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    撒旦探戈 Sátántangó (1994)

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    • 豆瓣 8.8 IMDB 8.0 正片
      Werckmeister harmóniák
      2000
      恐怖片
      法国

      鲸鱼马戏团

       Werckmeister harmóniák
      • 豆瓣网友的评价
      • 广场上死去的鲸鱼。或许从一开始它就是死的，或许它只是在沉沉地睡着，或许它只是一个巨型的道具。镜头随着老人的脚步一寸寸推近，慢慢地，直到看见鲸鱼的眼睛，对于一个忧伤的生物最后的注视，恍而从它的眼睛中能看到些什么，恍而又什么都看不到。大雾厚厚地涌起，盖住了鲸鱼庞大的身躯，契如安魂曲。
      • 那麼多的隱喻，又不懂匈牙利的歷史，所以，想看懂是不可能的。。
      • 有时候长镜头不仅是为了炫技，还可以成为一种叙事风格。
      • 塔尔贝拉的影像风格与语言自第一眼已可撼动心灵。漫长的长镜头背后是漫长的拍摄过程，细节锤炼不惜工本，《伦敦来的男人》里为制造理想中海浪拍击港口的效果，令人潜于海中不断向堤岸泼水…种种磨耗致使制片人因巨额投入而崩溃自杀…本片中始终未曾出现的“王子”隐喻倒好似一个对韩寒事件的巨大预言。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 8.1 国语高清正片
      The Third Man
      1949
      剧情片
      英国

      第三人

       The Third Man
      • 豆瓣网友的评价
      • 又看了一遍。他妈的，最后一个镜头怎么能够拍得这么好？好到汁液四溅啊。
      • 四国势力的对立，地上地下的对立，甚至意识流和通俗的对立。无处不在的对立导致单一与匮乏：拥有百年和平就没有文艺复兴，试图睥睨众生须泯灭博爱人性，扶稳道德天平却痛逝今昔深情。正像电影配乐里齐特琴激越无奈的单一，又如最终长镜那不平衡构图所营造的匮乏，这就是人类亘古不变的困境【10】
      • 特别特别好看，考究的构图和倾斜镜头，对称的讲究：Anna和警长，Harry和Holly，对与错，爱与正义。单拿出来看，每个人都可以是第三个人。剪辑烘托出的疑神疑鬼的维也纳，奥逊•威尔斯刚出场的一笑，伸出井盖的血淋淋的一双手，还有最后一个怅然若失的镜头。真的，这部电影有无数种解读的可能。
      • 推荐104分钟的版本。这算哪门子黑色电影，明明是个文艺片嘛！
    • 豆瓣 8.8 IMDB 8.1 HD中字
      Fanny och Alexander
      1982
      剧情片
      法国

      芬妮与亚历山大

       Fanny och Alexander
      • 豆瓣网友的评价
      • 圣诞夜叔叔为孩子们表演放屁吹灯，孩子们每晚睡前为全家包括奶奶的情人祈祷，生前演鬼的爸爸死后真变成了鬼，恐怖城堡里冤死的娘儿仨，芬妮和亚历山大越狱，亚历山大夜游玩偶之家，瘸腿小奶牛白毛女想去大城市可不忍心抛下又老又胖的黄世仁。节奏慢可是眼睛看不过来恨不得再慢点。演员个顶个的棒。
      • 看似伯格曼好像还俗了，但是如此一来也让我这样的俗人更容易理解他那高深的精神世界。彼时的伯格曼应该上升到了一个新的境界，认为世间万物皆有灵，而对于上帝是否存在依然存有疑问，对于打着上帝名号的宗教则狠狠的扇了一个耳光。可以说这样的观点深得我心
      • 這個男孩親眼目睹了世界末日的三種型態：一種乃富貴而溫馨，卻欠乏創造新物新生的能力，沒有屍臭但明確往衰逝墮去；一種則積極而禁慾，來世渴望壓過現世響望而偽善終生；一種則上達天聽，上帝惡魔交相聚，卻令人失望地察覺牠們並未如你想像所願。那麼，太早明晰人世間毫無希望的男孩，該如何渡過接下來的每個明天？只有說謊，演戲，「或著，息影。」他道。
      • 像格林童话一样，小兔子们小羊们把大灰狼残忍地杀死后从此过着幸福的生活~
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.7 HD中字
      Journal d'un curé de campagne
      1951
      剧情片
      法国

      乡村牧师日记

       Journal d'un curé de campagne
      • 豆瓣网友的评价
      • 毫无疑问触及心灵
      • 别不懂装懂了。没有基督教背景就是看不懂。
      • “这是电影与文学从思想到形式平等地表现出独特艺术性的第一部电影”
      • 真没看下去，，，
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.6 HD中字
      Le procès
      1962
      剧情片
      法国

