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    这里是亚美子 こちらあみ子 (2022)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.2 正片
      子供はわかってあげない
      2020
      剧情片
      日本

      孩子不想理解

       子供はわかってあげない
      • 豆瓣网友的评价
      • 奇怪的笑点包括但不限于 《魔法少女koteko同好会》《我的哥哥是个姐姐》《不要对着别人的存折哭啊》《我的爸爸是邪教头目》《比赛失败我哭了 /我装的》《《怎么把自己的脑子变成千层饼》《怎么把自己的千层饼插到别人的千层饼里》《我被我的宗教开除了》《暗杀》《你的名字》《养父没有父女相》《见岳父》《男人的对话》《卡拉卡拉》《再紧张的笑就不能告白了》《两个合格的尸体》 全程姨母笑，少年就是要有咸咸的海风和甜甜的双向暗恋，你们就是那美好的事情
      • 冲田修一的幽默感有魔法，用沙与水这样的易逝之物写下潜意识里的冲动，想见的人就会出现在眼前。越认真时越想笑，不知为什么就哭了出来。“不让孩子知道”的是大人，但最后他们都知道了。“孩子不想理解”的是心里的自己，但最后他们都理解了。
      • 昭平说，书法写得好，那个形象就会从字里浮现。果然呢，他们在沙滩上 泳池边大大写下对方的名字 人就出现了！书法的魔法…还有生父的魔法，他说曾经可以读懂人心，以为能改变世界，此时只想读懂女儿晚饭想吃什么，一部讲夏日魔法的电影#2020第一部大银幕
      • #siff2020# 这种程度的冲田修一势必是要失望了，尤其是抱有一定期待值去看的话。孩子不想理解的内容究竟是什么？是原生家庭的痛苦？是亲子关系的真谛？是清纯初恋的动容？是的，蓝天大海，夏天的味道，然后呢？生活都已经如此惬意了，究竟还有什么“不想理解”的？（把千叶雄大当成了成田凌，全程傻傻分不清楚……
      • 死宅的终极愿望：漫画不要改为电影。平安归来蛙，路上小心呱…高开低走，可爱有余，喜爱不足。“人可以教会别人自己被传授的东西，就是这样才有了这个世界”
      • 太可爱的片子 那种闪耀着キラキラ光芒的可爱｜SIFF2020第15场
      • 23rdSIFF#3.5轻盈的日常描摹.-呈现给我们的脱力系的青春状态：互相擦拭着夏日下的濡湿肌肤,沙滩上的痕迹仍未褪去,用这由稀释过的海水里浸透的身体表达着错过的美好.-一声迟钝的回应,愿能卸下全部伪装,躲进清新又自然的纯粹世界里,倾听着你说出的话语,看看那含泪带笑的面容。跟随着镜头的步伐去进那个相见的人。会いたいです、好きです。
      • #siff2020#夏日里的上影节看《one summer story》合适度一百分，电影里的寻父之旅可爱又美好，如果现实世界也如此纯粹清新，真是什么复杂的成人世界都不想懂了。碰巧的是，月初回家时，自己也瞒着我爹去见了一趟亲妈。
      • #siff23#这份影像是关于水。冲田修一稀释了原作的情节，当故事欲将由泳池水构造的夏日印象拐至另一面时，海水又继续维持着日常的轨迹。环境的不同并没有改变什么，日常的诉说并非是主要的，而是更小的，关于孩子们掩盖着的、无人知晓的面容：推往至前的，不是另一种生活另一个世界，仅仅从特写的汗水到特写的泪水，孩子在属于自己的大海图景中获得了哭的权利，以及长大的容颜。
      • 认真的时候会发笑的少女、是不是真的都无所谓的超能力、水泥虽然只是粉但创造出了泥浆和混凝土、顺便买的电视机、提前N年和岳父喝一杯“休想把女儿送我身边带走”的不合法酒、写得很好的字会变成活的、得到传承的教练的口癖、臂力530的弟弟、“如你所见”的哥哥、学游泳首先要好好变成尸体……别人的暑假啊。（想看魔法少女小泥匠。
      • 2020年的第一场电影，冲田修一的《One summer story》，是我非常喜欢的风格，一个少女的暑假经历，平平淡淡中的无数小惊喜，坐在sfc的千人剧院中看这部电影就好像夏日海边的微风拂面的感觉，凉风习习，无比的治愈。#SIFF2020#
      • 3.5。依然很治愈，但并不是更好的冲田修一。
      • 我的本屆最佳 到處都是幽默互文 我們死宅就是這麼可愛的啦！ 2020SIFF 上海影城。
