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    生之欲英国版 Living (2022)

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    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.8 五月十二月
      May December
      2023
      剧情片
      美国

      五月十二月

       May December
      • 豆瓣网友的评价
      • 女演员以高姿态闯入不伦恋夫妻的生活。作为窥探者，她打着了解原型的幌子肆无忌惮去拼凑夫妻生活的全貌，近乎冷血地去满足自己的窥私欲；作为闯入者，她的出现打破了婚姻表面的平静，使得更隐秘不堪的内里逐渐浮现；作为审判者，她是成人规则与社会秩序的化身，居高临下又虚伪透顶；作为模仿者，正如镜像只能投射表面，她始终也未曾触碰到真相，因为真相要复杂得多，人与人之间的情感也复杂得多，这是学不会演不出的，她做的所有功课最终也只能呈现为猎奇故事里的三流表演。三人都在自欺欺人，女演员自欺洞悉一切成为了妻子本人，妻子自欺不曾有错、生活幸福尽在掌控中，丈夫自欺长大成人实则灵魂永远被困在了13岁。角色无比契合演员的特质，男演员的木讷与孩子气，摩尔的松弛感与神经质，波波难以摆脱的紧绷状态与缺少共情的技术流风格，精妙的群戏。
      • 最佳编剧奖倒是很有机会。配乐真的也很值得玩味。但我觉得这片最大的趣味其实是托德海因斯仿佛在讥讽娜塔莉波特曼，他应该是躲在摄影机背后偷笑的那个人，选角上让这么一个典型的技巧派演员(波特曼)去饰演这个主角，她自以为已经摸清了摩尔的内心世界，借表演艺术之名不断侵入摩尔的生活，看似掌握了在表演时蒙骗观众感情的外在记号，最明显的就是波特曼对镜(即面对观众)训练自己、重复这一套模仿记忆，却在片尾正式开机后无论她多么努力去准确还原此前的肌体与时机等技巧所带来的一致性却都只是毫无生命力的一张白纸，肤浅的连她自己都无法相信。
      • 在自己极度舒适的区域内，朱利安摩尔疯狂碾压娜塔丽波特曼。
      • 热带和亚裔就是你们play中的一环
      • 摩尔姨是高阶版晚晚，娜塔莉波特曼则是晚学博士生，literally一直在记笔记。前者试图营造出自己根本不具有的一切，包括浪漫的爱情、完美的家庭、优雅的品位，和对待往事与当下危机的那份云淡风轻，而后者试图戳破假象捕捉到背后更本质的阴暗。不同之处在于，晚晚的假一戳就破了，而摩尔姨的“假”，掰开来还是“假”，即便是床上崩溃的时刻和私人日记本里的语句，也未必为真，直到最后，她仍然是一团谜雾。而留给娜波的只有无尽的挫败感，并非因为她剖析一个女人的尝试失败了，而是因为她意识到，真实本身在这个时代已经失去了价值。
      • 那些说娜塔莉·波特曼演得好的是不是没看懂结尾啊，方法派（波特曼）都被体验派（摩尔阿姨）按在地上正反摩擦了！不伦恋是表，表演课是里，很喜欢这个全员疯批的故事，拿给阿莫多瓦来拍一定是华丽加狗血，反而不如托德·海因斯端着拍，拍出了生活中的塑料感和神经质。大家努力装正常人的样子好好笑2333333~~~
      • #Cannes2023 3.5 有点像登堂入室之后的美国丽人。又是一部令人大为困惑的电影，全片有一种没发生多大事儿但所有人莫名如临大敌的杀鸡用牛刀之感。令人恐惧的配乐简直是虚张声势。视角的露水均沾使得主题不够明确，重点到底是家庭危机还是扮演与被扮演的关系？一直以为男主有同性倾向，但最后反倒和波特曼发生暧昧情愫。两位女主的表演确实都很出色。
      • 毫無頭緒的配樂，毫無驚喜的反轉，毫無深度的人物，毫無火花的不倫，毫無用處的結尾，無論是作為不倫還是作為闖入者故事連個皮毛都沒講，除了壞女人gaslighting ，而就連這點也相當淺薄⋯⋯流浪之月這麼難看，這還不如流浪之月有意思
      • 往日的新闻当事人矫饰着一潭死水的生活，却不过是自欺欺人的幻象；如今的当红明星居高临下的闯入他人的生活，还企图捕捉自己想要的真实。分不清这两个人谁更可笑一点，因为这些真相其实根本无人在意。最可怕的是Joe，他好像一直停留在13岁那年，根本没有人在乎他，包括他自己。
      • 像是对其早期作品风格的回归，《五月十二月》是关于一种高度拟真的现实，极反讽，极黑色，实质就是极惊悚。托德·海因斯以一个女演员的角色调查为切入口，深入到一对不伦夫妇畸形的家族关系中，试图再次敲击一种内在扭曲的“美国性”。但这种社会高度失范背后的稳态，彻底模糊了真相的意义，再次确认了一个塑料的，数字化的，虚假的美国心灵，最要命的是，它并非是电影所指向的社会个例，也是镜头背面，镜子中的观众自己。
      • 整部电影都在反映娜塔莉·波特曼在课堂上说的：她假装没有享受快乐。假装自己对于探索真相、人物内心、灰色地带感兴趣，但最好奇的一直是带有不伦性质的情色丑闻。90年代的报纸花边趣闻，被包装成时髦的独立电影，实际如同朱丽安·摩尔用赞扬女儿的自信着装来暗讽她的胖一样，并没有任何不同。每个人物在某种程度上都在拒绝成长，结成小小的茧，即使最后有象征性的救赎动作，依然被所有人忽略。
