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    哈勇家 (2022)

    最近更新: HD中字
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    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.6 HD中字
      Aftersun
      2022
      剧情片
      英国

      晒后假日

       Aftersun
      • 豆瓣网友的评价
      • bizarre dynamic
      • 被怀旧、忧伤又饱含深情地氛围完美击中。（这届戛纳私人Top1，恭喜Paul又拥有了一部代表作！
      • 不出意外，应该会是我今年最喜欢的（被A24打脸，把悲伤包裹在华丽的日光假期之下，这苦楚，是多么珍贵的人生体验
      • 又名“夏天夏天悄悄过去，留下小秘密”。父女俩的最后一次度假，人物的情绪处理含蓄细腻，叙事的细节点到即止，最后女儿反过来翻看当时的DV录像，遗憾开始迅速蔓延，可惜她当时年纪太小，并没有去重视父亲的某些状态。
      • 导演前途无量。在长片首作中就有如此饱满且自洽的表达，通过娴熟的视听技巧摸索出独属于自己的声音，角色的那些内心小情绪细腻又神秘，到最后我们或许对他们依然一无所知，但忧伤情绪早已不经意从35mm胶片上90年代末的夏日回忆里渗透而出。
      • 小哥哥还是帅 很有魅力 故事很清新 文艺 两个主演都挺不错 但是故事少点力量 最后也没明白什么意思
      • #TIFF2022 最后一部电影，我的电影节结束了。在忧伤的氛围里的一个完美的夏天。导演的视听语言想象力之丰富，可以称为天才，银幕里面，现实，银幕上的倒影，三者的拼凑我愿称为今年看到最令人震惊的设计，也搂紧了想要表达的主题。黑白蹦迪的部分，用长时间黑色的间隔和剪影式的影像把气氛烘托到极致。牛啊！
      • 有点干翻乔安娜·霍格的意思啊。非常第一梯队的片子，属于天才型执行，色彩、声音、剪辑、调度、转场均衡强悍，也很有机地把碎片般的回忆、梦境和现实紧密卯合在一起，呈现出忧郁动人富有流动感的父女关系。女儿问父亲生日和结尾两场极精彩。
      • 对保罗·麦斯卡的印象还停留在《正常人》，结果这就喜当爹了。像兄妹般的奇妙父女关系，女儿就像在追赶着父亲的步伐走进成人世界。看似无忧无虑的假期，只有在多年后从DV和回忆中才惊觉日光下的影。很难相信这是新人导演的处女作，去戏剧化的叙事和时空交汇的手法不明觉厉。电影打满了私人印记，可惜我无从求证...
      • 2022 EIFF4，本土导演的英国首映，确实有较为明显的苏格兰风情。本地观众非常支持，全院满座。各种硬件的完成度都很高，是比较优秀的首作，但是这个故事讲得就是不动人，对我完全没有吸引力。小演员倒是非常出挑，很灵动。
      • 【01:41:04】
      • 3/5 童年记忆闪回。碎片堆叠起来的叙事。悠长的假期中，忧郁就像快乐的影子，如影随形，常伴左右。感觉这个时代的影像流行祛魅和解构，而这部影片逆着流行，重塑了一个谜团般的父亲。可是除了影像碎片拼贴之外，导演想要表达的主旨却十分不明晰。影片中透露出的恋父情结和女性同性之爱让人觉得有些困惑。
      • 居然是导演首作，太厉害了，朦胧晃动了一个多小时，最后全部come together把一切冲垮。Paul的角色非常refreshing，从未在银幕上见过的父亲形象。真实的就是最好的
      • 本意是东施效颦《追忆》，无奈火候差太远，呈现的效果是清汤寡水，让观众内心毫无波澜。
      • 可能是艳羡别人的假期，土耳其的泳池和店铺，尴尬的卡拉ok，加上怀旧的DV，难以抗拒这部怀念父女关系的影片。“派对，嗑药，我都经历过，你什么都可以和我说，要记住这一点，就没有问题。”这些平等的忠告来自一位离婚的可爱父亲。她拥有他的安全兜底，模仿父亲太极的步伐，他诉说11岁悲惨的生日，得到女儿的生日祝福，两个一大一小的人儿相互治愈。那些没有收录DV的素材，住进了她11岁的小脑瓜里，在成年时添加了哀伤的碎片，补全了对父亲阳光背面的理解。
      • The loneliness and depression linger and haunt.