      • SIFF23 at SFC / 冲田修一一直是个拍戏很生活流、不是很注重故事情节编排的导演，他电影里最出彩的往往是那些古怪可爱的人物和简单微妙的关系，而这次拍普通少男少女反倒有点平淡了，两个半小时的片长很多人物关系都没有展开，即使有些巧思挺有趣的，但总体来看还是略寡淡了。
      • 太拖沓了
      • jajajajajajajajajajajaja
      • 每次看完冲田修一的新片都会像祥林嫂一样感慨：再也无法超越《啄木鸟和雨》了啊。残念。@SIFF
      • 冲田修一导演的新作，围绕着女孩青春成长和家庭父女关系的故事，清新可爱，柔情细腻，就仿佛夏日的一次海边度假。寻父之旅，情节设置工整，用200分钟来稀释戏剧性，而生活流的细腻细节就做足了情感铺垫。明星阵容也不错，上白石萌歌 / 细田佳央太 / 千叶雄大。
      • #SIFF23#第一次爆笑是因为男孩家书法世家又正好姓もじ，谐音「文字」，电影院居然没跟着笑字幕得背锅
      • 轻松+清新，典型的霓虹青春片。整体没有太出彩的地方，有些故意去戏剧化的处理；但是男孩女孩都在表白成功的时候哭了，这分明是青春才该有的样子。你还记得是在哪个夏天突然长大的吗？#SIFF2020-18@大光明
    • 豆瓣 8.1 中字
      雑魚どもよ、大志を抱け！
      2022
      剧情片
      日本

      杂鱼们胸怀大志！

       雑魚どもよ、大志を抱け！
      • 豆瓣网友的评价
      • 80s+铁道+儿童成长很难不让人想到《伴我同行》，田代辉的气质也和River如出一辙，演得太动人了。几个手持跟拍镜头的设计非常有意思，以及耐人寻味的kiss戏和钓鱼戏等等，情感变化得私密且细腻，叙事和剪辑的处理让欺凌/家暴/转学这类老话题都埋在情节里而不至于让人厌倦。再加上满分的影像，足以让人忽视那些（足立绅最喜欢的）令人反感的屎尿屁桥段。可以说是近几年最好的儿童片，值得上映后二刷。
      • 喜欢。角色都很有趣，想做普通人的忠义小大哥，想特立独行的怂包小弟，真佛转世受气包小弟，passive aggressive学霸死宅小弟，文艺世家忧郁团宠，中二病内奸小弟，时尚傲娇死对头。生活，琐碎，回忆，现实。
      • #SIFF25# 六年级，打过的架，逃过的课，闯过的祸，拍过的电影，还有意外吻过的那个男孩，生活好像无忧无虑，但又充满了烦恼。睡前想要成为很多人，醒来却发现只能成为自己。在通往地狱的黑暗隧道前徘徊许久，但真的穿过去好像也不会真的死掉。恍惚间以为自己抓住了什么，刚想要挥手告别，才发现那只不过是回忆的一阵风罢了。
      • 好笑！！好可爱的孩子们，胸怀大志不需要怎么样，友谊和勇气就是了！
      • 合格的儿童片，很喜欢结尾的童话式处理。如果把片子里的手持镜头理解成西野的稚嫩的镜头语言再看这部片也许会有新的理解
      • 属于日式的儿童电影，没有中港台那么文艺腔调，这部就是看这些男孩子们发泄不完的精力如何令他们自己的世界运转的，这是他们认识世界的途径，而且各自分开，各自成长，最终对所认识的世界定性。两位小男主真好拍，在群像方面的塑造也很有想法，看的时候我很怕他们一起去拍电影了，但并没有这样，这一笔是让小男主堕入了危险，虽然懦弱的男孩子作为主角在电影里比较常见，好像这样才更值得书写他们的内心世界，不过本片影像质感上很有自己的一套，在视听上填充了文本，好像真正经历了一场真实的青春一样。美中不足的还是在于对女性问题的思考上，偷闻同学姐姐的身上的味道，对妈妈的抱怨对妹妹的欺负，对女老师的爱情玩笑等等，不能因为这还是小男孩觉得可爱就可以遮蔽这些问题，电影里明明有个很好的角色正太郎，那么会讲道理，完全可通过他的对白来处理
      • #25SIFF# 真的很厌恶把少年戏拍的如此老气横秋，具体体现在没完没了的情绪宣泄以及多此一举的手持长镜头对话哭戏。本来前半段群像戏尤其开头的长镜头是教科书般的高效率，结果到了后来四个主角一个凭空消失，一个充当空气人，男二的自白和弧光完全架不住前半段的铺垫，男主角的转变还是日本电影的通病，弱化了生活中的矛盾导致冲突的时候并不能说服大众。娇柔做作拍的不少年的青春片，但即使这样小学分别那种刻骨铭心的伤心依然能让我回想到以前，现在想想后来的哪个分别不比这痛苦？所以我贪心的在男主跑进隧道前也许了个愿，我在大银幕看他穿过了地狱，那也顺道带上我的愿望吧📽️
