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    百花 (2022)

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    • 豆瓣 6.8 IMDB 6.4 TC
      The Son
      2022
      剧情片
      法国/美国/英国

      困在心绪里的儿子

       The Son
      • 豆瓣网友的评价
      • 电影名是儿子但大部分特写反而给的是那个有钱精英白人爹，你不能指望着一颗心崩溃了再用所谓的爱去弥补吧。当爹实在是太容易了，一点点陪伴和牺牲都仿佛是珍贵的付出。而这些耐心都是有条件的，相互理解是如此困难。但不管怎样，还会有另一个女人抱着安慰他，“你做的已经够多了。”
      • 我已不想再看任何探讨家庭关系的英语片，尤其是父亲出场永远西装革履每天在80层高360度全钢化玻璃背景是纽约CBD的摩天大楼里开会的那种，太无聊了... 还有，2022了，不要再倡导为了家庭放弃事业了好吗，真想回以霍普金斯那句 “So, what?”
      • 与其叫困在心绪里的儿子不如改名叫困在思维定势里的大人。台词倒是挺真实的因为好多对话都在我和我妈之间发生过，这么说剧情也挺真实的因为从他人的视角来讲很多情绪就是莫名其妙完全无法感同身受的，可能这种隔阂感也是导演想表现的一点（并没有）有时候一想大人也挺可怜的，因为他们小时候也没有被好好对待过，一代一代代际相传，永远有人在当这个“儿子”。顺便一说如果真想有自己的人生还是不要随便生娃了吧好像随地大小便一样
      • 当父亲质问儿子自己爱上一个人是否错误时，整个情绪就将走向不可挽回的地步，对孩子的期待不代表对孩子理解或关心，很多大人不明白这点，尽管自己也曾遭受到这样的经历，结尾还跟前作一样有个小设计，但故事本身实在太平淡无聊，霍普金斯老爷子客串还是挺惊喜。父子回忆只有那场海边游玩也太可怜了
      • 误把猎枪当礼物，那只是凶器。错把谶语当呼救，那却是遗言。以为教他游泳就可以剪断脐带，生命里溺水就只能割断亲缘。生活还要继续，我却无法继续。旧照无法缅怀，只会悲痛欲绝。五十岁的男人对往事念念不忘，重塑生活的同时怎会把宝贝当成垃圾抛弃。我用离开将你推倒，你用离开在我心中划上最狠一刀。
      • 不一定有原因，没有海鸥的特里波列夫一样会使枪。最后还是流泪了，但看哭了无法成为一条好标准，观感甚至可以说是震惊到失望。但绝不是跟前作相比的落差，因为前作的主要功劳在剧本里建立了，剧作家转换导演身份后只是如实地视觉化了，而这次，他也堪称偷懒地还原了剧本（除了视觉化了霍普金斯），真的就只是停留在了青少年抑郁症。如果没有布图索夫《秋之梦》“前传”般的戏剧版在前，落差或许也不会这么大。舞台上看到的是一个高龄的儿子和年轻的家长们，没有囿于不幸婚姻给下一代的伤害，更多是to be or not to be，他一定深入思考过，才能对巨婴家长们发出冷笑，才能果决地选择结束。而银幕上，当然，家庭伦理框架内也是一出合格的小戏，但就只是纯良少年的泪水凿穿了父母的心。
      • 电影院抽泣的人还真不少，虽然有些情感还算打动人，但是确实是一部非常平庸的电影。
      • Nothing’s wrong but nothing’s exciting. Industrial product 看的時候忍不住想 兒該是Paul Dano呀 可惜這戲遲了20年
      • 上一部的《父亲》利用剪辑，精彩地视觉化呈现阿兹海默病人的痛苦，令人叫绝。而这一部《儿子》则完全平淡且无聊的讲述完一个抑郁症故事。本片互相映照呈现两对父子，休叔即作为儿子被父亲训斥，又作为父亲强迫儿子做不喜欢的事情，而作为真主角，他的自我安慰和自我反思则是真正占大篇幅的，反倒是抑郁症儿子戏份极其少，甚至让我疑惑这片是否真的是在讨论抑郁症。表现手法平庸，故事无聊，难以产生共鸣，甚至感觉儿子应该是厌学而不是抑郁症，因为为了呈现他抑郁症，除了自残就是不上学，导演可能还是不够深入了解这一群体，整部片都太流于表面，而且两个儿子都没塑造好。
      • 看到这片的口碑还以为是什么大烂片，结果比预想好很多。本质上和前作父亲类似，是透过家人的视角表现对特殊生病人群的关注，亲情关系更像是关注的随附赠品。普通观众也许会为儿子在爆发病症时的一系列行为感到矫情，但以我个人有限的认知，这其实是抑郁症的真实写照。相比前作，导演这次对病症的表达更加直接--放弃了上一部的视觉语言而把病症完全寄情于表演与台词，既写实也似乎有些冒险。不过对于体验过类似经验的观众来说这种表达是准确的。虽说故事总体略平，但是主要演员的表演还算精湛。凡妮莎的演技还是一贯浑然天成，其他几位主演也差强人意。休杰克曼的表演更多是让观众看到努力，但好像总差一口气，也不知道还有什么方式可以做得更好。而安东尼霍普金斯仅仅出场一场戏，就能将所有感觉演对，只能让人感叹可能这就是肉眼可见的天赋差异。
