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    摆动 Unrueh (2022)

    最近更新: HD中字
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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.0 IMDB 7.1 正片
      Żeby nie było śladów
      2021
      剧情片
      波兰

      不留痕迹

       Żeby nie było śladów
      • 豆瓣网友的评价
      • 波兰的孙志刚案，奶一个最佳剧本和奥提。大量的室内对话戏，分镜看得出导演极其学院派的功底，近三个小时的长度，没有任何可以指摘的地方——但这也是这类题材作品的遗憾之处：为了准确反映一段民族历史伤痕，必须要克制稳妥，因此也不容再有发挥创造力的空间，事件本身决定了电影全部的深度。
      • 有拿奖像的历史正剧
      • 波兰国殇片，可以最佳剧本。
      • 罗老师说，如果天塌下来正义才能得到伸张，那就让它塌吧。可惜这天有太多只手在支撑着，在这暗无天日的世界里，我们只能像蝼蚁般活着。
      • 重复多少次都白费口舌的真相 无法跟捂着耳朵的人讲道理
      • 执法部门滥用权力侵犯人权，操纵司法和检察机关进行伪造隐瞒，威逼利诱栽赃替罪羊，利用亲属的懦弱和对权力的恐惧瓦解抗争，当种种卑劣行径被针对到面前，当绝望无助的情绪一直环绕在身边，你还能坚守内心那一处微弱的正义么？光亮或许很难照进黑暗的现实，但主角在法庭上一遍又一遍地重复着那句最直白的真相证词时，我相信都在观众心里种下了一颗为正义反抗的种子。
      • 法庭上，那句重复不断的证言显得如此有力，诉讼时效过去了，不代表事件就结束了
      • 连看了三部历史题材的反思片，好沉重。愿一切真相不会被掩埋。时长再短一些就好了。#GöteborgFF
      • 3.5 看下来一直到结局感觉都很黑暗，比较客观的视角叙事，政府强行压制言论自由，仿佛世界都不见天日。电影的摄影很棒，场景也特别还原80年代，不过缺点也特别大，就是电影太长了，没有目的性取舍且似乎又有往商业电影的节奏靠拢，明显没有把握住。
      • 替子伸冤的母亲成了惑众的妖女，负责搬运的护工成了替罪的羔羊，审判官要照着别人的期望工作，无辜男孩的惨死不过是一桩影响公共形象的小事。他们窃听栽赃挑拨暗算，将死者亵渎成酒鬼，只是为了掩盖男孩被棕色毛衣的男人殴打，光头说不要留下痕迹的真相。没有什么会不留下痕迹，伤口不会，历史也不会。
      • 7/10
      • 熟悉的配方、熟悉的味道、熟悉的场景、熟悉的事、熟悉的人——太阳之下，永无新鲜之事；鸡权之下，无人可免于恐惧。
      • 比较沉闷，英文字幕也差，看的很辛苦，但冲着波兰人对共产专制年代那种刻骨铭心的记仇，还是咬着牙看完了。俄乌冲突，波兰人接纳了最多的乌克兰难民，无数可歌可泣的事迹，我们这几乎看不到听不到。为他们五星点赞！
      • 本片最令人绝望的地方在于，反派官员问“正派”官员，你这个时候维护起法律来了。“正派”的官员指责反派官员，本来这事儿大事化小，是你处理不当，才让这事儿又跑到阳光下来。妈的，要不是真人真事儿，我简直要以为波兰人换皮拍了个中国故事。
      • 不好看
      • "I don't expect that day to come quickly. It will come at a time when the systematic desecration of my son Grzegorz's grave will be nothing more than a disgraceful symbol of today's reality."
      • 波兰电影咋都这么苦大仇深，这片真的拍太长了
      • 【波兰】意义与讯息大于内容本身，被拉伸的片长在中心矛盾的余波之外不断地塞下更多问题与角度；只讲时常失控的情绪，浅显触及角色与历史本身，留下不少遗憾。在长而且也缺乏明显表达的进程中，最后很难再聚焦于它最开始抛出的问题；不停推诿的各方们，用拟声叫嚣着的法官，以及痛陈的亲人们，依然残酷并引人同情；但你知道的是，它们却全不因故事而起。
      • 正反两方，优劣势的反转也来得太猝不及防了吧。开始，从舆论到民情再到司法，都占尽优势，对于怎么棍棒底下生转折的交代，也实在太不充分，可片子却又能在努力营建却不至于有信服力的阴霾氛围中，冗长拖至160分钟。
      • 两星半。一个年轻男孩被民兵无辜打死，母亲寻获正义之路，却变成了波兰政府寻求稳定的绊脚石，周遭之人全部沦为牺牲品。这是一个特别值得讲述，且意义深刻的故事。但从电影拍摄角度，导演太不懂得情节的取舍和力量感的灌注了。心碎之感在冗长叙事中变得愈发无力，无论从作者性，还是商业性来看，都不是合理的做法。《冷战》男主托马斯·科特演的小反派，微妙的情感很值得玩味。
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.4 HD中字
      Faraon
      1966
      剧情片
      波兰