      • 【SIFF2023，上海科技影城】A+。本届上影节最佳预定，实在是太好了，令人如坐针毡的好。四个杂鱼少年骑着自行车，呼啸着穿过熟悉而亲切的小镇，他们每个人都是那么的特征鲜明：会为隆造结识新朋友而闹别扭、因为太过怯懦没能保护好朋友的主角高崎瞬；帅气的孩子王、想要同过去决裂做回普通人的隆造；黑黑瘦瘦看似最弱小却在关键时刻挺身而出的蜥蜴；戴着一副厚厚眼镜喜欢宅家打游戏的学霸君……当高崎瞬鼓足勇气冲进Hell’s Tunnel时，我的眼泪唰的一下就淌了出来，那一瞬间，我看到了成长。相信在一个平行的时空，杂鱼们都考上了东京大学，也一定骄傲地并肩穿过了隧道。
      • 7.5/10【25th SIFF 01】 影片前半段的完成度和精彩度要远超后段，即使前段只是少年们在小城里无所事事、撩猫逗狗的一个又一个镜头，后段的几场高潮戏甚至不如被自行车和白球鞋从泥坑里溅起的泥水更让我感动。关于“地狱隧道”的铺垫过于冗长，一拖再拖，以至于当少年终于穿过地狱隧道时，想象中的高潮并没有到来，观众早已随着许下的虔诚心愿一同泄了气。不过结尾也算是打破了一个叙事锚点，铁路联结着小城和外面的世界，于是在一个又一个小城故事里，车站几乎成了人们道别的最主要场所，本片将最后的道别叙事场顺着铁路从车站延伸开去，以动取代静，也算是青春片里一个不错的处理方式。
      • #2023SIFF#第1站宛平剧院。讲了小镇里一群六年级少年的成长故事，这一时期的孩子受原生家庭的影响太大了，一边想要挣脱似乎天生就加在身上的“标签”（杀人犯的孩子、单亲家庭的孩子、宗教信徒的孩子……），一边却不可避免地继承了父辈的性格特质，于是他们默默彼此羡慕着，最终从朋友眼中看到自己身上的宝贵之处。深不见底的“废弃隧洞”隐喻很戳我，年少时总有一些奇奇怪怪又神秘的仪式，其实当时要面对的“隧洞”，那种对未知的恐惧，会一直伴随着我们。影片用“站在正义的这方”作为一个落点，当孩子们战胜懦弱，有勇气为了正义自我抵御、为朋友两肋插刀的时候，也就穿过了隧道。其实影片的立意并没有多深刻，描绘校园霸凌的方式也是喜剧化了，把霸凌者塑造成“没长大”的青年，但整体的人物心理刻画是能让人共情的，有笑有泪便可以了。
      • 【siff2023，上海科技影城】导演很懂“穿越绝境”，这是阿城在一次论坛上上回答读者提问说的。我想说这个电影是做到了。男孩们的成长，大人们也在成长。小学男孩的绝境在于如何面对暴力，如何正直，如何与周围的人良性互动，以及在一个非常糟糕的生活环境里依旧健康向上。这个世界欠很多人一个金色的童年，有些电影可以给那些孩子勇气，所以我私心是必须给高分的。我想《苦役列车》里的贯多就缺少这些可爱的同伴。抱歉的是我坐错了座位，还很理直气壮，给我旁边的女生带来了困扰，😂对自己的迷糊感到无语！
      • 有点过誉，剧本么是稍微有些沙大 4人小组感觉就很像Stand by Me 拜立入禁止隧道 别说漂亮话 懦夫 下辈子再见…… 没觉得多不良少年，都是可怜的人们 新海诚女儿演技不差 我也最喜欢吃螺丝奶油面包了！
      • すべての弱虫たちに花束を。
      • #25th SIFF# 1988年代戏，其实比较套路吧，人物太多，主要动作也转了两次，导致有流水账之嫌。长镜头方面，其实很可能主要是为了照顾小朋友们的表演，有几个空间调度比较丰富的挺不错，但是有不少实在是长得不太有必要。最后决战戏基本是胡闹。不过相当灵动的部分还是不少的，值得一看。
      • 勇氣是青春的奇效春藥，但嗑太猛會衝昏頭腦。 前半段對廢柴少年生活的描摹還不錯，但後半段就讓人昏昏欲睡（我確實睡著了一下下），想到是個熱血勵志少年向，沒想到是除了老套就只有老套了⋯⋯ 不過小朋友們的表演還是滿好的，看到 臼田麻美 的時候腦子裡都在大叫「小峰大人」！ #SIFF 2023 ❾ 今年的上影節收在這裡也不錯。
      • 4.5星，个人很喜欢这部作品。初中六年级的小男生们，生活的细节非常有趣味，因为家庭原因特别早熟，学大人抽烟的样子，还有从电影里感受友情又好笑又心疼。在大人眼里只不过一群叛逆小孩子的小打小闹，谁知道他们有多大的勇气才翻越了成长的高墙。传说的masa也可以被石头打跑，可怕的隧道里原来没有熊出没，想象中的明天也没有那么孤单无助。“所以我每次祈祷，自己是个普通人”