      • 90/100
      • 2022戛纳影评人周-法国文创协会选择奖。9分，初看有点平，不过后半小时力量起来就很有意思了，重看一下其实开头已经预叙了：女主角（只在很少的几个镜头出现）回忆起11岁和父亲在土耳其度假村的那个夏天，很多事情不去解释（如，父母是不是离婚了，是不是父亲去世了所以收到了当年拍的DV之类），通过大量细节来表现回忆的机制（film as brain），并以DV作为记忆的媒介装置（开头用电视看DV时女主角那个在屏幕上的倒影太棒了-“幽灵媒介”），最后细节堆积起来，非常感人。大概75分钟时候才把这个回忆挑明，和最后一支舞混剪的蹦迪戏（之前也出现过一次）大概是主观想象，而且蹦迪拍得实在是太有特点了（完全是瞬间印象式的影像），等到最后结尾那个告别和缝合在跨越时空的横摇长镜头的父女，就真的很让人感动了
      • 3.5 客观来说：很好；主观来说；不是我爱的那种。从技术方面来说真的很棒，你能从这部里看到眼下所有流行的摄影、叙事、结构等等。Father那种欲言又止的表现力，Daughter那种天真洞察的眼神戏，很精彩。但是就像一篇高分的学生论文，它是一个高完成度的作品，但距离成为引人入胜的文章略略差了口气。不过作为长篇处女座，足够精彩、足够高分、足够期待。
      • 三星半。我喜欢导演细腻地表达出回忆的质感。回忆是环绕的声音、气味、形状的重叠，是当年的渴望成长或者尴尬的心境，是故事的片段，却不一定真的理解发生的事。回首过去，仍能看到与父亲分离或者疏远的起点，仍然爱着，但已惘然。另：以后去IMAX看普通电影要小心，上次是暗，这次是闪到快诱发癫痫了……
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.8 HD1280高清粤语中字版
      小伟
      2019
      剧情片
      中国大陆

      小伟

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 本届FIRST影展剧情长片最佳。拍着胸脯说是近三年来最好的华语处女作，时空性的完备程度秒杀所有阿彼察邦的拙劣效仿者。每场戏都有充足的信息量和解读空间，创作者有极其清晰的设计和考量，绝没有卖弄符号的心虚，剧作、表演和电影思维三者同时在场。一个在创作生态里越发“寻常”的家庭事件，用三人接力式的视角挖掘出每个成员的精神困境：死亡，青春，乡愁。联想和共情激起的思绪上下翻飞，无法止息。所有长镜头都没有露怯，有着丰富的细节和精准的调度。更不用说令人咋舌的景深镜头，对当下拍摄场景、人物内心乃至城市地貌都有深刻的认识。结尾与开头打通的幽灵视角直接把我看呆了，河濑直美《沙罗双树》的感动再次汹涌而来。自然、流动，让我耳目一新。
      • 谁是追逐太阳的猎日之人，谁是与龟赛跑的阿基里斯，谁是笑话里拿错了病历的家伙，谁是现实中插错了卡的笨蛋。爸我想改变世界，这样的豪言在泡面的热度里融化。老婆快过来一起挤，这样的蜜语在卧铺的床位里蒸发。植入父亲离岛的记忆，在缝纫机边试穿祖母剪裁的黄衬衣，从此去天南海北，都带着你的身形。
      • 不多见的墙内粤语电影，演员都挺棒。非常私人的家庭故事，也拍出了两代人的一些共通境遇，《一鸣》也贡献了最为自然舒适的校园青春戏。另外荒凉村落已然变成新导演超现实想象集中营，这部分如果延续原本的写实主义或许会更好。
      • 现如今已经很少有处女作能让人一身鸡皮疙瘩的惊艳了，这部作品做到了。导演太厉害了，心思温柔又细腻，个性叛逆又沉默，他看见了父母，看见了自己，看见了老屋，看见了广州这个城市，像每一个经历过高三与家庭伤痛的我们每一个人，静水流深的情感默默汇入到心底，像给我注入了一剂回忆药水，瞬间把我拉扯到自己窘迫、压抑又自由憧憬的青春时光。黑暗的影院里我这个成年人的眼眶悄无声息地湿了，灯亮起前又悄无声息地擦干，感谢这110分钟的私人自我窥视时间，非常妙非常治愈。
      • 7分，现在的年轻人真是厉害啊，处女作能这个程度，很不错了。这片首先好在剧作，非常工整，用心的细节也有很多，剧情的构建，关系的推进也都很合理。相较而言，更喜欢前两部分，第三部分开始玩了些虚的，反而有点无趣了。
      • No. 一部非常不好听的电影，也就是说，没有画外的电影，意味着长镜头中的摇镜只能像拖着一团赘肉一样拖着那佯装自然主义的陈词滥调。但你说共鸣？集体记忆？当然有，但这也是我失望的起始点，因为有了共鸣，有了类似的经验，那也就意味着一切只能安安稳稳地抵达终点，别的什么也没有，即便有了第三段那些似梦的场景，但也仅是在梦的视界旁边旋转，并没有真的要入梦的意思。为什么无法入梦？因为不存在逃逸的欲望，没有像片中那个离家的奶奶一样一去不复返的决心（她再也没出现），自然也就不会有真正的出格举动，看来理想二字确实已经从华语电影的字典里彻底消失了，也许从一开始就没有过。
