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    鱼之子 さかなのこ (2022)

    最近更新: HD中字
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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.6 热带鱼国语中字正片
      熱帶魚
      1995
      剧情片
      台湾

      热带鱼

       熱帶魚
      • 豆瓣网友的评价
      • 可怜天下老师心，苦口婆心的说教，但是那个年龄的孩子就是不懂啦。面临中考的孩子正是懵懂的年纪，告别童年的纯真和儿童的幻梦。阿庆绑架了两个孩子，只是他并不算个坏人，我们不知道有人还住在泡水的房子里，或者我们只是不愿去想。阿娟的经历令人心碎，珍惜你还能自由读书、还能做梦的年华吧
      • 在台湾电影普遍沉重写实的调子中，本片无疑地提供给活在功利社会的人们以一个可供作梦的理想世界。从《热带鱼》中，我们看到了每一个角色的单纯与执着，执着于身边最贴近自己的情感：爱情、亲情以及友情。虽然梦想常是遥不可及，但是没有一个人可以剥夺别人作梦的权利，在他心目中那充满梦与想像的世界中，每一个人都是伟大的国王。然而，从逃避现实的观点，做梦人在现实生活中，却也往往都是最需要被同情的一个群体。
      • 这个时候的台湾电影真有性格真好看，陈玉勋看到的是大事儿，有大人的眼界和小孩的天真，完全不是现在的无病呻吟文艺腔，这里那个主播的造型设计太有意思了，还记得看过的那个飞侠阿达，越想越喜欢，怎么有这么对味儿的电影呢？？
      • 那时候台湾很多这种有些荒诞又有些黑色幽默的电影，真是有意思啊，如今除了文艺腔，基本不剩什么了，可惜。原来林正盛演戏这么有趣，忽视了
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.4 z-HD高清
      벌새
      2018
      剧情片
      韩国

      蜂鸟

       벌새
      • 豆瓣网友的评价
      • 是的，原来所有的彷徨、迷茫、不甘、愤怒、难过就这么平静的发生了，就像恩熙问妈妈舅舅的死，如果不这么平静的生活，又怎么抵挡得住这般伤心呢。而在青春时期不能感知的阵痛，又不知会在哪天才缓缓降临。其实这个世界骗了我们，少年从来不是最美的年纪，是不得不蜕变，不得不体会成长的过程与代价，不得不明白一切只能自己经受。“我的人生会总有一天也会发光吗？”恩熙还没问出问题，老师就已经给了她答案，她是悲剧且幸运的少数，不是每个人都能理解阵痛，不是每个人都能得到答案。
      • 似桥口亮辅，将平淡无奇的日常与澎湃汹涌的情感并置。在动荡的青春中，女孩如幽魂一般寻找容身之所，对每段关系都反复掂量却依然概念模糊。影像气质随女主心情的跌宕起伏不断产生变化，形成一种变奏曲式的格律，剪辑松紧不一，但足够强韧。
      • 相识满天下 知心能几人
      • 金日成病逝，有人担心朝韩开战，有人惶恐肿块留疤；圣水桥断裂，有人迟到逃过一劫，有人失约提前告别。学妹的喜欢只持续一学期，男孩的赞美适用于所有人。凝视母亲破了洞的丝袜，父亲手臂的纱布，我相识了天下，忍受了暴力，什么时候才能发光呢？青春是在错误的楼层敲错误的门，错误的时间等错过的人。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.6 HD中字
      Aftersun
      2022
      剧情片
      英国

      晒后假日