      • 最后瞬独自跑过了幽灵隧道 分别总是难忍 但这一次隆浩一定要做普通人啊！未成年的烦恼总是这般 说复杂还挺复杂 说简单也很简单（（几段手持完全没必要 除了晕 感受不到任何情绪 以及 太长了。川川是个质感boy 你杰紫微星
      • #SIFF2023 最后还是有点感动
      • 230618红星/ 个人的上影节闭幕片，也是最满意的日影。剧情分镜叙事节奏无可挑剔，相对于公路冒险风格的「伴我同行」，杂鱼把视线放在小镇少年的成长中，通过打闹对话来构建人物性格与社会关系。少年们的演技太棒了，而且几处对话长镜头也很富有表现力。隧道是成长的象征，没有勇气穿过隧道，永远也无法成长，但当少年跑过隧道时，他就有勇气和过去道别，迎接新的生活。雑魚ともよ、be ambitious！（北海道大学校训）
      • 虽然想不起来是为什么去看的这片，因为我平均每月电影院5场，月末就会决定好下个月看哪些电影。基本标准是豆瓣8.6以上或者原作，题材喜欢等其他理由，结果这部真的不知道为什么选的。但是结果还不错，小演员们的演技超凡，而且画面浓浓昭和感。只是重要镜头非常晃，不知道为啥。有点晕。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.6 HD中字
      お引越し
      1993
      剧情片
      日本

      搬家

       お引越し
      • 豆瓣网友的评价
      • 自我成长靠手淫，自我成长靠个人，自我成长靠逃离，自我成长靠搬家~
      • 成长就是一个人独自熬过漫漫长夜。
      • 小女孩简直演绝了，之后再难看到这个模样的她。看到结尾梦境与现实的交织，突然有种说不出的感觉，像是在对过去的自己说再见。“妈妈，你放心吧，我会尽快长大的！“不知道现在已经长大的小女孩是否还想快进自己的童年，谁说少年不识愁滋味，河边的一眼万年。
      • 成人世界的残忍离合投射到孩子内心，引发的震动往往是成长的先兆；小时候以为世界是单纯的是否两级，当认识开始多元化，当意识到很多事情不以自己意志转移时，就是成长的开始；做过一个暗蓝的长长的梦，经历一场艰苦的历练，她这颗小树终于长直长高了。
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.0 HD中字
      朝が来る
      2020
      剧情片
      日本

      晨曦将至

       朝が来る
      • 豆瓣网友的评价
      • 人人都告诉我，少女是最美好的年华。没有人告诉我，少女这个词语有多么危险。危险到同班的男生，家里的叔叔，社会里的男老板，都时刻想要吞噬我，来满足他们的欲望。这个社会对性的无知且包庇，让少女的人生举步维艰。我成为了母亲，却也没有成为母亲。我把孩子交给了另一位更年长的母亲。属于我人生的最后一点欢愉在将小家伙交出去的时候就结束了，剩下的只是冷酷的父母，残忍的社会。幸好还有几个其它女性，有“姐姐”。她们让我在生活里挤出一丝笑容。她们最后找到了我。不论我在哪里，告诉我，我的初心永远不会被抹掉。阳光闪的很耀眼，就像那天我坐船上去那个绿油油的小岛时一样。岛上有“姐姐”，有对少女纯粹的关怀与爱。
      • 多伦多线上第5场。如果看进去的话其实挺动人的，尤其是在几个情绪爆发的时刻，几位主要人物被命运裹挟着，被迫接受残酷的现实，那种连着血和肉的痛楚，确实会令观众有扎心的感受。可惜河濑直美这次依然顾此失彼，强调场景下人物的状态，却忽视了整体的谋篇布局和叙事的完整性，使得情感到最后只能靠煽情的音乐来推动，很可惜，本可以更好的。
      • 那边的女人希望女儿肚子里没有生命，人生就会更轻松。这边的男女明明有资格做父母，却被宣判了无精的极刑。孩子出生，意味着人生有了新的连结还是累赘。父母的身份是件穿上就会变无敌的衣服，像大海保护着岛屿，岩石铭记着地球。既要在子宫里孕育，也要在摇篮里生长，刻在生命里的所有印记都不能抹去。
