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    天知道 Heaven Knows What (2014)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.3 HD中字
      Quatre nuits d'un rêveur
      1971
      爱情片
      法国

      梦想者四夜

       Quatre nuits d'un rêveur
      • 豆瓣网友的评价
      • 重看，非常适合夜晚的电影。布列松的巴黎白夜，既梦幻又冰冷，连雪都不用下。由于他的“节约”，观察时间都花在哪里倒成为很有趣的实验。除了惯常的肢体动作导向，这次给了很多音乐，因而出现了某种迷人的随机感，突如其来的柔软平静，也让分别时的利落切割更显无情了。
      • 这应该是布列松电影中使用音乐场景最多的一次 泛滥的光彩音画简直和一贯的木偶片是割裂的 。。。
      • 简洁突出主体的构图及简单的摄影机运动自不必说，每场戏的声音都被削减为单一维度，去除面部表情的表演，肢体动作也被最小化，一切非必要信息都被剔除，形式上的以及内容本身的重复，这是典型的布列松，本质上是一种化繁为简的强调，然而他的镜头却也从未像在镜前缓缓起舞的女主角一样感性而打动人心
      • 布列松的小清新呀，跟白夜不一样的味道，文德斯老婆裸体美~
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.3 HD中字
      Punch-Drunk Love
      2002
      喜剧片
      美国

      私恋失调

       Punch-Drunk Love
      • 豆瓣网友的评价
      • 玩心大起的PTA，不再多线叙事，讲述怪咖的感情生活。和《鸟人》一样的节奏、表演、笑点铺陈，连配乐都是一样神神叨叨的打击乐。《鸟人》是“不红则疯”，这部是“久单必怪”。这是一部适合恋人一起观看的电影，看完后狠狠做爱，然后在心中暗暗窃笑他的怪与可爱。
      • “我现在心中有所爱了，这让我无比强壮。”怪咖片儿，有时会超级话痨，想不把人逼疯都难。喜欢影片蓝白的主色调。Philip Seymour Hoffman和AS电话对骂那段很精彩。
      • They accidently encounter and fall in love through serendipity,which breaks the movie production formulas and makes me exhilarated.Distinguished from the conventional screwball comedy,it is more like a sweet sugar rush comedy dotted with weirdness and novelty.
      • 因为是安德森拍的，退步太大，必须一星警示...
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.2 HD中字
      Mauvais sang
      1986
      爱情片
      法国

      坏血

       Mauvais sang
      • 豆瓣网友的评价
      • “……一件事解决了就全部迎刃而解，我知道这相当于犯罪，我是凶手，你是我微热的手枪，遗留在犯罪现场，我希望我留在你身上的指纹会消失……丽丝，丽丝，不要想‘时间会治愈一切’，主动点，快、快，以最快的速度忘掉我。”
      • 纵使有着年轻人的造作感，不可否认卡拉克斯可能是这个时代最爆裂，最夸张，也最充满绝望的电影人，作品永远爆发着最热烈但注定昙花一现的情感，而德尼·拉旺是他电影不二的代言人，正如影史上所有的黄金搭档们一样伟大，Modern Love！
      • 年轻的朱丽叶·比诺什和朱莉·德尔佩，啊。
      • 新浪潮的坏血在骨子里作祟
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.3 HD
      แสงศตวรรษ
      2006
      剧情片
      泰国

      恋爱症候群

       แสงศตวรรษ
      • 豆瓣网友的评价
      • "kick the machine"這名字實在是野心勃勃啊........和你朝夕與共的那個人難保不是來自另一個世界的(即使兩個世界細節相通，不同的眼睛裏卻看到各自爲政的大背景，無情地相互抗衡)——不過還是有跡尋到點内裏的溝通..比如同樣深深長長的走廊，無論素樸還是現代化，都透露著一股纏綿慵懶的幽情....
      • 着实看不透彻Apichatpong的意图，据说这是从物理学的角度在研讨生存本身，听似圣洁的配乐昭示着一些或须臾或永久的谜，镜头所掠之处的黄袍僧侣、铜制雕塑、白墙、医疗器械，仿佛都藏匿着森林的神秘雾气；而影片中出现过的那两段相同对话，亦唯独置换了外设的空间背景，这一度令我想及伯格曼
      • 非常喜欢的故事，并无夸张的奇技淫巧，仅仅通过运镜以及空间的营造便将现实的故事渲染出超现实的美感。 摄影风格非常统一，缺少直接的特写使得整部电影仿佛在一个旁观者角度凝视情人间暧昧的波动。该“旁观者的眼睛”（即摄影机）在每个场景的始末通过巡视察觉周围的环境，也使在那个场景中的物种——人与周围这至少存在百年的地貌发生关系。 爱是荷尔蒙驱使的产物，但人与其他物种的区别是常常会通过理智制定规则，为了维系社会的稳定抛弃低等社会的那些情况，掩饰潜意识，所以说常常是踏入爱河而不是坠入，但内在的感情终究与任何动物毫无差别，所以最后一段终于达到了我心目中最满意的高潮——动物本能，近距离特写的眼神交换将暧昧流动于方寸之间，旁观者不复存在，本性主宰了自己。 流畅的叙事中，关系终得搭建完成，最后的毛坯房暗示了新的希望
      • A / 阿彼察邦的“日蚀”电影。镜头收拢光线，折叠的时间被逐渐展开，医院成为回收能量的巢穴；镜头被光线/视线“驱逐”，欲望的时间被固着于错乱的雕塑/阳具之凝视中——这时它真正成为了飘移的幽魂；日常装置成为反向捕获镜头的黑洞，电影在黑洞中重新睁开双眼，一个“世纪”的时间停留在何处？
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.4 HD
      Le mépris
      1963
      剧情片
      法国

