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    岁月自珍 Plan 75 (2022)

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    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.6 杨之后
      After Yang
      2021
      科幻片
      美国

      杨之后

      After Yang
    • 豆瓣网友的评价
      • 为什么不进主竞赛???
      • 3.5 像是维伦纽瓦拍小津,站在唐人街街口,但好像又没进去。韩裔导演用日本办法拍了个中国女孩和仿生人的事情,风格不太突出,进三大主竞赛还有一段距离,好在剧作完整层层递进情感纤细,比《小小乔》好一点。
      • 【Sundance 2022】老子曾说:“What the caterpillar calls the end, the rest of the world calls a butterfly.”这到底是哪句?PS.这版的《盛夏的果实》真好听
      • 75/100 #Sundance2022# 有一些被过于精心设计的自然主义方法,不过设定在后人类主义的半未来跨文化家庭倒也自然了一些。将一些对于文化身份的讨论明确地、机械地植入比较人工的树枝里,跨文化已成为美国的日常(more than a few fun facts)。记忆的实体、倒带的图像,其实也是电影的本体。在车内读取记忆是一种太空漫游。前半段比较多在静止镜头之间进行剪辑,然而随着后半段更多地关注记忆和过去,它变得具有更多的手持和POV,也更高频地远离“现在”的形式,这是可控性的下降与对主观性的明确,于是最后又开始提及私人图像与公共图像之间的关系了。
      • 《克拉拉与太阳》的另一面,成为一个机器人的幸运来自在死后被学习和认知,记忆的永存使生命永存。唯独不是很喜欢decitate to a certain nationality这一点,I mean, what for? 无论是文化身份还是政治身份都没看出太大的必要性。记忆的画面呈现令人惊叹。大提琴版盛夏的果实(就是莫文蔚那首)一出来太动人了,Meyna Co写的旋律非常不俗。
      • 杨的缺位以一种特殊的方式存在于家庭之中,转化为建筑/空间意识,郭共达尝试在一部美国影片中捕捉某种属于亚洲的情绪,令其吞没作为fun fact的东方刻板印象,以及两位非亚洲的主人公。然而郭共达却最终例示了一种软科幻,独立电影版本的cultural Sinofuturism,东亚的家族观念成为了一种建立在记忆术/宇宙学之中的技术哲学,因此导演可以名正言顺地使用,作为某种技术性的读取,而沉默,充满外太空声音的车内镜头则如同在意识的太空中不断穿行,将影片建构为一个memory bank,是database的人类化版本。只有在这种持存的读取之下,杨才能真正被生成。由于持存的存在,《杨之后》拒绝了预设以成为“真正”人类作为目标的匹诺曹叙事,后者建立在人类(指一个18世纪建立起来的观念)中心主义基础之上。
      • 记忆让生命永存,如果你每天有几秒钟的时间可以记录,你会把什么存进记忆里?非常喜欢记忆画面的呈现,打开文件,静静地看着过去发生的一切,如此温暖,被爱包围,一如郭共达电影都有如此细腻的诠释。太爱配乐了,中间那段大提琴的《盛夏的果实》太惊艳,主题曲是坂本龙一写的,片尾曲我也就着字幕反复听了好几遍,太好听了!
      • 3.5
      • 首作是人与建筑还有城市的别样情感与对话,这里则于一个充满意味的背景所设置的未来世界,探索之于人和物体之外的关联。所偏爱的东西依然得以保留,但好像也未走出比「《太空生活》等等等」诸多相似创作更为振奋的路线。平缓、几分足以盖章“啊,禅。”的质感从开篇笼罩,也仅留单薄的情节作支撑;但在故事中掺入身份认知以及更多特殊思悟还是未见流俗。前半部分的迷人、<北极雪>略微挽救了后面没有接住的颓势,但这是次有趣的想象,也依然能见证来自作者出色而又独特的构思。希望郭老师能为小荧幕送去同样的新鲜,也在大银幕不停止任何实验与追求。
      • 這個故事好別緻。從一個視角展開到另一個視角,從一種身分看另一種身分;在交換或者更貼切地說交互中探索自我和他者的身分。別緻的點在於,這似乎是一個複雜的身分認同問題,但其中又混雜了文化認同、情感認同、人機邊界、由人機關係產生的道德和倫理⋯⋯等等等等我們即將要面對的問題。Jake 和 Yang 那段關於茶的對話就是對一系列複雜問題寫意又表意的表達。P.S 這部戲用到了《盛夏的果實》還 Refer 了《關於莉莉周的一切》#SUNDANCE2020#
      • 影像抉择以及故事节奏分配上感觉挺怪的,好在极具潜力的设定下那个记忆呈现的段落有着足够的动力撑起了全片。(ps: 靠着cue到les blank的all in this tea纪录片让我们得到了一段科林·法瑞尔模仿赫尔佐格的戏hhhh
      • I Love it! 关于记忆… (! 《盛夏的果实》弦乐版响起的时候心里就跟着唱。)
      • 戛纳2021 德彪西影厅 郭共达对《下一站天国》的致敬和“补充”。在我看来是一家人真正了解杨的过程。《下一站天国》讨论了当我们只能选择一段记忆时被迫去思考不同记忆的价值;《杨之后》则提醒我们记忆和存在之间的关系,它让我后悔没有更多跳出自己的生命视角,去身正了解我们身边的人,无论是父母、亲人还是朋友。郭共大构建的未来图景总体上来说是个冰冷甚至有些不近人情的世界,这也让主人公对杨记忆的探索更显温暖,打动人心。
      • 和《蓝色海湾》相比差了不少
      • Nope
      • 那种安静的低成本科幻片。机器人通过记忆的存留,实现了东方传说中的前世今生。中国文化元素展现得还不错,神农尝百草的故事并不猎奇肤浅。但是总体太单调沉闷了,关于轮回也没看到特别多的巧思。
      • #38sundance#这太加兰+阿彼察邦了。很好的用了嫁接的这一概念把现实的关系给带出,安静又有人文关怀。翻找记忆的那一段太美了,配乐太太太搭了!就只是讲述这个故事就已经很动人了…没有深度也没有关系
      • @Sundance 很A24-有钱让导演explore ideas。想法新颖,深度不够
      • 3.5
      • #Cannes2021UnCertainRegard -
    • 豆瓣 8.3 IMDB 6.7 HD
      Gagarine
      2020
      科幻片
      法国