      • #3rd HIFF# 主竞赛。前入围2020戛纳片单及圣塞主竞赛。河濑阿姨这次水准回升大概是因为动了真情，这个跟自身经历有关的领养故事有些地方拍得是真痛。视听风格很稳，大量逆光镜头（包括cue了前作[光]的一些地方），部分段落也用上了她擅长的纪录片技巧（宝宝接力棒那里甚至直接上了一段带采访的纪录片）。又有小半个奈良故事。剧作结构有趣，三个大闪回以一种环形叙事的方式拼在一起，也是河濑阿姨作品中首次用到这种时间线技巧。所以虽说也是在探讨“家庭的概念-血缘的力量-生不如养”这类命题，但也并不是如预想的那么是枝裕和化。整体而言还是比较适合大众口味，也回应了“少子化”的社会现实。
      • 画面做的是真漂亮…但是剧情有些脚重头轻，想讲的太多，呈现出来的有限，最后的团圆结局也有些儿戏。一点牢骚，母亲孩子，孩子母亲，如何做个母亲，怎样的母亲才是好母亲，为了孩子辞掉工作，生了孩子毁掉了大半前程，想来想去，女人为什么就不能摆脱母亲这个身份只是做个人呢？
      • 第一部河濑直美。两个视点、两条故事线就这么硬剪在一起居然一点都不觉得违和，不过逆光镜头+小清新配乐确实有点滥用，中间的那段伪纪录式的影像也有些奇怪
      • 河濑直美的《如母如子》，讲诉少年与中年两个不同的年龄女性所面临的困境，一个未婚生子，一个求子不得，但说实话这两个视角割裂有点严重，唯一联系也只有孩子，故事并没有有机融合在一起，反倒是各讲各的，感觉像是两个片子。
      • 请一定坐到字幕走完，听完Asa to Hikari. 多时空的穿针引线，母亲的接力竟织绘出平成到令和的日本现代社会图景，几段伪纪实穿插在传统情节剧的叙述中，放任现实的幽灵对剧作的入侵，大量的自然风物和手持的家庭影像混剪，恍惚召回了生命之树曾经的感动。就这样阿姨还是拍了最后一幕来表明自己的态度，就像她近乎执念肆无忌惮地将镜头朝向光，我知道她在提醒我们，无论现在四周多黑暗，也要抬头看看这世间最明亮的原点。又听到月光？！
      • 这部片真的让我彻底放弃河濑阿姨了，剧情片摆拍成假自然真做作的纪录片，关怀弱势、边缘人群就是哭给你看我多惨，给你看我的伤疤。好人都像圣母一样在逆光的背景下说教，所有人都是在镜头下表演痛苦和开心的玩偶，肯本没有活在真实的世界里。最后又搞一点悬疑线，导演什么都想要，什么都想拍，风光片也没少剪进去。其实看半天是阶级问题呀，说是讨论不同的母亲，最后还是穷人家孩子没有好的环境，不会跟孩子相处。知识分子精英没孩子，领养也可以把复杂的亲子关系处理的很好。社会的症结，个体痛苦倒地来自于哪里，不是呈现跪地痛哭的人物那么简单，导演到底想清楚没有啊。为了改编小说而呈现的故事创作吗……饶了观众吧……电影的创作绝不是把镜头最准某些群体，让她们微笑流泪再来个大逆光，让你看真美啊，这么简单……
      • 河濑阿姨用逆光小清新化解了不少两条线交融生硬的问题，虽然片长很长但是看下来不觉得冗。她悲天悯人的创作态度依旧让人敬佩。稍显遗憾的是结尾太仓促，两条线都各自占用了太长的时长，但内容却有点芜杂，其实两条线汇合后的故事也应该重点着墨。
      • 河濑直美的水准还是有的，只是这么多年似乎一点突破都没有，看到一半她那几招重复耍了两遍之后，有种看到导演天花板的感觉。还是河濑直美导演的那些标志性的拍法，树林和逆光无处不在，开心也逆光，绝望也逆光，万物都可以守护人类，万物都必须有灵，大自然的空镜可以帮导演补齐故事没有的逻辑，听不懂风声跟主角说了什么就是大家的问题了。不过这可能也正是我们喜欢河濑直美的原因吧。
      • 河瀨直美這次玩HIGH了。這片裡面夾了三個故事（栗原Kurihara、朝斗Asato、片倉花Hikari），而且還有很明顯的分割點。最後弄得節奏感奇差無比。強行製造的轉捩點（黃色外套那個心乃美那條線）一開始栗原夫婦那條線衹不過是個幌子，實際上又不是在講她的故事，但影片又煞有其事的描述栗原的「感動」。（對於了解栗原完全無效）然後全片用剪接去交代「現在」與「過去」的多條故事線，搞得混亂至極（尤其是栗原那條「現在」的故事線），實在太糟糕了。
      • 又一部“无精症”。逆光的河濑直美，探讨生育和养育的情感束缚，对任何一方，都可以说“请不要抹去我的存在”。
      • 画面再好看也架不住是烂片这个事实，只能证明直美阿姨有“逆光也清晰，照亮你的美”的本事。两个半小时都没有把重点给讲明白，而且太多情节经不起推敲了；导演需要搞清楚细节不代表拖沓，细腻不代表矫情。