      • 三星半，不觉得娜塔莉·波特曼表现的有多差，我觉得她把这个演技肤浅做作，但又觉得自己功课做的很深度，以为走进人物内心，实则她毫不关心，但又自以为很有魅力的女演员完成的很好，她呈现了大多数女演员进入角色的状态，表面去采访、融入对方生活、模仿对方动作，但其实根本不care，又女明星般的自恋。导演选角很妙，以至于除了安妮海瑟薇外（外形实在很不像摩尔），我实在想不出还有哪位女演员适合这个角色，甚至都觉得波特曼女士本色出演了。
      • 喜欢两位精彩的女演员，好可惜她们之间竟然没什么火花。不是想象中那样寻常的人物关系，认识了解相互肯定，而是越了解越揭示出生活表面虚伪的平静下无法示人的一面，真实的残酷，绝望的空洞。三十多岁的"大男孩"形象是有趣的纽带，纯粹而大脑空空，好奇又无所事事。配乐有点幽默，女主打开冰箱-噔噔，你以为冰箱里有尸体啥的，结果她说，哦，今天的热狗不够了。某些程度上说，是片子内外共通的一种故弄玄虚。
      • 不再美丽的海因斯电影，电视电影质感，廉价、浮夸、诡异，人物做作的姿态完全贴合了这片名利场（秩序之地）对人的规训。不伦恋已经破碎，但我们能窥见过往的纯真；更加不伦的是波特曼对于摩尔生活体面地侵入，观察、询问、探听、模仿，以优雅的名义掌握对他人命运的话语权，并最终陷入无尽的自恋与自怜。
      • 失望，怎么不是娜塔莉和摩尔doi，两位女演员对手戏不够姬啊，海因斯老师，但凡你拿出拍《卡罗尔》一半的功力呢？
      • 剧本复杂精彩，drama既是形式上的，也是剧情上的。性转版《洛丽塔》的部分是一面镜子，女演员对着镜子找她的角色，试图将影子缝在自己身上，但发现影子不但不跟着她走，还主动给了她一击。剧情的表面是对操控与权力的控诉，实际是在演示一种解剖：你看到的人真的是你想的那样吗？他们的灰色道德地带你还应该来瞧一瞧。和锡兰的抽丝剥茧不是一个路数，海因斯在给角色撕面具，层层叠叠，多到令人怀疑他们是否拥有真实的脸。Julianne Moore和Natalie Portman的表演精彩绝伦。
      • 可以和《黑天鹅》摆在一起，组成娜塔丽波特曼成为偏执艺术家系列。这部《五月十二月》借用了许多美国早期肥皂剧的元素，效果出乎意料地好，给影片带来几分幽默感。但整体来说，故事还是略显单薄，全靠两位演员的表演增添层次。或许可以抢一个表演奖？
      • 6.5。以高噪高銳度甚至部分過度曝光的影像與美式肥皂劇套路包裝對美式生活的諷刺，卻選用了一個奇情的劇本並一如既往地暗中設置境遇下探的底線。
      • “五月十二月”一词，被用来借指存在巨大龄差的两人间的浪漫关系。这两个月份在一年中代表了不同季节。五月代表了春天，十二月代表了冬天，所以关系中的年轻一方就是五月，生命之春仍然蓬勃旺盛，充满激情，也更易为他人魅力所倾倒。十二月则代表年长一方，青青不再，已至严冬，饱受生活磨砺，不愿主动争取。……虽然如此，个人还是更愿意把它翻译成：大约在冬季。因为，从剧情发展和角色强弱走势来看，特别是俩人最后一幕那句关键对白，“缺乏安全感的人才是危险的。我是安全的”……本片似乎更像是一个伪装成双女主并立模式而实际导演立场已有取舍，所以谁又敢说May在这里的真正意思不是一个副词呢？……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/4465765992/
      • 6.9/10 #NYFF61 Opening Night 在形式上几乎无可指摘，无论是虚焦镜头还是突入的老派的氛围音乐，无论是偏冷的黄绿色调还是段落的结构处理，都尽显娴熟，不过多出嘶吼尖叫和吵闹时音效处理过度刺耳，随可能故意为之但显得笨拙。内里却并不能契合其所塑造的氛围：缺乏更复杂更多元的心理活动侧写，凝视目前仅着眼于面孔/种族性别及阶层的脸谱本身；剧情发展基本在被预想，近乎都选取最讨巧也最容易的发展途径，并以自反性的开放结局作为规避，即便被重复多次的台词可视为一种质问。男主的反悔或者遗憾在法律意义上依然过于“正确”，若能够更为突破似乎更为精彩。当然可被视为对观测/剧本/叙事的虚假性的“声明”，但是类似的时刻基本依赖于拙劣的冲突和呐喊，反而是男主偶尔观看的DV录像更有趣味。蝴蝶仅作为结构-时间的刻度，似乎可被更深挖掘。
    • 豆瓣 6.8 IMDB 6.6 HD中字
      Causeway
      2022
      剧情片
      美国

      桥之彼端

       Causeway
      • 豆瓣网友的评价
      • 两位身心受创者相互弥合心灵的裂痕，水是治愈破碎灵魂的平静场所。很喜欢两个角色从试探性的友谊到激化，再到和解的过程，同时也是压抑被如释重负的过程。这里的表演是我十年未见的“大表姐”，把一切剥得精光，回归最初的简洁与坚韧。
      • TIFF 22｜太无聊了点，全程都太平了，大概就是大表姐复建大片🥀
      • 目前最佳。这种调调最近几年很少见了。JLaw也算是千禧一代看着长大的，很高兴她找回冬天的骨头里的少女感。
      • 他们来到别人的国家杀人放火、奸淫掳掠，然后回家说自己受伤了，PTSD了，装的像个人似的！
