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    短暂的偷情纪实 Chronique d'une liaison passagère (2022)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.8 HD中字
      La maman et la putain
      1973
      考驾照
      法国

      母亲与娼妓

       La maman et la putain
      • 豆瓣网友的评价
      • 大概是现阶段最不愿意看的一类电影，无休止的情感问题、知识分子的宣泄、哲思的抒发让人甚是疲惫，这是某种语言构建美感的电影，成于语言也会困于语言，抽离了情节甚至是运动的纯语言电影会让人越来越疏离，无法理解这些让主人公痛苦的事情究竟如何影响了他们，总是在两段感情中纠结执拗于具体的选择，于我来看只是某种甜蜜的烦恼罢了。
      • 3個多小時……影評號稱是新浪潮的終結片…順帶劇透之男主角是法國文青一枚，普哥+古典音樂愛好者www 而這位導演老兄Eustache的狂妄和真誠一如浪子高達。
      • 杜拉斯说，里面有极好的对话，我认为如此，总的感觉让我很喜欢
      • 话唠话唠话唠话唠话唠话唠，演员很牛逼，长镜头下的独白
    • 豆瓣 7.9 IMDB 4.8 HD中字
      親密さ
      2012
      剧情片
      日本

      亲密

       親密さ
      • 豆瓣网友的评价
      • @Metrograph. 啊对滨口无言......他的电影都太......有魅力了，会让人爱上里面角色的悲欢和谈吐和姿态。这部的台词和剧作没有欢乐时光黏和得那样好，文字有一些浮于表面，但是节奏处理掌控(尤其后半段)好像又强于欢乐时光。从这部到欢乐时光再到夜以继日能感觉到他在有意识消减"文"的比重，我认为是好的转型。
      • 已经很久没有看完一部电影后，有这种半天缓不过来的感觉了。前55分钟进入很慢，后200分钟却完全身心沉浸。登场人物没有一个算是美女美男，他们的表演也谈不上专业，但他们的反应却非常的魅力动人。（是不是因为英字幕欠精准，影响了imdb上的评分。另外，还有一个1小时左右的短版本。
      • 从一层虚构指向更深的虚构，滨口龙介镜头下的真实始终语焉不详（非贬义）。以真实性立身的不同个体都被（迫）镶嵌在不同群体内，从现实存在的剧组、虚构的战争，到被包裹的莫名其妙的爱情，人物对彼此的依赖超越了环境；但这些“他者”存在都被自我话语逐一消解，情感溃散，内容成为摆设物件，意义被随意安放，世界混乱。只有当人物完全面对或完全背对“观众”（即親密さ），真实性才有了可汲取的养料，深夜漫步和铁轨示爱在浪漫之余，也是打通虚实脉络的重要线索，有趣！舞台剧想到了Café Müller。
      • 我真的太爱中间那个戏了……而且演员真的好自然啊，这套表演体系根本不是为现场观众准备的。其实说中段ntlive也是不太准确的，滨口龙介还是重新结构了戏剧和舞台空间，尤其是两个人面对观众说话的时候，演员直视镜头对话，空间仿佛扭曲折叠起来。如果说戏剧所呈现的是一种假定性的虚构，摄影机则在最大程度上把虚构还给了现实——且不说在这之外，还有一层导演和编剧的关系。
      • 喜欢所有的电车镜头，滨口应该受到了《咖啡时光》的直接影响。开头电车空间对于亲密感的展现太精准了，公共空间中独属于情侣的私密空间，不是并座的，而是靠门的面对面，俯与仰的眼神交错。滨口的电影生成的是人的空间，戏剧里那个双人并排全景后切单人蒙太奇，直接构成并排坐着的两人面对面交谈情境的蒙太奇，简直杰作。滨口在昨天的映后说，311震灾后的日常性都是虚构的。因为日常性的核心在于不断地重复，但灾难直接打断了这种重复。《亲密》中的政治插入即是如此，暧昧的战争由此成为一个戏剧元素插入日常，成为引爆点。整体上仍然是体验式的时间策略，直接把整出戏剧放在电影里了。巧妙的是《欢乐时光》一步步把生活推向戏剧化，《亲密》里的戏剧则走向生活化，又用戏剧结构拆解亲密关系，可惜的是一些部分即便理解为重头戏前的压场，仍显冗长。