      • 【QCinema】 極為精妙的敘事結構（兩條主線和一條支線並不相融，但這種疏離的連接才是人際網路中勾連的常態），河瀨直美在Hiraki身上寄予了青春時光細膩而私密美好的情感。但本片更重要的是對於當下時代問題的解答。城市社會規訓律條對人的自然本性的作用，最直接表現的就是目前深刻而嚴峻的人口問題。物理、生化因素或是社會因素影響下的生育率降低，引導生育是「堵」，而「領養」所引向的社會福利保障制度才是「疏」，是枝裕和此前幾部關於親情-血緣的電影可以視為「領養」的社會風向引導和群眾心理建設，河瀨直美這一部則更為深入，審視「領養」各項環節，展現「禁早戀卻促生育」這種定約成俗的荒唐，社會在各組人物關係中所體現的對於兩性群體的差異要求無疑是最根本的答案。
      • 从不育夫妻收养孩子的心酸，到未成年少女生子后的人生崩盘，河濑直美握有满满值得探讨的社会议题，可也因想讲的内容太多，造成影片结构严重失衡。大量可以重新剪辑、编排、精炼的段落。就像影片那个本已挽救全片的优质结尾，河濑直美仍不放弃再赘言几语，堪称全片举棋不定的缩影。
      • 当然也可以把最后一幕看作高于现实的吧，但是实的又怎么样呢？#全世界最好的河濑直美#
      • 本阿姨脑残粉忍痛说一句：杀鸡焉用牛刀。阿姨拍这种戏是信手拈来，两个故事单独拎出来都很强，恰到好处的景/物/人的特写和转换，纪录式影像的穿插，太能让人共情。但这个刻板的悬疑加突兀的冲突说实话不在水准。之前阿姨再怎么母爱泛滥我都甘之如饴，但这次配上那个不断重复的主题曲，那种jpop的人工糖浆的味道让我口腔发涩。
      • 近年来阿姨最佳了吧！如此繁多的人物和环形叙事被玩得很溜，竟然还有悬疑成分。最重要的是，矫情空洞的逆光镜头再也没有了，女性与母亲间的复杂情感饱含真挚。
      • 一开始看简介我以为会讲一个生母与养母抢孩子的社会新闻类型故事，结果电影出乎我意料之外地只是以此作为突破口来讨论母亲这一形象在一个人成长中的意义。
    • 豆瓣 6.8 IMDB 6.7 HD中字
      いとみち
      2021
      剧情片
      日本

      琴茧

       いとみち
      • 豆瓣网友的评价
      • 少女成长与文化传承与家人和解与地域历史面面俱到
      • 走在路上会害怕别人的眼光 恐惧和任何人交流 甚至连自己爸爸都会有距离 这样的女生在最后可以放肆演奏自己喜欢的三味线 这就是成长吧。【第一次知道有三味线这种东西 第一次感觉女仆咖啡厅没那么变态ww
      • 少女丝之烦恼，童年为了练三味线练出了琴茧，现在琴茧退了，目标没了，青春的迷茫与烦恼也随之而来，重新弹起三味线，也意味着和家人和解。
      • 伊藤从小失去母亲，是在奶奶的三味线弹奏中长大，她用听获取，却很难用说表达，女仆咖啡馆成了她克服自己的有力凭借，她开始尝试建立沟通，有了一起努力的同事，有了朋友，有了下定决心付出的勇气，一碗成长的鸡汤，来自傻乎乎却可爱的女主。
      • 本以为会是矢口史靖《摇摆少女》那种欢乐青春片，结果却是情感克制的内向少女成长记，选三味线作为乐器真是很妙，和东北方言一样是远离中心圈的存在，同时在少女身上实现了传承关系，还有对女仆咖啡店的看法也打破了女性服务男性这样的惯常思维，和喜欢的人做喜欢的事，并且能被接纳是很幸福了，驹井莲妹子不错。
      • 津轻方言好特别(好多り发る圆圆的发音) 女主呆呆的 最后演奏自信的笑也美美哒 被海报上的女仆装和三味弦的奇妙组合吸引 之前的那版海报还以为是元气少女的故事
      • 让青春不再沉默，让别人听到自己的声音。爱苹果派、爱三味线、爱青森。
      • 时隔多年横浜聪子再次以青森为舞台，以女仆咖啡和三味线的互相促合，讲述了一个孤独少女的成长开朗记。有些理所当然，但还是很清澈、很动人。尤其三味线，不需过多解释，便能带来音乐之外的很多感受。
      • 字幕已完成，转战下一个
      • 虽然故事比较老套，但整体恬适的调调还是很舒服的，也没什么反派也没那么纠结，逐渐地觉醒再与自己和解，三味线就是打开心锁的那把钥匙
      • 横浜聡子，天才。2021年最喜歡的日本電影之一。
      • 日本人拍这类影片，剧本和演员拿捏得都很好，从小失去母亲的少女，口吃胆怯，和父亲，外婆和同学的关系都谨小慎微，而女仆俱乐部却给了她面对现实的勇气，一切似乎都是那么善解人意，人人都在接受他人感情投入的需求，也同时抱团鼓励他人的存在意义，这真的才是当今社会共同生活各取所需的美好世界。