      法老

       Faraon
      • 豆瓣网友的评价
      • 3.5
      • 只有西班牙语配音版本是个遗憾
      • 场景还行，化妆不行，女人头发太假，男人脑袋和身子俩色
      • 无字幕 三倍速观看，截图已上传，大制作，服饰人物造型都不错，画面时而清晰时而模糊。补。。晕死 影评里竟然有拖延的度盘资源 真是瞎了我的狗眼
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.1 HD中字
      Fabian oder Der Gang vor die Hunde
      2021
      剧情片
      德国

      法比安

       Fabian oder Der Gang vor die Hunde
      • 豆瓣网友的评价
      • 【柏林2021】《法比安》虽然讲得是1931年的柏林，但故事却与当下颇有共鸣，即在疯狂的世界里如何保持清醒，这一点和《间谍之妻》有异曲同工之妙，正是这样的矛盾孕育悲剧，而在悲剧里，唯有心中所爱能慰藉灵魂。
      • 第一次看露天电影，从弗里西里德大街步行至博物馆岛，不远处是可望而不可及的晚霞。露天电影场地被各式古老建筑物包裹着，这种时刻我内心的感受往往非常迟钝，我确信这段经历在不久后的将来回忆起来一定带有一幸福感，在当下这种美好静谧的感觉简直不真实得让人觉得这是一场梦，不真实到我的感受不由自主地抽离出去。荧幕上和荧幕下是不同历史背景下的柏林，不同世界里的柏林。沉醉在这夜里，结局让人意难平。
      • 《法比安》就像是克拉考尔社会学著作的电影版本，混乱的熵增导向疯狂的张力，事件变为即将到来之物。导演通过介于历史先锋主义以及Dogma95的主观视角祛除了有失真实的史诗光环，还原为一种正在经历的激进“此在”。《法》不是政治史，而是精神史，在高度分裂的影像碎片之中，影片的开场却以一个历史时间的长镜头宣告了巴赞摄影现实主义的终结，又在动线上与结尾的“下降”相对——作为对幻觉机制的进入和退出，法比安这个与费边社同名的卡夫卡式角色在写作一本小说，也在进行本雅明式的闲逛与收集，然而时常出现的画外音却是自由意志不可能性的明示，它是历史的catastrophe，以男性或女性的声音现身，或以黑白的拾得影像出现，这样作为“当下”附属物的自由意志变得不可能，而是衰减为纯粹的具身体验。
      • 让我产生疑惑是，二刷发现，为何要这样繁重式呈现这些？法比安本人暂先不讨论，剧作给了足够笔墨让这种效果变得有一定效果，这个问题是看到他身边人内容和那个时候要捕捉的德国文化上，为何会如此反复，繁琐，甚至笨重，特别是想到同为德国其他导演，甚至想到滨口，会觉得导演受到原有文本限制而使得润色社会内容和填补法比安变化内容过于复杂，只能靠时代赋予他们身上的病毒去抗击那时社会余毒所呈现的惨痛和那些时代点点滴滴来撑起作品。似乎这在现在德国作品里蛮常见的，但那部超级复杂的《奥菲亚》也比这部轻盈，这真的是导演水平问题。
      • 10.0 #2021IKSV# 情绪的力量明显强过广播里面呓语一般的政治背景，前者甚至强到攫取后者为它所用，暴力地在力场的交界处形成偏折。情绪的共振在跳接中完成，记忆、现实和令人惧怕的预言以图像的形式交替出现；背景的渲染则是通过多重的材质和底片：对同一个事件用不同的材质来表现，本质是对事件的多重讲述，是重复。所以，《法比安》在此意义上构建了自由的时间和停滞的时间，而活力则在情绪的缝隙和流动与停滞的缝隙中迸发出来。爱是松弛的，它可以表现为骑自行车回家绕的远路，也可以表现为眼泪掉进咖啡杯的那小于一秒钟。