      • 公演前的两小时，不乏“在对话中从黑夜走向黎明”的高光时刻，但整体还是拖沓和抗拒观众的，虚构的战争情节和对战争的探讨也不明所以。 尽管占据后半篇幅的舞台剧本身很精彩，但还是令人质疑这样的拼接方式是否能称为电影。 至于最后五分钟，如果有影史最佳结尾评选，我会投它一票。
      • 把我看伤了，非常不耐烦，“如坐针毡，如芒刺背”。除了突如其来的浪漫结尾，但那种感觉是属于《春天情书》的。一次不太成功的实验，像是为《欢乐时光》所做的准备，但呈现出的效果相差甚远，开始怀疑四个小时片长的必要性。上部散落着工作坊里的无聊对话，念诗，从夜晚走向白天；下部放置了一场两小时的完整话剧，汹涌的正面对切镜头，终于令我摇摇欲坠、濒临崩溃。整体拍法过于寻常，叙事层面只是琐碎无聊，并没有从日常中提炼出某种特质，真正的戏剧性时刻和内心涌动的情感被抹杀了。《欢乐时光》的优点在这部里完全消失。以及，确实看出成本极低。
      • 可以是可以，但真的没必要。（最后一幕再喜欢也无法原谅）
      • #2019滨口龙介影展# 80/100，它有着如此鲜明的结构，但却在进行的过程中让人逐渐淡了戏剧与现实的界限，自然的、暧昧的、政治的，一切以话语按部就班的上演。当两辆电车分离后，我们或许才意识到究竟发生了些什么。
      • 四个多小时冗长但不乏味 一旦进入逐渐酝酿起来的情绪后。电影排演舞台剧部分和舞台剧内外的主题表达契合。独立存在的个体 无人能从生活里找到真正了解另外一人的缺口 发出家庭关系是否可以重建的质问 无法与他人建立真正关联的现代人际关系。这一表达在《夜以继日》里仍被贯穿。通过舞台剧的排练过程也不断践行通过不停对话和剖析自我 达到了解他人的目的。呈现电影时间对等现实时间的处理方式 一镜从头跟到尾 祛除电影语言的虚拟性 放大了它容纳真实情绪流动的丰富性。舞台剧部分通过想象空间转换 完全浸入人物状态和情绪 恰到好处的“间离”提醒 建起了第四堵墙。舞台剧里的男主说“凡事都会渐入佳境” 本片也同样渐入佳境 直到剧里剧外都接受真实的自己 而后主动去爱才能被爱。
      • 应该是山手线和京浜东北线，最后这一幕实在太加分。总体感觉还是现实部分感触人的地方比较多，当然舞台剧里想说的也很棒，但只能专念于台词多少有点看的人烦躁。
      • 男主在前段处于无间亲密的风暴溏心，索性就在后段把自己写成舞台上一股幽怨的离心力：角色表面是人际的中枢，实则无力扰动任何一片关系场域，结尾与变性者合居，也是弃绝性别纠葛的一次隐性示威。女主尝试与原定演员建立亲密关系，即将自己的影响施加于男主虚构的示威而无果后，就彻底在角力中败阵。观众席上，她看到男友被动却完美地为“示威者”赋形，见证了一次失效的介入，便明了自己只能疏离如局外人了。而当男主投身战争，完全抽离后，反而能凭借这场更宏大的虚构再一次开始重构关系，直至往日的负重也变得轻盈，亲密便得以在分别的当口达到饱和。 片子观感太曼妙，以至于回过神来想想，又是一次导演惯常表现的男女fort-da游戏罢了。
      • L'Amour Fou和Out 1的配方，排戏+戏+政治大戏。内景卡萨维茨，外景黑泽清。卡萨维茨经常迫冲胶片，撕裂连续性，维持注视的强度。滨口则任其欠曝，有点丢了强度，在《夜以继日》里光的流动更好。
      • 至少半部以上高浓度的Cassavetes. 开场第一幕就借男主之口建立了“语言”的皇位（“重音”论和男主的铿锵语速），之后语言在整部片子中不断充当道具充当调制解调器，语言松散成谈话的碎屑，或者凝练成诗；诗从未以如此自在的形态幻化于文本之中。（而且这些诗写得都实在太好了！）男主角像机关枪一样把关于“暴力”的诗词喷吐出来，铿锵铿锵，咄咄逼人。镜头向他的脸和他的嘴无限逼近，环境声渐趋稀薄，语言—语速—语调—影像四位一体，构成了瞬间加速膨胀直至峰值的节奏压强。感觉这片在形式、文本和制作规模上都直接影响了《冰淇淋与雨声》和《夜空蓝》两部，像上半部收尾的那个“黑夜走向黎明”的超级长镜头，绝对是只有低成本拍摄才能产生的神迹。
      • 超级流畅，每场戏都为上一场戏提供解释，为下一场戏抛出悬念，前后两段的收尾都漂亮得堪称神迹（虽然上段的破晓长镜头实在太暗了），舞台剧部分的剪辑也出神入化（尤其兄妹隔空对话时全景特写交替的“正反打”），更何况我对这种带Docufiction性质的片子一贯缺乏抵抗力，纠结了一下还是觉得五星给得不虚。