      审判

       Le procès
      • 豆瓣网友的评价
      • 拍得是很好，但根本不得卡夫卡小说风格的要领。威尔斯的那种华丽的总是突现技术表现性的导演风格根本不适合改编卡夫夫，卡夫卡的小说是单一化的，干扁、致密、冷硬，强烈的自我推倒性的语言逻辑，构筑的是一个实在却不自然的结构体；其实，他根本无法被影像化。另外本片的全体表演也屎烂，“美国化”的
      • 2019-10-18重看；4.5；建筑投射下的几何阴影、迷宫式的螺旋式楼梯、脸上布满的侧影，都显示出威尔斯力图还原表现主义传统的用意。以日常逻辑推进的梦魇，时间粘滞在一团无序混沌的谜团里（刻意模糊的日与夜），而空间的影响却无处不在，无论是或逼仄或屋顶挑高空旷的教堂/公司/法院（表现规范化社会的公共场所，人群如被控人偶）以及荒芜的室外，个体形象都被压缩到扁平或渺小（奥胖酷爱的仰拍以及底部打光），巨大的空间压迫感驱使人疯狂——永远无法进入的城堡，永远无法终止的审判；不要以为你可以掌握命运，它会时时横亘在面前如死胡同，这既是K生存荒谬的困境，也是所有人类的局限。博金斯虽不演变态也太帅了，果然全能演技。
      • 赞叹无比却又看得相当崩溃的电影，信息量巨大的密集台词，带有压迫性的独特视角和玩转光影，富有形式感寓意深刻的象征，一个背负莫须有罪行的男人被置于诡异梦幻的空间，在扭曲阴暗丑陋的“正义体系”中寻求和捍卫正义的过程，在卡夫卡的创作基础上，奥胖喧宾夺主强势的烙上了自己鲜明的印记和风格。
      • 法的宣讀者、法之大門的看門者、法庭後院的律師、當然就意味著他是一場審判在本質上的「導演」──沒想到這個意象可以串聯的如此輕巧、如此簡單。
      • 1.奥逊·威尔斯将卡夫卡原作中(部分出于语言形式、部分出于K不断重复却毫无希望的命宿)的无聊与荒诞改写成了漫溢着疯狂与恐惧的表现主义式激烈影像。2.卓绝的环境与空间创造：①过于逼狭或人群密集的空间—三面均为门窗的卧室、拥有里三层外三层且反应整齐划一的听众的审判厅、充满整齐而密集的螺丝钉式职员的办公大厅、迷宫般的法院内部与“集中营囚犯”、成堆女孩骚扰拉拽的窄长楼梯与可怖隧道)；②过于空旷荒凉的空间—广角镜中的包豪斯建筑、无人的街道、无尽的书架与无边的旷野。3.倾斜镜头+大量仰角与俯拍+暗调高反差布光+凌厉剪辑+诡谲配乐。4.博金斯惊人地重塑了紧张不安而又正直执著的K，奥胖自演律师和[在法的门前]说书人，一如片末自白般自恋。5.属于法庭的成群女孩的嬉笑及她们透过监狱般隔板窥视的眼睛。6.新结局：狂笑与爆炸。（9.5/10）
      • 如果说改编的电影还原了小说的七成，我感觉自己连电影的五成都没看懂。看《城堡》的时候就想卡夫卡是不是脑子有“坑”啊，从文字投射到影像，这种坑瞬间放大，无力招架。但理解卡夫卡的“K”好像有了灵光，参照周暮云之于王家卫。
      • #大光明电影院# 4.5分。罗密·施奈德展。第一部Orson Welles。个人感觉要是不那么“美国”的话还能更棒，成片的“卡夫卡感”其实有点被削弱（或者庸俗化）了，即使能感觉到Orson Welles很有点东西……
      • 意识流的电影，非常隐晦，不就是想要抨击政法体系吗？用不用搞得这么闷骚无厘头
      • 卡夫卡的作品向来有两种阐释角度：向外的“：批判官僚制度，向内的：反思自己思想中的荒谬。电影的体裁决定了小说中大段独白和内心描写无法实现。虽然不能说第一种完全没有，但是把所有内容都解释成第二种，解释成自己负罪感的外化，一定是更有意思的。
      • 今年第一部让我想喊神作的电影！奥逊·威尔斯和卡夫卡的天作之合，从司法审判到审判司法，整部电影就像一朵从体制土壤中拔地而起的怪诞魔花，连绵不绝的空间变换中传递着小人物的命定疯狂。啊啊啊突然疯狂迷恋博金斯！（看“惊魂记”的时候明明对他无感的呀）
      • 仰拍与天花板的耦合使所有角色被无形之手（现代司法制度）所宰制，幽闭的场域氛围则开始向微观政治层面进行指涉。
      • Remarquable décor et maîtrise totale de l’espace qui offre un effet onirique et vertigineux tout en accentuant l’oppression bien concrète
      • 卡夫卡小说改编。逼仄空间的压迫感。梦魇里的逻辑。法律对应的莫须有。再挣扎的K也脱离不了人类的困顿。奥逊·威尔斯说，this is the best film I ever made。摄影是大师级的，每一帧可以都可以截取做画。
      • 威尔斯真是牛逼毁了，这就该是卡夫卡小说影像化唯一该成为的样子，仰角俯拍的疯狂交替，小人物与大景别的对比，快速剪辑出的paranoïa，无限挑高开放的空间，一切都只是对社会公平与道德的幻想。博金斯选角完美，瘦弱神经质无力无辜天真悲剧，浑然天成，可惜gay的气质实在太浓烈，多少个吻都掩不住。
      • 重看不禁敬佩于影片在视觉上的表现能力。克分子噩梦。
      • 其實不太喜歡結尾還有後期太激昂的K
      • Orson Welles和Anthony Perkins的合作很疯狂，这基本是一部“恐异”片。重要性或许被大大低估了，它继承了“第三人”中的战后废墟场景，把法国新市郊的末日感揉进来，或许直接启发了戈达尔的《我略知她一二》和《阿尔法城》。一个无所不包的豪饮酒樽，莎剧的，卡夫卡的，表现主义的，希区柯克的。最后回到前卢米埃尔的幻灯戏法，甚至幻灯也没有了，只有一束矩形白光照在K的脸上。神作。
      • 又一奥尔森大神的杰作 黑暗逼仄的布景 梦魇般窒息的情节 这不仅改编的是卡夫卡的《审判》 也是奥威尔的《1984》
      • 对人与物形态大小，仰角俯拍，高对比和动静布光极致玩味，名场面众多，最后有期待炸药包被扔出去。被逮捕了也要继续工作，不知道犯了什么罪去问计算机，一语成谶。 审判也像变形记的变体，醒来后置于一个莫名其妙的极端境地，卡夫卡的作品太丰富改编空间太大，上周末变形记话剧的讲座上聊到未来世界人类可能成为完美matrix中唯一的bug，又回到了变形记的开头… 卡夫卡真是奇人，过着家人希望他过的生活，只为自己写作，因写作存在，把自我完完全全写进了书里，写的不是什么理想，而是注定被结束的自我
      • 开篇声明的文改标示奥胖的野心不止于呈现故事 而是牵涉电影本体的探讨 用空间呈现代替小说的心理描写本不算新鲜 但仍被玩出了新意——在一组正反打关系中 一面是固定机位 相对沉稳严肃令人生畏 另一面机位则非常多样 似诗人之血般纷杂细碎充满压迫 如此一来 在一组正反打剪接中便创造出了对同一空间不同的情绪体验 作为对梦境体验的模拟 而对于梦境的书写也构成了奥胖的主题表达 在卡夫卡的小说中 审判是旷日持久的 荒诞是弥散在日常之中的 而影片对于桥段的重组使得节奏变得紧凑 印象除了一次淡出 剩下情节全由出门进门衔接 人物几无喘息之机 整部影片便是场漫长的噩梦 由此卡夫卡飘渺的存在危机和现代治理迷思被改写为对历史噩梦旗帜鲜明的控诉；不过本片空间设计仍在德国表现主义、法国先锋主义框架之中 配不上卡夫卡的心理描写 且塞得太满只觉得干
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.4 HD中字
      Blow-Up
      1966
      考驾照
      英国