      • 【法国文化中心展映】惊喜万分。完全想不到时代背景设定在1930年代的电影也能拍得如此有现代感和活力。用最直接的手持摄影呈现扑面而来的现实感，营造出角色生活的种种细节，仿佛触手可及。开场以长镜头瞬间完成年代的切换迅速入戏，叙事剪辑很飞很炫，直至女主角出场随即进入正轨、渐入佳境，并逐渐叠加更多的温情。三小时篇幅描绘1931年山雨欲来前的柏林市井生活，也渐而塑造男主角的真诚、纯粹、可爱与坚守。友情、亲情、爱情每条线索都有动人的时刻，直击心灵：为好友的生命名节奔走呼号怒斥学术不正、和母亲无意间互换钞票饱含关爱、与恋人轰轰烈烈相爱&心心相印分离。上司、鸭店老鸨等配角也同样个性十足令人难忘。旁白有恰到好处的幽默和画龙点睛的妙评。散场时就像看完《横道世之介》一样，内心泛起满满的温暖和感动。我爱这部电影。
      • 芝加哥影展，从一个人身上照见一个时代！拍的真的好～
      • 一个没有任何才能的人目睹一个才华横溢的人接受生活同等的操练，感觉自己就是最后那个往下跳的小孩。在生活的无数穿梭里，在背道而驰的关系里，在时间失序的混沌里，无路无力。
      • #IFFR 2021 太他妈喜欢了，电影节目前为止看到的最喜欢的一部，不出意外也会是今年的十佳之一。多么精彩地一个希望是如何破灭的故事，非常喜欢导演的视觉风格！
      • 超棒！！！！！
      • 用七十年代的技法，讲三十年代的故事，一个人游荡的意识，旋转在已知是悲剧的历史。于是我们奋力前行，逆流而上，直至回到过去的彼岸。
      • 《永不回头》、《柏林亚历山大广场》…德语区仿佛每年都会有部考验人耐心的”三小时”出现，只要打开，似乎不会后悔- -因为很难不被其中别致的气质所沉醉吸引，投入并不短的时间去进入这些故事。这部电影接过了它们的位置，也注定是段让人印象深刻的启程。独特的时代背景赋予其意义- -萧条之后，劫难之前，世界仿佛在变得越发疯狂；然而却依然抓住激情，于动荡中纵情，麻木、忘记还有燃烧。风格上的明晰也同样是更振奋的加成，这或许是“2021年也可以这样过去了”的昭示。
      • 开头就是历史的游魂视角，穿过地下，穿过人群，回到地上，回到历史的癫狂里。一开始有点难进入，但是往后发展叙事反而变得常规了。一个叫Fabian的男人如何走向毁灭的故事，既是一个人物的传记，也是一曲时代的悲歌。
      • 4.5 现代派文学叙事的影像化，无疑是新奇又成功的：不是就应该用上各种手持、闪前、跳切、噪音，广播、报纸、海报、archive footage，才能描绘出一个肉欲横流、道德沦丧、萎靡不振、疯狂右倾的魏玛时代吗？但这事儿直到2021年才被完成，也是挺吊诡的。与德布林的《柏林亚历山大广场》异曲同工，相比剧场的、室内的、为“电视”拍摄的法斯宾德，多米尼克·格拉夫实在是另一个极端。
      • 柏林的三十年代，不会游泳的法比安，等待他的爱人，焚书燃起的烈火。
      • He Was A Friend Of Mine （金熊Please！
      • 喜欢最开始的长镜头以及100年前“被呈现出的”柏林与真实景象交错而成的故事。朋友说拍出来了Kästner的核心，只是爱情和纳粹两个元素被过多强调了，人生的荒诞与孤独也不过如此... 现场见到了Schiling小哥还是很激动，他太适合Fabian这个角色了！
      • 入耳前曲高和寡，入耳后流连忘返。模糊现实，倒转舞台，破碎撕裂的影像素材与蔓延翻滚的人物关系合奏出一场摇滚交响，如激流金属与无规律民谣的碰撞。时代坍缩为可供自由出入的交错隧道，人物不再委身于此，而是时刻寻找着破壁而出的可能，以抵达那些不以时空为转移的终极命题，关于爱情、理想以及死亡。
      • 快速剪接的画面，身不由己地就被推着在历史的洪流中前进，那个荒诞的年代，有理想却不得志的人们，点燃生活的爱情却在现实中低头，Fabian最后走在树林里的那种雀跃，却最后迎来这样的结局，太爱Tom Schilling了！
      • 该死的人活着，该活的人死了，相爱的人无法赴约，重逢的人背道而驰。无数的闪前里是走向毁灭的预言。学术毁于玩笑，尸体成为恶劣的“艺术”，他们是不合时宜的人，或者说这是一个不适合“人”的时代。
    • 豆瓣 6.8 IMDB 5.8 HD
      Jeanne
      2019
      剧情片
      法国