      • 3.5。Jacques Rivette。目前看到僅次Happy Hour，又煩又驚，藝高人膽大！上半場收尾的「愛在黎明過橋時」（感覺是《暗湧情事》告白鏡頭的另種嘗試，剪影、汽車的增加，更大程度的移動），下半場收尾的電車重逢（電車又帶來「倒數計時」的有限時間，吊足胃口），都是難以忘懷的美妙段落（大心）。演員都好素人啊…
      • 语言是承载想象力的电车，而人与人之间的种种际遇，相逢与离散都是幽微而沉默的诗。我是你无暇处理的一则资讯，共赏过后的一支残樱，无处投递的一封情信，闲谈漫步抵达的黎明，或者，在反向的电车上，所有战争和暴力都退后，欺骗与厌倦都消失，期待下一段旅程的同行。
      • 服。处处击中我，处处打动我，处处是我想要的东西
      • 导演对手相、男女关系有很深刻的执着。还有女朋友给男生脱袜子这个细节有执着
      • 在你身边的时间和你不在的时间加起来并不等于所有时间，[暴力=剥夺选择的权力]所以认为自己“别无选择”不过是在施暴自虐，转瞬即逝的情感遗留下无处可去的语言，渐行渐远的两架列车上久别重逢之人欢愉道别……架空历史的第二次朝鲜战争下，日本文艺青年剧团二三事以及一场两小时无删减舞台剧实录；全素人班底艺高人胆大，挺好
    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.7 HD
      Empire of Light
      2022
      爱情片
      美国/英国

      光之帝国

       Empire of Light
      • 豆瓣网友的评价
      • 这种涓涓细流般的爱情小诗正中我的下怀，谁想到在这样一个澎湃片名下，表现的却是这样一首小情歌，着实惊喜。什么忘年、肤色、种族，这些标签在真正的感情发酵过后，都可以如浮云般飘散。Olivia Coleman真的演什么我都爱！
      • 种族创伤与童年创伤下的毁灭与重生，片末离别的绿树如此静美。人生最暗处互相借火，他启航了梦想，她学会了告别。离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生。
      • 请门德斯不要再绑架迪金斯了
      • Empire之大，Small之小。當Olivia Colman獨自一人在電影院中笑著流淚時，我和她是一樣，同樣有著電影治愈人生的魔力，Sam Mendes沒有拍《造夢之家》《世界末日》式的半自傳，弱化了故事和風格，淡然地以留白的方式講述，海邊的那一座電影院成為了觀察時代碎片的窗口，給予著無名小卒溫柔的撫慰。某些角度和《祝你好運，里奧·格蘭德》很像，一樣的女性中年/老年危機，一樣是黑白配，只是《祝你好運，里奧·格蘭德》呈現的是性需求，而《光之帝國》表達的是精神需求，Emma Thompson和Olivia Colman的表演都值得奧斯卡影后提名，她倆才是我今年的影后之選。
      • 美国白人对黑人身体的欲望，终于借此直白地说了出来。。。
      • 没有科尔曼，这故事几乎不可信，遑论迷人了。她总是一身创伤，随时戳出淤血与往事的，你不敢碰，又想接近，巴巴献上围巾，却看着雪人在你面前淅淅沥沥地融化，不知道下一冬，能否再现，是否仍在。也像这部电影，或者电影本身，历经过多少伤痛与重创呢？也还是在不同角落，不同时段，被人以不同角度去观望，去饮泣，去放飞，一束光之下的逃遁，总有意想不到的救赎。也许女人没办法逃离男人的掌控，黑人没办法躲避白人至上主义的戕害，但在大环境好转之前，有人给过你一夜的烟花。
      • “电影院是要让人们感到他们是被爱着的地方”。感受到了被爱，却并没有感受到电影。你当然不忍心用“金玉其外，败絮其中”去形容这样一个温柔的故事，但它也正如片中的影院一样，紧闭的门后藏着行将就木的灵魂。我对这个故事最大的困惑在于“不明确”和“不一致”，一些情感和体验毫无征兆地不知来自何方，又很快去向别处。今年几部受关注的制作（《鲸》，《诗人》）都落入了类似的窠臼：叙事中突然闯入全新的主题，导致故事在众多难以聚拢的视点碎片中游走，始终无法形成和谐的情感向心力。只有当你看向她的眼睛，看到放映机光线照出跃动的尘埃，焰火划过夜空下孤独的身影，才会觉得还能在此间相信些什么。
      • 摄影确实美，但除了迷影情怀之外我不知道该说什么。the only thing I wanna say is…who can say no to having an affair with Colin Firth?
