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    这是我的愿望 Eyimofe (2020)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • TMDB 6.00 HD
      Месть
      1989
      动作片
      香港

      复仇大世界

       Месть
      • 豆瓣网友的评价
      • 神叨叨但很有意思的一部电影。说俄语的高丽人不是雷点。第一，拍片的时候还是苏联时期，因为封闭和意识形态原因对朝鲜半岛知之甚少，所以拍摄的场所和服饰没法准备得周全。第二，原著作者是俄语朝裔小说家Anatoly Kim，有自己的身世经历文化背景作支撑，不算是哈萨克人的魔改。20世纪初俄罗斯远东就有很多朝鲜人在当地的工厂工作。斯大林时期这批朝鲜人被装煤的火车运到了严冬的哈萨克斯坦和乌兹别克斯坦等死，被当地老百姓救济得以幸存。今天哈萨克/乌兹别克斯坦乃至俄罗斯仍有几十万朝鲜后裔。这部电影影射了这群人的先辈们的多舛命运。
      • 华而不实恶趣味的亡国之音
      • 6。哈萨克拍的棒子剧？太雷了
      • 0。哈萨克斯坦
      • Criterion Channel
      • 有点意思。另一种意义上的哈姆雷特。远去历史，或先代的过往接近神话。神话赋予人命运。诗性构成个人对命运的抵抗。命运本身是对命运的消解。野心非常大的一部电影。
      • 哈萨克新浪潮。片名平常但内容古怪，柔光镜就很奇怪，讲的又是高丽人的故事，演员表演也不成熟
      • 断联两个月后重拾的第一部电影 哈萨克新浪潮 讲着俄语的中世纪高丽人（？
      • 3星半，哈萨克斯坦新浪潮代表作，诗意十足且有着明显的寓言风格，少有的讲述流散在中亚地区朝鲜族后裔的影片，创作者并未着力表现复仇的过程，而是对复仇的执着意念所带来令人陷入的沉思。
      • 蓝
      • 3.5前面几章还是有被惊艳到 电影哲学 诗语言还是靠苏联 就是后面美学疲劳了 影像超出了人物和故事 或是我的理解。
      • 影片的整个影像已经非常迷人了，但是该片的背景知识个人认为尤为重要，这可以说是苏联第一部韩国片，影片导演是一位在莫斯科学完电影的哈萨克斯坦人，但影片主要印记来自影片的编剧Anatoli Kim，他的父亲是20世纪初移民到俄罗斯远东的韩国人，斯大林时期远东韩国人被要求在冬季集体搬迁到哈萨克斯坦，（零下40度据说就是为了弄死他们），结果在哈萨克斯坦人的帮助下活了下来，这位编剧Anatoli Kim已经是出生在哈萨克斯坦的人了，于是影片的寓意，不言而喻了。在模糊的空间概念下，只有时间在走，人在老，复仇的心不变，为了复仇背负的诅咒不变，复仇的对象在一次诡异的造化中死去。于是，影片就成了一次特殊的经验，和苏联传统诗电影的碰撞融合，放出了奇异的光芒。
      • 20/5/25
      • 不是特别明白为什么要拍一个苏联版的韩国宫廷故事……
      • 斯大林迁移的棒子的故事
      • -
      • 诗人据说早先活跃于朝鲜 这句就是无比天真烂漫的关于湮灭无闻祖先的美好想象 东亚面孔中亚举止罗刹言谈 因为无根所以幻想 也正因为无根 一切都虚劣不堪
      • 75
      • 一部诗话的电影
      • 哈薩克新浪潮、蘇聯高麗人演員、俄語對白，這些都是構成這部怪片的重要元素。其實，蘇聯（乃至俄羅斯等加盟共和國）都具備製作世界電影的資本。這部《復仇》也算得上是典型呢。
    • IMDB 5.7 HD
      Anunciaron tormenta
      2020
      纪录片
      西班牙