      • 拍的挺淡的一个片子，剧情和演员的表演一样，不露声色，但有一种返璞归真的好，观感比较舒服。淡出视野了几年，这次回归，表姐第一次自己当制片人，也看得出很重视了，从这种独立小片开始起步也算是一个策略吧。这个角色其实一直这么收着演，也挺难的。希望学院耗子尾汁，别不识好歹，奥提赶紧给我安排上！
      • 苹果在这个面相的电影上面出品的作品一直卖相不错，再加上A24的加持，这片是预想中的效果。战后创伤修复，JLaw这次有种返璞归真的感觉。
      • 最感动的是手语的那场戏，Lynsey终于走了出来，做回了真实的自己。游泳池这个母胎重生的母题用的恰到好处，循序渐进。片中不断出现的蓝色元素一直压抑着观者的情绪，直到最后一场和解，色调变得温暖，蓝色也变成了baby blue。阳光和煦，不如重来一次。
      • #LFF15 虽然还是在演broken people，但是大表姐回归之后的演技和状态真的令人惊艳，真正成为了一个收放自如的合格影后。和哥哥在狱中的一段无言对话最为动人。
      • 情节耽误演技
      • ★★★☆ 乍一看是戰爭創傷，揭開紗布，其實更多是家庭創傷，不斷出現的泳池元素，在泳池中治愈與和解如同是回歸母體的象征，幾乎拋棄了一切強情節，不露聲色的淡然，但是不寡淡，某幾刻會讓我想起《海邊的曼徹斯特》。Jennifer Lawrence的表演狀態終於回來了，更加向內的表演方式，比她上一次獲得奧斯卡提名的《奮鬥的喬伊》其實更出色，今年競爭這麼弱，應該有機會再一次提名吧。
      • TIFF 2022｜观影18｜差点在泳池那场夜戏放弃这部电影，还好后面剧情拖住了。整体感觉配乐和运镜走赵婷《无依之地》的感觉，个人叙事诗。现在黑白演员搭配已经成了定式了，再来点LGBTQ设定，两个有肉体/精神创伤的人一起取暖…还好剧情不止这些，不然真的要疯了。挺喜欢那句点睛的台词，如果创伤不止来自战场呢？家庭亲人小镇的过往，熟悉的环境未必是疗愈空间。不过走出来的方式也有很多种，后面甚至有点想让她离开家了，结果还是朋友最难得。自己是不是能回去和是不是应该回去，终究是自己的问题。其实结束在公共游泳池那里也挺好，留个悬念。
      • 很高兴看到Jen重回indie production，看完我也信了电影节期间影评人们给出的“梦回冬骨”的评价。舞台剧出身的导演在全片处理上做得还是不错的，没有过量撕心裂肺的高潮点，虽然节奏缓慢却也有大量的留白来填满内容，把控力可见一斑。泳池戏和探监戏直接将高光拉满，Henry的表演让人印象深刻。最后聊聊Jen，宣传期她做了一些专访，聊到了这部影片和她过往的经历，之所以会加入这个项目是因为她和主角Lynsey产生了共鸣：从伤痛中爬起，与生活和家庭和解，找回做演员的初心。结婚生子，她也迈入了人生新阶段；满血回归接片不断，将重心放在更有特点的独立制作上（索伦蒂诺和拉姆塞的项目）。喜欢她也十多年了，衷心说一句Welcome Back All the best❤️
      • 8.4/10 #TIFF2022# 康复是一个缓慢而痛苦的过程。作家兼导演Lila Neugebauer在这部处女作品中对角色有着敏锐的洞察力。她喜欢戏剧式的长镜头，同时她也知道演员的实力，并给他们空间来融入角色。大表姐在她持续的康复过程中扮演着一张白纸的角色，她演得很好——随着剧情展开，开始敞开心扉并面对情绪创伤，表演逐渐揭示了更多微妙的情绪。但更大的惊喜是Henry，他扮演了一个老兵的角色，为女主提供生活建议。导演Neugebauer拥有如此强大的天赋，乃至于她能从这么一个令人难忘的独立戏剧的陈词滥调中寻找真正的点睛之笔，并涂上浓墨的一层。
      • JLaw富有韧劲的演出，有种久违了的感觉。泳池的夜戏让人有所微词，但看望弟弟再到结尾都沉住了气。身体的痛苦、精神不安，没着落的决定几乎挟持了心灵，但人是从水里来的。不去担心行差踏错，因为能像水散去，像水拍岸碎了，还是汇流而上
      • 重回内敛的詹妮弗·劳伦斯
      • 是那类典型的评奖季演技奖定制作品，内容还是俗套的战后PTSD，讲与过去和解。大表姐的表现还是可以的，虽然这角色对她也没啥难度，就像是她早期《燃烧的平原》、《冬天的骨头》里角色的成熟版。但好像很久没看到她展现脆弱的一面了，哈维倒台后她这些年也挺不容易的。
      • 纷纷扰扰的新闻之后，终于再见大表姐，回归这部独立小成本，演技愈发细腻有层次了，低沉的忧伤氤氲在缓缓的节奏里，被伤害被治愈，被冷落被关爱，到最后还是只有与脑海里的假想敌天人交战，才能彻底逃脱精神困境——可能有一百部这样的电影吧，但大表姐还是演出了自己的特点，加一星。
      • 三星半。我永远爱Jennifer Lawrence❤️
      • 可以不看
      • 大表姐演戏就是好，干干净净，与人为善主旋律，paperboy搭戏也好，相得益彰。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.2 HD
      She Said
      2022
      剧情片
      美国

      她说

       She Said
      • 豆瓣网友的评价