      • 前入围2022威尼斯主竞赛。有几场戏写得实在大师手笔，比如儿子离开母亲家那段对话（全是半句话或者一个词），以及父亲去看望祖父那场戏的精神分析式对话。但是顺拐之处太多，以那把放在洗衣机后面的枪为最（按波米说法这是暗讽共和党拥枪政策），狼叔的演技有点塑料（相比之下凡妮莎·柯比真不错），以及片子的底实在是不够结实（以为儿子病因是父母离婚，没想到真是只是父母离婚……）比导演前作还是差点意思，但也不至于算是个烂片。
      • 哭得停不下来 对于痛苦会过于共情，虽然从来不至于像儿子一样真的生病但我知道抑郁症患者真的会痛苦到失去活着的意义。 片名叫the son但这个son应该是狼叔，我们对待别人的方式总会无形中带着曾经这样被对待的影子，曾经的创伤也不一定就可以靠自己疗愈好，他希望给儿子更好的但最后也还是逐渐活成了自己的父亲。Theo会一样吗？他会看着父母感情破裂逐渐失去活着的愿望吗？有了一个更加痛苦但也更加小心翼翼的父亲，对他是好事还是坏事呢？ 叙事对创伤缺少挖掘，只是力在着重表现痛苦，从一个人的痛苦辐射到他带给每个人的痛苦，好在大家演技都在线，痛苦倒是渲染得很到位。最后一段幻想有点牵强，为了结尾而结尾，强行再渲染一遍父亲的痛苦。剪辑确实不如《父亲》惊艳，一些镜头语言的插入也显得莫名其妙，但感觉还是高于平均水平的。
      • 这世界只是不适合我，和像我这样的人，不过没关系，我会去别的地方试试运气，祝我好运。
      • 不理解为什么要从他爸的角度来讲故事，明显从儿子角度讲更有意思啊，能用各种细节挖掘出更多东西吧，比如为什么心理出现问题，父母感情问题是如何一步步影响儿子心理的等等。
      • 《The Son》是挑觀眾的電影，比起導演前作《The Father》，或許稍顯「平鋪直敘」與「無病呻吟」，但前者適是去藝術化、生活流的表現，而後者也本是憂鬱症病人常受到的誤解。於我而言，本片有着東方家庭電影的細膩，以及一個令人心碎（但不意外）的結局，是足夠動人也有足夠說服力的。
      • 三星，个人认为输在对青少年抑郁的理解。 第一部阿尔茨海默基本是个不可逆的大脑疾病，从第一视角呈现患者的世界，能让大众理解得这种病的混乱和恐惧，能让照顾者多一些耐心。 第二部青少年抑郁是个心境问题，是可以工作的。不管看精神科吃药，找咨询师访谈，跟家庭系统工作，做认知行为治疗，甚至最后的危机干预，都是有很多手段的。可是影片里这些专业人士虽然出现了，但他们的工作基本没有呈现。没有跟青少年的工作，也没有跟父母的沟通，所以从头到尾父母和孩子的互相不理解没有一丝改善。我不知道美国心理治疗系统的现状是不是跟影片中一样，至少我知道能做的绝对比片子里多。 最后儿子回到家，父母还天真地幻想三口之家的幸福生活能够重来，丝毫不担心儿子在浴室干什么，压根没想起那里还有一把猎枪。这是当爸妈的能忽略的事吗？我不理解。
      • 其实就是就是一个儿子长大了，清醒的看到自己在父母心里是没有位子的。 依赖性人格的母亲眼里只有父亲，似乎只有这样才能保证自己生命的幸福。离婚后的愤怒和不安全感不敢发泄给父亲，而全部发泄给了儿子。儿子似乎只是她追求恢复夫妻关系的筹码和工具。 父亲的眼里只有事业，只有事业成长才能对抗他自己的父亲。 继母的心在追求幸福婚姻，而并不会考虑自己的行为伤害了原配妻子和孩子。甚至并不会内疚。 看似幸福的一家人。每个人都在孩子不碍事的时候爱着孩子。 在碰到对自己真正重要的问题的时候，儿子是并不在自己参考考虑因素里。 每个人都真心的想去爱，每个人又其实无法给与孩子真实的爱，他们口口声声都是爱，其实他们最爱的是自己，他们的爱在孩子听起来更是撒谎和背叛。 所以那个孩子终于自杀了。孩子最后死之前是带着笑容的，因为他知道了父
      • 3.5 最近一直在寻找生命哲学上的答案，听了一些心理学的播客以及抑郁症相关的分析。其实我是相信这部片子比较好的还原了抑郁症的表现和现实中所遇到的状况。汉斯季默的加持给这部片子在声音设计上做了非常精妙的处理，导演在空间设计上更多的考虑到了窗户的运用。 但是，在看完之后想到了一个很大的问题就是本片目的在于去塑造儿子，但是整部影片都在着重笔墨去塑造一个失败困惑的父亲。可以改名《困在家庭关系里的父亲》，虽然说父亲这个角色其实也可以理解为上一辈的儿子，是一个前后的呼应，但是很遗憾他作为儿子的那一面也只是蜻蜓点水般的处理，父亲的一面反而塑造的很好。 最后就是表演上父子演绎的很精彩，一度让我看的很震撼。我个人觉得不至于六分这么差，7.5是完全有资格拿的到的。
      • 打一星的確定有看懂嗎？ 這是一部看完會很惆悵的電影，也許每個需要投射感情和期待或被投射的人，都應該要進戲院認真地看一遍。
      • 第一次哭是在他当着医生面反复恳求父母带他回家然后被父亲回绝，不是难过他无法回家，而是深知只有把他留在医院才是最好的选择，真正需要承受日复一日难捱的痛苦的，只有儿子本人，真的心疼他。但第一次崩溃却是在他们改变主意决定接他回家…完蛋了…你们都被他骗了，在他的思维模式里，不能再伤害自己是痛苦的（留在医院），想要回家并不是因为父亲能理解他，而是，只有这样他才能自由地伤害自己啊…直到他要去洗澡，我简直捂眼不敢看了，那种“快乐”“释怀”“轻松”，恰恰是他已经决定要“解脱”才会发生的反应啊！这部没有《the father》好，主要是因为没讲清楚这个，少有人能理解抑郁症的世界、面对世界的体感和逻辑，所以关于父母总是活在自以为自我感动和救赎和痛苦的延续中这件事也无法更好共情，但总的来说，搬上台面值得多一星。