      风暴将至

       Anunciaron tormenta
      • 豆瓣网友的评价
      • 3.5 Forum 视觉上有不少怪异的地方，长篇阅读文献说实话有点无聊，但选取的角度很新，从一个部族首领的可疑死亡引向对反殖民的思考。赤道几内亚一直以来都是西班牙殖民体系探讨中缺失的一角，在拉美被拍烂的现在，终于有了影像和声音，仅这一点就很重要（想问王家卫借墨镜+10086
      • 这电影形式，真的是大开眼界。虽然探讨的主题很有意义，但是我真的跟不上字幕的速度... （记人生第一次电影院的早退）
      • 救命想问王家卫借墨镜
      • 2.7
      • 真的挺好的。用扒文献的方式彻底击破了虚伪残酷的殖民统治，虽然只是一个很小的地方，却活生生拍出了一种九一八的感觉（也是倒打一耙）。最后后人用Bubi语讲述王国覆灭神话，让人心酸。
      • #Berlinale2020Forum
      • 论如果我也这样过曝而不会被老师骂…。
    • TMDB 4.80 HD
      Ste. Anne
      2021
      剧情片
      加拿大

      圣安妮

       Ste. Anne
      • 豆瓣网友的评价
      • #TIFF 2021# WAVELENGTHS。前入围2021柏林论坛。女导演首作。柏林时没来得及看，因为“波长”单元实在有点神因此特意去补看。胶片质感蛮好，把记忆-家族记忆（母亲离家出走4年）整合在加拿大原住民的叙述之中（TIFF每部片子片头都放了一小段关于原住民的资料片）。关于空间和感知的电影。
      • 重看好感下降。
      • -0.5
      • 重新回到这里，找寻联系或是迷失于其中。几乎没有太多剧情的设计，让气力完全聚焦于镜头之下；一片别致的生活图景被生动地勾勒，黯淡的、荒芜的同样也是无法割舍的。
      • 看到开头的温尼伯以为会是盖伊·马丁，结果是完全的塔可夫斯基
      • 翻滚着的，燃烧着的影像
      • 3.5
      • 不同的图像转化为记忆和身份陈述的单品，无声源与颗粒感的手持画面共入，每一帧似乎都被过度洗涤过、灼烧过，胶片从而经历过度曝光允许它们华丽而魅惑，模糊的特写与远景的幽暗正是梦境最冥想的叙述。
      • -
      • #TIFF21 第52场 这风格，确实很像论坛单元喜欢的。
      • 影像诗，记忆的幽密空间
      • 看睡着了，跟着电影一直在梦境感和现实感之间来回穿梭，亦真亦幻，观感挺奇妙的。有些场景莫名想到罗伊安德森的电影，静逸的乡村生活下潜藏着令人感伤的孤独和惆怅
      • 6.1 疯狂切换的场景、摇摇晃晃的镜头、飞速的对话，以及一个没有被带入故事的观众构成了此次观影的全部。也许这就是文艺片吧，也许哪天它有中文字幕了，我再看看会不会改变这个分数。
      • 4.5。导演应该是温尼伯格电影团最新一代成员。该团真是影史上最伟大的实验电影团体，也是加拿大最珍贵的文化国宝。这片是用音乐韵律节奏带起来的曼尼托巴乡村影像拼贴组合，每一个场景的开头都会用实验手段把影像的节奏定调，然后在猛然灌进彼埃尔·佩鲁式标志性的直接电影画面，使观众的感官在缥缈的幻境和静态与动能交织的现实之间来回切换，人物的脸庞和灯火交相辉映，纯粹被视觉节奏煽动起来的感官愉悦被打断又重续的节奏控制的恰到好处。奇怪的是，似乎只有在加拿大才能拍出佩鲁纪录片里的这种朴素又浓重的质感，换个国家这种沉静又内在涌动的视觉节奏就立即消失殆尽。唯一遗憾的是靠近结尾的姐弟争论有点太戏剧化了，否则是满分作品。此外，看了这片才第一次知道原来曼尼托巴也有法语少数族裔。
      • Ste. Anne (2021) 原生记忆画册 梦境里追溯扑朔的回忆 加拿大女导演Rhayne Vermette编导并亲演的Ste. Anne用视觉语言模糊电影与现实的媒介边缘；纯粹的质感体现drama与contemporary experimental之间的兼容性的同时定义了一种具有渗透感张力的nostalgia 从电影最代表的胶片焦灼和透光的切换 到冷暖色的隐晦与声音最直白的提示性 Ste. Anne 强调电影艺术本身与电影主导的视觉质感大于故事现实的力量感和梦境感，与之抗衡的同时感受噪点碰撞和不经意间的归真。
      • 耶稣的外祖母，相簿作为幽灵媒介
      • VIFF2021. Connect. 好少见曼尼托巴的电影，上一次记得还是《我的温尼伯》。差点错过的宝藏，超喜欢。
      • #Berlinale2021Forum
      • 影像不错，但也有且只有影像。
      • 78/100
    • IMDB 6.3 HD
      Frownland
      2007
      剧情片
      美国