      • 平庸工整到如果这不是一部关于揭露韦恩斯坦的片，韦恩斯坦肯定会花重金买下并使出浑身解数为其冲奥。事实上参与制片的两家公司Plan B和Annapurna此前都与韦恩斯坦有过多次合作，尤其是布拉德·皮特的两任交往对象格温妮丝·帕特洛和安吉丽娜·朱莉都有告诉他韦恩斯坦对她们的侵犯。这些当年的助纣为虐者如今却出品了一部这样的影片，说是自我洗白一点都不过分
      • premiere不仅主演来了 记者也来了 me too的victims也来了 又相信了一次journalism
      • 工整不一定是这部影片的缺点（毕竟结尾是依靠剧本的工整才翻上去的），但温吞一定是。玛丽亚·施拉德在几乎每一个小段落的结尾都试图通过加快配乐和剪辑节奏来营造危机感和速度感，但影片仍然落入了繁复对话的窠臼之中。可是言语在电影里是最缺乏力量的啊，当声、画、调度都缺席，你很难感受到受害者们的恐惧和愤怒，记者们的不忿与不甘，甚至都体会不到多少悲伤，像一拳拳打在了棉花上。这是她们的故事，可到头来，我甚至都不太了解她们。她们是什么样的人？她们正在经历些什么？她们说的话改变了什么？无论是心怀良知的记者们还是勇敢说出真相的她们，我们都很难从影片中找到答案。
      • @NYFF60 似乎太过工整 感觉缺一股劲儿 不过故事本身已经意义重大｜Jennifer Ehle又被拉去演说英音的角色2333（这次应该是演爱尔兰人）｜早上还在看最新一集TGF 晚上就见到Ri'Chard的扮演者（以及Ehle也在这一季有客串）感觉很奇妙～
      • nothing to remember except Mulligan’s sexy voice
      • #LFF39 如何把一个反反复复、繁琐又复杂的调查过程讲清楚，是本片的最大难题。手法十分克制，逻辑清晰，表演动人，让人想起《聚焦》。
      • 不愧有书作底子，把一个多年来所有人都知道在发生的事情如何一步步形成证据链缕得很清楚，对受害者的表现也非常克制（甚至过于克制）。有时似乎为了高效交代背景，对话显得scripted。即使回避了大量知情者（。），真相本身依然显得如此有力
      • Executive producer: Brad Pitt真的gross，多一星给来到现场的记者和Ashley Judd
      • Silence is the majority, though. 结尾看到布拉德皮特作为投资人真是不知道说什么好。
      • @NYFF 基本是纪录片的感觉 教育意义大过电影本身吧。但是感谢豆瓣友邻 终于见到my fav person Carey Mulligan了！！女神有空再回theatre演戏啊！！！
      • 电影角度来说就是很工整。不过这种主题和意义大于形式的片子值得满星。（虽然今年women talking和she said都是brad pitt投资，最终得利还是老白男）
      • 凯瑞穆里根凝视韦恩斯坦，年度最佳画面，十几秒看得我倒抽冷气，私以为把这一幕换到结尾，还能拔高一筹。结合波米最新一期节目，可叹时代的大众沉默。
      • 题材很棒, 女性困境有共情。摄影和叙事中规中矩到刻板。全片看下来除了一个吃饭的镜头颜色有些许霍普的感觉, 其他镜头中规中矩无聊到爆炸…叙事干净的就跟我们公司的git一样：直挺挺linear一条线。 拍的浅尝辄止, 没有一击中的的感觉。挑两三个受害者角度深度展开一些, 用记者线做串联, 深入挖掘分析, 把恐惧真实的刻在观众眼睛里。越想越觉得这片子拍的还不如去年cine cina看的维语单元的短片《拼车》。 这题材拍成这样看的好生气。不过也理解, 涉及大量人物隐私以及可能对受害人造成再次伤害, 皮特投资的, 拍的不透骨好像也合理。🙂
      • 虽然storytelling很一般（太Spotlight了）但和那些#MeToo survivors同场看这部电影还是忍不住落泪。一个需要被讲述的故事
      • 应该还行
      • 片子中规中矩，但本身的社会事件价值更有意义
      • @ The One / 严格来说这并不是一部完美的电影，冗赘琐碎的细节处理+配乐推进，让电影还是成了工整的结构化产物。可是我还是在结尾多种语言的she said出来之时落了泪。这场战斗很难，不是靠一人之力，是一群女性，是全世界女性们的团结勇敢无畏无惧搭建起来的城墙堡垒。五年过去了，这一切有变好吗？我不知道。但是我知，只要我想到我不是一个人，我就会变得勇敢。谢谢你们，每一位站出来发声的你们。
      • NYFF 有导演演员来Q&A 然后鼓了一晚上的掌 真的能升华观影体验
      • 把一个众人皆知的新闻改编成电影，拍得这么冷静克制还挺难得的。让我联想到《聚焦》，虽不及《聚焦》，但气质极像。
      • 確實非常工整，spotlight風，冷靜克制，非業內人士可能會覺得有點悶，但如果同是新聞人就會無限感慨。
    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.9 HD
      Women Talking
      2022
      剧情片
      美国

      女人们的谈话

       Women Talking