      • 近几年看过最好的处女长片。年度华语十佳
      • 一上来就绝症，没有试图说教，也不用配乐去煽情，能把生死之类的大词，变成化整为零（ING）的进行时故事——作为处子作电影，已难能可贵。人生温度遽降的广州，似乎没有了全年的躁动暑气，医院、学校和家的不断转移，“似乎不为什么”的老奶奶离家、主人公逃课、年轻人出国，都在寻求解（救）脱（逃）。不足之处，是第三段似梦又遇，太“路边野餐”，感觉在试图去总结和升华。然而，真按照前两部分的节奏行进，也完全没有问题啊。主要角色均由港人演员出任，也是相当少见的、完全粤语为主的local电影了。
      • 听小伟英语口音，他是怎么被加州大学录取的？
      • 3.5 “惊人首作”名副其实，尽管缺陷不少，导演想做的想要的太多，结构也很有问题，不过这些都掩盖不了导演的才华。
      • 导演拥有极为细致缜密的理性思维，在景别构图的平衡、剪辑的精确度、视点的转换节点和运动镜头的速率停顿上都下了大功夫。但此类以极端情境反逼人物状态的电影，文本的咬合一定要足够紧，才能制造出具有强烈代入感的戏剧漩涡。遗憾本片依然存在不少泄气的段落，在情感层层推升的过程中制造出不少阻力，所以直到结尾我们也没能真正看到脱离出事件之外的人物，不论是慕伶、伟明还是一鸣，都差了一口气。Ps：旅馆大风停电那场戏蛮惊艳的。
      • 你要做保安，他要做教导主任，我要开小卖部；我们都有美好的未来。
      • 看完也很想点根烟。ps才发现广州的景挺适合拍电影的hhh
      • 享受这种苦中作乐的幸福感。大陆电影，全程粤语对白，三主演全部来自香港，加分加分！
      • 相当成熟的处女作，也是典型的半自传作者电影，看得出黄梓导演拍出了自己真正想拍的东西。三段式既代表三个不同家庭成员的主视角与三种有所变化的风格（由写实到超现实，从手持晃镜到稳定平滑），又呈递出了成长/新生与还乡/逝去的交织历程。基调冷峻克制，哀而不伤，在剪辑、转场（包括三段之间的衔接）、空间调度（自然环境&氛围营造，以及室内与画外空间运用）与视角过渡切换上也很有想法，尤其是主客观视点或不同视点的流畅转换，首尾相衔的幽魂视角运镜及通过电视中录像引入片名或收束全片的设计也十分惊艳。内容上留白和需要观者揣摩解析的地方也不少，对叛逆与压抑的青春及患病者心理的描摹很真实。第三段迷雾缭绕的无人村与停电后的荒凉宾馆足以将我吸入片中。美中不足的是仍有一些符号堆砌问题，如阿基里斯与龟和追日者寓言。（8.3/10）
      • 自然流畅，平实生动，跟拍恰到好处，声音处理饱满，处女作就这么沉稳，难得，更喜欢原名《慕伶，一鸣，伟明》，以三个名字命名，以三个名字进行分段。
      • 竟然听到了熟悉的乡音，荒岛上冬天的海风真的瘆人，但岛上这段的确是全片华彩，拍出了苍凉落魄的美感。导演本人还挺可爱的。｜SIFF2020第12场
      • 用一部笨拙的电影，和我们的父亲与青春作别。
      • 粤语似乎有种天然的亲近感，一出声就让人想要把这个故事看下去，而导演的镜头则继续将这种魔力放大。医院走廊长镜头对时空的留白给人惊喜，火车上父子相卧不失为年度温情时刻，最后镜头又如父亲还魂一般堪称点睛之笔。
      • 4.5 从癌症家庭素描到中国式家族志，从一鸣渴望跳脱的青春到伟明的“人生无再少”，三段式的结构所拉开的混杂语境，最终在“无人有魂”的岛屿上，归为一场“天荒地老故人识”的“岸边之旅”。电影的每一处场景、意象、调度，都是在形塑如此扎实的日常感的同时，又在其中找寻临界的、别有洞天的缝隙，轻轻诉说着无声的后悔与叹息。天空海洋山野树林，医院房屋报纸电视，乡野与城市全都落下了“时光之尘”，在巨大的变迁中又有着往昔的幻影——只因为情感是亘久不变的，它被封存在记忆中，又时刻作用于当下。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.2 HD1280高清国语中字版
      孤味
      2020
      剧情片
      台湾

      孤味

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 演員構成了這部的優良。謝盈萱的表演精準又自然地叫人嘖嘖稱奇，太妙了這個女人，到底怎麼煉成的？最後一段的眼淚和微笑，看完電影三天了還留在我心裡。
      • 金馬影后女配陳淑芳