      问题室友

       Frownland
      • 豆瓣网友的评价
      • “对腐败之物的爱”，时不时疯狂的超验时刻令人怜惜动容。
      • 这种小成本地下电影有时看看也挺特别的。Roger Ebert 给了3.5星/4星。男主演这么卖力，是欠导演钱了吗...
      • “Safdie/Bronstein宇宙”第0章，从人物塑造到Sean Price Williams的摄影都可以看作是日后Heaven Knows What和Good Time的预演
      • 图书馆借来的片子都是小众牛片！
      • 导演Ronald Bronstein后成为Safdie兄弟作品编剧，在近乎二人转的表演中可以看到原钻中存在的某些影子：手持、原始素材的现场性，即兴表演、情绪代入的表演作用
      • Il (Frownland) est fait de la même étoffe de ce qui se crée de mieux dans l'underground, le rock et les comics, seul ou en bandes, dans des économies drastiques.
      • The struggle is real...
      • 演的太好了
      • 老哥实在能演 现实中见过自闭症、焦虑症的言谈 确实是这样 特别是嘴的动态还有神情 他们眼中经常有种无底的恐惧
      • 3.5
      • "You're telling me that, in the middle of this kind of ontological or epistemological fucking crisis, your safety net is Twizzlers."
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.8 HD
      Saint-Omer
      2022
      剧情片
      法国