      贞德

       Jeanne
      • 豆瓣网友的评价
      • 常胜的贞德究竟是军事能力过人，还是领受了上帝的神谕。审判的贞德究竟是决意为正义赴死，还是甘为败绩担责。受刑的贞德究竟是妖言惑众的巫女，还是刚烈不屈的圣女。准备刑具的农夫聊着家常，看守的士兵盼望早点行刑，十九岁的少女拥有怎样的勇气，为法兰西视死如归，却在祷告和泪水里结束得如此唏嘘。
      • 令人激动的电影，在上一部结尾，贞德摆脱了固定在远处的摄影机控制，这一次摄影机则与她一同呼吸，杜蒙在蓝天的荒原上轻轻几笔便制造强大的超验，阳光以音乐的方式洒在这张坚韧的脸上，宛如沃霍电影般注视着，情绪立刻超越了言语，眼睛中闪着电影之光；而在另一边，杜蒙前几作中肆意的喜剧被内化为教廷的歇斯底里，也令无字幕的纯观看成为了乐趣，他们不明白，把贞德这位勇士当成小孩子，最终成为小孩子的却是他们自己。
      • 四星半。回想起来吓一跳，虽是“续集”，然而这次杜蒙的影像形体和调度生理，其实都是全新的。
      • 杜蒙还是当代最接近布列松的导演，每个角色都是真实却抽离的。他不试图探索贞德的内心，也不试图探索这是信仰还是幻想。反而用大量的篇幅拍摄不相干其他人的谈话，展示的是每个人对这个事件的不同立场与态度。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.9 CD03集
      Ο Θίασος
      1975
      战争片
      欧美