      • 啊…太舒服了，丝毫看不出是新导演的作品，台湾导演对这种家庭题材以及笑中带泪的调度简直是信手拈来，至少是彻底治愈了最近很郁闷的我。陈淑芳和谢盈萱自然、真诚、内敛精准的演出就算在加入内地电影的金马奖也肯定是具竞争力的，徐若瑄和丁宁受角色限制但也都可圈可点。我要再看一次。
      • 看似平淡的故事，却是关于【爱】的各种定义，后劲好强的一部片，今年个人最佳台片。
      • 3.5 眼淚、分數都給淑芳阿姨！明天就是金馬獎了，淑芳阿姨不得獎真的說不過去呀，最佳女主角、女配角一起奪下吧！今年的金馬獎強片都有共同的缺點就是頭重腳輕，不過能在這些電影裡聽到滿滿的台語甚是幸福。想知道更多蔡阿姨和老年陳桑的故事，雖然主角不在於姐妹情，但仍想知道更多關於謝盈萱飾演的大姐的細節。
      • 台湾人在家庭题材的电影把握上好像还是比内地导演要好不少。不算复杂的故事，但是一家人的牵绊、爱，都让我看得又哭又笑。台南的风土人情，居然让我找到一点自己童年的影子。
      • 原先預期本片是台版的《海街日記》+《橫山家之味》，但也很慶幸《孤味》並沒有淪為像這番片型另類拷貝的窠臼，不過要論片中一直想帶給觀眾的「人情味」偏隔靴搔癢，沒有演員們的表演加持就跟八點檔沒兩樣，煽情的家務事；演員群的表演各自有各自出色的段落與魅力在，可是他們擺在一起演群戲特別沒感，更何況這是齣群像劇啊，好在淑芳阿姨和謝盈萱帶起了整部片的張力及生命力。
      • #tiff拜托拿个金马最佳女主和最佳新导演吧🙏
      • 雖然《孤味》是盡量作平實化處理的台灣八點檔鄉土劇＋海街女孩日記的女性家族元素（人設、性格背景），依舊改不掉台灣電影、連續劇一貫在編劇方面的毛糙、刻意與煽情，一些中間插入的橋段也欠缺說服力（多出來的「三姊」）但是幾位女演員的表現好到沒話說，飾演阿嬤的陳淑芳，演大姊的謝盈萱都很強大，今年金馬最佳女主跟女配相當有機會。
      • hkiff.看完後大家不自覺鼓掌hhhah很出色的商業片，勾出私人回憶，繼老爸開門後給我看的哭唧唧的作品。
      • 2020最好看的臺片。
      • 選角好，演員也好，可惜救不了組織（貪心的劇本，破碎的銜接），過去段落的插敘基本上都可拿掉（而且好像還有淑芳阿嬤年輕時的照片？這樣不是很突兀嗎？）。不少個別群戲拋接戲味頗強；蝦捲阿嬤陳淑芳力鎮全場，有她無冷場（踩死蟑螂、佛道儀式battle特別有趣）；謝盈萱、徐若瑄、孫可芳、陳妍霏、丁寧、龍劭華皆有可觀。《飲食男女》以降的長者為老不尊路線，牽扯不言說的家族秘史（電影走至中點還出現新角色，張鈞甯飾演的送養三女兒，彩蛋般存在——或與監製徐若瑄業界人脈有關），親情、感人、幽默都捲進一點之雜燴（但有些素材又非龍蝦，只是魚漿）。同為女人戲，當李宜珊已交出《亮亮與噴子》、《手事業》這般生猛活力，不免讓人感慨《孤味》（這類由上上代前輩保駕之作）所謂溫柔細膩、綿裏藏針之技，早成另種套路，略顯老氣疲態。
      • Better than other Taiwanese films in 2020.
      • 台湾《海街日记》，虽然主线不是讲姐妹情，但是夫妻情和姐妹情（包括阿嬷和蔡阿姨的关系和解）都讲得较为圆满，特别喜欢家里送出去的女儿的段落）。虽然流程很长，但是每场戏都有存在的必要，家庭群像的塑造颇为成功，每个人物的性格形成和成长曲线都有迹可循，人物之间的关系还算得当。我愿意给高分。
      • 三姊妹聚在一起喝酒、吃軟糖，觸到了。整體來說不錯，也有很普的比如丁寧。
      • 整部氛围好棒啊。但不太喜欢聚焦于和解的剧情，想看到更多一个家庭里三代女人之间的情感关系，而不是一直围绕抛弃家庭的男人展开。配乐好棒。谢盈萱和陈淑芳金马女配女主冲冲冲。
      • 電影院
      • 怎么说呢，电影技术层面是拍得不错，就是这个故事……有种强行洗白抛妻弃子男的感觉🤷🏻‍♀️人物的矛盾和动力都处理得太理想主义化了，可以展现传统女性的家庭观世界观，但是重点偏了还是容易引起不适。我的几个泪点也都不在强行温馨催泪的那些地方，不过灵堂battle那段还是挺有意思的。 好像女性主义成为政治正确以后我看片思维也变了，不知道是不是我的问题😂
      • 就…除了若干中年女演员的脸医美味过浓、劇情實在太老土了之外 竟也没什么好特别挑剔的地方 还不错 正常台灣商業片水平
      • 异性恋版《谁先爱上他的》。有被徐若瑄演技雷到。中间那段出租车上的掉帧拍法非常莫名。
    • 豆瓣 5.7 IMDB 6.5 HD
      修行
      2021
      恐怖片
      台湾

      修行

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 太空洞了，幸好去年金馬衝堂最後選擇去看《美國女孩》，陳以文、丁寧真的看得好膩。