      圣奥梅尔

       Saint-Omer
      • 豆瓣网友的评价
      • 是十分可贵的作品。首先，一种基于人物本身的创作，抛开了隐喻或是政治表达的窠臼，温度力量兼备。其次，庭审戏不着痕迹地渐进，从“审判”到“理解”，关于“何为母亲”，在真实的对话中答案呼之欲出。作者对人物的真正关怀正是她对女性群体的照拂，简单而有力的剧本！
      • #79威尼斯# 本届主竞赛第三部庭审电影，也是最精彩的一部，娓娓道来中以小见大揭示了法国以及西方国家深层次的种族问题，另类大女主电影，可以和大魔王及金发梦露争影后
      • 这边建议不会使固定长镜头就别tm瞎使啊！庭审戏拍的和坨屎一样，又臭又长，就好像这导演也不知道该拿长镜头干点啥好了，怼着演员面部拍摄，但演员的表演又完全扛不住摄影机的逼视，镜头内部的表意元素组织不起来，就只是在那儿堆最表层的台词信息量，导演对景框无能为力，也完全不懂得用景别创造节奏，根本无法形成张力系统，流水账一般一场接一场无比偷懒的庭审戏让人昏昏欲睡，我就像是在坐牢。@Venezia79
      • #79thVeniceCompetition#虽然片子本身不尽如人意，但确实启发了我真正理想的律政电影应该怎么拍：摈除所谓的人物前史、政治诉求和其他私人化的抒情影像，用冷静克制的固定机位镜头完成对庭审的完整呈现，充分尊重法庭作为司法真实再现场域的唯一性，那么或许我们就可以真正实现用摄像机捕捉司法运作的（至少是理想化的）本质。
      • 85/100 喜欢几处间离，除仍存性别种族题材内相对传统的批判性表达以及结尾稍不够克制之外，几乎完美。存在几种对位：最直接的当然是Rama-Coly两位女性（连拍摄单人时的色彩都是对应的），甚至让人想到《随心所欲》贞德与Nana那一幕；开头课堂与主体庭审对应，其实都指出了影像与观众的关系（尾声处对帕索里尼《美狄亚》的长时引用似乎也进一步指向电影本身与其观众的连结）。审判的舞台似乎正是电影本身，电影尤其通过Coly的面孔，传达了绝对真实的东西，确凿打动了观众，情感力量之外也存在未解之谜（杀女-麦格芬）：她有表演性、神性、神秘又并非完美。面孔在主体部分显然重要，让人想起布列松、德莱叶的圣女贞德，同时Rama的参与互动也很关键，她同时扮演着观众的代表、创作者、与被研究/凝视的对象发生关联的主动参与者的角色，或是导演自己的化身。
      • #venezia79 法官入席时一位白人女记者在法庭中央疯狂拍照，极为抢戏，这为本片奠定了基调：白人主宰、女性中心。片中有三位黑人：被告、被告母亲（证人）和女主（旁听），三位男性：检察官（原告）、被告女儿父亲（证人）和旁听者（背景、虚），其她均白人女性。与根据话剧改编的《GOTT》相比，本片最大优势是黑人的面部轮廓。《红色非洲》以黑人活体“群雕”开场，极富冲击力；本片大量面部特写长镜头，无需开口就仿佛看到一部苦难史。虽然是对一个人庭审，但她代表了两个群体：Afro-French和母亲；本片将两个人的过去与现在交织，庭审意义得以延展。Diop创作的焦点是在法国的普通黑人，不声嘶力竭的呐喊不声泪俱下的控诉，富有同情心，比activist director Alain Gomis高明。
      • 本片完美地展现了一位女性身份消亡的过程。虽然本片在视觉上仅算中规中矩，但片中整个故事的层次丰富且充满细节，叙事角度在被告者与学者（以及学者母亲）间的反复切换十分流畅，显然本片的剧本是顶级的。我认为这部电影一定会成为当代女权电影经典作。
      • 干到离谱，铺垫一个半小时就为了讲一句女人都是human monster，我旁边的大哥喜提婴儿般的睡眠
