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    巨大 L'immensita (2022)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.1 IMDB 7.1 HD中字
      Tótem
      2023
      剧情片
      丹麦/墨西哥/法国

      图腾

       Tótem
      • 豆瓣网友的评价
      • 西语电影人怎么这么会拍家庭和小孩啊！！！！！！！！！
      • 图腾大概一直在变，对小女孩Sol而言，父亲即将倒塌，驱魔形如儿戏，手机里说世界末日是必然的，老去的女人戏说自己是女巫，表演时口型对唱，仿佛自我已注入那个哀怨高歌的女人，又有猫、蜗牛、螳螂等等一切灵物，沉重的死亡之前，还有奔涌的爱来照耀强撑的活力。所以最后镜头一转，万物寂静，烛光飘摇，那一刻很有抽离的味道，挺妙的。小演员真是挺不错，看着看着就会升起一些疼惜的感觉。三星半。#北影节13#16，资料馆
      • ＃Berlinale 73rd Wettbewerb #Berlinale Palast 3 正方形画框中的家庭群像，一些动人的瞬间（🔥／结尾凝视），除此之外还是看不懂拉美电影
      • 3.5 像Dogma95的某些律条/作品在2023突然重现。情感浓度很高的家庭群像，散点视角、全程近景/特写、从未间断的嘈杂声响，还原出童年特殊一夜的所观所感。大家都心知肚明这是他的最后一个生日宴，包括他自己，但所有人还是佯装欢乐。而真正受伤的孩子，则往往是在一个瞬间突然长大的。演员的群戏绝佳，导演技法扎实，但太“满”了一点，导致我到后段才艰难代入。最后女孩脸庞的定格、搬离后的空镜，如同一记重锤。/北影节
      • #2023 EFM# 主竞赛入围。可以跟卡拉·西蒙的两部一拼，小女孩大家庭的戏都体现导演强悍的调度能力，景别非常局限在中近景，大量的细节铺陈同时也极为精确和小心地控制信息（画外空间的声音等等），一点一点揭示出来的过程也比较吸引观众，严格限定在一天一夜也是个挺大的挑战。影片最好的还是这个复杂情绪的拿捏，混合了极度伤感的欢聚（居然有点够到小津的境界了）。应该有奖拿啊！
      • 为西班牙裔小朋友的眼睛加一星呜呜呜呜呜。希望有电影节设立一个最佳小朋友奖，然后首先授予全体西班牙裔儿童最佳小朋友终生成就！！！
      • 很墨西哥式家庭的羁绊，叙事的节奏和线索的铺设都这么好。驱魔、祈祷和生日聚会三场仪式是最稳定的所在，而日常生活则一直充斥着无序、混乱和不安以及对Tonya死亡的预言。主视角其实可以更聚焦在Sol自身，现在的分散感觉带有一种刻意但实际上并不是单纯切换到全知视角。Sol和自然的联结以及所谓“通灵”的一种观察更能和结尾似念咒般对心声的放大，和之后死亡宁静地降临呼应上。不过家人相处的部分每一场都堪称完美，这些场景是真实的、疼痛的，我甚至从开场车穿越隧道，Sol说出自己的愿望开始就不可抑制地流泪。
      • 看完两天，仍然会回想起其中的镜头和声音设计。同样是死亡映射的结尾，更喜欢这部最后的处理。西班牙一大家子的吵吵闹闹、生机勃勃和父亲病重同时在女孩的成长里留下影子，什么都没说但特别能唤醒第一次感受死亡的回忆。
      • 在与女孩长久的对视里，我们以图像完成一种古老的告别仪式。导演群像的掌控力和个体情感的言说都够完整。
      • 老实说还是比去年卡拉西蒙的金熊之作《阿尔卡拉斯》差很远的（这俩在电影节选片策略上是一样的）。人去楼空的三个空镜收尾挺加分。@Berlinale73
      • 一部非常可爱的墨西哥家庭片，孩子和大人们都在欢快的生活着，但大家都心照不宣的为同一个秘密沉默——27岁的父亲生命垂危枯朽，去日将近。当摄影机以最原始而本真的方式介入后，我在《图腾》所要描述的家庭影像里捕捉到了某种最意想不到的悼亡片气质。长久以来，这种气质甚至早就被影像创作者们忽视了，但它其实就在那里，也很容易被实现——影像采取纪录片式的手持、近景镜头，并不断强调以足够逼真的方式还原人物在环境中的状态，情绪也完全是借此所迸发出来的。也因此，生命的旺盛气息和死亡的临近都变得非常的具体可感。所以，足够神奇的是，即使你没有去过墨西哥，这部电影的观影感受也会好像你已经完整地、深入地、酣畅淋漓地经历了一次墨西哥亡灵节。
      • 北影节｜能在电影院里看优质的电影实在是太好了，让人对电影充满信心和感激。 群戏调度及表演堪称一绝，尤其是小女孩的表演真是惊艳，全片最精妙的在于在热闹的一天里不显山漏水的绝望和苦涩，直至最后我几乎被小女孩瞪的无法呼吸，她在质问，而我和她周遭强颜欢笑的大人一样给不了答案。以及，摄影和声音都做的非常出色，让这样的微妙情绪得以落地。