      • ★★★☆ 看似是一通電話引爆的人生出軌，實則早已是自欺欺人的籠中困獸，不時響起的缽鳴不僅沒能讓人內心平和，反而如催命符一般將人不斷逼入深淵，所謂修行，也終究是一場煉獄，終了，也只能是無可奈何地罷了，連歇斯底里的發洩都令人疲憊與厭倦。陳湘琪不愧是楊德昌、蔡明亮先後調教過的，不著痕跡，尤其是長鏡頭中的她，和同屆的其他四位提名者其實早已不在同一水準了。無論是《修行》還是《瀑布》，都值得讓陳以文佔一席最佳男配角提名，然而卻都沒有，遺憾。
      • 兩星不能再多，電影主線故事與其說是故事，更似一種狀態的描述，而其他一切scene都只是狀態或者情緒的延伸和表達，而最重要的暗線之一的「修行」缽音確是毫無節奏，也無明確cut……導演似乎忽略了一點，哪怕是想拍做意識流，也是要以講好故事作為基礎的。
      • 看不下去
      • 陈湘琪的表演就值得三颗星。其实她和林嘉欣、贾静雯在去年金马交出的三个角色具有非常高的重叠度，但单拎出《修行》里的表演还是有非常明确的自我表达呈现。 一场严太太在路边玩儿童滑梯的戏，很短却触动我最深。日复一日的生活被打乱，四处寻找消失的丈夫。镜头并不是近距离的特写交代，而是置在远处观察这个女人，那是无所事事甚至带着几分失魂落魄的肢体动作。她好失败，人前镇定自若，极力维持着体面的外衣，但一举一动都在戳穿她，那是急切的、快速的，迫切想要得到一个答案，寻找到不堪人生的真相，却在这样的行为里落得更荒唐无助的境地。 天台上她绝望地呐喊着「谁来帮我开门」，这便是她人生现状的缩影，是百感交集冲昏了头的时刻。所以才会让救人与杀人一线之隔，同疗养院里的疯子还有什么分隔？同自由的飞鸟倒有着玻璃窗紧紧闭锁。
      • 自欺欺人 黑暗摸索 降低期望 得过且过？
      • 挺糟糕的，空洞且无物，一些意象化的段落没有很好的附着在剧力上。不是很能理解剪辑点频繁使用黑屏淡出的作用。陈湘琪的表演也有些陷入制式化，相比而言陈以文在本片中的某几场戏倒是更为传神。
      • 十分钟就能拍完的东西干嘛浪费钱拍85分钟？莫拉古？全程都在呈现一种状态，时不时还得鸣个钟提醒你一下咱们这是剧情片。学人家只学到一半，想装点啥发现裤衩穿反了。美其名曰修行呗，也没个结果。
      • 31/10/2021 @ 電影中心 [hkaff]。一場婚姻關係的困獸鬥，比較好奇小三到底發生甚麼事變成弱智了
      • 對上次#迴光奏鳴曲，2014陳湘琪的表演依然有印象。但對劇作則幾乎毫無印象，依稀記得整部片的情緒很「悶」。但這次拿3000多字的王定國短篇小說來改編，很明顯的有加入了懸疑元素（那隻比格犬「曖昧」的副線、療養院的支線、心靈課程、那隻鳥）整部片看起來挺流暢的。想要表達這種壓抑帶來的後果挺清晰的，一目了然。★★☆
      • 欧洲片 从生活中 到生活里去 二陈好演技 陈湘琪太棒了 湾湾最好女演员
      • 揣摩和想象一种挣扎、无爱而又无从前进的生活状态，并非是深入骨髓的痛，也非互相控诉就能缓解的茅塞顿开；靠灵修、靠宠物、靠酒精，却终不能自愈。最开始为极少文本的行进感到无奈，但看到夫妻俩双双戴着口罩，足以想起疫情之下那些因为“听说”而知晓的周遭被困于其中的伴侣状态”，就豁然明朗于它的表达。有些可惜的是小三那场戏，在这里被作为一个提醒着收尾的“高潮”，却多少因为太戏剧冲散前面所有仔细铺垫的“内感”；能换个方式，或许有更多余味。
      • 对中年人生的呐喊，但无论是危机还是出轨，都没有任何劲道。影帝影后各自在努力发挥却没有任何火花。
      • 某种程度跟阿彼察邦的《记忆》是撞题的，前者用声音轰造梦境为记忆线索，而钱翔太小儿科了，单用声音做臆想去探索婚姻生活和人们心里无底洞的修行。所谓修行，是电话狂响的躁动慌鸣音，是狗乱吠的暴躁音，是饭桌上的咀嚼声，是酒店浴缸的水流声，是婚礼上的礼乐声，是贯穿全剧的颂钵echo音。钱翔做不到从头有逼格到尾，只能落地踩脚婚姻状态，人物状态，两者乱蹿。早在严复生出走60min就可以早早结束，导致后面20min完全失控，完全是陈湘琪撑起了一场又一场的戏，手持摄影的抖动没有加剧人物共情力，只让观众观感泛滥成灾。太空了，太白了，以小文本显大格局显然做的不好，但是比起那些电视剧电影，这完全是一部电影思维的电影。期待陈湘琪的第三部家庭奏鸣曲。
      • 悲哀中年的人生，看着却并不枯燥，很大原因在于女主角陈湘琪的表演实在是太出色了，所以眼光很难从这个困顿中年女人的身上离开，演活了一个在死水微澜中挣扎并尽量保持体面的濒危女人，3.5星。