      放大

       Blow-Up
      • 豆瓣网友的评价
      • 1.安东擒获金棕榈,6年内完成3金大满贯,本片也是票房最高的艺术电影。2.反映纵欲迷狂的"摇摆伦敦"年代,探讨真实与虚幻的哲学问题。3.虚拟网球赛,被欺骗的摄影机与屈服的摄影师。4.消失的男女主角与虚设悬念犹如[奇遇]变奏。5.疯抢得手后弃置街头无人问津的吉他柄,三人性闹剧,古董螺旋桨。（9.0/10）
      • 超棒的悬疑片，虽然又加了点哲学元素，，看不懂。安东尼奥尼的时尚品味真的很棒
      • 强象征性段落组接形成看似放弃叙事天马行空但内核明晰的剧本，喜欢安东尼奥尼这种清楚自己想要什么、在做什么的导演。看不见的尸体不被认可，不存在的网球却成为真理；随环境变化的价值，吉他柄从争打哄抢的目标到被随街丢弃的破烂；这些都是极富形象灵感的哲人才会想到的寓言。更对摄影机本身性质进行了探讨，偷窥癖与男权性：不断放大的过程指涉Peeping Tom行为；优秀的拍摄如同一场强暴，女性是永恒的被凝视客体。这种对媒介的深入反思本身就足以让作品登入影史最重要作品行列。
      • “如果我们更加深入，可能会触及事物的真相，我们肉眼看不到的东西便会出现。我总是不相信我所见的，因为我老想象背后会有些什么。”“有某个时刻，我们掌握了真实，但真实稍纵即逝。”——安东尼奥尼/真实与虚构界线的模糊，导致彻底的不可知论 　　

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