      加加林

      Gagarine
    • 豆瓣网友的评价
      • 每年能有一部这样的影片真的太幸福。是太空片!第一人的痕迹,太空生活的温室,比邻星的倒数,飞向太空的起点。没想到一个名叫加加林的电影,寄托着对故土家园最深情的眷恋,她与水瓶座一样,应是夜空中最明亮的星。镜头摆脱了地心引力,它的失重自旋和轨道运动在地表成功塑造的太空影像,使得楼宇呈现空间站式的秩序。那段星星间的对话太棒了,一闪一闪亮晶晶,投射给你我那最后的光芒,我们知道自己都是寂寞的星星(跑偏)。最后的时刻就是桑德拉踏上陆地,皮特重回地球。年度十佳。
      • 今年戛纳不停办能拿大奖的水平。以人类第一位宇航员命名的即将被拆迁的大楼,当所有住户都被迫搬走后,一位留守男孩把房间改造成飞船,准备在大楼爆破时飞向太空!从未想过一个巴黎钉子户的故事能拍得如此魔幻现实主义,残酷中带着小清新。我们身处的世界有着太多毁灭和破坏,只有少数人能在废墟中仰望星空。男主就是加加林。
      • 脚印踏上楼顶仿佛初次登月,塔吊变幻灯光好像点火助推。我把公寓当成太空舱种植蔬菜,公寓替我收纳全部宇宙记忆。我打通整层墙体替加加林发布求救信号,城市高空变幻所有灯光回应我摩斯密码。被城市驱逐的人就像星球的边缘物质,尽管光芒微弱,恒星依旧需要它。当我经常提及一栋建筑,它便获得了生命。
      • 汉堡电影节展映的戛纳片。理工钉子户少年写给拆迁楼的情书,在家DIY太空舱,和妹子发摩斯密码,塔吊上约会,浪漫到炸裂啊啊啊!!!
      • 另一个《佛罗里达乐园》,剪辑、音乐、摄影加分,但仅限于此了。
      • 虽然用“钉子户登月第一人”这样的评价显得很轻浮……但是……
      • 四星半。加加林是Yuri向往的太空英雄,加加林也是Yuri无法割舍的居住社区。社区内外见证的是底层移民生活的无助,Yuri的心灵内外则是对梦想的执着写照。当待拆社区成为Yuri的理想空间站,痛苦和喜悦都变得如梦似幻。导演范妮·莉娅塔徳和杰里米·特鲁伊,把同名短片延展为处女作长片,保留了故事的基底同时,又延展出丰富的作者性表述,非常有前途的两位导演。
      • 窗户上的宇宙星图,楼道里的太空飞船,高楼间的摩斯电码,见证着男孩流浪、寻觅和求救,即使身在阴沟也要仰望星空,楼体爆破化作火箭点火,男孩灵魂飞升,轻轻地说:妈妈,告诉他们,我乘太空船飞走了。
      • 3rdHIFF#色彩的泡沫,城市以另一种形态存在(平静地覆灭)。图景早已化作坟场:无可奈何地消耗着能量——用追逐来对抗,吸收于空气中的氧气。“运动”是属于远离地表的执念,所以得以扭转 得以延续空间里黏稠的质地。“他”迷恋星空,就此感受失重,黑夜给你和我附上两束绚烂的光影:予死寂的现实,予相拥的星体。透过空隙或许可以无视时间,忍受眩晕上升到这无人深空,厌恶这沉重的肉身,唯有流放,才能与灵魂共舞。
      • 非常惊喜的观影经历!现实与幻想交织下的太空生活浪漫到极致,让人屏息欣赏。