      • 改編自王定國的"妖精"，不過相較原著短篇有比較大的變化。主角是一個拘謹龜毛的家庭主婦，她的孩子已長大離家，已屆熟齡的她，與丈夫生活在一個屋簷下，卻比陌生人還不如。有一天，她接到丈夫曾經外遇過的小三消息，那小三失智了...從此一點點撬開了她隱藏多年的內心。壓抑著太多痛苦與不甘心，她尋求靈修卻從來沒有放下過...如錢翔與陳湘琪合作的上部片"迴光奏鳴曲"，電影100%依陳湘琪的表演所建構，她演生活流的角色非常強大，表面上平淡，實際卻是一座休眠的火山，你可以窺見乾涸土地下那些暗湧的岩漿。演完大概會脫一層皮...跟迴光不一樣的還有，他是沒有出口的。不會有那扇可以盡全力就能撞開的門。只有各自爆發過後回到原位的窒息，假裝沒事的過完剩下的人生，沒有盡頭的"修行"
      • 最质朴的拍法，拍醉原始的甚至不加议论和解释得情感，不温不火。观看此便也事修行。
      • (能在早場撐著看完…純萃是因為對大學老師們的愛了吧😂 [笑cry]…) 原著作家王定國身兼編劇，所以算是有把書中的一些意境影像化出來…一切都很''學院派''，各方面功力都是紮實的 (彷彿課堂上，運用老師教的各種攝影/燈光/編導表/剪輯技法…來分析老師們的片子😂…)… [2021TGHFF]
      • 太難了吧 陳湘琪陳以文不小心演了這樣的片就算了 還不能直接搜索中文戲名 服氣了真的
      • 演得还行，但很无聊，看电影也是一场修行……
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.1 1080P
      美國女孩
      2021
      剧情片
      台湾

      美国女孩

       美國女孩
      • 豆瓣网友的评价
      • #TIFFJP# 一个纯粹用真挚的演技与情感打动人的作品（视听一般但毕竟处女作）台词情节都比较贴近生活，所以总是能在很多地方被戳到，总是在这里那里看见熟悉的影子，然后眼泪就不争气地流了出来，我知道我都知道，但有的时候想想，生活其实也不过就如此俗套。你知道吗？我也好爱好爱你啊——。方郁婷和林嘉欣都演得好动人啊！
      • 虽然电影院里不时传出窸窸窣窣的哭泣声，但感觉也就仅限于好哭…感觉很多没有深入聊，只是一笔带过。
      • 很有意思的，最好的幾個地方，都跟「身體」有關。被打那裡，那位一直格格不入的爸爸才真正像一個爸爸，那也是力度最強的一場。然後她跑去看馬，也是先摸它，要套上籠頭，馬不要，才有了那個對視。她很敏感地，用「身體」感受這個世界，然後在創作裡復刻這些感受，所以不管其他問題，總歸是真誠的。
      • 台版《慕一偉》+《你好，之華》。命題作文限制發揮，後半程急轉至沙士才將世紀初移民潮背景點明；不願被馴服的馬與不願被身份束縛的女孩對視一刻是點睛之筆；演講一事不了了之有些詫異，以為會是通篇成長傷痕的高潮，以妹妹大步纜過收尾似“半程開香檳”⋯
      • 常見的青少年個人成長題材。整部片對於學校所呈現出來的控訴感是強烈的。同時也指出一個爭論不休的問題，社教化其中的家庭和學校責任那個更大？而這片最根本的戲劇衝突在於這個家庭的價值不同，目標不一致，而它實際落實到電影的行爲就是大量的吵架戲，無論是言語衝突還是到肢體衝突，但這種單一衝突的呈現方式實在過於重複，每次出現的内容幾乎都原地踏步，更甚到最後戲裡面的人物都得到釋放，但觀衆依然被這種戲所帶來的焦慮感所影響。導致到姐姐情緒釋放的時候已經變得很厭倦。（灣灣 06年新增教育基本法修正案— 零體罰政策，該片背景在03年）
      • 創作者想表達的都明白，林嘉欣也好。但我對這種時刻都處於不能好好說話也不能理性處理任何生活中大小事件的家庭實在無感。全員（不是演員，是劇本人物）都用力過度了（包括結尾母親說很愛很愛女兒....)，所有的情緒節點都能收回來一點點就好。
      • @tiff中规中矩吧 确实是挑不出什么特别大的毛病 也挑不出特别大的优点。不过台湾drama的片子近年来太多 确实是很少有这种拍家庭的题材，但又基于少女的成长历程
      • 比預期好看很多，同樣是家庭衝突，處理的比某兩字片簡單有力/劇情鏡頭台詞都很舒服自然，兩位女主角不慍不火的表演我很喜歡/另外也很喜歡年代感的呈現，MSN、部落格、5566護貝卡，蔡依林周杰倫的歌、體罰、排擠、保守的校園風氣，生活在那個年代尾巴的我也有些許共鳴
      • 前面都不错，光影氛围以及林嘉欣演技在线，母女的矛盾让人感同身受。结尾看了个寂寞，信没有读，莫名其妙的和解了，意难平！
      • 2.5。只有甩巴掌那場吵架戲有打動我，其他...有人看過吵架把台詞背這麼順的嗎？