       Aftersun
      • 豆瓣网友的评价
      • bizarre dynamic
      • 被怀旧、忧伤又饱含深情地氛围完美击中。（这届戛纳私人Top1，恭喜Paul又拥有了一部代表作！
      • 不出意外，应该会是我今年最喜欢的（被A24打脸，把悲伤包裹在华丽的日光假期之下，这苦楚，是多么珍贵的人生体验
      • 又名“夏天夏天悄悄过去，留下小秘密”。父女俩的最后一次度假，人物的情绪处理含蓄细腻，叙事的细节点到即止，最后女儿反过来翻看当时的DV录像，遗憾开始迅速蔓延，可惜她当时年纪太小，并没有去重视父亲的某些状态。
      • 导演前途无量。在长片首作中就有如此饱满且自洽的表达，通过娴熟的视听技巧摸索出独属于自己的声音，角色的那些内心小情绪细腻又神秘，到最后我们或许对他们依然一无所知，但忧伤情绪早已不经意从35mm胶片上90年代末的夏日回忆里渗透而出。
      • 小哥哥还是帅 很有魅力 故事很清新 文艺 两个主演都挺不错 但是故事少点力量 最后也没明白什么意思
      • #TIFF2022 最后一部电影，我的电影节结束了。在忧伤的氛围里的一个完美的夏天。导演的视听语言想象力之丰富，可以称为天才，银幕里面，现实，银幕上的倒影，三者的拼凑我愿称为今年看到最令人震惊的设计，也搂紧了想要表达的主题。黑白蹦迪的部分，用长时间黑色的间隔和剪影式的影像把气氛烘托到极致。牛啊！
      • 有点干翻乔安娜·霍格的意思啊。非常第一梯队的片子，属于天才型执行，色彩、声音、剪辑、调度、转场均衡强悍，也很有机地把碎片般的回忆、梦境和现实紧密卯合在一起，呈现出忧郁动人富有流动感的父女关系。女儿问父亲生日和结尾两场极精彩。
      • 对保罗·麦斯卡的印象还停留在《正常人》，结果这就喜当爹了。像兄妹般的奇妙父女关系，女儿就像在追赶着父亲的步伐走进成人世界。看似无忧无虑的假期，只有在多年后从DV和回忆中才惊觉日光下的影。很难相信这是新人导演的处女作，去戏剧化的叙事和时空交汇的手法不明觉厉。电影打满了私人印记，可惜我无从求证...
      • 2022 EIFF4，本土导演的英国首映，确实有较为明显的苏格兰风情。本地观众非常支持，全院满座。各种硬件的完成度都很高，是比较优秀的首作，但是这个故事讲得就是不动人，对我完全没有吸引力。小演员倒是非常出挑，很灵动。
      • 【01:41:04】
      • 3/5 童年记忆闪回。碎片堆叠起来的叙事。悠长的假期中，忧郁就像快乐的影子，如影随形，常伴左右。感觉这个时代的影像流行祛魅和解构，而这部影片逆着流行，重塑了一个谜团般的父亲。可是除了影像碎片拼贴之外，导演想要表达的主旨却十分不明晰。影片中透露出的恋父情结和女性同性之爱让人觉得有些困惑。
      • 居然是导演首作，太厉害了，朦胧晃动了一个多小时，最后全部come together把一切冲垮。Paul的角色非常refreshing，从未在银幕上见过的父亲形象。真实的就是最好的
      • 本意是东施效颦《追忆》，无奈火候差太远，呈现的效果是清汤寡水，让观众内心毫无波澜。
      • 可能是艳羡别人的假期，土耳其的泳池和店铺，尴尬的卡拉ok，加上怀旧的DV，难以抗拒这部怀念父女关系的影片。“派对，嗑药，我都经历过，你什么都可以和我说，要记住这一点，就没有问题。”这些平等的忠告来自一位离婚的可爱父亲。她拥有他的安全兜底，模仿父亲太极的步伐，他诉说11岁悲惨的生日，得到女儿的生日祝福，两个一大一小的人儿相互治愈。那些没有收录DV的素材，住进了她11岁的小脑瓜里，在成年时添加了哀伤的碎片，补全了对父亲阳光背面的理解。
      • The loneliness and depression linger and haunt.