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.0 HD中字
      朝が来る
      2020
      剧情片
      日本

      晨曦将至

       朝が来る
      • 豆瓣网友的评价
      • 人人都告诉我，少女是最美好的年华。没有人告诉我，少女这个词语有多么危险。危险到同班的男生，家里的叔叔，社会里的男老板，都时刻想要吞噬我，来满足他们的欲望。这个社会对性的无知且包庇，让少女的人生举步维艰。我成为了母亲，却也没有成为母亲。我把孩子交给了另一位更年长的母亲。属于我人生的最后一点欢愉在将小家伙交出去的时候就结束了，剩下的只是冷酷的父母，残忍的社会。幸好还有几个其它女性，有“姐姐”。她们让我在生活里挤出一丝笑容。她们最后找到了我。不论我在哪里，告诉我，我的初心永远不会被抹掉。阳光闪的很耀眼，就像那天我坐船上去那个绿油油的小岛时一样。岛上有“姐姐”，有对少女纯粹的关怀与爱。
      • 多伦多线上第5场。如果看进去的话其实挺动人的，尤其是在几个情绪爆发的时刻，几位主要人物被命运裹挟着，被迫接受残酷的现实，那种连着血和肉的痛楚，确实会令观众有扎心的感受。可惜河濑直美这次依然顾此失彼，强调场景下人物的状态，却忽视了整体的谋篇布局和叙事的完整性，使得情感到最后只能靠煽情的音乐来推动，很可惜，本可以更好的。
      • 那边的女人希望女儿肚子里没有生命，人生就会更轻松。这边的男女明明有资格做父母，却被宣判了无精的极刑。孩子出生，意味着人生有了新的连结还是累赘。父母的身份是件穿上就会变无敌的衣服，像大海保护着岛屿，岩石铭记着地球。既要在子宫里孕育，也要在摇篮里生长，刻在生命里的所有印记都不能抹去。
      • #3rd HIFF# 主竞赛。前入围2020戛纳片单及圣塞主竞赛。河濑阿姨这次水准回升大概是因为动了真情，这个跟自身经历有关的领养故事有些地方拍得是真痛。视听风格很稳，大量逆光镜头（包括cue了前作[光]的一些地方），部分段落也用上了她擅长的纪录片技巧（宝宝接力棒那里甚至直接上了一段带采访的纪录片）。又有小半个奈良故事。剧作结构有趣，三个大闪回以一种环形叙事的方式拼在一起，也是河濑阿姨作品中首次用到这种时间线技巧。所以虽说也是在探讨“家庭的概念-血缘的力量-生不如养”这类命题，但也并不是如预想的那么是枝裕和化。整体而言还是比较适合大众口味，也回应了“少子化”的社会现实。
      • 画面做的是真漂亮…但是剧情有些脚重头轻，想讲的太多，呈现出来的有限，最后的团圆结局也有些儿戏。一点牢骚，母亲孩子，孩子母亲，如何做个母亲，怎样的母亲才是好母亲，为了孩子辞掉工作，生了孩子毁掉了大半前程，想来想去，女人为什么就不能摆脱母亲这个身份只是做个人呢？
      • 第一部河濑直美。两个视点、两条故事线就这么硬剪在一起居然一点都不觉得违和，不过逆光镜头+小清新配乐确实有点滥用，中间的那段伪纪录式的影像也有些奇怪
      • 河濑直美的《如母如子》，讲诉少年与中年两个不同的年龄女性所面临的困境，一个未婚生子，一个求子不得，但说实话这两个视角割裂有点严重，唯一联系也只有孩子，故事并没有有机融合在一起，反倒是各讲各的，感觉像是两个片子。
      • 请一定坐到字幕走完，听完Asa to Hikari. 多时空的穿针引线，母亲的接力竟织绘出平成到令和的日本现代社会图景，几段伪纪实穿插在传统情节剧的叙述中，放任现实的幽灵对剧作的入侵，大量的自然风物和手持的家庭影像混剪，恍惚召回了生命之树曾经的感动。就这样阿姨还是拍了最后一幕来表明自己的态度，就像她近乎执念肆无忌惮地将镜头朝向光，我知道她在提醒我们，无论现在四周多黑暗，也要抬头看看这世间最明亮的原点。又听到月光？！
      • 这部片真的让我彻底放弃河濑阿姨了，剧情片摆拍成假自然真做作的纪录片，关怀弱势、边缘人群就是哭给你看我多惨，给你看我的伤疤。好人都像圣母一样在逆光的背景下说教，所有人都是在镜头下表演痛苦和开心的玩偶，肯本没有活在真实的世界里。最后又搞一点悬疑线，导演什么都想要，什么都想拍，风光片也没少剪进去。其实看半天是阶级问题呀，说是讨论不同的母亲，最后还是穷人家孩子没有好的环境，不会跟孩子相处。知识分子精英没孩子，领养也可以把复杂的亲子关系处理的很好。社会的症结，个体痛苦倒地来自于哪里，不是呈现跪地痛哭的人物那么简单，导演到底想清楚没有啊。为了改编小说而呈现的故事创作吗……饶了观众吧……电影的创作绝不是把镜头最准某些群体，让她们微笑流泪再来个大逆光，让你看真美啊，这么简单……