      • 大概華人看了都會有點頭和感同身受的時刻吧，不管是在校園還是家庭，甚至是千禧年周杰倫金曲，以及與華人甚至亞洲環境始終無法斬斷的連結。在Covid19下看SARS背景有些奇異的重合感。
      • 3.5 拍得是不錯，但過譽了
      • 18/11/2021 @ K11 Art House。典型華人家庭”大家迫死大家但心裡其實很愛你”的故事 // 方郁婷表現非常不錯 // 難怪JVR會投資啊原來用了3首周杰倫的歌
      • @tiff 2021 蛮俗套的，但是厅里哭声此起彼伏
      • 7 爸爸沒入圍好可惜...怎麼會...！
      • 中规中矩
      • 動之以情，家庭每個成員也沒有錯對之分，不煽情寫這個家庭故事，留白處有很多、同一時間有很多伏線，每個人都為家庭付出，只是人有盲點管不了誰高興誰不高興。家庭無論怎樣也要運作，dysfunctional也要運作都要生活，生活很苦但轉化成光，愛大於一切。家人的確是很麻煩的東西，電影觸及到個人的成長、年代，對制度的不滿。阮導的長鏡頭與攝影師拍出一部好作品，遠遠觀察不打擾，喜歡。片尾用到陳綺貞的歌更愛，林嘉欣大愛，林書宇的《百日告別》本身大愛，再監督這部戲要有多細膩敏感才會有這部電影。阮導未來可期，方郁婷有機會成為日後的桂綸鎂，媽啊，成長年代全都是周杰倫。回憶殺
      • 3.5 有可能因為自己內心的期待值所以迎向平淡的劇情有點小失望，一個家庭在SARS 背景的那個年代下，家庭的壓力及當時會有的煩惱，情勒和壓力，青少年女孩對環境及家庭變化的心情，感覺沒有講到太深入有的表面淺淺的敘述，和幾個部分的情感著重，莊凱勛有演出很經典那個台商爸爸的感覺。SARS 那個年代我大概跟那個小妹妹一樣小吧，那個小妹妹好可愛☺️
      • 壓抑程度比「瀑布」要再高出很多，一直在描寫家庭吵架，場景又刻意調得很昏暗，很真實、但直到最後都沒有破解，女孩到底要不要回美國？如何解決自己的內心矛盾？本作最多只是揭露了一些實現American Dream的華人現象而已。
      • 2021/12/4（六）16：30高雄in89
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.0 1080P
      Alcarràs
      2022
      剧情片
      意大利/西班牙

      阿尔卡拉斯

       Alcarràs
      • 豆瓣网友的评价
      • 北京剧院的椅子还没有公交车的舒服
      • 西班牙女导演的第二部电影就抱得今年柏林电影节的金熊奖，而且战胜了包括我国正在创造文艺片票房奇迹的影片《隐入尘烟》在内的十几部其他竞赛影片。同样是写当今农村、农民的生存状态（该片写的是果农），同样完全由当地农民素人演出（我们的还藏着个著名演员），从完成情况看，西班牙电影要更高一筹。两部都是关注当今底层农民生态的好片子，值得对比着观看。技法上《阿》一家四代的群像写得生动，家庭生活、劳动场面处理真实、活跃；《隐》突出描写两主人公，细腻、深入，而处理村民们就过于简单、呆板了。主题上都是在关怀底层农民的困苦，《阿》片还写了农民的抗争，《隐》则让主人公处于完全逆来顺受的无力之中。我们“哀其不幸”，但“怒其不争”的态度总应该有吧？！
      • #72nd Berlinale# EFM online-主竞赛-金熊。今年主竞赛第三部农业题材（卡洛今年这个谜之选片路子），应该主要也是非职业演员（演父亲这位要是演员的话，那就是个太厉害的方法派了……），花了好多笔墨拍加泰大农村果农的劳作以及丰收庆典。西班牙-拉美式大家族故事，爷爷、父亲、儿子、两个女儿都有各自视点段落，那么多人（有名有姓都十几个）的群戏居然拍得丝毫不乱，导演调度和剧作够厉害的！没有选择这类故事最常见的“童年的终结”式的孩童视角；也没有刻意放大果农和资本-地主对抗的线，反而把它化在大家族的吵吵闹闹和忙忙碌碌的日常里面，带出各种阶级话语（一丢丢种族话语），同时又有着明显的女性视角。应该有奖，非常值得一看。
      • 咱就是说，再也不想在地质礼堂看电影了
      • 感觉自己现在的状态还是片里的小孩那样，默默看着，不做出回应，继续在阳光下玩乐，明明都快要饿死了还不知道为生计发愁。大人的身影总是折射出更大的阴影。
      • 温馨细腻感人，哀而不伤，看完让人发自内心感到动容和单纯的快乐。桃子树和太阳能板是农业社会用尽最后一点力量与更先进的工业社会的抗争，这似乎是一种对广袤乡村的未来寓言。导演对矛盾冲突的处理很精细，父子之间、兄弟之间、甚至劳资纠纷，处处点到为止，并不急于引爆，把这些不开心融入到了大家庭的细碎日常之中。让我流泪的一幕是爷爷跟着孙女唱起了歌，歌词中饱含对土地的深情，这种情感就这样代代传承，为什么我的眼里常含泪水，因为我对这片土地爱得深沉，大抵如此吧。