      • 光线以轻盈灵动的方式穿透这座凌乱不堪的房屋 以不同的角度渗入各个空间 如环绕圣像般地照出那些面容的凹陷和手背的经络 最开始烧焦的蛋糕、驱魔仪式还从属于日常写实的部分 但镜头缓缓移至烧起来的孔明灯、蜗牛蜜蜂螳螂等一众动物 私密视角已然巧妙扩展 混乱的家庭秩序也被纳入生与死自然秩序 显露出其超验的维度 行至派对尾声 摄影机将小女孩和生日蛋糕同外界阻隔开 将喧嚣替换为更纯粹又有些诡异的底噪 最后停在了空荡荡的房间——斯人已逝 光线也终第一次造访了这处犹如被封印的禁忌之所 导演终在孩童视角下构建了她的图腾：一幅生者与亡魂对话的图像
      • 2023Siff。漫长的告别，而在儿童的眼中却是各种奇怪的秀，一如漫长而短暂的生日宴会背后不为人知却点滴入目的日常琐事，一种生活的史诗就在其中，并非多么荡气回肠却在细微处给不同人以共情。
      • 无功无过毫无辨识度的迷你版阿尔卡拉斯以至于没多久后就忘得一干二净了。
      • 生日会却迟迟不见主角，明明是庆祝却更像告别。女巫要祛除墙上的煞气，父亲要撤下墙上的旧作，姑姑做好了蛋糕却端不出去，跟妈妈的双人歌剧却把人看哭。热气球坠落仿佛不祥的征兆，问手机世界末日却不回答。我攒下罗望子种子，听蜂鸟震动翅膀，生活的磨难不会把我们打倒，我的墨西哥牛仔今天不是末日。
      • 仅维持住技术层面的流畅，摊煎饼的拍法造成视角涣散，又无法如《阿尔卡拉斯》那样直戳阶级痛点，让一家人在分裂的迂回中重新聚拢，于是更像是对开篇即成定局的人物关系进行调味剂般的扩写。
      • @小西天。一次观影惊喜。4:3画幅、中近景浅焦配合小演员细腻灵动的演技，非常好地模拟了孩童的视角（尽管片中视点并未严格限制于索尔）：专注于眼前之物、对易被成人忽略的局部空间的发现和互动、不是全盘分析场面局势而是一点点用感受拼凑信息。观影过程中无数次回忆起童年随大人参加的那些聚会，晚餐之前的时间，我是如何探索那些不熟悉的房间院落、旁观那些细碎的交谈甚至争吵的。小女孩索尔元气淋漓的通灵视角和后半段派对的欢闹，都构成了与哀伤的病痛死亡沉默而激烈的对峙。就如片中所有温馨的事物，都有不期而至的凶兆与之对应：星空蛋糕第一次被烤焦、青松盆景与落在头顶的乌鸦、下午阳光和煦傍晚却忽然响起闷雷，还有让人不安的气球的坠落燃烧。生日的烛火中，世事残酷地与女孩的愿望背道而驰，发出世界末日拖长的轰响。
      • 3.5 大人们的世界不仅忘记了快乐，也忘记了真正的孤独。最难说出口的告别是尚未远去的告别，最难以痊愈的伤口是隐藏内里的伤口。烛光照映下失神的面孔，生日聚餐旁沉默的凝视，为演绎最后的喜悦只得掩饰泪流的痕迹。我相信，那个日渐破碎的家庭与世界，孩童一定看得一清二楚，她看到了所有人的不堪却从未宣判死亡，无论是温柔还是残酷，都一直记得。焦点其实无需从sol身上移开，家庭的轮廓会自然在背景中晕染开来，过于平均的视点剪辑反倒破坏了这种情感连贯性，刻意为之的线性群像远没有「阿尔卡拉斯」自然灵动，如果能够更加聚焦个体戏剧化的反应，也许最后的镜头可以如「小索朗日」那样达到力拔千钧的效果。相比主题更为宽泛宏大的主竞赛，转而做成孩童视角入围新生代儿童单元也未尝不可，它更像是被放置在了错误的位置。——13'BJIFF
      • #BJIFF2023&电影资料馆 4:3电视画幅、手持摄影、长镜头等让整部片子很像家庭录像或伪纪录片，总感觉摄影机后面还有别人在注视着整个家庭，这种私人化的处理理应勾起观众的欲望，却又因为叙事视点的轮番转换而难以共情。主角应该是小女孩Sol，但大半部分都在拍阿姨Nuria，导致Sol的情绪变化缺乏稳固的基点，最后一分钟凝视也缺少了相应的威力。有很多动物的镜头，狗、蜗牛、鹦鹉、螳螂……自然界的和谐统一可能就是人类赖以生存的图腾。仪器发声、AI对话、手机传讯、无人机……科技的发展带来了媒介传播的多样化，但人与人之间的沟通还是如此复杂。家庭的冲突主要都围绕着失意艺术家Tona而展开，但他本人的表达却又少之又少，具有话语权的统统都是女性。Sol表演歌剧时镜头的光斑很美，片尾字幕还有几句日常对话。
    • 豆瓣 6.5 IMDB 7.3 HD中字
      Ru
      2023
      剧情片
      加拿大

      摇篮曲

       Ru
      • 豆瓣网友的评价