      • 河濑阿姨用逆光小清新化解了不少两条线交融生硬的问题，虽然片长很长但是看下来不觉得冗。她悲天悯人的创作态度依旧让人敬佩。稍显遗憾的是结尾太仓促，两条线都各自占用了太长的时长，但内容却有点芜杂，其实两条线汇合后的故事也应该重点着墨。
      • 河濑直美的水准还是有的，只是这么多年似乎一点突破都没有，看到一半她那几招重复耍了两遍之后，有种看到导演天花板的感觉。还是河濑直美导演的那些标志性的拍法，树林和逆光无处不在，开心也逆光，绝望也逆光，万物都可以守护人类，万物都必须有灵，大自然的空镜可以帮导演补齐故事没有的逻辑，听不懂风声跟主角说了什么就是大家的问题了。不过这可能也正是我们喜欢河濑直美的原因吧。
      • 河瀨直美這次玩HIGH了。這片裡面夾了三個故事（栗原Kurihara、朝斗Asato、片倉花Hikari），而且還有很明顯的分割點。最後弄得節奏感奇差無比。強行製造的轉捩點（黃色外套那個心乃美那條線）一開始栗原夫婦那條線衹不過是個幌子，實際上又不是在講她的故事，但影片又煞有其事的描述栗原的「感動」。（對於了解栗原完全無效）然後全片用剪接去交代「現在」與「過去」的多條故事線，搞得混亂至極（尤其是栗原那條「現在」的故事線），實在太糟糕了。
      • 又一部“无精症”。逆光的河濑直美，探讨生育和养育的情感束缚，对任何一方，都可以说“请不要抹去我的存在”。
      • 画面再好看也架不住是烂片这个事实，只能证明直美阿姨有“逆光也清晰，照亮你的美”的本事。两个半小时都没有把重点给讲明白，而且太多情节经不起推敲了；导演需要搞清楚细节不代表拖沓，细腻不代表矫情。
      • 【QCinema】 極為精妙的敘事結構（兩條主線和一條支線並不相融，但這種疏離的連接才是人際網路中勾連的常態），河瀨直美在Hiraki身上寄予了青春時光細膩而私密美好的情感。但本片更重要的是對於當下時代問題的解答。城市社會規訓律條對人的自然本性的作用，最直接表現的就是目前深刻而嚴峻的人口問題。物理、生化因素或是社會因素影響下的生育率降低，引導生育是「堵」，而「領養」所引向的社會福利保障制度才是「疏」，是枝裕和此前幾部關於親情-血緣的電影可以視為「領養」的社會風向引導和群眾心理建設，河瀨直美這一部則更為深入，審視「領養」各項環節，展現「禁早戀卻促生育」這種定約成俗的荒唐，社會在各組人物關係中所體現的對於兩性群體的差異要求無疑是最根本的答案。
      • 从不育夫妻收养孩子的心酸，到未成年少女生子后的人生崩盘，河濑直美握有满满值得探讨的社会议题，可也因想讲的内容太多，造成影片结构严重失衡。大量可以重新剪辑、编排、精炼的段落。就像影片那个本已挽救全片的优质结尾，河濑直美仍不放弃再赘言几语，堪称全片举棋不定的缩影。
      • 当然也可以把最后一幕看作高于现实的吧，但是实的又怎么样呢？#全世界最好的河濑直美#
      • 本阿姨脑残粉忍痛说一句：杀鸡焉用牛刀。阿姨拍这种戏是信手拈来，两个故事单独拎出来都很强，恰到好处的景/物/人的特写和转换，纪录式影像的穿插，太能让人共情。但这个刻板的悬疑加突兀的冲突说实话不在水准。之前阿姨再怎么母爱泛滥我都甘之如饴，但这次配上那个不断重复的主题曲，那种jpop的人工糖浆的味道让我口腔发涩。
      • 近年来阿姨最佳了吧！如此繁多的人物和环形叙事被玩得很溜，竟然还有悬疑成分。最重要的是，矫情空洞的逆光镜头再也没有了，女性与母亲间的复杂情感饱含真挚。
      • 一开始看简介我以为会讲一个生母与养母抢孩子的社会新闻类型故事，结果电影出乎我意料之外地只是以此作为突破口来讨论母亲这一形象在一个人成长中的意义。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.2 HD中字
      マイスモールランド
      2022
      剧情片
      法国

      我的小天地

       マイスモールランド
      • 豆瓣网友的评价
      • #2022 Marché du Film Online# 2022柏林Generation K入围。7分。在日库尔德难民这个选题起评分极高（比诹访敦彦《风的电话》处理好多了），算是diaspora电影里面极为出挑的，不过问题就在于导演完全当一个日本片来拍了，前一半铺陈太长（照我说十五分钟就让父亲被抓就行了……），后一半本来可以冲一冲《无人知晓》的结果又拍得有点垮，可以写得很惨却浅尝辄止，停在一个青春片上面（可是就连青春片也有残酷青春啊！）。另外我无论如何也不能接受结尾父女两人单独对话居然还用日语……影片开头就打字幕说片子用了三种语言，你倒是好好用啊（这家显然是土耳其库尔德人，但有族无国这个线根本没去好好拎……）。女主角好评，相比之下父亲的日语也太流利了，以及表演方式也太日本了……
      • 3.5 前半程真的很有趣，包括对库日生活场景展现的对比，身份认同和文化融入的困境，有日语片里罕见的国际视野。但后半程像《无人知晓》，但有点刻意，编排感比较强，节奏也过缓，成了一个低配是枝裕和。总体还是比较好的学生作业。