      • 加加林社区里养狗都叫莱卡,男主角在落雪的屋顶踏出了他那艰难的一步。少年宇航员的太空梦技术宅起来还是挺浪漫的,导演也很温柔的用镜头设计完成了这种浪漫。
      • 8.5 #DIFF 无法踏入星尘,那就在楼宇间遨游,孤独少年的太空迷梦,幻想是如此短暂,却又如此浪漫,失重感是有始即终的
      • 3.5 就算那些稚嫩的小聪明,和有些跳脱的段落,最终也被吸入到影片内核(由真实影像构建起的强大能量)和呓语(镜头运动和主观视角)之中。叙事本身已无需明确,留下情绪足矣。
      • #3rd HIIFF# 展映-天涯海角。入围Cannes 2020片单。感觉可以在一种关注混个小奖或者拼一下金摄影机……完全没想到能在一部法国片里看到“东愁”(一查发现加加林城是法国GCD政府修的……怪不得所有表征几乎相同),匹配剪辑做得实在是太有想象力和太浪漫了(以改造公寓匹配空间站,以点火爆炸匹配失重,其实这结构就是个《大保镖》嘛),以边缘写边缘(罗姆人少女与黑人和阿拉伯人小哥都边缘,加加林城也是巴黎光辉下的“恒星边缘”),前面需要再连上[流浪的迪潘]和[悲惨世界],影片用浪漫和想象力来表达抵抗,套路的东西可以忽略不计了。
      • 强烈推荐给建筑师看。这是部讨论人和环境关系的电影。简单的情节,大量空间改造的桥段。一开始以为是悲惨世界一样的贫民窟故事,其实完全不是。电影中所有场景都在展现空间如何塑造人和人关系。专题讨论建筑和人这样母题的电影,以我观影经验只此一部。 只有法国人才会有如此天外飞仙般的想象力,魔幻主义的奇景幻象。塔吊部分拍得比白日焰火美。音效也是美妙无比,适合进影院享受。
      • #37. FFT# 妈妈 雪落在我的空间站 w/ Leon
      • 从cité飞向太空|20200918Nouvel Odéon重看
      • 用一种如此清新梦幻的视角拍如此残酷的现实,Yuri把即将拆除的自己心爱的家园建成了太空舱,最终或许真的实现了自己当宇航员的梦想,在废墟中微笑着仰望星空。
      • 过去与未来,繁华与衰败,前进与历史…天际之于人类,有种妙不可言的浩瀚;而少年与社区,两种释义的“加加林”,同样被串联为更为奇特与诗意的展开。借由一个新闻事件与发起的社会讨论,再成为让人动容与个性的成长宣言;当中的路程如梦似幻,又情真意切。导演做到的,青年演员完成的,都如此之多。
      • 3.5,回避现实问题的大部分时间里,围绕Yuri展开的核心运动被附着失重感,直至最终幕完成离心动作。影像构建已然成熟,但这样叙事语境的电影最后留下了什么?答案仍应是关于秘密的瞬间。如Undine鱼缸坠落的瞬间联系二人交汇视线,Yuri与女孩攀登塔吊的瞬间联系着二人对同一片星光的共享,均是超越设计而奏效的。

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