      • 特别治愈！看似是少女成长故事，实则是本土文化宣传片，相马的人设与青森县的感觉如此吻合。以地域视角创作人物，真是日本电影独有的魅力。
      • 有丰悦的片惯性加星（果然是老人家了，演啥基本都是轴哈哈哈哈哈！）。暑假看了太宰的《津轻》，开头一看到背景是这里就觉得很亲切。民俗和历史的部分没太认真看，提到的几段其实都很艰苦惨烈，连同戏里几个主要角色的人生也都有坎坷迷惘，但处理得很轻盈很淡味。入题比较慢，有的线要是写得更深入就好了，但这样拍也挺舒服的，不知不觉被疗愈然后释怀的人生也许最为幸福。有几处镜头非常喜欢，没有刻意拍美景美人，但朴实安静的街市反而很贴片子里的青春气息。丰悦出场很少，而且这种角色他应该也用不到一成力XDD几个妹子都很可爱。
      • 少女的自我接纳与成长，古老的三味线和女仆咖啡馆意外成为了她与周遭取得联系的两种方式。这并非热血燃系的追梦历程，也不是天才少女的爆裂进阶史；不停的执拗，也试图学习。因为有很明晰的事物去指代和组成她的情绪与矛盾，所以规避了那种迷惘或是强行设计转折的毛病。没有那么多野心，它更接近于一部感觉良好的成长喜剧。
      • #SJFF#女主表演挺好的，略有bug的质量不错的日式温情穿插着搞笑包袱的电影。就是太普通太平常太鸡汤了。
      • 啊。我可以。去青森种苹果么？然后做苹果派苹果酱苹果干货…
      • 打工线还不错，至少触碰到熟悉的日本氛围，但成长这事情，还是描绘的太单一，靠熟悉的路数特长成长，就又陷入日常式成长而已。然鹅，导演特色也在重重熟悉内容中被稀释，只剩下卖力演出的情绪和有一些感动小情感。作为成长故事确实还需要更多自信，或是更多有趣的影像特色。
      • 在周刊playboy上认识驹井莲，没想到是实力派若手女优。出道的第一部主影电影就斩获日刊Sports最佳新人。既然都是发生在东北地区的故事，自然就让人将驹井和能年对比。两个女优我都很喜欢啦，当然能年要更强一些，不过驹井在电影中的演出更加自然。整部电影其实驹井的台词并不多，要演好内向寡言的角色其实并不简单。
      • 有些平庸，换成任何一种乐器都可以。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.2 HD中字
      マイスモールランド
      2022
      剧情片
      法国

      我的小天地

       マイスモールランド
      • 豆瓣网友的评价
      • #2022 Marché du Film Online# 2022柏林Generation K入围。7分。在日库尔德难民这个选题起评分极高（比诹访敦彦《风的电话》处理好多了），算是diaspora电影里面极为出挑的，不过问题就在于导演完全当一个日本片来拍了，前一半铺陈太长（照我说十五分钟就让父亲被抓就行了……），后一半本来可以冲一冲《无人知晓》的结果又拍得有点垮，可以写得很惨却浅尝辄止，停在一个青春片上面（可是就连青春片也有残酷青春啊！）。另外我无论如何也不能接受结尾父女两人单独对话居然还用日语……影片开头就打字幕说片子用了三种语言，你倒是好好用啊（这家显然是土耳其库尔德人，但有族无国这个线根本没去好好拎……）。女主角好评，相比之下父亲的日语也太流利了，以及表演方式也太日本了……
      • 3.5 前半程真的很有趣，包括对库日生活场景展现的对比，身份认同和文化融入的困境，有日语片里罕见的国际视野。但后半程像《无人知晓》，但有点刻意，编排感比较强，节奏也过缓，成了一个低配是枝裕和。总体还是比较好的学生作业。
      • 相当有灵气。在一个已经有点旧的话题上打开了新的视角和思路，把重点从政治挪向情感是早有的，但是精准地打在文化冲突这个点上相当的巧妙，从成长和青春来谈论思想和环境的矛盾，亲情友情和爱情的相互冲撞让这部片子不至于流入日本片冗长平淡的套路。说是是枝裕和的徒弟，但我觉得Emma是用是枝裕和的路子在说滨口龙介想说的故事，而且说的更感人一些。镜头的运用、色彩的描绘以及选角也都不落下成。本子相当精彩，完成度很高，听到是1个月拍完的，这个调度真的蛮厉害的。很期待的一位女导演。（非常感兴趣这部片的英文字幕翻译，依稀记得是Annie+一个日本姓氏，相当稳准狠，把日语台词里的情感完美导入了英语字幕，很有水平。