      • 影院工作的边缘小人物，抱团取暖，发现生命之光近在眼前，同时还夹带了电影之光的私货。不过Mendes的指导和Deakins的摄影太学院工整，少了分这种文艺小品散文该有的灵动。好在Coleman定海神针，中生代最出色的演员，撑起了角色，令人动容。
      • 平平淡淡，几个角色都挺讨喜。影院几幕，很难不跟妮可基德曼amc魔性广告联系起来，机位都一样！Somehow heartbreak feels better in a place like this. Because here….we ARE
      • 感觉这几年来怀念电影的电影越来越多了，而当电影都只能拍摄怀念的时候似乎又在印证一种颓势与创作上的苍白。看《光之帝国》的时候会觉得导演想表达得太多了，关于电影的美好，关于弱势力量的挣扎，关于种族的歧视，最终汇聚到电影之光的时候未免显得过于乌托邦。
      • Sam Mendes和演员的配置让人不得不看，去年真是充满各种电影“lovers”的抒情，这部出手的是旧式影院。从“Look what your precious little girl just did！”要憋死了，到“afresh，afresh，afresh”林荫道上缓一口气。且独立于自己的生活，又淡淡牵扯的忘年恋，感觉正好，就是华丽丽光之大厦里那一层废弃的鸽子窝。Find where light in darkness lies，Olivia Colman就是所有光汇聚的那个亮点。
      • 配乐好、拍摄好、女主好，但是莫名其妙，杂糅了好多东西，关于爱情和年龄、肤色歧视和冲突、阶级权利和压迫、重新再来的勇气、女性意识的觉醒（又被归类为精神病这一点真的太典太讽刺了）甚至也在表达对电影行业的爱… 我在电影院的时候也曾一次次回头去看那一束光，看到那束光穿透黑暗看见光所照射的漂浮的尘埃。与其说是对于电影的情书不如说是对电影院的情书。电影院永远是不可以比拟的，那种震撼和沉浸，是我的乌托邦。 好喜欢看奥利维娅演戏。个人认为这部比她去年的《暗处的女儿》要更好。同时这部电影中因为原生家庭和母亲的关系导致童年时期的女主被不断折磨，刚好也呼应了《暗处的女儿》中没想好就不要生孩子等问题，也算是一种另一种视角。 不再渴求更多， 只希望你， 记得那次的烟花， 记得要有一次次重来的勇气， 祝你也祝我。
      • 四十年前的Margate小镇还在下雪，恐惧吞噬灵魂遇见天堂电影院，导演的编剧略显一种拼凑感，但是Olivia的表演磨平了这种生硬的粗糙，她的表情细节几乎展现了这部电影需要展现的一切。
      • 片子的背景是1981年上半年，各种当时的社会议题都沾一点，都不去深挖，用这种留白的方式去处理两个人之间的感情，做出两个人之间相互的救赎感，用男主他妈的话，叫他经历了一点社会。 门德斯这一次不仅故事的强度做的很弱，导演的风格也非常克制，功力都藏着了细节之处，两个人之间的关系和女主角的精神状态在视听的处理上非常出彩，但是唯独罗杰·迪金斯的摄影还是藏不住他的强大。
      • 配乐赢很大，老式影院相关空镜也让人感动，好美的场景和回忆。roger deakins是神….但也看得出是导演很私人化的作品，比起完整讲好一个故事，更像思乡以及自我追溯
      • 本片只收获奥斯卡最佳摄影一项提名，不得不为门德斯与科尔曼感到惋惜。《烈火战车》是本片频频提及的重点影片，而该片导演于上周逝世则让本片倏地有了某种致敬得当的感觉。影院经理为《烈火战车》精心筹划了一场首映仪式，科尔曼借机在话筒前战战栗栗地演讲、念诗，她的门牙上沾着口红，眼角泛着泪光，笑容亦显得局促，却又是如此诚挚，令人不禁恻然。像这样精湛的表演华点本片还有很多，故而为科尔曼的表演不被学院重视而感到惋惜。当然狄金斯的摄影亦为本片增色不少，尤其喜欢其镜头底下的海岸线，海水绵延分割苍白的沙滩，动人的情愫掩藏在时局下。人们只得小心翼翼缅怀曾经与电影有关的点点感情。