      • 作为电影，在叙事和节奏上还有很多要提升的，但不耽误我对它的偏爱。同样作为移民，电影里好似记忆点的闪回，就好像我思乡的时候一样。片子里很多动人细节，小女孩旁观着一样看着大家布置餐桌，曾几何时，我也这样看着这一切，感觉与我的过去那么不同。还有老师问小女孩：“是什么让你想起你是越南人？” 女孩想起的是那句“想吃热乎的面包吗？”的叫卖声。我就想起每次有冰淇凌车开过来，车上的音乐都让我想起小时候楼道里卖雪人冰淇凌的叫卖声，想起那场北京首图的老北京叫卖分享会。我开始落泪。展现boat person的时候，苦得不行，我二落泪。等到妈妈说，看到孩子们的未来都会很好，小女孩问“妈妈，你想为自己要点什么呢？”我三落泪。真的好多感人的地方，从懵懂，抗拒，接受，拥抱的过程…表现的得很细腻。
      • 算是比较切实关心越南难民和亚裔移民问题的片子了，比起前几年那些言过其实或者表里不一的亚裔商业片好一些，忘了之前在哪儿本书里读到关于越南流民在海上的死亡率超过70%还是80%来着，这片儿的角度其实还是讲关于过去和当下被强行割裂后如何重新适应新生活的故事，和普通的移民片角度还是不同的。
      • 硬件是真的没说的，为了这类电影的拍摄 加拿大也算是倾巢相助了。另一点难能可贵的就是电影虽是苦难的故事，但没有刻意打感情牌来博取观众眼泪。
      • 移民电影，有许多微妙之处，应该多拍。
      • 虽然剧情实在没啥看头，架不住镜头语言太美，太震撼，太诗意。弱化掉哭天抢地的苦难我很喜欢，但是在魁北克这部分实在有点浮于表面。我会给四颗星，因为加拿大电影需要这样的存在和形式，也，不失为一次探索吧。毕竟除了肉酱薯条枫糖浆英法文化，这片土地还存在很多的“他乡客”。Cineplex.IV.
      • 定格摆拍竟然有这么大的冲击力，这样争取来的未来自然要光芒万丈，可是却不懂这么做的原因，年代事件让人变得像个木偶，而秉记历史能让我们知道自己是谁。噪音与音乐代替了语言，逃亡窗口，向往蓝天，越南一富人切面。属于自己的战争印记，写了又擦的单纸作品，战争结束后的逃亡，学无止境的语言，破除不了的隔阂，魂不守舍的放空思绪…… 镜头很空灵，或者说魁北克很美。双线（流动的时间与逝去的时间）交织，跨越时间，你在我印象中，像是你在我面前。慢镜推移情绪，音乐浸润灵魂，私人成长印记。“天空是什么颜色的”？语言，环境，生活，他人，家人，你们带给我的改变我还一时接受不了，我不明白这一切为什么就这样发生了，这几天心头缠绕着唯一的一个问题：我们还能看到也许再也回不去的那片天空嘛？ 我们不是忘记了黑暗，只是心始终向着光明。
      • TIFF世界首映：7/10. 一部令人爱的移民电影，胜在一些真实和暧昧的时刻；达到魁北克后的部分略显臃肿，有些反复的片段本可以让位于更多向内的探索和揭露；部分马来西亚和越南的置景保守了，很难入戏
      • Cinéma Cineplex Odeon Ste-Foy
      • 南越难民移居加拿大的故事，背景很丰厚，故事却单薄，叙述很零乱。影片的剪辑更是不成熟，让人很难入戏。导演很注重镜头及剧中人物的站位，让电影益显拖沓。最后干脆让剧中出现的所有人物摆拍，不知想表达什么？故事丰满时，平实地叙事，可能会更震撼。乱玩花招，恰恰说明了剧本不扎实。
      • 太像装置艺术，很影展式白人第三世界视角电影
      • #TIFF全球首映 观众场掌声雷动，不绝于耳，足以表明观众对作品的赞赏和喜爱。故事衔接了越战下颇有地位教养的一家被迫逃离越南的艰辛，已经在魁北克定居后开启新生活的困难，没有夸张的外国人歧视，有很加拿大的元素包括枫糖浆，snowshoe，白雪皑皑，阴郁的天气。以及如何重新面对展开新的生活。这是我年度最佳之一了，作为一个也是在communist社会生活过的，背井离乡来到加拿大落足，且有魁北克情怀的人。
      • 水平很高可圈可点 要挑毛病就是价值观思维纯西式
      • 在根据自传体小说《飘》改编的电影《摇篮曲》中，获得加拿大政治庇护的越南「船民」实质上是获得美国扶植而先富起来的那部分「南越」军民。既然这部分人为了无限自由选择了豪赌，那就愿赌服输吧：美国败北撤离越南，被美国领养援助的「丧家犬」也要「夹着尾巴/藏富装穷」跟随美国爸爸「润」回家——美国拒收，就派盟友来拯救。于是，受到西方文化强烈冲击的东方小女孩「飘」在魁北克「新家」也目睹了一系列隐含身份政治元素和「PTSD」心理创伤细节，且令她迷惑不解的陌生景象：落单新娘，学舌鹦鹉和天女散花等等。与此同时，眼前和耳畔也有熟悉的温柔的和无害的《家乡的消息》飘过来。当被「家庭主妇」问到「在越南你们家有佣人吗」这个问题时，不知跑去别人家「端盘洗碗」为别人母亲做「嫁衣裁缝」工作的那对越南（同命同名）母女是醒着还是梦着。