      流浪艺人

       Ο Θίασος
      • 豆瓣网友的评价
      • 动荡的历史，冷静地叙述；手风琴的悠扬带着思绪四处纷飞，遥望着安哲镜头下的画面；长镜头接踵而来，剧情散而凌乱，每一年的每一天。多个片段是如此的安静如诗，诗意而美。
      • 我承认他的片子看多了就不震撼了 这片我看了两星期
      • 转街过巷就如滑过浪潮。他们缓缓走着.历史逐一呈现.怎么也演不完的舞台剧.历史是打断演出的背景.终于有次演完.英军甚至与演员交换帽子交换场地那英人却死在历史枪下.一次演出期间两名演员被枪杀.观众掌声不断.台上一片死寂.有一幕演员成了观众.街道倒成了对战双方的舞台.这片子让我脉搏和心脏都阵痛.
      • 安哲罗普洛斯成名作,大概也是最晦涩难懂的作品。片长考验耐性不说,人物庞杂又全是远景中景,加上随意穿越的诗意叙事,看得昏昏欲睡,相当自虐。故事借用古希腊悲剧,讲述希腊现代战乱与独裁血泪史。形式上:长镜头上承杨索和德莱叶,对画外空间的利用启自安东尼奥尼,单镜头内变换时间借鉴沟口健二（8.0/10）
      • 【A－】看完本片后，严重怀疑贾科长的《站台》就是对这部《流浪艺人》的本土化翻拍。动荡的历史浪潮，四处流浪的舞台演员\文工团，随着时代浮沉的个人命运，以及一脉相承的“重位移，轻剪辑”的拍摄手法。但最大的不同在于《流浪艺人》是以环境作人物，而《站台》是以人物作环境。换句话说，本片几乎没有任何基于人物的心理认同感（大量省略与留白，几乎没有特写镜头和心理描写），观众始终与人物隔着一道名为“导演”的壁垒。真正重要的是安哲的空间调度意识，在220分钟里的一百多个长镜头中，安哲几乎尝试了所有影像空间的承载与展现手法，由内而外的扩散，由外向内压缩。23年的时光，开头与结尾，已经不再是同一批剧团，但却同样面对着不可捉摸的未来。
      • 嘆為觀止。貝托魯奇和托納多雷這倆義大利人都曾試圖建構一場發生在街道的歷史，為此，《末代皇帝》借了一座禁城、《新天堂樂園》搭了一座影院。安折普洛斯這個希臘神傑，卻僅僅靠著最單純的行走與駐留，就將《流浪藝人》的史詩感延續了整整三個半小時。
      • 时空在长镜头的推移和旋转中无缝拼接，现在看起来还是那么有想象力（多用几次又怎样！）。用戏班子跌宕的命运写希腊的历史，不知道还有谁能拍成这样了。我是太久没看安哲了吗，完全看呆了...
      • 你方唱罢我登场，历史是一出戏剧。舞台感强了些，不太浑然。
      • 人物关系错综复杂，时间跨度长且各种跳跃切换，脸盲患者的噩梦。 安老师也是一辈子拍一部片的人呐，流浪剧团可以直接和《雾中风景》里的剧团无缝对接，大海，孩子，婚礼，手风琴，从景深处向镜头走来的人，惯用的元素一个没少。 巧妙的把流浪剧团的表演变成了希腊历史的盆景，形成了“剧中之剧”。《牧羊少女柯利弗》多次表演却多次被历史事件所中断，摄影机绝不拍台下观众，因为我们就是希腊历史的观众。 三段演员直视镜头的表述让人想起《阿玛柯德》，首尾呼应的“剧团在火车站”暗示历史的再出发，虽然剧团已经物是人非。 “鹰的影子让我害怕，它们看起来很像人。”
      • 3小时42分钟，花一下午分两次看完。感觉经常有唐突、没必要的桥段也不少，当然，漂亮的镜头少不了。跟《时间的灰烬》一样，感觉导演想说的太多，涵盖多了难免顾此失彼。我其实想看精简版，哎。
      • 近四小时的片子只有130个镜头，除了一个最短的5秒镜头外都是20秒-9分钟的长镜头！啧啧。人物多时间乱背景杂，第一遍太难看懂！读了网友整理的分镜头脚本才大概明白。很多场景采用在同一空间内时间穿梭的形式来叙事，调度和拍摄很厉害，尤其是广场集会一场720°长镜头戏简直是神来之笔。亚克森伯雷！
      • 一纸对政治的控书，一抹对历史的苦笑。大写的人被淹没在以时间为凶器的小写的历史中，轮回之中的人既渴望此刻能无限延宕，又希冀终点总会到来。其实又都清楚，生活的内容本身就是苦难。回叙搭配超长镜头很是费神。
      • 7.1；史料彙編
      • 杰作。最喜欢的几场戏：海边为英军表演；酒馆内对峙；碧海、蓝天、白云，沙滩上的婚礼；还有最后几场都很喜欢。
      • 女人拍拍衣服，站起身叙述，语调异乎平静却比强行逼供的场面更为暴力。看完整部影片需要勇气，安哲不会在高潮部分弄个配乐以作提醒并达至感情升华，因为本没有高潮，故事本身就是单一辐射群像。
      • 挚爱的两幕：①海边那一场演出，没有帷幕，涌动的海水是他们的伴奏，英国士兵坐在一旁观看；及至枪声响起人群四散，唯有中枪的士兵倒在扯开的幕布前。②婚礼段落，独自郁闷着的新娘的儿子拉走了餐桌布，盘子与食物散落一地。他拖着白色的桌布在海边行走的画面孤独而奇妙。
      • 传说中的88个长镜头，，元气大伤中—＿—／／
      • 对于画外空间的征用、对画内画外声源的使用充满惊人之处，每一个镜头都仿佛是和观众的一个游戏。镜头内蒙太奇长镜头，但部分也和景深式长镜头有所结合。标记出时间却在其中跳跃，而我们看着这群人越来越少，一种不独属于历史政治也属于时间的伤感蕴于其中，但同时也能看到延绵。
      • 近4小时却只有80多个镜头...功力。除了首尾回环式呼应之外，编年体时间顺序。穿插三段独白，四次《牧羊女高尔夫》被打断，四次性场面。里面出现了安哲的杀手锏——“单频闪回”：将过去和现在两个时间点用一个不间断的镜头连接辩证地呈现历史，抚平流动的时间，直接跳过中间的过渡时间
      • 相对参与者，电影的视角更像一个历史的观察者，讲述了希腊39年到52年的动荡历史。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.5 正片
      Οι Κυνηγοί
      1977
      剧情片
      法国