      • 【3星半】难得一次如此浪漫的制作，可以确定科尔曼没能提名女主是这届奥斯卡的最大损失之一，她演活了一个奉献给伦理泄欲、奉献给世俗目光、奉献给影院情愫、奉献给政治正确、奉献给接纳自我的可怜女人角色，承受这些元素的演技是需要天赋和勇气的，而她做到了超然发挥，大幕重新拉开，重新开始，银幕前的每一个人都不再孤单。
      • 看罢不禁感叹这真是学院派视听语言的盛宴啊——4k加持的超清晰画面，仿佛每一帧都带着些“资本主义”的复古与华丽（虽然有刻板印象），大量开阔精致的广角构图，细节考究的服装与置景，油画般的漫反射光线，舒缓却令人心潮澎湃的配乐，以及爱如情诗一样的流动氛围，配合结尾处奥利维娅在电影院里一发入魂的独角戏，把之前所有四散零落的情绪碎片，瞬间拼凑完整了——那次第绝不是单薄剧情带来的感动，而是人因感受到了“极美”的东西——为“电影艺术”这个名词本身，而不能自已的泪水盈眶了。
      • 大部分时间都不觉得片子主旨是在怀念电影，海报被模糊，而是假借电影院这个乌托邦，通过不断更新上映的片子来暗示时间推移，人们可以隐藏于其中，获得不一样的乐趣与慰藉。影院里面工作的人把放映当作工作，没有时间去关注到底看了些什么。后来它被闯入，但为何又落在电影本身了？最终的落点也是意义不明，剧作太偷懒了。堪称顶级的摄影和配乐，不紧不慢，稳到了极致。 另：若想获得更多资讯可以去看《小斧子》。3.3
    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.9 BD1280高清中字版
      Les choses qu’on dit
      2020
      喜剧片
      法国

      所言所行

       Les choses qu’on dit
      • 豆瓣网友的评价
      • 爱的哲学随想录，探讨爱情发生的时刻、浓度、维系与取舍的准则。
      • 也只有法国人（再加个伍迪·艾伦？）才能把偷情拍得如此理所当然而又饱含哲理了。你偷我偷大家偷，每个人出轨每个人。导演在婚姻和爱情中不断构建镜像和闭环，将庸俗的红白玫瑰话题轻巧转变为各种可能性的协奏曲，剧本文学性很强。
      • 无数种爱的样态，奔向一个终点。
      • 可能是今年看到的关于爱情最深刻的影片之一，很多台词都值得细细回味，可以看到在剧本打磨上下了十足的功夫，可以说对于其他国家的创作者都有着十分重要的借鉴意义，但很难翻拍，因为有着法国独特的属性。
      • 又很久没去影院了，从影厅里出来天都黑了，发现夏天真的结束了。秋天的风吹的我很冷很冷，最近每天都好孤单，好孤单。
      • 20-11-28 19:30 2/5 @廈門萬象
      • 男主A和一个美女睡了一晚后，美女说：我很喜欢你，但我们不能有感情，长久的感情是不能依赖于欲望和愉悦的，而这两者的保质期很短，长久的感情建立在共同兴趣和对共同生活的规划上，而且，我是有老公的。。。此片探讨了婚姻，爱情，欲望，激情等等各个方面。分数不高，我想，是因为大部分人无法接受这影片里的那些观念，在他们来看，是不道德的，是不对的。
      • #2020金鸡影展补记# 错位而又不失适宜的人物关系、深入内力的推进剖析、松弛悠远的叙事节奏、法风的诗意、油画般的色彩美学，甚至台词底色中的文学性，都让人无限联想到清新的侯麦。可难得的恰是结局的处理！增加了现实因素的影子，让男女主人公的选择倒向了侯麦的另一边。 可以说，之前的故事只能使之成为一个优秀的侯麦作品复现，而最后退一步的处理才让它成为它自己。
      • 法国人对爱和欲的哲学令人服气，但这出轨频率太惊人。
      • 很棒的爱情小品，从几个人复杂交织的关系来理智的探讨爱情，真爱永恒，未必占有，三观有些跑偏的视角，不提倡，但的确是一个维度。其实没说什么，但看着就觉得深刻，不错的剧本。