      • 相当有灵气。在一个已经有点旧的话题上打开了新的视角和思路，把重点从政治挪向情感是早有的，但是精准地打在文化冲突这个点上相当的巧妙，从成长和青春来谈论思想和环境的矛盾，亲情友情和爱情的相互冲撞让这部片子不至于流入日本片冗长平淡的套路。说是是枝裕和的徒弟，但我觉得Emma是用是枝裕和的路子在说滨口龙介想说的故事，而且说的更感人一些。镜头的运用、色彩的描绘以及选角也都不落下成。本子相当精彩，完成度很高，听到是1个月拍完的，这个调度真的蛮厉害的。很期待的一位女导演。（非常感兴趣这部片的英文字幕翻译，依稀记得是Annie+一个日本姓氏，相当稳准狠，把日语台词里的情感完美导入了英语字幕，很有水平。
      • 柏林电影节最喜欢的一部。是我最喜爱的移民题材，乍一看像是《蓝色海湾》日本镜像版，但是剧本更加扎实、细腻、质朴、流畅。电影通过17岁女孩的视角，讲述了一个库尔德难民家庭在日本无法合法居留而挣扎着生存的故事。一个父亲，两个姐妹，一个年幼的弟弟。连接埼玉县和东京都的一座桥。女主身上有一股顽强的生命力，可以驱使她走向无论何方。她的形象是那样地独特，有着勇敢的人所拥有的极致魅力。我很甘愿被这样的情感所打动。放映结束全场观众都在抽咽，映后提问的德国观众话说到一半泣不成声，而导演微笑着看着我们，是讲故事的人在安慰听故事的人。
      • 充斥着无力感的同时 心里还荡漾着一抹温馨
      • 库尔德女孩太美了 比奇遇那部好 ；最重要一场父女隔窗戏还致敬了一下第三度嫌疑人 生怕不知道师承谁？
      • 难民少女心事，在小小芳地间穿梭，烦恼重到需要计较生计，到却还是处理得举重若轻，令人平和的疗愈感就从“解决问题”的成长中自然而生。感觉还是比是枝要自然很多的，而故事里这种“润”后问题也确实是蛮令人恐慌的东西，导演却用自身经历把它说成了《过春天》，蛮难得。4.5归5。
      • 难民、身份认同、族裔和少数群体是重要的话题。它没有过度渲染家庭内的争执和碰撞，也没有过度强调“作为救世主和灵魂伴侣的降临，四两拨千斤地道来了一个比较简单的女主角的个人视角的故事，也把它的剧情体面地停在了预留的余白里，尤其是男女主的发展。这种没有多少道德判断和刻意煽情的似有似无的诉苦和呼吁，只是展现生存体验和少数人的生存困境的真诚，是这个电影的魅力，虽然以我个人的角度出发，它可以利用更多音乐和风景，减少更多对白，拍得更克制和暧昧，也可以让男主角更融入到故事里去，但它以导演个人经历出发的叙事、建构的主题、土耳其语和日语的搭配、川口市和入管的场景以及角色的表演，它的质朴和流畅，作为小预算和冷门主题来讲已经值得称赞，已经可以给我带来一些带着同理心的反思。
      • 是枝裕和的又双叒叕一弟子的出道作。题材是这两年被多次聚焦（如去年的《东京库尔德》、《牛久》）的日本难民身份问题，涉及了在日库尔德人与入管收容机制等话题。将主角设为在日库尔德二代女性则提供了之前鲜被关注的性别与代际视角。最大的问题当然在于分福系影像风格的雷同使得是枝身后的年轻导演一直未能形成自己的风格，这部也不例外，剧本写作和呈现方式让人多次跳戏《无人知晓》或《第三次的杀人》。又或者我们应该摒弃作者论把分福系作品当作一种群体创作来对待、并试图参透这种社会派视角的“差异的重复”所带给观众的整体的疲惫与局部的感动。
      • 20220715，Fantasia
      • 身份认同还挺有代入感，观感还挺不错的，看来我很吃多语言环境造成的文化冲击这一套。日本难民题材不算多见，女导演首作笔触细腻动人且具有国际视野。剧情有点太是枝裕和，情绪表达时而过满稍微有些让人反感…不过毕竟是人家弟子之作…
      • 28/10/2022 @ PREMIERE ELEMENTS [hkaff]。係無處容身+身份認同的無力感下，仍然帶住一絲絲溫柔同頑強去努力生存 // 女主角好靚！！
      • ここに居たいと　願うことは　罪ですか？
      • #WCA 题材很喜欢，水平作为首作不错了，但同时也不得不指出把一个十分沉重的社会问题在日式风格（GAGA或说是枝式滤镜）中消解了一部分。可以有更具力量的方式但显然还需要电影作者与日本社会合力去探索。一些Q&A的信息：找过真正的库尔德难民群体但同样因为签证问题不能参与拍摄
      • 很久没看到情感如此细腻的电影了 女主气质真好 脆弱又坚强 矛盾又坚定 但演技还需要打磨
      • #Berlinale Generation#
      • 日本与库尔德之间、东京与琦玉之间、不同的亲子世代之间。作为外国人，更不用说难民，想要在不属于自己的国家普通地生活，却只感受到无形的沉重。女主一家人吃面的场景好温馨😭。
      • 融合与认知的故事 不过11区拍的嘛用脚趾都能想出什么基调了 BS1放送最后有花絮
      • [2022.11.12 @bc] hkaff2022·13
      • 补标
    • 豆瓣 8.2 TMDB 6.50 HD中字
      川っぺりムコリッタ
      2021
      剧情片
      日本

      河畔须臾

       川っぺりムコリッタ