      • 90/100
      • 2022戛纳影评人周-法国文创协会选择奖。9分，初看有点平，不过后半小时力量起来就很有意思了，重看一下其实开头已经预叙了：女主角（只在很少的几个镜头出现）回忆起11岁和父亲在土耳其度假村的那个夏天，很多事情不去解释（如，父母是不是离婚了，是不是父亲去世了所以收到了当年拍的DV之类），通过大量细节来表现回忆的机制（film as brain），并以DV作为记忆的媒介装置（开头用电视看DV时女主角那个在屏幕上的倒影太棒了-“幽灵媒介”），最后细节堆积起来，非常感人。大概75分钟时候才把这个回忆挑明，和最后一支舞混剪的蹦迪戏（之前也出现过一次）大概是主观想象，而且蹦迪拍得实在是太有特点了（完全是瞬间印象式的影像），等到最后结尾那个告别和缝合在跨越时空的横摇长镜头的父女，就真的很让人感动了
      • 3.5 客观来说：很好；主观来说；不是我爱的那种。从技术方面来说真的很棒，你能从这部里看到眼下所有流行的摄影、叙事、结构等等。Father那种欲言又止的表现力，Daughter那种天真洞察的眼神戏，很精彩。但是就像一篇高分的学生论文，它是一个高完成度的作品，但距离成为引人入胜的文章略略差了口气。不过作为长篇处女座，足够精彩、足够高分、足够期待。
      • 三星半。我喜欢导演细腻地表达出回忆的质感。回忆是环绕的声音、气味、形状的重叠，是当年的渴望成长或者尴尬的心境，是故事的片段，却不一定真的理解发生的事。回首过去，仍能看到与父亲分离或者疏远的起点，仍然爱着，但已惘然。另：以后去IMAX看普通电影要小心，上次是暗，这次是闪到快诱发癫痫了……
    • 豆瓣 8.2 TMDB 6.50 HD中字
      川っぺりムコリッタ
      2021
      剧情片
      日本

      河畔须臾

       川っぺりムコリッタ
      • 豆瓣网友的评价
      • 我把它理解为关于联结的故事，后劲有点大。ケンイチ的表演几乎挑不出毛病，光妹这个角色有场戏举重若轻，有被震惊到。震惊之余，又有共感。映后Q&A才得知，导演先写了脚本，但是为了更好的把这个脚本卖出去，就把脚本转成小说，出版后口碑不错才顺利映画化。霓虹业内执着于漫改和小说改的风气啥时候才能过去……
      • 喜欢全片每一个须臾片刻；喜欢满島光贡献出全片最高光的一场表演。
      • 3.4/5.0 #BJIFF#从电影结束到出电影院，见证了影迷群体从极简主义谈到丧葬文化，谈到田间生活然后落脚至日料。都走到四道口路上了，还能听到有人在商量晚上吃哪家寿喜烧。
      • 釜山电影节看的。片尾曲太他妈好听了，我要循环播放一百遍。
      • 我死后，请将90%的骨灰撒海，但剩下10%你可以自行处置。 #BJIFF2022
      • 求求大家看电影准时到场吧，费这么半天劲抢票，结果到头来连按时入场都做不到吗居然？我也是第一次遇到居然电影开场十几分钟了还在哗啦哗啦开着手机照明往座位里挤的
      • 地质影厅的音效不好，太吵了。我坐在第三排，堪称震耳欲聋。没有特别起伏的剧情，但有一些能戳到我的地方，慢慢看，慢慢体会的那种。打开电饭煲的刹那，寺庙休息的片刻，最后那场葬礼的须臾，是我喜欢的类型。
      • 慢慢走出来的日常生活，吃饭场景实在做作。
      • 看的时候几次想起《大佛普拉斯》里的飞船，好像每个人都在自己的星球里旋转，饲养，笨拙地碰撞，如果只是这样，就又变日式绿化宣传片。所幸不止这些，亡灵的维度一直悬在空中，像两列火车规律轰鸣。生命热线在讲金鱼故事的时候，摄影机打出金鱼样的光斑，橙黄交叠闪烁，最后对准太阳，完成透明灵魂的一次显像。流浪电话响起，空中的八爪风筝飞舞，代表案板上无数鱿鱼从未闭上的眼睛，接受跪拜。还有台风，听说古埃及信奉死后生命，因为恒河每年泛滥，死伤无数，水退后又是沃土。台风卷起番茄，卷起牛奶，卷起屋顶，卷起骨灰盒。然后番茄、牛奶、屋顶和骨灰又进入下一个浅紫色循环。另：音效做得很用心，静中脆响最抓人，尤其是光妹咬遗骨那段，有种诡异的美感。