      • 柏林电影节最喜欢的一部。是我最喜爱的移民题材，乍一看像是《蓝色海湾》日本镜像版，但是剧本更加扎实、细腻、质朴、流畅。电影通过17岁女孩的视角，讲述了一个库尔德难民家庭在日本无法合法居留而挣扎着生存的故事。一个父亲，两个姐妹，一个年幼的弟弟。连接埼玉县和东京都的一座桥。女主身上有一股顽强的生命力，可以驱使她走向无论何方。她的形象是那样地独特，有着勇敢的人所拥有的极致魅力。我很甘愿被这样的情感所打动。放映结束全场观众都在抽咽，映后提问的德国观众话说到一半泣不成声，而导演微笑着看着我们，是讲故事的人在安慰听故事的人。
      • 充斥着无力感的同时 心里还荡漾着一抹温馨
      • 库尔德女孩太美了 比奇遇那部好 ；最重要一场父女隔窗戏还致敬了一下第三度嫌疑人 生怕不知道师承谁？
      • 难民少女心事，在小小芳地间穿梭，烦恼重到需要计较生计，到却还是处理得举重若轻，令人平和的疗愈感就从“解决问题”的成长中自然而生。感觉还是比是枝要自然很多的，而故事里这种“润”后问题也确实是蛮令人恐慌的东西，导演却用自身经历把它说成了《过春天》，蛮难得。4.5归5。
      • 难民、身份认同、族裔和少数群体是重要的话题。它没有过度渲染家庭内的争执和碰撞，也没有过度强调“作为救世主和灵魂伴侣的降临，四两拨千斤地道来了一个比较简单的女主角的个人视角的故事，也把它的剧情体面地停在了预留的余白里，尤其是男女主的发展。这种没有多少道德判断和刻意煽情的似有似无的诉苦和呼吁，只是展现生存体验和少数人的生存困境的真诚，是这个电影的魅力，虽然以我个人的角度出发，它可以利用更多音乐和风景，减少更多对白，拍得更克制和暧昧，也可以让男主角更融入到故事里去，但它以导演个人经历出发的叙事、建构的主题、土耳其语和日语的搭配、川口市和入管的场景以及角色的表演，它的质朴和流畅，作为小预算和冷门主题来讲已经值得称赞，已经可以给我带来一些带着同理心的反思。
      • 是枝裕和的又双叒叕一弟子的出道作。题材是这两年被多次聚焦（如去年的《东京库尔德》、《牛久》）的日本难民身份问题，涉及了在日库尔德人与入管收容机制等话题。将主角设为在日库尔德二代女性则提供了之前鲜被关注的性别与代际视角。最大的问题当然在于分福系影像风格的雷同使得是枝身后的年轻导演一直未能形成自己的风格，这部也不例外，剧本写作和呈现方式让人多次跳戏《无人知晓》或《第三次的杀人》。又或者我们应该摒弃作者论把分福系作品当作一种群体创作来对待、并试图参透这种社会派视角的“差异的重复”所带给观众的整体的疲惫与局部的感动。
      • 20220715，Fantasia
      • 身份认同还挺有代入感，观感还挺不错的，看来我很吃多语言环境造成的文化冲击这一套。日本难民题材不算多见，女导演首作笔触细腻动人且具有国际视野。剧情有点太是枝裕和，情绪表达时而过满稍微有些让人反感…不过毕竟是人家弟子之作…
      • 28/10/2022 @ PREMIERE ELEMENTS [hkaff]。係無處容身+身份認同的無力感下，仍然帶住一絲絲溫柔同頑強去努力生存 // 女主角好靚！！
      • ここに居たいと　願うことは　罪ですか？
      • #WCA 题材很喜欢，水平作为首作不错了，但同时也不得不指出把一个十分沉重的社会问题在日式风格（GAGA或说是枝式滤镜）中消解了一部分。可以有更具力量的方式但显然还需要电影作者与日本社会合力去探索。一些Q&A的信息：找过真正的库尔德难民群体但同样因为签证问题不能参与拍摄
      • 很久没看到情感如此细腻的电影了 女主气质真好 脆弱又坚强 矛盾又坚定 但演技还需要打磨
      • #Berlinale Generation#
      • 日本与库尔德之间、东京与琦玉之间、不同的亲子世代之间。作为外国人，更不用说难民，想要在不属于自己的国家普通地生活，却只感受到无形的沉重。女主一家人吃面的场景好温馨😭。
      • 融合与认知的故事 不过11区拍的嘛用脚趾都能想出什么基调了 BS1放送最后有花絮
      • [2022.11.12 @bc] hkaff2022·13
      • 补标

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