      • 豆瓣网友的评价
      • 我把它理解为关于联结的故事，后劲有点大。ケンイチ的表演几乎挑不出毛病，光妹这个角色有场戏举重若轻，有被震惊到。震惊之余，又有共感。映后Q&A才得知，导演先写了脚本，但是为了更好的把这个脚本卖出去，就把脚本转成小说，出版后口碑不错才顺利映画化。霓虹业内执着于漫改和小说改的风气啥时候才能过去……
      • 喜欢全片每一个须臾片刻；喜欢满島光贡献出全片最高光的一场表演。
      • 3.4/5.0 #BJIFF#从电影结束到出电影院，见证了影迷群体从极简主义谈到丧葬文化，谈到田间生活然后落脚至日料。都走到四道口路上了，还能听到有人在商量晚上吃哪家寿喜烧。
      • 釜山电影节看的。片尾曲太他妈好听了，我要循环播放一百遍。
      • 我死后，请将90%的骨灰撒海，但剩下10%你可以自行处置。 #BJIFF2022
      • 求求大家看电影准时到场吧，费这么半天劲抢票，结果到头来连按时入场都做不到吗居然？我也是第一次遇到居然电影开场十几分钟了还在哗啦哗啦开着手机照明往座位里挤的
      • 地质影厅的音效不好，太吵了。我坐在第三排，堪称震耳欲聋。没有特别起伏的剧情，但有一些能戳到我的地方，慢慢看，慢慢体会的那种。打开电饭煲的刹那，寺庙休息的片刻，最后那场葬礼的须臾，是我喜欢的类型。
      • 慢慢走出来的日常生活，吃饭场景实在做作。
      • 看的时候几次想起《大佛普拉斯》里的飞船，好像每个人都在自己的星球里旋转，饲养，笨拙地碰撞，如果只是这样，就又变日式绿化宣传片。所幸不止这些，亡灵的维度一直悬在空中，像两列火车规律轰鸣。生命热线在讲金鱼故事的时候，摄影机打出金鱼样的光斑，橙黄交叠闪烁，最后对准太阳，完成透明灵魂的一次显像。流浪电话响起，空中的八爪风筝飞舞，代表案板上无数鱿鱼从未闭上的眼睛，接受跪拜。还有台风，听说古埃及信奉死后生命，因为恒河每年泛滥，死伤无数，水退后又是沃土。台风卷起番茄，卷起牛奶，卷起屋顶，卷起骨灰盒。然后番茄、牛奶、屋顶和骨灰又进入下一个浅紫色循环。另：音效做得很用心，静中脆响最抓人，尤其是光妹咬遗骨那段，有种诡异的美感。
      • 挺轻快的日式小清新治愈系，有点像《凪的新生活》，但是又很不一样。这类小清新电影很容易犯矫情的毛病，但是这一部没有，河畔的落日、突然出现的大章鱼、废物堆上的巴赫，很美好。寿喜锅那场戏赛高！
      • 整体上来说蛮有趣，细节丰盈灵动，有几个瞬间还算感动。但是太典型的日式氛围和飘忽的主题表达很难抓住我。 【2022北影节第三部】
      • 补
      • 男主单方面对房东有好感，在结尾哭诉自己有前科不知道能不能获得幸福这段我不喜欢。
      • 北影节第一日看的三部影片每部都与章鱼有关 电影名字起的很妙 选角也妙 松山研一颜值大回春 只是所有细节包括取景打光都太遵循日影的固定模式 有些猎奇有些治愈 却唯独缺少惊喜
      • 总而言之，很对我的味
      • 越来越发现因为相较看过很多日影，已经非常熟悉这种观影模式了，而且拍得也很有趣，一次非常愉快的观影体验。
      • 每次看荻上直子的片子就会变得很脆弱。从接到宇宙打来的电话，像章鱼又像水母又像金鱼的外星人风筝在天空ふわふわ地游动开始，眼泪根本停不下来。一如既往地由固定的三餐和米饭来确定的存在感，和以一个人也可以为单位，由各种方式重组的家的概念。还有那些关于生与死的浪漫和疼痛，还有生命里那一点一点、彷佛稍纵即逝的幸福，和那微小却慎重的仪式。像抚过野生植物的阳光一般，人们都能以普通的温暖，重复但确实地活着。
      • 作为观众的我们接通了荻上直子打来的life line，她一如既往温柔地说着要好好吃饭，就能好好活着。即便觉得她的话听起来像是童话，也愿意相信并希望这份魔力的有效期再久一点点。那个关于花火的故事是真的，我大哭。
      • 松山健一顏不負我
      • 人设过于边缘化，女主有点出戏。日本电影会一直在用小清新治愈人世伤痛的路上走下去吧？
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.4 BD1280高清中字版
      浅田家！
      2020
      剧情片
      日本

      浅田家

       浅田家！
      • 豆瓣网友的评价
      • 无疑是近年来看过的nino的最好的作品。一直以来我以为捕捉一瞬的真实，并能够警醒世人的才是好照片，可这部片子说服了我，只要饱蘸了真情，为了制造回忆而专门拍下的「ただの家族写真」又何尝不是一种真实，不能成为日后支撑自己的念想呢。最喜欢的应该是内海家的那张家族写真吧，就像小七在舞台挨拶里说的，“拍下来的未必是全部”。另外，情节多而不乱，且欢笑伴着泪水，足见导演功力。
      • 没想到影帝影后开会拍的是这种饭后下午茶，わかなちゃん的恋爱方式过分可爱了第39届的一百万本纯爱到底在不在不在不在路上