      • 挺轻快的日式小清新治愈系，有点像《凪的新生活》，但是又很不一样。这类小清新电影很容易犯矫情的毛病，但是这一部没有，河畔的落日、突然出现的大章鱼、废物堆上的巴赫，很美好。寿喜锅那场戏赛高！
      • 整体上来说蛮有趣，细节丰盈灵动，有几个瞬间还算感动。但是太典型的日式氛围和飘忽的主题表达很难抓住我。 【2022北影节第三部】
      • 补
      • 男主单方面对房东有好感，在结尾哭诉自己有前科不知道能不能获得幸福这段我不喜欢。
      • 北影节第一日看的三部影片每部都与章鱼有关 电影名字起的很妙 选角也妙 松山研一颜值大回春 只是所有细节包括取景打光都太遵循日影的固定模式 有些猎奇有些治愈 却唯独缺少惊喜
      • 总而言之，很对我的味
      • 越来越发现因为相较看过很多日影，已经非常熟悉这种观影模式了，而且拍得也很有趣，一次非常愉快的观影体验。
      • 每次看荻上直子的片子就会变得很脆弱。从接到宇宙打来的电话，像章鱼又像水母又像金鱼的外星人风筝在天空ふわふわ地游动开始，眼泪根本停不下来。一如既往地由固定的三餐和米饭来确定的存在感，和以一个人也可以为单位，由各种方式重组的家的概念。还有那些关于生与死的浪漫和疼痛，还有生命里那一点一点、彷佛稍纵即逝的幸福，和那微小却慎重的仪式。像抚过野生植物的阳光一般，人们都能以普通的温暖，重复但确实地活着。
      • 作为观众的我们接通了荻上直子打来的life line，她一如既往温柔地说着要好好吃饭，就能好好活着。即便觉得她的话听起来像是童话，也愿意相信并希望这份魔力的有效期再久一点点。那个关于花火的故事是真的，我大哭。
      • 松山健一顏不負我
      • 人设过于边缘化，女主有点出戏。日本电影会一直在用小清新治愈人世伤痛的路上走下去吧？
    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.9 HD中字
      こちらあみ子
      2022
      剧情片
      日本

      这里是亚美子

       こちらあみ子
      • 豆瓣网友的评价
      • 可能长大是一个伪命题，相较于亚美子，她的父母哥哥都更像是在退化，成长到某一刻突然不演了，任凭一切杂草芜生，错乱失序。亚美子是那个原点，其他人类是负数。
      • 从智障儿童视角欢快地讲述一个不幸家庭的悲伤故事，结尾不落俗套。“正常人”遭遇不幸一个比一个脆弱，不是摆烂就是自暴自弃（半死不活的继母，忽视并遗弃孩子的父亲，自甘堕落的哥哥，暴力泄愤的小范），而“不正常”的亚美子即使被遗弃，也能在海边果断挥手拒绝死亡，充满生命力。
      • 有被惊艳到。原以为把今村夏子拍出味道来会很难，但这部的视听语言完全捕捉到那种难以言说的复杂和荒诞感，而且丰富又真实的细节充实着全片，一些独特的低机位和近距离特写建构的童真视角与高机位式的俯瞰和审视形成反差，留给观众直观的上帝视角，我们得以感知主角对世界的认知错位，但也同时感知这份“怪异”本身自洽的内在逻辑。尽管和周遭碰撞的笨拙又激烈，但其实本片也没有试图输出任何刻意的说教和日式鸡汤。一切都在时间的流逝中逐渐被动地发酵、转变，最终成为要挥手告别的过去。
      • 这应该就是《被嫌弃的松子的一生》的前传吧！在不断前行的世界，停留在原地的天真就是一种罪。