      • TIFF2023｜改编自金翠的小说，金翠本人真的活泼可爱。从女孩视角讲述越南战争记忆和逃难到蒙特利尔之后的生活。很喜欢布景和色彩的美学，时空交替的叙事很丝滑。在绝境中，天空的色彩是不一样的。Chantal Thuy的台词不多，但那双眼神带给影片很多的感动。关于家庭记忆、个人反思、移民与融入。
      • 散，演得一般，除了魁省农家乐的趣味，整个电影的味道不对。给不会讲英语但学越南话的奶奶加一星。
      • 被这片的摄影吸引，才准备看这片的。电影在魁北克和记忆中的越南之间穿插着，每一个转场都无比流畅，配乐是最大的功劳，每首钢琴曲都极其动听。最后这部电影所有参演的演员一一出场的时候震撼到了，如人生回光返照般绚烂、璀璨、美好。
      • 3.5
      • 3.5分多半颗星给枫糖浆taffy和plaid格子衫。没有感动煽情挺好，导演镜头下newcomer对于在新土地上开始新生活的局促和不安倒是表达的淋漓尽致，对于有相似经历的人来说应该挺有共鸣的。人在动荡的政局面前就是那么渺小，想起许鞍华的“投奔怒海”，同个国家不同阶层的人们为了努力活着都不容易。Ru是啥意思啊
      • 没认真看，也看不进去。
      • 虽然感觉还是给白人为主的观众拍的但是也有锋芒 雪地里女孩手心紧握又放开的热带花朵/ “just lisette”和”what’s important is that you are here with us eating the best beans in the world”概括了为啥我恨白人。。。虽然也是因为对他人巨大的无法言说无法理解的创伤无话可说 但是我宁愿hold space for each other instead of urging people to move on
    • 豆瓣 7.2 IMDB 7.1 HD
      المرهَقون
      2023
      剧情片
      也门/沙特阿拉伯/苏丹

      家庭负担

       المرهَقون
      • 豆瓣网友的评价
      • 亚丁这座港口城市的大海，都要显得比别处的更加焦躁和暗淡，不过也都是拍打一下岸边就悄然退去，就像这个故事，更多的冲突被隐在这块幕布之后。平常人家的故事，之所以能牵动人心，不只是因为它的真实，更是说，在这日复一日的琐碎中，是每个独特又鲜活的人，总能引发人类的共鸣。是即便伤痕累累，充满愤怒和绝望，也不乏偏见和仇视，依然在谈论爱和宽恕，依然在坚守，依然对朋友保持慷慨，依然在期待着明天的到来的人们。
      • 第13届北京电影节第43部。战后社会对家庭影响的典型代表，当然还有女性地位不公的体现。用了不少跟随人物摇镜头展现空间，大量的大景别的画面里信息相当丰富。
      • 《Al Murhaqoon》 My Children, The Burden. 子宫宽敞，小家凄惘；羊水温暖，生活多舛。新生不总代表希望，也会伴随啼哭，堕胎也不总是残忍，也能推迟绝望。家的对面就是坟场，但是死人帮助不了自己，活人不能睡进墓里，教义规定不允许打掉孩子，却没说清现实的一地鸡毛该如何治理、贫穷死循该如何终止，第三世界的“普通人”，拆开理解才是正解——普遍的痛，通篇的苦，普通人想普通却不普通，孩子不想生却必须生。当生命成了生活不可承受之重，他们选择了赌，无论输赢生死，都算救赎。尾灯刚补的面包车驶向未来，穿越斑驳破碎的祖国，一言不发，一路到底。 BJIFF 2023.4.23——18:30——首都电影院（西单店LED巨幕）——8排14座——我
      • 73Berlinale30 全景单元 全球首映 柏林电影节的第一部也门电影，片中妻子给产科大夫看了一个视频，谁知道这个视频是什么，非常想看一下。
      • 内战废墟间查岗常态，因异见言论而被整改的电台工作欠薪数月，军车肆无忌惮剐蹭老百姓用车不需负责，面罩的几种程度和胎儿灵魂的领袖意见，落仔流程求情贿赂信仰背叛比进卡夫卡的城堡还难……当代也门社会人类学考，挺好#北京电影节
      • #13th BJIFF 第六部 起码人家敢拍，而且能走出国门
      • 阿章师的音乐好出色，影片用得好克制啊～ 剧情有些地方嫌生硬，几个边配角色偏于工具人；街市上废墟与坟墓处处，生活里的变化或急遽或细微，而孩子们继续上学去，“家累”之隐忧暂时留给尚未崩溃的大人们；其实很喜欢那一方孤岛似的绿色小地毯；先蒙住眼睛，再露出眼睛
      • 拍的真好，特别真挚。导演对于空间内群像活动有特别独特的风格，专门挑主角离画后的群像活动展示，用镜头带我们了解战区下的人们的生活常态。人家还是战区就能拍出这样的电影，哎，中国电影赶紧入土吧