      • La force du dialogue sur laquelle se construisent ces histoires d'amour et de désire profondément à la française narrées à tour de rôle ne parvient jamais à faire de ce marivaudage rohmérien selon Mouret un chef-d'œuvre à la hauteur du maître que ce soit sur le fond ou sur la forme. Puisque la quintessence du cinéma de Rohmer ne se résume absolument pas à de petites tromperies ou des amoure(ttes) impossibles. Néanmoins,on se souviendra de ce beau personnage féminin, incarné ingénieusement par une Emilie Dequenne majestueuse
      • 正如小说家在自序里「坦白」的那样，男女主人公之间的《所言所行》皆为一种幽深而笼统的情感，而非纯粹的爱情。但是读者却不顾作者的提醒，一厢情愿地认为接下来的事就是作者《所言所行》的事。这部探讨读者与作者与作品之间暧昧关系的小说关注的是那些所行非所言的人。事实上，能够做到知行合一的人少之又少，人与人之间不正是因做不到坦诚相待和无法进行面对面沟通，才退而求其次地靠着这种笨拙而又虚伪的方式接近彼此的吗？读者很容易将这种交流障碍归咎于世俗礼节的反作用，然而脱掉道德外衣的男女却也仍然需要向对方敞开心扉——通过分享更多隐秘的欲望、过去和真心话才能勾起对方的好奇、加深彼此的了解和巩固两性间的关系。所以与道德家侯麦无关，这是一部展现人与人之间是如何建立亲密关系的论文电影。它的所言在理论上可行，但实践起来却很难。
      • ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ　
      • 3.5，过于老派了。新手册力捧，理解一是今年确实没什么大作，理解二是保守审美下对回归传统情节剧作品的拥护。摆脱了前作结构组织所需的情节trick，交由二人故事叙述维持流动节奏。即便没有配乐，镜头调度仍是古典派的，视线从未离开人物移向空间，所以别再提侯麦啦，穆雷明显是法式情节剧血统的后代。
      • 在金鸡竟然不小心看到了今年电影手册的十佳之一…… 怎么说呢……2个小时有点长，看得笑死了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
      • 3.5，全世界都在乱搞，只有法国人能配古典乐把它拍出来（音乐密到像vlog。开放式关系是个闭环，搞之前想好满身狗血那天
      • 拍的相当动情。《六月船歌》的伤感，又带着诗意的期望。一篇绝佳的爱情论文。或者说更像一场候麦式的爱情对谈，情侣游戏。但较前者显得更为戏剧化。电影的出色得益于剧作极为丰富的层次感。通过彼此讲诉过往情事，探讨爱情是什么，本来都是旁观讲述者，却一起掉进了爱情泥潭甚至欲罢不能。最难得是电影对其他角色的爱情心事也做了剖析，拒绝说教，多个主观性或者多个侧面去展现爱情的原貌。
      • 从小镇偶遇旅日女开始，剧情的合理性开始崩坏，而往后的发展则越发牵强了。 然而台词绝美，美到让我有了从文学维度学习法语，亦或是用法语思考哲理的欲望。 当唯唯诺诺的Francois说出“人生的道路有很多条，然而我只能选择其一。我的愿望，是笃定这条路，不回头的走下去” 这句词时，我被打动了。
      • desire other's desire
      • 果然是很法国的电影，每个人都在道德的反面一片混乱的关系，胡子前妻除外，也果然是得不到的最好，兜兜转转还有人等着也好，至少不那么孤单，2小时的电影也不觉得冗长，每段关系拍的都是，咦，看样子要上床了，啊，果然上了，，希望现实中没这么戏剧性就好

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