      • 一些画面拍得美极，但很可惜故事难以共情。不在意or无法感知他人感受，造就了一个没有眼力见，喜欢戳别人屁眼痛处，种种妈见打行为的主儿。年纪小不是免死金牌护身符，我们每个人都是割掉了身上的棱角才完成的社会化，你并不比任何人特殊。我也不会报以同情，因为就我所见，没心没肺铜墙铁壁的迟钝者起码比敏感纤细自我纠结的人要自在太多，而且此类人横冲直撞的个性在社会上相当混得开。就像片中她能天天不洗澡一股子味儿，假设她舍友是个考虑别人感受的内向型，在那自我纠结半天如何开口才能委婉。但实际人家根本无所谓你说什么，因为你说什么都没用，她不会听更不会改，你只能受着。试问，谁更可怜？
      • 没有明说亚美子是不是智力障碍的孩子，但是你可以看到她的不同、怪异和被区别对待。这是关于自身和周遭环境的描写。亚美子的执拗的孤独的行为和周围一个个排挤打压的行为是多么明显的对比。回看家庭，这个家庭亦然是有问题存在的，逐渐变得畸形和崩塌。母亲无法热爱自己的孩子，陷入无边的抑郁无法自拔，无法获得解救。父亲完全应付女儿儿子，不去主动照顾失衡的一切。哥哥变得肆意狂暴。只剩下亚美子一个人停留在自己小小的世界，她即便再“怪异”，但她也只是做自己，不去构陷他人打击他人。那些幻觉和声音，更像是朋友，更友好的陪伴。最后海边的声音设计不好。
      • 父母带回的生日礼物，是给弟弟成长的记录；形影不离的同伴，是大人对其的约束。聒噪接沉静，失落就转活跃，她总是用这样的能量差弥合创痕，却也留下更多独处的角落。如同一首童谣，哼唱一遍是欢乐，哼唱千遍是孤独。被嫌弃、被殴打、被抛弃，再回馈一句「没事的」……残酷的第一层是生长在不属于自己的世界，残酷的第二层是看似笨傻的孩童开始懂了。
      • “这里是亚美子”，但是没有人回应她。亚美子好像是一个不懂事不知分寸的怪孩子，常做一些别人眼中肆意妄为的事，惹人生气，不断被嫌弃。但亚美子并非完全自我的封闭灵魂，她能感受并以自己的方式表达着需求、情感甚至关心，但周围的人，不管大人小孩还是最亲的家人，这些“正常人”却对她缺乏耐心和呼应。他们不应该是懂事的吗，他们的分寸在哪里，这不是很讽刺吗？关注的背后其实就是可以笼统称之为爱 的东西。能给亚美子一点呼应的是自己也失去依归的哥哥，以及一个喜欢她的男同学。亚美子自己当然有，所以她还是能坚强成长的。影片用影音（静镜特写、具体的声音等）配合小演员的表演，营造了亚美子的生活及内心空间，给人疏离又可触摸的生动感受。
      • 评论里认为amiko是弱智的 是不是被健人中心主义蒙了心 洗内（感觉是讲述了一个阿斯伯格女孩和她的卡桑德拉综合症家庭的故事 suki
      • 令和版《搬家》。出乎意料惊人的导演初长片与子役初表演。引起曾经也是不受欢迎的像自己这般的“怪小孩”的共鸣。令人感受到孩子的生命力与成长的残酷性、努力发出声音却得不到回应、只能独自向着成人世界摸索前进的、这样一部电影。想成为可以温柔对待Amiko这样孩子的大人，给予她最大的善意与耐心，虽然艰难也想使她相信，无论是怎样的孩子，都有好好长大的资格。对讲机的另一边，也一定会有人回答她的种种疑问与困惑。最后Amiko挥手告别海上的亡灵们，也许坚强如她，终于找到了真正属于她的自由。PS.整部电影声音效果的处理与青葉市子的配乐都是加分项，如果可以请佩戴耳机观看。
      • #SIFF2023 亚美子问小男孩，「我是哪里恶心？」，小男孩也说不清，可能就是跟其他人不一样吧。这段看得我心都碎了。可是，我也能理解周围的人。当继母、哥哥、爸爸都黯淡下去，没想到亚美子竟然跟幽灵挥手再见，开朗地说没关系。活着就会好的吧。