      • 浅田政志的故事，浅田和“家庭”的故事，欢笑与泪水相伴全程。让人看了不禁噗嗤一笑的《浅田家》系列照，让人倍感温暖惊喜的定制全家福，浅田的魅力大概就是总能捕捉到那些为人称道的独一无二又至高幸福的瞬间吧。全家福真的不是我们等得起的一次决定，它是一次挽留也是一次饯别，应该成为一种纪念而不是遗憾。 几位影帝影后这次终于全员演技都在线了，感人肺腑！中野导演对这种温馨题材也算是驾轻就熟了，简单质朴的镜头就极其有力，情感细腻得如浪潮缓缓推来又留有余迹地散去。电影最后说的一句话特别好：“照片不仅仅是为了回忆过去而存在的，它也会成为支撑人们活下去的一种力量” 今年我的最佳院线日影！(花臂nino看几次笑几次
      • 故事没有落入俗套 演技在线 看完有很多话想说 关于家人 关于震后
      • 7個多月沒去電影院了，實在是太想念了。下班後的場還趕上了舞台挨拶中継，真好。有笑有淚。極道的照片好棒。方言的腔聽不習慣但是還能懂。 關於家庭，想起我爹一応是個攝影師，爲什麼在我記事之後，就不拍家庭照片了呢。可能是愛不夠吧。好想去看海啊。
      • 很好哭 对于看过MIU404的人来说菅田将晖就是个bug…
      • 比nino得日奥男主的那部演得好。这个角色性格更适合他吧。去年看竹内结子苍井优舞挨漫长的告别的也是中野量太的电影。
      • 哭到脑壳疼。华妹太会演了！也是nino近五年最佳演出。
      • 真的是太温暖的故事了！这片很厉害就是你可能不知道真正的泪点在哪儿但就是边看边一直抹眼泪 结局搞得我又笑又哭的...抛开剧本资深拍摄手法也很喜欢 照片都拍得太好了哪怕是没讲到故事的照片光是看了两眼也能给人看哭 再加上全员演技都在线 非常自然非常不错 真的很喜欢！
      • 中野导演对这种细水流长的文艺片处理的是得心应手，没有特别强烈的感情冲突剧情，但是会让你不知不觉中为家族爱流下眼泪。cast不愧是影帝大集合，演技精湛，二宫和也的主角是整部剧的中心，也以细腻的演技担起了串起一个个家族爱故事的重任。除了主角的浅田家以外，几个只写了几笔的家庭也让人有无限的遐想空间。总结，是一部不错的讲家庭爱的日系文艺片。
      • 突然记起了某个过去的时刻，原来那个曾经被遗忘的时刻改变了自己的人生。
      • 虽然没拍过全家福，但是好像明白全家福的意义和快乐了。
      • 标准的日式温情片，泪点满满，鼻酸了不止一次，樱花飘落的合影，身穿彩虹衣服的全家福，一直没有出现在照片里的父亲……“能够弥补人们丢失物的空缺的一定只有记忆，而能让这些记忆更加清晰明了的就是照片。并不只是为了留下记忆，有时候这些照片也会成为让现在的你活下去的力量。”
      • 非常治愈的日系温情片，大咖云集但每位都融入了角色。配乐温婉动容，画面明亮细腻，亲情深沉的羁绊令人羡慕，樱花飘落的一刻旖旎至极；不断的回忆温暖逝去的记忆，快门声一次次响起，定格不复再来的此时此刻，此时此刻即为历史，相机为这历史忠实传记，也许这是摄影的最本质奥义。// 我爱一切关于胶片的电影。
      • 与其说是浅田政志的故事，不如说是浅田政志所看到的故事。剧情没有像想象中落入俗套，是哭过之后可以会心一笑的电影。以及爸爸妈妈都好可爱！
      • 故事蛮老套的但胜在情感真挚，而且这部电影里大家都呈现了最适合自己的角色所以观感很舒适，nino还是演颓废的老实人最有魅力，小七还是演勤恳的老实人最有魅力，华妹还是演坚韧不拔的老实人最有魅力
      • 看一半跑去厕所狂擤鼻涕了！
      • 3.5；这么多大牌卡司作配好有排面，回到日影的小七太温柔好看了（虽然还穿了花衣服！且竟然不是主角！）依旧是日影常见拿手的治愈温情路数，然而藉由「照片」这一介质折射的成长、感悟及至溯回的人生，视角与立意都算独特；前后衔接自然，跳脱出个体放眼到更广阔的视野，进一步体悟到何谓陪伴、何谓共享的记忆，几个家庭的素材捕捉颇具典型。
      • 家族写真，比起一张图片，更像一个个家族瞬间，对于照片中欢笑的人们来说是，对于在镜头后按下快门的也许是爱摆弄相机的爸爸，或者是生日收到第一台相机的儿子来说更是。“我知道为什么莉子爸爸的照片一张也找不到了，因为我家也是这样。”
      • 日影好的地方都有了，今年最佳
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.4 1080p
      C'mon C'mon
      2021
      剧情片
      美国

      呼朋引伴

       C'mon C'mon
      • 豆瓣网友的评价