      • 豆瓣网友的评价
      • 一群人在这里金句大赏式聊天，观影过程极其痛苦。很少有这种说着英语也能尴尬到我的台词了。以及这种电影里的女性永远是，受苦受难挣扎伟大，仿佛生来就要成为某种符号。我就想看女的追逐野心，玩弄权术，理智，强大，坚毅，狡猾，怎样都行，反正先像个人。LFF2022
      • 原谅我不理解，连字都不认识的女性，为什么会用这么多大词，说的都是精英高知女性才会说的话？
      • 开头点明了剧作的架空性，让人无法在这个方面指摘，可以的……但我不想再看这种金句频出的开会大片了，可以想象之后会有各种out of context的台词截图。架空而论，你本的角色也不合适。知道了故事的现实来源发生在玻利维亚之后感觉更微妙了。
      • 6-7｜基本上是一篇大学生性别研究期末论文….意思就是写得不错，但也就是大学生水平…..（August被问到为什么有枪，他哭着说不出话来，Salome说“不要自杀，你还得教那些男孩”，那一段我还是眼眶湿润了一下….（鲁妮玛拉好美啊！（在wb把本大夸特夸了一下这里就不提了
      • 0.5/10 #NYFF 充斥着自我矛盾的电影：村落男性的集体缺席，却仍要描绘年轻男子教师作为“会议”记录者和他的“爱情”，所导致“男性”的形象在电影中的位置既被抽象化概念化又被单一化“偶像”化；即便故事应发生于“想象中”的与世隔绝的虚构村落，却在台词中提到二战与其他历史事件，且汽车和电气又与村落中的复古环境（和电影做作的色调）极为不符，这种虚伪的历史性令人摸不着头脑。前一小时的各种“开会”场景令人发指：混乱的调度与节奏，除两位老人外令人尴尬的演技(僵硬地塑造“戏剧性”)，陷入非逻辑的逻辑，与各类意义不明的情感波动或冲突，所导致大部分角色的面孔都极为模糊和扁平。太多避重就轻的处理手法，不少被胡乱使用的惊悚元素，自我反复且无效的讨论，唯有在“会议室”(仓房)之外的部分(离开村落前)还值得观看(最后二十分钟)。
      • 所有拍摄香艳性侵镜头以博取男性眼球的男导演们都应该好好看看这部影片，女性遭遇性侵的经历不是你们在电影中展现窥视与虐待的情色符号。你可以书写她们的愤怒，拍摄她们的勇敢，记录她们的反抗，大可不必打着“为艺术献身”的旗号展现所谓的“宏大叙事”
      • 女性精英主义的颅内高潮，看不下去了，真的该看看第三世界女性的生存状况…
      • 将女性遭遇性侵、家暴等侵害后的决定讲出来，真的是“讲”出来，大段大段文绉绉的台词从设定上没有文化大字不识的女性嘴里讲出来，说教味很重，但这似乎又是种能让男权世界“听懂”女性声音的好办法。片中每名女性各有各的代表性，面对困境有忍耐的，有中庸的，有激进的，还有化恐惧无助为怒火向自己同伴开炮的……整体基调还是向上的，女人们的出走也是向往更好的地方，最重要的是，她们抓住了可以选择的权力。三星半
      • 可能不是不识字的女性会说出来的话，但不识字的女性一定能够说出这些话。真正的decision to leave。在多伦多看得第一场电影，在加拿大看的第一场电影，一个人的December 24，哭得很厉害，和电影无关，是一下子想起了很多关于一个人看电影的记忆。Merry Christmas。
      • 当女性角色说出”not all men”的时候我翻了一个白眼🙄️women do not need forgiveness or tenderness, instead women need anger, revenge, power and outrage
      • 像话剧。无法识字的女性举行知识分子圆桌会议的割裂感。
      • 3.0。对话，对话，迟疑，争吵，反抗，对话，记录，争吵，离开。
      • 看到后来我就开始数几个人说着说着吼起来了，几个人说着说着泪崩了，几个人说着说着背过气去了，以及鲁尼·玛拉怎么这么可爱
      • I don't get it.这有什么可讨论的，just leave! 另外之前看东尼·罗宾斯纪录片里面有个妹子说她来自一个男人们以宗教的名义强奸女性的村子还感觉不可置信，感觉太节目效果。。。世界上总会发生一些让你觉得匪夷所思的事情。
      • 无论多么“精美”的摄影都无法掩盖本片电影感的缺乏，从标题到内容都倚仗的对话更是完全与故事主角中的这帮未受教育、不识字的女性们不相符，而更像是作为高知精英的创作者的传声筒。另外更好玩的是本喵居然成了一众全女明星卡司中最亮眼的，无论是他的角色塑造还是个人发挥，其他要么角色完全立不住，要么就是处于autopilot状态
      • 【NYFF60】剧情就真的和题目一样，是一群女人在聊天，不过她们聊的却是在最危急时刻的挣扎、鼓励、反抗和希望。时而幽默，时而悲伤，但是大部分时间都是充满着希望和对彼此的关心鼓励。看完整部电影，内心是充满希望和力量的，your story begins here。PS，本韦肖太能哭了，流的眼泪比女演员还多。
      • B. 力量感和割裂感并存。时而觉得学术得像麦肯锡女性合伙人圆桌研讨会，时而又被苦难中的坚韧直观地看哭（扎实的表演和灵性的配乐功不可没）。究其原因，大概是用架空的抽象思辨去提炼了一个植根体验的故事，导致情感冲击的强弱，其实很大程度上建立在观众对女性境遇已有的共情基础上。换言之，我很难想象这部电影能抵达它最需要触及的受众：那些从始至终就缺席于“谈话”的冷漠的男人。