      • 在社会成长过程中，人们都会舍弃内心世界，或学着向外界妥协。亚美子比别人慢一拍，所以在外界眼中她变成了奇怪的孩子。电影将儿童视角和潜在的儿童恐惧心理彻底挖掘出来，细致的故事结构和可爱的摄影、声音细节的处理做到了完美的契合。
      • 都觉得亚美子怪异不讨喜，却都不愿意告诉亚美子为什么大家不喜欢她。唯一一个亲口告诉亚美子真相的同班同学，因为好感，所以也只说那是自己的秘密，于是亚美子又因为无从知晓真相而继续保持自己的模样。
      • 简直就是《鱼之子》的阴面，同样的雌雄莫辨，同样的不容于世，同样用第三人称指代自己，亚美子缺的只是能支持和理解她的环境。因为跳脱常情，反而最是有情，和自然、超自然的联系也最紧密。她是家中唯一能直面死亡，温柔对待死亡，没有被痛苦淹没的存在。正因如此，这样的她才能抵御世俗的冷漠、规训和暴力。倒挂在椅子上的亚美子，观察昆虫的亚美子，给“弟弟”做冢的亚美子，在操场上撒腿奔跑的亚美子，光脚丫搭在桌脚上的亚美子。她不断地向这个世界发出最诚挚的呼喊，换来的却是误解和冷遇。质本洁来还洁去，她选择留在现世，保留本真，不放弃这个伤害过她的世界。导演用孩子的纯真包裹着一个极其残忍的故事，最终还自然以自然，在海边给与了赤子之心最后的人文关怀。
      • 真的好喜欢这部。亚美子问男同学，她是不是很恶心，有多恶心。男同学插科打诨反正很恶心就是了，几万个恶心的地方。那你一条条的告诉我吧亚美子望着对方诚恳发问。男同学开始支支吾吾了，说出一句这是我的秘密。一下子触动到我，我的秘密是什么呢？是我真的好喜欢你。男孩这场戏对着亚美子有句台词是，想来我们真的已经认识很久了，终于到了分别的时候了。（这句话从孩子嘴里说出来，多少有点小大人的意味，所以影院里大家忍不住笑了。但是，唉，这句话多悲伤啊，笑容背后也是悲伤。）男同学没说出口的秘密，满是心照不宣的我喜欢你。结尾亚美子站在清晨的海边，挥手和幽灵告别，太爱这场戏了。“天气很冷穿件外套吧”亚美子回头说没事的。我认为这是很棒的结尾，这一刻我是亚美子，习惯说出没事的，用轻盈的口气将心酸陈述。
      • 一部小孩视角的影片。亚美子换了一身衣服之后怎么感觉精神也不太正常了，各种怪异的言行，当然你可以认为这是小孩子的奇思妙想，也可以认为这是孩子看待她还不懂的世界的方式，但更多得是觉得神经兮兮。不是所有的怪异行为都可以用孩子的纯真来解释。虽然亚美子包括她的家庭都变得很不幸，但拍得过于神叨叨的实在很难让人共情她的遭遇，只想着影片快点结束。
      • 奇特的走向，还以为是治愈系，想到相米慎二，和鱼之子也有共通之处，充满元气地面对成长的残酷。 亚美子是幸运还是不幸呢？死亡向她打招呼，她只是挥手。 尖叫鸡是不是早就风靡亚洲了？
      • 拍得挺好的，看得人也很揪心，被嫌弃的Amiko的童年。但在想如果身边也有一个Amiko这样的人，可能也会尝试离远点吧，这么一想，自己是不是和那些误会忽略甚至欺负她的人是一类人呢？正视自己的怯懦，还挺让人难过的。不过话说回来，从小到大，我们谁又不曾在某个时刻成为过Amiko呢？三星半。
      • siff25第六场，很难过不打分了。不是热评说的什么松子前传也不是智力障碍，亚美子是典型的ASD或者说阿斯伯格儿童，还有人说自己也无法理解这个女孩在做什么给我整无语了，可见这种电影存在的必要性。子役演得太好了，电影也把那种溺水感完全呈现出来了，看得我焦虑不已。
      • 音楽担当:青葉市子。她是自由的象征也是被（社会）欺负的象征/
    • 豆瓣 8.3 TMDB 6.90 HD中字
      ケイコ 目を澄ませて
      2022
      剧情片
      日本

      惠子，凝视

       ケイコ 目を澄ませて
      • 豆瓣网友的评价
      • 孤独的终极形态。2022年度十佳。