      • 2023柏林全景。不狗血的法哈蒂社会剧式的也门堕胎故事（堕胎故事是不是都可以叫做《四月三周两天》哈哈哈），第一次看也门片子，还是相当可以的；影片把也门内战的背景（用了很多俯角大全景）和普通人的艰难生活铺陈得不错，故事也具备法哈蒂流“只能在此发生”的独特性。不过实在是，太通畅到以至于到平铺直叙了，毫无波澜……当然本片还是非常值得一看的。最出乎意料的是，这么中东风的作曲，居然是陈明章的手笔！！！
      • 以为会有一次别离中那种撕裂的张力，未想全程没有几句台词，剧情平静到中途睡了一觉。都在讲宗教语境下的女性生育权，最让我困惑的却是连堕胎费都无法支付，困于失业、停电、付不起学费，车被未知武装分子撞到也只能忍气吞声的利雅德电视台知识分子。吱吱呀呀濒临散架的不只是塞了一家中产的那辆破旧小汽车，也是这个困于经济危机、战乱后疮痍满目，摇摇欲坠的国家……皮之不存，毛将焉附？
      • 可能最无力悲伤的是丈夫也不是什么特别坏的丈夫。失业也不是他的错。会努力开车养家，帮忙家务，发火会道歉。要面子放不下身段去寻求不是很合拍的妹夫的帮助也不算什么十恶不赦的品质。可能生而为女就注定悲剧。
      • 23.04.23 西单 D3-4
      • 围绕为堕胎奔波求告的主线，有很多展现“这国家烂到家”的小细节处理精妙，医用手套做皮管，持枪巡逻的民兵，租房外的坟墓，高学费、自费校服、房租、失业、拖延工资，层层官僚和手续费，人情世故，一窥中东阿拉伯生活，纪录片的冷静平淡如生活克制。三五个月没分别，神的旨意永远居于人类之上，而尽管丈夫已是充满善意的普通人，仍是间接压迫女性的枷锁。23上影节
      • 每个人的立场和情绪都处理得非常好，普通人的困境也是很惊心动魄啊……市中心车来车往，炮弹炸烂的大楼废墟，背后是带有神圣感的险峻高山，这十秒空镜让我对也门产生了深深的同情。PS：有一句英文字幕”C’mon, knock me down like you knocked me up!”翻得真好
      • 像大学生习作。对宗教和堕胎的议论都停留在表面。
      • 在大荧幕上看中东各族群的电影应该是每年北影节的必备项目。今天是我第一次看也门电影，背景是也门内战，主题是堕胎，讲述了战争如何一点点压垮一个家庭。影片拍的非常真实，演员没有表演痕迹，就好像是真实发生的一样，看完对也门社会面貌有了进一步认识，也对教门、道德、家庭这些主题有了更多思考。
      • 沉重的真实感，建议美国也跟进这个题材
      • 也门堕胎故事，宗教战乱通胀下的纠结和负担。被俯拍镜头中的细节吸引，为反复戴起又摘下的面纱感到窒息，真实又绝望，似乎不应该责怪结尾仓促了。
      • 憋闷又很难受但是可能这就是日常吧
      • 非常立体的亚丁城中产家庭展示，理论上可以表达出的东西几乎一定不是这里出现的平面化理解——包括现代穆斯林知识分子自身的视角。包括他们的我们所有人完全缺乏对另一套伦理的感知力与想象力，而能够想象的能力其实只是为了得到评价的权利，这份规范与“何时堕胎/杀婴堪称人道”应该是同样重要的（如果这是一个县中也是某种人道的世界的话）。现代框定了一份稍宽的边界，但显然没有区别太多，很遗憾那块布作为一个直观到扎眼的符号在实际上遮掩了那么多的东西。另外，画面很好看
    • 豆瓣 7.0 HD
      Le grand chariot
      2023
      剧情片
      法国/瑞士

      北斗七星

       Le grand chariot
      • 豆瓣网友的评价
      • 依然小巧玲珑、朴实自然、轻快诙谐，加瑞尔太稳了，他只要出手就不可能不好看，虽然这远不是他最好的电影，但一定是感情最浓厚、最真挚，也是最私人的作品了。加瑞尔第一次动员他的孩子们齐上阵，在这个工匠精神渐逝的年代，在这个心浮气躁的年代，加瑞尔无比率真的述说着那个古老又永不过时的主题，家是永远的避风港。年老的生命与世长辞，新的生命呱呱坠地，这一次加瑞尔重新拾起了久别的色彩，去绘制家族的、行业的精神遗志。这个柏林最佳导演奖其实和去年颁给德尼的性质是一样的，它仍被当成了敬老奖，卡洛领导的柏林电影节为了吸纳并留住加瑞尔这种宝藏老导演也是不遗余力啊。@Berlinale73
      • 不懂这个结尾怎么就结束了，但生活也总有写到现在不知道未来的时候。Esther一定是加瑞尔最喜欢的孩子了吧！一个女儿是爸爸偏爱的，另一个女儿是爸爸敬畏的，儿子则是他最好的伙伴。羡慕这样的家庭。
      • 逝去的与现代的。家庭的与情感的。弱化的道德维系起所有以生物学和非生物学的关联。每个人都在向前，触及亲情的加瑞尔才处理的如此温柔吧。