      • 9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近；与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察)，来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系，拷问家庭中Motherhood，或Parenthood，的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般，米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义，通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段)，建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机)，然后允许观众去通过他聆听世界，聆听城市“噪音”，聆听他人，并尝试理解，理解世界。
      • #NYFF59# “养儿方知儿女恩”，男主吐槽娃有多么难带，被女主一句“welcome to my fucking life”呛回去。快速精准的镜头剪辑，居然把这个有点老套的故事带出了舒服的节奏，Joaquin和小演员Woody Norman的演技都很精彩。
      • 果然是豆瓣文青喜欢的类型。除了很高兴看到华金胖了，其他就没啥了。剧情基本为零。
      • 如果要用一句话总结：这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中，而黑白的画面既产生一定距离，也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接（direct citation成了backdrop monologue）,非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放，坦然接受生活的苦难，怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演，但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方，而未来也逐渐清晰，向我们呼唤c'mon c'mon.
      • 感恩节的夜跟一群人一起坐在LA的电影院里看Venice/Santa Monica海滩。想到与此同时有在纽约的人透过这个电影正在看着纽约，底特律人在看着底特律，奥克兰人在看奥克兰，还有路易斯安纳。小感动。城市总能给我最好的慰藉。
      • 啊，小男孩演得好棒啊！好温暖却很平常的生活琐碎。
      • 剧情很简单，就是一个帮助有点陌生的姐姐带孩子的故事。但是导演的手法真的很丰富，通过声音设计、剪辑、essay的适时插入、小男孩的精彩人物设置和台词等等，让这个片子立体精彩了起来。虽然后程有点乏力，但是整体来说片子还是可看性很强、很温馨和具有启发性的。华金和小男孩对手戏实在是精彩，互相成全，小男孩可以冲一下男配的奥提。PS，带娃真的太辛苦了。@NYFF59
      • 好温柔的一部电影，就好像一个人遇到了曾经的自己，并跟这个自己一起走遍熟悉的街头，采遍别人的心声。满篇都是导演对年轻一代的提问，以及对过去和未来的思考，特别诗意，又格外平淡。非常舒服的电影。
      • The kid deserves a nom
      • 还挺适合跟Futura对比看
      • 知识分子不管纽约还是la都差不多 魂统一的 以为自己看完会自动带入今年和去年暑假帮我姐带孩子的情形 结果反而自动带入了侄子 那种早慧脆弱和对成人世界的好奇 以及果然艺术家的眼睛就是与众不同 可以把我眼里有点简陋90年代感十足的chinatown拍的疏离而冷静却不乏日常感 黑白拍城市灯光真让人着迷/1.叠声道延长 2.浮在城市场景切换的字幕 3.缩画框制造疏离感 4.生活流 技巧待重看
      • 被自己之前作品里的小主角邀请去看了有他参演的电影，感觉棒棒的
      • 年度最暖心，小孩和Joaquin都演超好！！
      • 有种奇妙的矛盾感的电影。1.小男孩眼神空洞，像有着老者的灵魂，但又简单纯真。他validate emotion的常识，甚至比大多数成年人还多，但我又在想本是玩泥巴的年纪，知道这些究竟是好还是坏，本片也不回避，最后通过问答给出了“会比爸爸好”的答案，也算是叙事完整吧。2.全片一直在说要express feelings，但是电影却选择了压抑的黑白色调，导演必定有他的想法，无谓对错。美学确实足够，尤其是光线从窗户外照进植物上，美极了。
      • 小朋友演技满分，感觉可以拿个奥斯卡了。华琴·凤凰叔继续延续了他所有其他角色的风格，基本上没什么突破。故事本身其实蛮无聊造作的，黑白得也很莫名其妙，前半段睡了得有20分钟，但最后一幕还是给我看哭了。
      • 选角太好（Don’t come to New Orleans if you just want to see something different
      • Bad 不真诚
      • 暖心主题叙事顺畅，很适合感恩节看
      • 不是特别有感觉
      • 非常温柔且温暖的电影。小男孩应该能拿到最佳男配奥提

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