      • 惠子让我看到 打拳击可以不出于任何noble cause 不用像百元之恋需要一个爆发力强劲的腰腹力量来掌控我的生活 不需要啊荒野一样为了与人相连 我做这件事可以只是因为punch感觉很好 我所做让我赢的是“起床 出门训练 工作 睡觉” 没有那么多戏剧 没有那么多惊喜 当片中出现唯一一个可能是与惠子compatible的男性角色 而他在中途离开了 我就知道这不是普通带有强烈故事性的电影 我的生活 可以无趣孤独三点一线不被赋予伟大意义平淡卑微 但生活中的微弱细节还是让我感受到温度 不是符号学意义上的 而是真正人与人之间让你平静又拉你一把的东西 我或努力或放松过着我的生活 而活着这件事本身已经可以成为史诗/年度十佳之四
      • 4.5 从未如此静谧的东京，依旧微妙动人的三宅
      • #72ndBerlinaleEncounters 平缓的、轻盈的、孤独的，故事发生在当下，又像很久以前。
      • 4.5 并不复杂的叙事包裹在诗意而通透的易碎感之中，造就了一种奇妙的双重体验：观众既在凝视惠子的生活，又透过惠子的感官“触碰”着这个世界，小心翼翼地在过分寂静中发生的变迁面前，和惠子一起学习抵御不大不小的心碎与遗憾。16mm的美妙质感带来了恍如50-60年代日本老电影的怀旧气息，拳击练习场景的韵律感则让人想起怀斯曼。岸井雪乃实在是个太有魅力和可塑性的演员了，表情、肢体和眼神的控制登峰造极。滨口说三宅唱是日本的kelly reichardt，很精准。
      • 精确且内敛的无声孤独
      • “去热血化”在现有的体育题材影片中也早已不新鲜了，何况这样的本子放眼全球也有过太多了吧，只是人物的职业背景不同，但同义替换总是奏效的，主题是共有的。我是真心不懂为什么国内在吹这位导演…
      • #72nd Berlinale# EFM online-奇遇。丧燃丧燃的，感觉真可以续到佐藤泰志那些作品的脉络里（丧到深处便是燃，反着写励志故事）；一边是个听障人士题材电影，但更重要的是部疫情电影：疫情既是叙事要素（拳馆关门原因之一），造成的疏离恰好又加剧了女主的孤独（戴口罩的时候读口型都做不到）。拳击和听障的细节都挺下功夫（女主还是不够壮啦……），质感很好，16毫米也让摄影很出彩。让女主演出一种素人感，三宅唱调教演员功力当真了得。
      • 就像村上写道的主人公，惠子与拳击之间的互相吸引，就在于那是一项沉默寡言的运动（电影里也有类似台词）。无论是在陈年历史训练馆里，枯燥、单调、重复又有挥汗热血的撞击暴打声（首尾各有一场几分钟的固定长镜头），还是没有任何铺垫、直接出现的拳击场比赛较量，《惠子，看好了》都是一部安静，却充满跳动于体内的各种声响，日复一日小心翼翼去量测生活深度的电影。正如，也许惠子在紧张训练的余裕，喜欢在河岸放松，还有路道上出现的洪水季最高水位线标识，都不是偶然。拳击在《惠子，看好了》，变成了听障群体日常生活方式的一部分，是那些一下子看不到，被正常人所忽略的“人生深度”。三宅唱恰好就是一位擅长在日常里寻找韵律、节拍和美感的导演，而无论是比赛，还是人生，你总有一天会被打败的。作为观众，是有没有能力，去理解深度这东西的存在
      • 惠子，凝视。我们，谛听。
      • 片如其名: Small, Slow, Steady. 惠子眼中的东京安谧而动人，在无声的世界里用拳击抵抗巨大的孤独，总有人会懂你，总有人能在嘈杂的世界里陪伴你，一切便都有了意义。16毫米摄影把世界做旧，更让电影像是一封私人的回乡偶书。