      • 说谈话就只有谈话是吧
      • 这部电影能拍出来就值得五星。另外我想问问那些质疑片中不识字女性能讨论深刻问题的人，女性掌握知识、会思考，那么令你害怕吗
      • #LFF27 与其说是一部充满女性意识的电影，更像一篇激昂又温柔的女性manifestation。舞台话剧感很强。关于如何处理与男人之间关系的议题，是女人群体内部的私事，每一段对话都充满了观点的交锋、对峙最终达成一致。是一种非常令人向往且充满力量的女性主义乌托邦。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.3 HD
      خرس نیست
      2022
      剧情片
      伊朗

      无熊之境

       خرس نیست
      • 豆瓣网友的评价
      • #79威尼斯# 帕纳西自编自拍自导自演的双线叙事，镜镜到位，字字诛心，一条线以他所拍摄的故事为视角，借城市中产控诉体制压迫下的无路可退，一条线以他自己避居处的生活展开，借乡村底层的琐碎描述井底的矛盾与无知。即使知道威尼斯要跪舔北美商业片，还是呼吁请把影帝，导演和金狮都给帕纳西，因为甩主竞赛其他人十万加条大街，一部好电影彻底治愈了之前全部烂片的PTSD
      • 不必对帕纳西太苛刻，因为他光是举起摄像机就足以威胁到自己的生命。（Ciné Lumière Screen 2）
      • 【第79届威尼斯电影节#06】最后一场电影，本来还后悔没买《Taxi》的碟子让导演签名的，等了很久红毯走完了才反应过来导演正在坐牢…电影开始前和结束后，全体观众都向嘉宾席中那个只有一张贾法名字a4纸的座位投去持久的掌声。 因为位置靠前不好看字幕所以有许多错过不懂的部分，但《无熊》仍然是一部好电影。电影中的导演、电影中的电影、电影中演电影的演员，还有最贴近“真实”的村庄生活，以及真正的现实世界都不断回响照应。逃出生天快乐结局的人们毕竟是少数，更多的人们就像是被困在了一口倒扣的大铁锅里，以为跑得够远就有出路，但只能又一次碰到冰冷黑暗的铁壁。 在以西方观众为主的影厅里看这部电影，很难说他们的掌声中有没有一种庆幸感，他们确实是世界上非常幸运的一群人。
      • #CineLumiere #NewReleases 长评 - why should i leave？整部电影采用戏中戏设定，结合戏中的“真实纪录片”形式和导演自演的伪纪录片形式把影片的现实与电影边界模糊的非常好。两条故事线在诉说同一个故事，不是关于爱情，而更像是关于何去何从，导演在片中似乎也借Zara之口阐述了自己的观点 “why should i leave”。片中熊的意指还是非常明显的，传统，宗教，恐惧，都可以作为熊，是手段。而最后两个故事的结尾也是带有很强的悲剧色彩。非常喜欢最后一幕的处理，特写镜头留在导演的脸上，一切都停在了手刹拉起，而提醒没有插安全带的提示音一直延续到戏外。镜头上，多采用固定镜头，摇镜头和手持，固定镜头利于传统叙事，摇镜头可以增加被凝视感，而手持的真实感也是蛮强的。
      • 就这？？和预想有一定落差。从戏中戏开始包括让神似法哈蒂的村民拿着相机去拍了“业余电影”素材，这些段落虽然没新意(都是早就玩剩的)，但好歹还算有趣吧，反倒后面是越看越无聊了，这么个题材值得开掘的维度应该相当多才对，然而现在的这般表述只有不加隐藏的单一面向，就只差导演本人在片中朗读声明了。伊朗电影一入围三大主竞赛基本就是开挂模式，像帕纳西这种情况更是不可能捞不到奖的，这是来自西方世界的政治声援，影片质量才不是被考虑的首要条件，尽管这片并不算糟。@Venezia79
      • 旅居海外的中國影評人：伊朗電影人拋棄了他們詩情畫意的自然主義美學傳統（哈哈，「傳統」），竟然開始直接描繪當下生活中的苦難了。無法想到更傲慢和無知的評價角度，這是審美的狹隘和智識的缺失，也是中國電影之所以爛掉的一個小小註腳。
      • 边境以外的叙事是对《特写》的反思，而边境以内则是对《随风而逝》的改写，内部文本远比表层叙事更暧昧和真诚，且你无法要求一个连拍摄自由都不存在的人不去拍摄自己被囚禁于其中的系统和事实，这是“何不食肉糜”。一个电影人只能依靠继续拍摄来保持与现实之恶的距离，然而摄影机的权力在现实之前又如此无力、虚假且僭越，以至于录像在大海面前不得不停止，记忆卡不再具有留恋的意义，帕纳西一面将自己置于最危险的境地，一面又对自己行动的紧迫性提出质疑，一面步阿巴斯后尘，一面又对他的结论感到虚无。
      • 简单一句话，不喜欢！看烦了伊朗导演自以为是的祥林嫂一般的喋喋不休的消费自己同胞的苦难。故作深沉的思考，但实际都是隔靴搔痒，全然展示不出人民百姓的具体的，影响深刻且广布的切肤泣血的痛苦。这种向西方世界贩卖自己国家，自己国民，自己民族性悲惨遭遇，来谄媚得奖的作品都是流氓叛徒！全片就是在博取白左们的同情以及满足他们的偏见和好奇。就差说：你看吧，我们就是这么不西方民主！想依赖西方世界拯救自己的国家也只能像日韩那样跪下当狗才行。不过日韩那种从来就没有真正意义的民族气节和自己的主体文化的国家当了也就当了，可你伊朗堂堂一波斯帝国的后裔，有如此绵长的历史文明，如今真是脸都不要了！这才是对现在还在为自己人民的命运顽强抗挣，在解放事业上拼出生命的伊朗人民彻头彻尾的背叛！ 精神上的亡国才是一个民族最大的悲哀。