      • 6.5/10 #RDV 2023 at filmlinc 关于某个世界/体系崩坏的预演/寓言的冷酷展开，借用家庭/木偶剧院的舞台作为隐喻，糅合了英雄主义的衰退与左派斗争的迷失/瓦解，而年轻一代则在承继与私人所求中迷茫踌躇，甚至疯狂。那些温情的插曲，瞬间的面孔侧写，木偶戏与雷暴都算是难得的亮点，但加瑞尔依旧被深埋于那些已丧失魅力的法式情节剧传统：徒有姿态的人物，同场景内突兀的镜头调度，已令人发笑的“感情”/“滥情”叙事，将那些哀愁与迟暮所淡化，或驱散。加瑞尔的笔触在当下已然显得笨拙，甚至于吃力。而关于未来的可能，加瑞尔只能匆忙地用一抹老套的重逢来达成并不可能存在的理解或疗愈，使得前述所有可能的批判都沦为自哀自叹。反而是最终女儿从手偶剧转为提线木偶剧的“背叛”更为真实。
      • 7.5。從秉持無神論立場的奶奶，到一生巡演木偶戲的爸爸，再到參與激進示威的女兒，左翼關於宗教和政治的立場以文化為連結點進行思辯與傳承，卻擺脫不了式微與消亡的命數。加瑞爾捨黑白取彩色，顯然是不想把這一主題處理得過於沈重。精巧編織的人物關係，外加加瑞爾在不斷情緒段落間信手拈來的跳轉能力，使影片整體兼具兒童木偶戲的誇張與韻律感。說到底，加瑞爾仍不至於心灰意冷，在結尾尚留下自我革新和國際主義兩條可能的出路。
      • ＃Berlinale 73rd Wettbewerb #Verti music hall 4 信仰 消亡 背叛 新生
      • 轻松，诙谐，揶揄。非常难忘的一些情节，第一是路易掰掉了母亲棺材上的十字架，第二是连着两次的雷雨夜，都是父亲，现实的或梦中的，来安慰女儿，第三是疗养诊所；peter女友表达对路易的好感之后路易开始剥橘子，又恋物，又写实，相当有意思。
      • 舊秩序的捍衛者毫不遲疑地為既有體系的崩壞而哀嘆，稱之為冷酷。然而電影溫情注視的是家庭的流散與重建，和聚散無常之下的傷感和溫情。關於價值判斷加瑞爾是遠沒有上述評價者那樣堅定的，提線木偶與手偶，難道不是都不錯嗎？使我們動容的是人而不是別的大詞。
      • 我哭死菲利普加瑞尔的温柔！！！这是我tm爱的法国电影
      • 江河日下，这江与河在没落中就是看点。传统艺术的传统二字，放在当下审视里，欢闹总有回光返照式的暮光。很喜欢他们的曾经，尤其是跟奶奶分享赤裸与抗诉，得了一句勇敢的褒奖与冷否的关怀。人永远是在分崩离析后想那些欢笑，想最好与最后的时光，想注定的暴雨与暴雨后的释怀，原来再不体面，也有体面的新起点。有些看似荒唐实则智慧的本色，放在Louis与Pieter等等关系里，就还挺有意思。三星半。#北影节13#2，资料馆
      • 菲利普加瑞尔是这个时代最好的散文家之一，笔触轻盈流畅，情感真诚动人。
      • 看似平淡，其实技巧很多，几乎就是当代欧洲社会撕裂沦落的缩影。北影节2023.4.20
      • 86/100 大部分依旧轻盈自在，除了少部分稍传统，相对快速的节奏下，演员的状态精确而绝不过度。一开始便要指出木偶戏、表演与电影本体的关联性，以及政治性，在后半段也增加一些非日常感。无疑，这部电影是展示加瑞尔父子本色的电影，其讲述的当然可以是后新浪潮导演加瑞尔自己的故事，在面对戈达尔等上一辈新浪潮导演逝去的情况下所袒露的这一代人的鲜活状态，有时面对必然的迷失，但并非绝望。
      • #BJIFF2023#第一场
      • 最有温度的加莱尔
      • 换伴关系在影院内数度引发笑声，表达了观众对这种流动性礼貌的拒绝。加瑞尔在谈过时之事，然而过时正是一种勇敢。Peter身上有左翼最后的疯狂，却被送进了精神病院。幸好，他不是孤身一人。
      • #13thBJIFF No.1 @CFA小西天 类似话剧的结构——每段都由画外音道出基本故事背景，然后展开故事叙述，不过这里的叙述却是如此恬淡，总是在情绪平淡之处出现某种死亡的意象——人物的去世、靡落，剧院的倒塌等，然后屏幕渐隐，又是一个平静章节的开始。
      • #Berlinale73rd 4+ 轻描淡写间已是昨日不在。一部法国左翼的罗曼蒂克消亡史，细腻且动人。
      • 法国电影也是突出一个后继无人。
      • 什么都不很复杂，但就是有一种好温柔的感觉……
    • 豆瓣 7.6 IMDB 6.5 HD
      Rien à Perdre
      2023
      剧情片
      比利时/法国

      再无可失

       Rien à Perdre
      • 豆瓣网友的评价
      • 哥哥起了疹子不想上台演出，她说那就不上。弟弟炸薯条毁掉了厨房，她买来新的炸锅。告诉儿子不能把伤疤展示给别人看，自己却被迫将乳房展示给别人看。她需要漂白剂，漂白自己的房间，履历和过去。抑郁症并不是残疾，需要领的也不是补助。当哥哥带着弟弟出现在家门口，他们却说小孩子需要的并不只是爱。