      蔑视

       Le mépris
      • 豆瓣网友的评价
      • 戈达尔唯一一部提前写好完整剧本的电影，奥德赛夫妻生活的全新演绎。开场依旧红黄蓝三色递换，2016年的戛纳海报即出自本片结尾。应美国投资方强行加的女主美丽裸体是一大看点，阿兰·贝加拉说当时碧姬芭铎不想在戈达尔的电影里裸体出镜，于是找了替身，但美国投资方没有发现。（戈达尔影展）
      • 还是太松散了些。戈达尔电影的本质是一种“儿戏”，角色带着先入为主的指令扮演和宣读某种立场，但又因为是“儿戏”，他并不谨慎考虑扮演（符号联结）的有效性，也不在乎说服观众这一立场的完整性。因此从人物本身逸出奔向符号序列的离心力，以及不屑/无能化身为绝对理念的第二种离心力叠加，便形成了戈达尔电影中悲剧的来源（也是他钟爱间离和中断的原因）。所以，观看戈达尔乐趣不在于被结构力形成的完整说服，而在于被元素碰撞而不到达的瞬间连结击中，产生的思维火花。观赏他的乐趣是智性的、官能性的、瞬时性的，唯独不是逻辑或体系性的，正如在《狂人皮埃罗》的开始，他对委拉兹开兹的描述：到了晚年，他不再描绘事物，只描绘事物“之间”。蔑视是被凝视者对凝视者的，生活对电影的，古希腊对现代的，神秘对精算的，身体对欲望的，大海对人类的。
      • 商业中不乏实验性。1.神话,主线与导演生平的三重互文,对[奥德赛]的新阐释与夫妻情变的暧昧演绎。2.间离手法:开篇长镜-摄影机对准观众,红白蓝滤镜配芭铎裸身。3.狄奈许肃穆悲悯的弦乐与剧情的疏离。4.红黄蓝三原色-对应感情亲密度或商业vs艺术？5.翻译的误译-沟通隔膜-荷尔德林诗的普适。（8.8/10）
      • 亚里士多德说“愉悦”是一种运动，是突然感觉到灵魂进入它的本真状态。我看戈达尔总是有这种感觉。每个迷影导演总有一部迷影作品，这部大概算是疙瘩的那部吧～终于感受到了疙瘩被沟口健二的影响，和王家卫被疙瘩的影响。尤喜爱弦乐主题音乐，因为我想不到有比人与人之间突然而来的蔑视更宏大的主题了。
    • 豆瓣 6.8 IMDB 6.1 BD1280高清中英双字版
      Le Sel des larmes
      2020
      爱情片
      法国