      • 北京剧院关门吧，什么破椅子，严重影响观影体验。
      • 强悍情感纽带下的隐秘裂痕，如淌着汁水的果实被轻易碾碎。很难想象导演是如何做到的，像和一大家子人共同生活了几十年，村庄的每一个角落亦留下她的足迹。旁逸斜出的影像似杂草般野蛮生长，不见谄媚的表达欲，只有充满生命力的人物轮廓，站在必将消亡的旧时代，拔剑四顾心茫然，与强大的、无形的、虚构的敌人宣战。
      • 父权差点拆散一个大家族，与光伏成功入侵加泰传统农业，构成一枚硬币的两面。西班牙人的安土重迁情结不比我们小啊。导演对自己土地的热爱和对家族群像的构建值得一座金熊奖，演员竟然全部是非专业人士，我惊呆！（因为剧情其实没啥波澜，完全是靠人物在驱动）
      • （二刷）次女的视角实为核心。电影没有在回避冲突，而是大人们努力在让孩童回避不确定的未来。剧本相当坚实，经得起各种爬梳和细读，零碎的细节都是大主线的注脚。每个人物的言行都是成立的，这就已经比比《隐入尘烟》高明了一千个《三个冬天》。从纯粹文本出发，以纪实姿态完成艺术呈现，即使再怎么成熟和无懈可击，即使再如何“越想越觉得好厉害”，依然没有办法改变它叫人昏昏欲睡的事实……
      • 三星半。从爷爷没有桃园地契这一线索开始，故事的结局就已经被圈定，而导演卡拉·西蒙重在表达，不可逆的成因。影片中的女性，无论什么样的年龄，都以高度的敏感预见了未来。而男性并不痴傻，静默、倒戈、发泄，都是逃避的呈现方式。故而形成了双重角度，统一态度。这对导演的调度水平提出了极高要求，西蒙很出色地做到了这点。但从一部影片的可看性上，本片的冲突搭建还能做得更好。
      • 卡拉·西蒙第二部电影长片，获柏林金熊奖。同为乡村生活题材，比及处女作[九三年夏天]的个体化儿童视角，本片则是以多视角呈现大家族人物群像，难分高下优劣。不过平实而琐碎、自然主义式（手持摄影+非职业演员+自然声光的手法也相当接近于意大利新写实主义）的群像描摹也对观众提出了更高的要求，如果缺乏乡村生活经验也没有大家族共处经历的人，或许不太容易产生共情。尽管影片以一个悲凉透骨、曲终点题般的高角度远景镜头收尾（工业化现代化浪潮对传统农业的冲压&人与树被从土地上连根拔起脱离原初家园），片中大家庭里也有或隐或显的矛盾冲突，但卡拉·西蒙始终在淡化戏剧性，让细水长流、微末又辽远的生活舒展在影像中。秘密基地里的游戏和家中的练舞排演使人印象深刻，与[九三年夏天]相衔接，绿意葱茏的镜头则令我魂穿[幸福的拉扎罗]。（8.0/10）
      • BJIFF2022第五场。从题材到表达方式，毫无新意，只有困意，见过太多。看到不少就前作《九三之夏》而言有所突破的点（但催眠）。群戏处理，人物转变，父权—家庭/资本—劳动者/土地—人的矛盾关系（很好，就是催眠）。却仍不喜欢卡拉西蒙的温吞、四平八稳，置若罔闻的伪客观视角（且催眠），让其呈现出来的态度与片中父亲有几分相似。
      • 肯定是想升级《九三年夏天》，只是孩子不再是主角，作为导演的魔力也跟着消失了一半。整体流畅自然，但父子矛盾、劳资矛盾几个冲突还是给人一种见过无数遍的感觉。从各个角度看，沉稳缺乏新意。
      • 3.5，能看到馬特爾美學對整個（西語）電影持續性影響，當然也只是形似而非神似。但依然能看到真實土地和人真實的生命力。和另外一部柏林主競賽相比，所謂趣味和審美層面的落差，大概就在這裡。 @BJIFF2022-電影資料館
      • 全世界的农民都是质朴且蒙昧，全天下的权贵都是狡诈且心黑，不同的是，有的土地上可以长出自由的花朵，向上的枝丫；有的只是向下埋头，自戕互戕，一地荒凉
      • 非常扎实的群像塑造和视听调度，比前作更饱满动人。（solid ground, beloved ground
      • 慕名瞻仰，南欧村庄种桃子的《隐入尘烟》和《樱桃园》，也是和《隐入尘烟》放在同一单元里相同议题同种表达甚至风格趋近情况下胜出的作品。同样讨论城乡关系群居变迁，剧情简单自然主义风格，略胜一筹的原因一目了然，群像描绘难度更高，但是却看不到表演痕迹和雕琢感，只有影像自觉，灵动简单又不觉得哪儿拍得粗糙，还是很稳，技巧最高境界可能就是把技巧呈现得了无痕迹吧。
      • 2022北影节@北京剧院：看到最后还是挺感动的。感觉这几年喜欢的片子都符合我现在对生活的感受，尽力，但是无力；无力，也还是要尽力
      • 實在是⋯算了吧我和這個導演合不來⋯40分鐘棄⋯農民/小朋友不是我的菜⋯

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