      • 前半段好得惊人，后半段节奏明显失控，结尾更是突兀仓促。但这都不影响我喜欢这部片子和女主的表演。每个人都在做自己认为正确的事，却让每个人都受到伤害。所以过于政治正确是否反而是种错误？
      • You're my sunshine
      • 太好哭了，我和我旁边的奶奶全程抹眼泪，结束后全场起立鼓掌8分钟。
      • 又一部社会福利题材。女主因为意外失去了小儿子的抚养权，反思冰冷的福利署机构管理，从保护儿童变成一定程度的“拆散相对正常家庭的亲属关系”。 导演手法娴熟地拍出儿童福利制度带来的无解难题。这个题材这些年真的是被疯狂灌输，每看必哭，每个人都太不容易了。 穷人或能力较弱的人是否就不应该生孩子，强行的剥离孩子的父母究竟应该以什么为标准？影片由一场意外之后的福利署介入，却导致女主家庭的生活急转直下，对制度有所反思。埃菲拉很出色！
      • 结尾可以的
      • 本届hkiff最喜欢的之一。生动具体自然讽刺，把欧洲的教条“关怀”拍到头了，纪录片经验明显加分，看到最后居然有一种《小丑》的感觉。更讽刺的其实是在画面外：人家是过度保护，我们则没有保护；人家无路可走开车就润西班牙，我们无路可走就……#HKIFF 48
      • 3.29 HKIFF PE8 看得焦虑死了，不完善的制度和伪善的人真的能把人逼疯……中间有段问女主为什么不找男人这样法庭上更有利，看得我直摇头；还有社工咬定孩子没爸一定有心理创伤那段，可去他的吧造成创伤的往往就是父亲
      • 单身母亲独自抚养两个孩子，争夺监护权的故事本不新鲜，但能拍得幽默又伤感，戴尔芬·德洛杰特在这部长片首作中交出了极佳的答卷。母亲对孩子的爱是必须，而如何照顾好孩子同样必要。维尔日妮·埃菲拉的表演光芒无限。
      • #HKIFF48#3.5，在问到哥哥俩岁时就没有了父亲，工作人员立刻假定说“没有父亲记忆的童年说艰难的”，（妈呀，大多数的人，因为童年有父亲的参与更加艰难吧……）但他们认为把小孩放在缺少工作人员儿童之家对小孩是更好的，放在陌生的寄养家庭是更好的……这个儿童福利机构真的是有病级别了。在社会福利这么好的地方，还能有这些糟心事，人类的文明真心是太落后了。
      • 很达内，对准儿童强制制度与伪善。当他们说你会发疯，然后就能真的把你逼疯的故事。#hkiff48at圆方百老汇pe
      • 看之前完全没想到视听这么成熟，沿用的是法国情节剧路子，看完埃菲拉的表演，我整个人都fancy了，一种关注单元表演奖给她吧。3.5
      • #HKIFF#关于母亲抚养权的审判。
      • 【C】
      • cannes4 毫无置疑的五星 跟前台对峙那段非常真实 没有人情味的社会是怎样的通过等等制度把你从正常人逼疯 直到rien à perdre
      • 48th HKIFF #2 Premiere Elements 8 三到四星之间吧 我还蛮喜欢剧中的戏剧冲突的 几位体制内人士熟练的运用着词条来剥夺他人的母子亲情 正义的名义总是好使的 毕竟解释权在自己手里（女主也很会pc所以在法院脱衣 只可惜不是吃皇粮的） 母亲即使拼命工作+勇敢抗争也要支撑起一个家和孩子的理想 为母则刚 可不是一句虚言 比较好奇的是法国真的会出现这种抢孩子的事吗 果真如此的话 岂不是太阳底下无新事
      • HKIFF48 好崩溃的吵架。结尾还在想签证的时候人已经出发，一生等签证的钟果仁一枚呀。
      • 女主和小男孩演得都很棒，在法国住过的人对这种法国行政机关的死脑筋应该都会很有共鸣。
      • 3.5
      • HKIFF48 前半段自然太多了，表演和情绪好的不像首作，是那种很接近达内的现实主义创作，后面完全崩掉，主要是剪辑问题，几乎全部对准表演和情绪的展示，完全抛弃现实逻辑，以至于如坐针毡，真想大嘴巴子抽圣母白左啊
    • 豆瓣 6.5 IMDB 6.6 BD
      Sundown
      2021
      剧情片
      法国

      日落

       Sundown
      • 豆瓣网友的评价
      • 放弃解释，也因此放弃了叙述；放弃了配乐也放弃了任何试图引发观众情感共鸣的可能；放弃了面孔，所有角色都在中景内克制地神秘着…放弃了一切的电影，却把悬疑保持到了最后一刻。弗氏Manipulation一如既往奏效，但他想表达的“虚无”，在他用尽了一切减法形式后显得是如此刻意而矫揉造作。