      • 在瞬间里展现了拳馆日常。日常。最精彩的不过是日常。拳馆到set design也太好了，超喜欢。很多感受很私人。Why we fight?这个问题从去年到如今也一直在问自己，是平凡日常喘息的瞬间？是某一刻体力透支全神贯注的放空感？是周围的人的期待？是抵御孤独的期待？我好像也依旧还在纠结还没有找到我的答案。until then，能做的只是继续下去，不敢放松不敢休息的继续下去，一轮一轮的继续下去。女主很有力量演技很好，但是出拳的方式和力度还是欠缺了一些。以及最后的结尾毫不意外，fighting是我所有经历过的人生瞬间里最纯粹的一刻，必须要和ego彻底割裂，不然很容易破绽百出，轻易被击溃。不能抱着为任何人而战的心情去战。
      • 一部主角是听障人的电影，却让我们聆听城市的声景；一部关于运动的电影，却让我们留意生活中的慢、弱与静；一部疫情时代非常当下制作的电影，却用影像的质地带人回到上世纪。
      • 惠子不是真人的化身，三宅唱與岸井雪乃合力創作了一位，投射我們在疫情時的困境與局限的角色，她在日常生活中的遲鈍與無法察覺，日常聲音震動，唯有專注眼前，只有當下的狀態，身體的缺陷更成為當下我們的缺陷，我們可曾如此寂靜地面對過自己？「沒有人不怕痛，但拳擊讓我感覺到自己。」正拳擊和聾啞放大了身體感，三宅唱捕捉了在疫情時期的身體節奏，用一種具有觸摸能力的視覺與聲音設置，記錄下事實，沒有背景音樂，但有豐富細緻的聲音表現，超越敘述性的描述，是非理性的，非智力性的，深深地走入我們的身體，如果德勒茲說法是對的，那三宅唱同樣可以在一種色彩、一種味道、一種觸覺、一種氣味、一種聲音、一種重量之間，應該有一種存在意義上的交流，從而構成感覺的情感時刻。讓觀眾與銀幕共震，達到連結的可能。
      • @Berlinale72 惠子听不见，整部电影也是安静内敛的，极简掉声音，但惠子的眼睛一直带着我们静心凝视疫情下的世界，胶片画面创造出一种遥远时空的疏离感，但又令人联想到早前的日本电影，感觉亲切。 影片结尾的那一场拳击赛，知道三宅唱不会拍什么热血励志的故事，但是看到惠子被击中想要爬起来，却最终又倒下的时候，还是跟着流眼泪了。 倒不是为她遗憾，看她事后如常上班，微笑着教同事工作，感到一种安心。 正如导演在视频里说的，「这部电影是关于爱的，惠子对拳击的爱，惠子身边人对她的爱等等…」。 三宅唱妙的是没有呈现大家看到惠子失败的反应，而只是「生活如涓涓细流」，平静淌过。
      • #Berlinale Encounters# 属于三宅唱的《夜空最大密度蓝》和《百元之恋》，但是似乎都不太贴切。当世界退化成只有光线却听不见声音的无声海浪，人类依旧试图在孤岛与孤岛之间寻找羁绊。没有配乐，只有吉他的低吟浅唱；没有高潮，首尾的跳绳音效相互串联，构成了惠子面对世界的姿态。疫情时代，口罩切断了语言，喧闹的拳击场也空空荡荡，没有什么会永垂不朽，好在目光所及之处，始终充满了对生活的质询。在胶片的质地下，这么一个平平无奇甚至有些俗套的故事，展现出难以置信的情感穿透力，在击穿生活真相的同时，更透过惠子的视线，凝视着你我每一个人。
      • （拳击是否是对抗孤独的一种方式呢？
      • 三宅唱说拍摄本片的时候受了默片、小津和音乐剧舞蹈的影响。一封献给东京和拳击的情书，惠子是被爱着的，观众也是被爱着的，三宅唱实在是，太浪漫了！从北海道到东京，每座城市都被他的摄影机抚摸。
      • 胶片摄影带来的古早感，让人想起某首蓝心的歌——人にやさしく或是别的什么，因出拳的力度和节奏仿佛鼓点，为荒川区的都市交响曲支起骨架。交谈不会让一个人减少孤独，如此寡言，但也如此将人引入其中。
      • 四星半。相对于那些开心的瞬间，生活更多的时候是残忍的，但过程里的人、点滴记忆，却是最弥足珍贵的。三宅唱很会捕捉生活的细微，无论积极还是负面，都很动人。岸井雪乃是位很优秀的演员。

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