      • 现实电影戏中戏互文 去留困境有一些觸動
      • 「看看人家伊朗创作者骨头多硬。」当然也许是有的地方的熊更凶猛，或者关于有熊的传闻更加恐怖，但更可能的是在不同的地方，相信熊之存在的平民和决心面对熊的勇者没有多少区别（至少我如此希望）。映前介绍时女主演代读了导演写的一段话，下台前还举了「女性生命自由 #Masha Amini」的牌子，电影还没开始我的心里就已经弥漫着澎湃和绝望。
      • #TIFF22
      • 无熊绝境原指南极，贾法导演在禁拍、疫情、受监视多重“绝境”下，还自编自导自演，远程指挥剧组完成后制实属艰难。以边境小镇及一对情侣想方设法离国反映无奈“绝境”现状，无论生存或追求人生处处碰壁，宗教信仰与上层权力阻碍无处不在，用戏中戏结构凸显社会政治阶级等深层问题，更是导演亲身经历，权力体制从上往下重压，身处大象脚下如蝼蚁，活着连牲畜都不如，更无法改变唤醒国人，想逃却无处可去，无路绝境。熊的另一隐喻是动荡与恐惧，怕社会不断恶化又无能为力，怕知社会丑陋面黑暗面被曝光被发现被监视，而不断自我欺骗麻醉，当无事发生，明知道装不知道，处绝境乖乖当待宰羔羊实在可悲，国人不敢面对现实，更是无权无能面对，或许也是导演的创作困境与人生困境，如今导演被政府抓、定罪、判六年监禁，下部电影遥遥无期，落入真绝境，实在可悲
      • 戏里戏外都是压抑，上层的强权和底层的无知，每个不幸的人和每个不幸的国家其实都是相似的，不是吗？
      • # Venezia 79 红毯 【A】戏中戏的两层叙事构筑冲突与困境，摄影机的权力在导演的受制下几近剥夺，拍摄的无力与自由的追逐碰撞呼应，而当戏中的拍摄转为真实的记录时，原本简约的表意呈现复杂的姿态，对社会矛盾敏锐体察的细流汇聚成一片混沌。终于，帕纳西所带来的不再仅是典型境遇中同时包含残酷与风趣的社会学观察，而是只身一人走进影像呼应的真实，小心翼翼却进退维谷，用无声之势抛出种种触及大象的质问。重拾一切只需跨越边境线那么简单吗，我们为什么被迫进行着名为自由的逃离？No Bear. No Fear. So who made that bear？
      • #biff27 被政治裹挟为理想所困，帕纳西仍在说着拍你想拍的，那么纯粹又那么绝望。
      • #FNC# 某种对于“房间里大象”的正反双向指射，关于莫须有的罪名与荒诞的审判，片中片双线结构让我们更进一步感受着作者的呼吸；事实上，帕纳西的叙述语气中不乏诙谐，但还是越看越难过，就仿佛听见他说：“我们也许能用电影创造美好的结局，可现实呢？”
      • 連貓貓狗狗雞雞的演技都好好喔 不用說Jaban鄉親們 / Sohyang Theatre
      • 太难了 拍片咋这么难 看得我连连叹气 全片貌似什么都没发生 一群群村民轮番用模棱两可的威逼利诱轰炸 导演还活得好好的 什么都没发生 男女主出逃 女主厌世 俩人逃跑 什么貌似都没发生 最后被间接指令逼出村子路遇小情侣阵亡 什么都没发生 什么都没发生啊 导演还活着 他还能自由行动 他可以体面的离开 但闸一刹住 一切都不一样了 拍片就是这样 大多数角力都发生在无声里 最后作品反而是冰山里最微不足道的那环了 连作证都要要求拍摄 着实是专业人士 在这种语境下那就是勇士了 看完连连叹气 但又觉得必须也有义务被看到/穷山恶水的visual太好了 真没想到 夜晚跨越边境 对面点点星光 居然觉得是本年度可选入最美visual十佳之一 让我再一次思考机位和手持是否重要 但在这种情境下 举起相机本身就是最重要的了
      • 边境一言不发，幽幽地界定一切命运。对于电影人来说最大的悲剧莫过于看着你以生命來熱愛並堅守的事物開始注入謊言。可是一個導演無法掌控所有秘密，舉起攝影機的動作無法涵蓋所有真相；殺死年輕人的不是「照片」即真相的存在與否，而是愚昧傳統的慣性與規則逼迫人舉起了槍。導演生活的鄉村「典型」得如一個氣泡中的寓言的世界，相對而言城中在拍的電影則更貼近現實。縱使影像多了設計、缺乏了伊朗土地賦予的美感（正如我們在阿巴斯電影中看見的那種），傳達的意圖還是非常真摯有力的。
      • #ZFF 18th 5 一些有熊国家的观众看了都该脊柱发凉
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.2 720P
      Volaða land
      2022
      剧情片
      冰岛/法国/瑞典/丹麦

      创造之地

       Volaða land
      • 豆瓣网友的评价
      • 一百多年前，一个丹麦传教士到冰岛建教堂，顺便拍了7张老照片；一百多年后，导演拍了一部风光民俗片，把7张老照片串在一起。方形画幅已经不稀奇，稀奇的是这片居然是圆角的！让我不得不怀疑是冰岛旅游局和Instagram联手搞的新花样。不过故事无趣画面整成六边形都没用，建议导演去看老马的“沉默”，学学怎么拍信仰...