      • # Venezia 79 【B+】渴望建立一种联结，凝滞的法庭空间与僵硬的面庞，长镜头的驱使下故事的复现与情感的递进都将依赖于对话阅读，而我们如同陪审团般禁锢并被迫凝视着“被告人”的脸，与此同时，怪异的声音与作旧的影像牵引着“旁听人”的记忆与情感。某种女人，某种声音—面庞—影像。
      • We women are chimeras
      • #79威尼斯#固定镜头的几个人来回怼大头，仿佛独角戏一般刻板无聊的流水账。虽然隐约能get到导演想表达的东西，但是，女性题材明明可以拍得很好看，却非要拍得这么…..无聊。真的不是“高级黑”？P.S.女人不是chimera，不是monster，我们只不过是普普通通的人，就像母亲也只是普普通通可能会崩溃的女人一样。
      • We women are all chimerical creatures
      • 是不是这次电影节影评人都喜欢这种极其闷极其无聊的电影啊，场刊评分竟然能给到第二，你们是什么水平？没有见过比这部电影更催眠的了，几个长镜头，几个单一场景，我承认我看了简介以为会很有趣，结果只是通过单薄的人物自述，无意义的长镜头就完成了一部电影？可能我太俗了，欣赏不来……
      • #4thHIIFF# 大概是选取了戏剧化效果最弱的一种拍法处理庭审戏，导演挺能沉得住气的，完全依靠固定机位+表演+配乐来深入人物内心，去共情她的经历，娓娓道来式的，没有声嘶力竭的控诉和煽动，只有将心比心的理解和代入，非常的克制，当然也需要一定的耐心，但如果看进去了就觉得还蛮考验功力的，算是不一样的观感吧。几段纯人声阿卡贝拉的配乐是点睛之笔。
      • #HIIFF#女性命运的联结。
      • 9.5/10 #NYFF 当然不是尝试还原真实的“庭审”，而是将其塑造为剧场，以给予那张面孔最大程度的关注。镜头简洁流畅，调度也并无僵硬或突兀之处，总体观影体验远优于近年来的类似题材作品，此外导演通过色调的统一（一种非饱和的浓稠暗黄）来凸显材质的不同，增强所描绘人物的“可触碰感”。最重要的是，导演所呈现的剧本某种意义上是“罗生门”式的，在克制（虽然不断升温）的节奏下，全然抛弃了那些老套的现实主义悲剧手法，或空洞的摇旗呐喊，或单方面的控诉，取而代之的是人物形象的深度与复杂，以从单纯的犯罪事件与身份政治中脱出，通过同为观众的另一人视角，去与私人回忆，集体性历史，甚至于西方文化所共构（向窗外教堂的一瞥）。巫术不仅是隐身的，也可能是先验的，一种对于“重复”的畏惧，一种“萦绕式”的阴魂不散，被结尾的空境所散布。
      • 海影节最后一场。今年看过最动人的电影。
      • 各位主要演员的演技，庭审部分的节奏与镜头切换，以及把罗生门似的故事精巧地融于叙述的方法，构筑了本片优秀的显像基因。原本不太喜欢主角的第三视角，觉得她不断插叙的记忆以及怀孕故事，与本片讲述的主要案件无法构成紧密的直接关联。可是当我在片尾结束前想起本片的第一场是女主呼唤母亲，完整呼应了主角最后一场对着垂垂老矣的母亲的姿态，忽然感受到作者讲述的其实是一个群像故事--一个旁观者难以共情，关于非裔单亲母亲（在异国）的挣扎，终于这种理解终于令我足以自洽。
      • 还可以更好。 冲奥大片，完美契合美帝政治正确， 黑人女导演，非洲移民与西方文明的冲突和反思，律政庭审片，控诉与反控诉
      • 你不能带着任何一种困意走进影院...法语片已成为催眠top1之选...对不起，实在太好睡了...
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.3 HD
      This is Not a Burial
      2019
      剧情片
      南非/意大利/美国/莱索托