      眼泪之盐

       Le Sel des larmes
      • 豆瓣网友的评价
      • #70th Berlinale#主竞赛。菲利普加雷尔又双叒叕拍了一部黑白小言情片，又双叒叕是花心渣男（以及三人行故事……）但是角色和演员都真的是讨喜啊，对他竟然也讨厌不起来……这大概就是菲利普加雷尔的魅力吧。影片摄影依然保持了超高水准，把巴黎拍出一种古典味道；加上旁白的使用，让影片颇具文学气质（对心理的分析和对情节的预叙，也让男主角显得不那么渣）。加雷尔一直拍的是这种青春片，关于年轻人的困窘，冲动，梦想，对爱情的渴望和探索，相当美好。不记得他的影片中之前有这么重的北非裔角色，算是变化之一？
      • 期盼明天就会来的男人，可能永远不会来。正和别人在床上的女友，可能是在赶我走。不断去赶下一趟爱人火车，怎知沦为感情椅子上的撑木，或是挂在忠贞门外的领带。有的爱是等待一生，有的爱是佯装孤勇，有的爱是受尽委屈，最后都无疾而终。知他在门外，知他不会来，知道缘分已结束，就是不知爱情是什么。
      • 女人当然是加瑞尔式男性永恒的导师，但父亲可能才是题眼，最后给予了儿子比女人更深刻成长教育，扮演父亲的Wilms也唤起早年加瑞尔电影中父亲形象。至此，《嫉妒》以来三部曲正式延展到了第四部，不知道套用剧中父亲台词，看到路易拍电影的菲利普是否比自己拍电影更高兴呢，而卡里埃则构成了两个加瑞尔之间有迹可循的接力棒。
      • 柏林第10场主竞赛。看到有人说这样的电影为什么可以进主竞赛？大概就会像之前《夜以继日》在戛纳一样，喜欢的人很喜欢，讨厌的人也足够讨厌。这部有着一种独特的魅力，它用近乎于原始的影像方式：黑白、旁白等，来探寻男女之间最根本的情感逻辑。电影中的每个人都在跟随自己的心走，随心所欲，但电影看下来会发现活的最通透的人其实是父亲，这为传统的三人行和多角关系增添了一种新的思路，也是后新浪潮走到今天的一种变种。正因如此，它才会两极分化，但我们每个人都会在当中某个角色的身上看到曾经或现在正在经历的感情状态。
      • 他是不是一辈子都在拍小学作文？
      • 这片很烦，一直打扰字幕操作员瞌睡，睡了醒、醒了睡…建议这部电影移步本次上影节杜比厅，还字幕员一个安稳好觉、不被吵醒。
      • 创作者的创作意图与文本本身是否能与社会价值相吻合，是本片最具有争议的部分。当包含女性角色在内的一切都成为渣男成长史推演的工具，那么这样的故事表达本身就值得商榷。况且这个叙事过程也很是粗糙，菲利普·加瑞尔的金句仍在，但佳章难寻。
      • Bravo! 屈指可数的特写，都给了眼泪。还有父亲离开儿子公寓前的一个表情。想重看《秘密的孩子》。
      • 在常见的渣男狗血故事中加入了老父亲这样一个角色，瞬间就变得很有意思了，旁白用的也相当巧妙
      • 真的有必要进主竞赛吗？
      • 事实证明越渣是越容易被爱的，还有，一定不要等某个人，一切都是缘分
      • 「SIFF-13」与《浪荡儿》套娃了一下，渣与被渣，讽刺满满的直男成长记，对于男主，女人是越便利的越香，新的城市新的女人，往返一次也要换个女人，而我能给出的最大理解便是“渣人也是情感受害者，因为他们需要爱却不懂爱情真谛”。但Philippe Garrel对我的吸引永远在故事之外，粗粝的黑白是其一，还有女人压抑着怀疑和爱意的颤抖与泪水，爱情会让一个深陷其中的女人趋于流浪气质，而一个男人的懦弱表现是，当他做了出于自私的愧疚之事会对女人说“你看你都害我做了什么”。男人从幼稚到成熟的故事已经让我疲惫了，它近似于一种被宠溺的一波三折，娇嗔又过时，不过把包包扔在地上拥抱并接吻是一件多浪漫的事啊，哪怕爱情几日便消失。
      • 黑白片，特写和夜晚的镜头特别美。三个女人如此不同，却皆是怯懦的男主之镜子或学校。表面上，三段关系像侯麦式的道德故事，但沉重的结尾反过来凸显了父亲角色的重要性。于是木工的职业、回家时父亲教做棺材的段落都显出了意义。
      • Ｂ＋/ 黑夜里的肌肤是星辰。
      • #23rd SIFF# 游走于藕断丝连的异性之间，噬食着优柔寡断的情感漪涟，问自己，爱是什么？你不懂爱。 子承父业，然父却撒手人寰，大哭一场，是否尝到了眼泪的咸味？那是盐。问自己，盐是什么？你说是爱。
      • 清醒的人最荒唐，看哭了
      • 啊！
      • 自《嫉妒》开启的“不忠”三部曲，菲利普·加瑞尔以黑白胶片探索男女之间最私密的关系。《眼泪之盐》看似以时间与地点的出现打破了其创造的关于爱情“元故事”的概念，却用叙述和影像本身赋予这个故事更加强烈的普世性，它是关于所有爱情的原初，所有最基本的欲望，所有可能的相遇与离开。它是一场爱情教育。
      • 加莱尔近年作品中完成度最高的一部，《情感教育》的颠覆重生。斡旋于不同女性之间的主人公，高度自私却又无知无觉地选择了天秤最轻的一端，失去的沉重总是在之后才留下痕迹，就像眼泪干透之后的盐分。羽毛般轻盈的剧本和构思，戏谑和唏嘘之间却因为父亲这个角色的存在而平添一份沉郁。
      • 3.5 比起之前的作品，菲利普·加莱尔显然加入了新的东西，比如新的肤色，但他也失掉了一些更重要的东西，比如简洁。

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