      猎人

       Οι Κυνηγοί
      • 豆瓣网友的评价
      • 这时空观念也太牛逼了。这部电影可以看做考察安哲长镜头电影方法来源的重要作品：既有得自雷诺阿的360°换摇（以及戈达尔式的1080°），也有来自希胖[夺魂索]的调度和接法，更有学自杨索的政治音乐剧调度。游击队员的幽灵作为一个想象的能指，在片中起到极为核心的作用。结尾段游击队员们还魂太赞了！
      • 荒诞滑稽的剧情，看似无理取闹，却是一刃刺刀。欢快的舞曲，哭泣的逝者。
      • 不算几处遮镜剪辑一共三十九个镜头，被共产、君主立宪与军事独裁三大政体撕扯的现代希腊建国史。1、半超现实倒叙结构，摄影机作为时空变化开关。几处历史节点的诗化象征化处理，最终还魂的共和国遗体成为叙事与画面中心。2、绿色小屋承担一半以上叙事时空，摄影机绕柱走提供时空转场空间。红色幕布后的隐藏空间。3、外景戏已可见之后作品仪式感。红旗渡江、码头群戏、广场斯巴达军歌、招魂晚会。4、音乐元素助推史诗气质。
      • 用一具好像刚死不久却是内战期间的尸体，引出六个不同阶级不同立场的人物，各自讲述自己一生的故事，共同拼凑出一出波澜壮阔的民族史诗。国王、政党、独裁、民主、左翼、右翼，反抗与斗争，来来往往，反反复复。故事复杂不凌乱，尸体就像是历史本身。穿越时空的长镜头，严格的固定机位，舞台剧的展示方式，静中有动的场面调度，充满诗意，每个镜头都有自己的呼吸。。“今夜提琴呜咽，为我们日渐暗淡的梦想哀鸣。”
      • 这就是许子东说过的那种“太好看了，好看得都看睡了，睡醒再看还是好看”的电影啊。形式美感确实太棒了，随便定格一个画面都是如诗如画。但问题是，那时的安哲似乎太执拗或者说太陶醉于形式美感的打造，许多镜头的长度以及调度确实给人为了长镜而长镜之感。它美，但也冗长沉闷，这样的观感没啥不好意思承认的。另外几部安哲看下来我有一个体会，不懂希腊包括巴尔干近现代史的我们看安哲，就像是隔着橱窗欣赏一件精美的出土文物，有些部分我们终究无法触碰，有些温度我们终究感受不到，最后也就剩看看安哲凹构图了。2019年上影节，美琪大戏院。
      • 跟“重建”类似.因尸体而重建现场.究竟那具尸体是否真的存在?尸体只是引发“重建”的动因.不仅是国家民族的历史.还有个人的历史.三部曲下来觉得安哲像个历史科教师.而他教授的历史除了国家/民族/主义/景色/氛围.还有深深的个人印记.我们不是他们但我们任何人也绝对不能/无法/彻底忘记/割断历史.任何人。2019.6.15.流浪艺人是同一群人变换地点讲述历史，他们始终是一群人；而猎人则是在同一舞台上演历史，同样的一些人各自变换了几重角色。大银幕看安哲有一种自带的沉重和心痛。
      • 由于出场人物太多导致人脸识别障碍和缺乏对希腊近代史的了解，这部电影对我来说特别晦涩。再加上大量舞台剧式的表演和台词以及不断穿越进现在时态场景的过去人物与事件，看到一半时干脆放弃了理解剧情的努力，就当纯粹欣赏构图和镜头吧。
      • 在安哲作品中算3星，但也比其他导演好出不少...