      这不是葬礼，这是复活

       This is Not a Burial
      • 豆瓣网友的评价
      • 【莱索托】保存文化、保存记忆，抵抗遗忘、抵抗侵占。更接近于一部纪录片，在叙述手法上选择空白，冲突上力求简化，而又尽可能包括地区的一切人事。里面出现的音乐相当亮眼，有那种对古老乐器的采用，也有很浓重的电子乐痕迹…带来的惊喜或许远超片子本身。
      • 生猛的、土地的力量；土地、祖先、自然、传统与机械、水泥建筑、经济发展的冲突博弈；沉稳的剧情长片首作；画面精美，配乐诡异；第一次知道莱索托这个国家，国中之国。
      • 非洲南部莱索托（Lesotho），一个夫与子双亡的老孀妇为了葬在原乡而与计划建造大坝迁移村民的政商势力抗争。摄像讲究，很美。（不知是什么怀旧格式，窄银幕圆角——胶片？）女主角的表演也极有张力，但剧本似乎风格大于实质，叙事故意语焉不详，常令人摸不着头脑。纽时评论里这句我觉得是的评："Haunted by the score’s buzzing soundscapes, the movie feels a bit blockily assembled. " （一块块砖拼合的）
      • 1. 她被死亡所遗忘了。死亡在主人公那里是回到土地里，是再一次聚集土地上的人们，是为后来的人留下故事和歌谣。这种美丽的死亡形式在现代社会里几乎不复存在。2. 电影用华丽的视听语言呈现了一个前现代的世界。盲人的口述，社群的歌唱，人们呼吸，朗读，祈祷的声音，让整部电影像一首诗。全景镜头里的土地，人只是其中的一部分，黄色制服的人们就仿佛土地上的垃圾。主人公慢慢地走在土地上，或者静静地驻足，她是土地的化身。
      • 91/100
      • 这绝了的摄影和配乐
      • 有机会在电影院看到这部片子，是一件很幸运的事情。
      • 莱索托版《告诉他们，我乘白鹤去了》。
      • 很不错，我很喜欢。关注了这个导演。 并不觉得各个部分割裂，反而这个节奏像是用一个柔软的绳牵引着的，色彩，画面还有表演都是有情在里头的，慢慢感受它。(另外，我发现一个有趣的点：中国拍抵抗建筑工程和搬迁主要描写底层权力和人之间间的纠葛扯皮，而这里的抗争却是朴素的情感，人与自然的连结，更加浪漫。)
      • visually sumptuous, with a very strong opening, but ultimately feels less coherent as a whole
      • 导演前作（Mother, I Am Suffocating. This Is My Last Film About You.…一样抒情诗体的名字）年初在MOMA看的，这一部故事剧情有了很大的提升，不仅是具有性格符号的老奶，反对搬坟背后现代化与传统文化的冲突也是非洲大陆发展中问题；导演并未放弃的美学追求，除了在追求每一帧的“纯净”（也对应着结尾的赤身），甚至字幕都设计成最小不去破坏画面的构图
      • 刚开始看的时候以为是一个讲述非洲传统民俗仪式的故事，但其实是一个批判资本主义的题材。导演摒弃传统的叙事策略，用充满诗意的镜头画面与耸动的配乐，呈现新与旧、生与死、传统与现代之间的激烈对抗，用艰涩实验的美学手段抵达批判目的，是一部不容易消化的作品。
      • 第一次看到莱索托的电影，讲述坚持传统与发展进步的关系，电影拍得很诗意，也挺有非洲味儿。影片通过一个老寡妇的奔走与叙述，展现她所身居的小乡村的急迫困境。乡村位于哭泣平原之上，曾有很多路人因瘟疫死于此，村民们的祖辈与亲人也葬于此。由于要修建水库，这里的一切将淹没于水中。这样话题观众非常熟悉，几乎会出现在所有地方。重土安迁、故土难离，人们情感是相通的。传统与发展、情感与利益，如何选择还得仔细衡量。影片名是反讽，某种程度上也是事实。导演强调传统，却也未过度批判现实。影片过度诗意的表达，让故事少了些张力，尤其是开头部分。
      • 适合用作色彩采集作业。地球每个角落都会碰到的问题，当农业社会遭遇资本侵犯，连最朴实的村民都会开始存在主义思考，且必然分化。音乐很有特色
      • 颜色很美；无中字
      • 太美的视觉，很好的主题：人与土地，被驱赶的，回归原始的。非常简单的叙事以至于有些薄弱，但摄影和灯光太美了，无以言语。音乐也同样，那种力量确实是合适的。
      • 【3.0】
      • 前半段兒子去世後連結人與大地的關係還不錯，後面開始反對官方開發案變得說教，原來女主角是南非專業演員，難怪覺得演技也太好了！2020.06.27@中山堂(北影)
      • #closeup#很好的主题，关于人与土地的关系，以及这层关系背后的地方性文脉如何面对资本和政治的入侵。故事性实在有点弱，或者也许是导演想把重点放在影像、氛围和场景的塑造上并且传达他对于这种现象的态度和批判。但如果仅仅是把它作为传达导演个人意志的电影，一直强调一种反抗的意志也显得批判性不够，层次单薄。看完想到了《三峡好人》，同样的故事题材，但是贾樟柯对于个体叙事与宏观的空间环境变迁之间的关系所做的探索，要比这一部深刻很多。
      • +

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