      • @ Film Center, PFF 30. 很克制。最后的医院场不知道是解释还是延续，如果理解为后者会更好一点。
      • #TIFF 2021# SPECIAL PRESENTATIONS。前入围2021威尼斯主竞赛。可能是被场刊倒数第一打了预防针，自己看完反而觉得没那么雷……跟欧容的《时光驻留》来比，离奇（而不是奇情）和豪门可能算是最大的槽点吧。米歇尔·弗朗哥操纵观众真是有一手，控制信息也挺好，但是你故事得编圆不是……编不圆或者故意不写那不叫开放性叙事……
      • 9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处，从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉)，阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”，在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力，一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业)，更指向片中的杀戮，甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂，才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上，待有一个角色或一个事件敲下琴键，一切便轰然爆发。
      • 看完后真的想骂娘（甚至还不如《新秩序》），不过属于Franco正常发挥，大概也是《慢性》各种意义上的“精神续作”（or 故技重施？）。如果把刻意掩藏的信息前置，整部片都不成立了，把电影创作核心依赖于关键信息的隐藏，其唯一目的只是操纵不知情的观众心理，和任何表达都毫无关系，更不用说片中那些幼稚肤浅的调度和符号象征。
      • #TIFF21，一个富二代对自我存在的寻找之旅，和《新秩序》本质上其实是一样的，都在探讨不同阶级之间的差异，以及对富人家庭里的内部矛盾进行探讨，当一个富二代从厌倦了富人的生活开始到放弃了令人羡慕的富人生活，看似表面毫无波澜的情绪之下，是对这个时代的厌恶。如同《新秩序》
      • 三星半。Tim Roth把一个不主动，不负责，无所事事的中年富二代刻画得入木三分
      • (2021TGHFF)
      • 一开始导向纯粹的视听情境，核心事件对主角失去了吸引力，大量“不知从何结束，又不知从何开始”的非理性剪辑，又以一种非常human的虚无主义观点去打破感觉-运动的关联。之后电影则变得精神分析起来，它先是来到了《新秩序》的反面，不是实在界之力冲破了符号现实的壁垒，而是符号秩序对主体的永恒支配：尽管选择放弃家人、金钱和身份，主角还是命运般地被指派到符号网络的一个点位，接受来自大他者的惩罚。而最后的反转又将电影推向了所谓崇高化的问题：这份超然并非凭空得来，是生理性死亡的预兆给予了他面对符号性死亡的勇气。在两次死亡的中间地带，或站在那只被解刨的猪的位置，Neil以异世的姿态迎接自己的命运
      • 威尼斯主竞赛第九场，如果我事先做了功课知道这是《新秩序》导演的新片我肯定会弃了这片。整体观感比《新秩序》好点但我还是受不了这令人无语的反转，导演真的是太喜欢故弄玄虚自作聪明了。最恐怖的是我发现还有一部主竞赛的制片也是他。OMG！这就是威尼斯嫡系吗？
      • 3.5 甘斯布
      • #TIFF21 第36场 so weird but not boring
      • masterpiece
      • 【墨西哥】剧情的走向充满着一种怪异的趣味，在弯绕中引领看客在最后梳理出各自想要的答案。惬意的假日氛围或是男子与周遭奇怪的疏离，最先错觉是布满异域情调，白人寻欢的情色电影；接着是对社会问题、矛盾多变的Acapulco持续的展示。但最终，它证明并不属于这两者，却拥有这之外的特质。
      • 目前为止我的本届最佳
      • 呵呵呵…反转反转再反转，可能你们眼中的大师之作就长这个样子吧。
      • 导演似乎在说：“我创造一个混沌，你们去找吧。”于是，我找到了梦里。
      • 自我的可能-02/06/22 at AMC Palisades 21
      • 虽然是编排，但是给到观众一种假设。日落之时，什么话都不用说，说什么都是废话，不如不说。世事无常，那些责任和问题，以及金钱和时间，都不是个体可以控制的。
      • 昏昏欲睡

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