      • 安哲“希腊近代史三部曲”终章。一具雪中尸体串起6人的过往经历与创伤记忆——政治变迁主题及时空交错似前作[流浪艺人]，但实而两部的时空处理并不相同，后者是在空旷的室外环境中于单个横摇长镜中变换时空，深具电影感与魔幻性，而本片则以陈设尸体的室内空间为核心，镜头出入衔接室外时变换时空，极具舞台剧气息与荒诞色彩。室内六人的岿然不动掩饰不住内心波澜，门外则时而是处决、刺杀、胜利游行甚或下台告别。当忆及某位士兵的自杀时，兀自响起枪声，镜头一摇，桌边竟真有人倒下，可见这是种过去与现在多时空交叠的、舞台化的、象征式的时空观。另一典例是尾声段落：1977圣诞夜酒馆-女人迷狂似地搂住不存在的舞伴起舞-倒地呻吟-起身-大家鼓掌-群舞-1949革命党人枪杀全员-全体起身回酒馆-发现1977尸体横陈。虚拟2人足球似[放大]变奏。（8.5/10）
      • 1. 每一方的每一个人都被困在自己的历史中无法解脱，绵延不绝的红旗和游行队伍，萧瑟湖面上令人唏嘘的国际歌，同时也是十五岁少女眼中来自另一个阶级的性暴力；2. 怀疑过去的同时也在拒绝未来，革命破产、政治理想幻灭后的生活像是踢一个不存在的足球，或是和一个不存在的舞伴起舞；3. 迟迟到来不了的新年，像是迟到28年的军事审判，令人无处安放、讳莫如深的不仅是雪地中的尸体，也是随着记忆积淀不断交织的恐惧、愤怒、悔恨与愧疚。
      • 【20190615上海电影节展映】时隔六年再刷大银幕。深度沉浸在安哲跨越30年历史的长镜头调度中。在舞蹈糖衣的包裹下，深刻地批判权贵。内战、政变、权力的游戏，纷纷在一间小礼堂中粉墨登场。那具尸体犹如历史的幽魂，默默见证着如此荒诞的现实。结尾更是穿越时空的神来之笔。
      • 撇开内容不谈，影像手法有雕塑的美感。
      • 9。精巧推进首尾见，尽现调度末舞会，民族近史三部结，看到目前这最好
      • 满是政治隐喻的<无人生还>，时间轴在故事中失效了，不断的回退、延展、交叉，在结局怀着原罪的人依然选择埋葬历史，非常库斯图里卡，国仇家恨一杯酒，大陆在歌舞狂欢中断裂。
      • 【第二十二届上影节】穿插人物经历和创伤记忆构建的时空架构，再加上舞台式长镜调度，好看。画面越美，人物或平静或癫狂的状态越出奇，这背后的政治指向就越强烈。但内容也确实晦涩难懂，需要补历史课了。「他的伤口还很新鲜，就好像他还活着一样」
      • 相当晦涩，远不及沉重的地步。无数次陈现的游击队员尸体，配以一场不散的宴席，犹如女人口述中反复植入的噩梦。
      • 在安哲长镜头的时间里，剧情在我脑中慢慢消解，慢慢有个念头冒了出来：人进入社会可以选择加入两个阵营，统治阶级和被统治阶级，加入被统治阶级就是不断地反抗统治，何种统治本质都是一样的。但最终似乎都会陷入勇者屠龙的局面。加入统治阶级分一杯羹，舍弃良心但可以过得很好，甚至相当好。社会好像周而复始，希腊现在又有新问题，人的生命有限，选择也有限，一切好像都在轮回。
      • C＋ / 第一部安哲，总体感觉是手法偏机械且稚嫩。时空概念一开始惊艳，但之后始终没有形成连绵的情绪，以至于整体结构的文本化倾向愈发严重。摄影机一开始是夜游的灯，之后却有点沦为穿凿时序铺张形式的工具了。在同题材类似风格作品中比较还是缺乏一些灵性。
      • 2019SIFF第三部：本以为可以看看影评理解一下剧情，结果发现影评少得可怜，第一次在电影院里因为看不懂而想弃门而出。政治隐喻和戏剧化的东西都太多了，难以理解。
      • 超现实主义的分段叙述仿佛布努埃尔，室内政治拷问戏又好像帕索里尼，对于希腊历史的匮乏会造成巨大的观影障碍，只是强烈的「疏离感」进一步深化了安氏电影的风格。

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