      • 2022戛纳一种关注入围。片子不是很好共情，但确实非常厉害，其实是可以放进主竞赛的（包括《joyland》其实也是，今年主竞赛有几部简直无力吐槽）。摄影实在是好，冰岛新浪潮的“风景”不愧是最显著的标签（即便是个古装片）。前一半的艰难旅程和后一半的艰难建造教堂形成了非常有意思的对比和互文关系，以宗教和作为媒介的摄影术来写殖民历史（丹麦和冰岛关系，用语言来区分），既是“黑暗之心”，又让人想起《白上加白》。中间有几场延时摄影式的蒙太奇很作者签名。
      • 故作姿态的叙事仍旧是软肋。 @海南岛2022
      • #4thHIIFF# 由两种宗教信仰的冲突，切入到对自然压迫力的诠释上。用了很多影像花招去刻画冰岛的绝美和肃杀感，以“摄影”丈量人物距离、铺陈男主情感波动的设计也可称独到。但叙事上明显的断层，让后半段两场命案（转折）发生得相当仓促，而无法有效作用于主题的丰满。
      • # Cannes一种关注＃ 好山好水好无聊。两星全给风景和对景观的处理。
      • #ffmuc 残酷而壮美的冰岛自然景观，从苔原到草甸，从沙漠到冰川，从沙滩到火山。四比三圆角画面颇有老照片质感。一边是熟悉河流山川的本地向导，饲养马匹，获取食物，既能建造房屋，又可演奏风琴；另一边则是从殖民宗主国远道而来的传教者，虔诚却也傲慢，对待生命充满伪善。善也好，恶也罢，最后都消失在大地四季的变迁里。
      • 也许是符号性过强，而造成了叙事的断裂。前半段人们有序进入生命与群体的旅途，后半段的面临关系、信仰、生存空间的瓦解总感觉节奏变了。景观和人物，总觉得是人物在服务于景观，于是，真的很想去冰岛了…
      • 冷峻清冽，导演稳到我害怕…
      • 75/100 摄影本体、词语叙事等话题似乎只有殖民主义落到了实处，一些复杂性消散在了过度的景观当中，前半段更好。
      • #2022MIFF 我还是很喜欢这个电影的 虽然剧情的跳跃和人物动机让我和旁边的大叔都一头雾水 是剪辑还是因为导演刻意为之？导演用了很多长镜头摇镜 呈现了很好的人与自然的交融景观 我没能理解为什么牧师讨厌egnar 旁边的大叔有自己的见解 认为egnar虽然帮助牧师到达目的地 还帮他建了教堂 但是他做这些是因为他的commitment 他可以本质上是一个恶棍 但依然有他的morals 简介我觉得写的不太好 这不只是牧师自己的沉沦 而是我觉得他可能从来都根本没有见过上帝
      • "第一头牛"
      • 第四届海南岛电影节第11部。心旷神怡！应该去戛纳主竞赛拿奖的！
      • #riga# 8+ 好美好美…想去冰島玩！！
      • 在巨大冷冽之美中生命微不足道。讲男人与鳗鱼故事的那一段太厉害了，女主角出场之后后劲有点不足
      • #4TH HIIFF#是否过于牵强
      • B- 丹麦与冰岛相爱相杀的故事，但不了解背景的会有点不知所云。单看每一场戏其实还不错，但是连在一起就很大问题，节奏不对，也不连贯。最大的亮点在于美轮美奂的风光，以及几场戏的场面调度也很有水平，值得再看和学习。然而你花了那么大功夫，那么多精力时间把形式到细节都做到位了，却撑不起一个有说服力的故事，也没有传达出一个更高的精神境界，最后只剩下空洞和造作，甚是可惜。PS：妹妹小女孩真是太可爱了，浑然天成，只有她的爱才是善良无害的
      • 8.0。
      • 传递信仰的神父开始怀疑上帝，明明可以坐船抵达却要靠双足跋涉。故事里因为一个绿帽梦杀死了所有鳗鱼，故事外因为愤怒杀戮与被杀戮。母亲只在周日说的丹麦语，就像卡在喉头的语言。在这荒蛮之地，没有律法也没有信仰，只有退化成动物一样的原始性，任自然侵蚀掉马的尸体，只有照片拼凑曾经发生的痕迹。
      • 丹麦和冰岛，殖民主义与基督教的冷淡。前半部慢得磨人，后半段冷冽残酷举重若轻。Too Nordic for me to fully appreciate 但是延续了我这段时间发掘的对“野蛮文化”的喜爱与对基督教的厌恶
      • 胶片摄影很美，但也只有美去驱动这些镜头。当然看到之后，对那些拉长的镜头（包括摇镜长镜头和季节切换的montage）不自觉地产生老塔式的凝视和思考。可故事的转折让人无法信服。很矛盾的体验。（LFF2022，Soho Mayfair）

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