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    塔尔 Tár (2022)

    最近更新: HD中字
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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.5 HD中字
      Tick
      2020
      剧情片
      美国

      倒数时刻

       Tick
      • 豆瓣网友的评价
      • 应该是一生中看过的最“难看”的歌舞片之一了吧
      • 最泪目的那一段台词：Jonathan的音乐剧演出之后，没有业内人士愿意投资，Jonathan问经纪人，“我该怎么做？” 经纪人回复说，“你开始写下一部剧，写完了就再写一部。剧作家的生涯就是，连续不断的写作。你得一直投稿，希望最终能有回应。” 作为半个同行，简直太有共鸣了，无数次撞墙，无数次自我怀疑，依然还要忍受痛苦坚持写下去，因为放弃自己的天赋才是最大的悲剧。
      • 石头姐有爱乐之城，加菲有了倒数时刻，我磕到了
      • 这部不是院线片实在太遗憾了…从电影的导演Lin和DEH的剧作，到主角Larson和桑爷, 你能感受到里里外外都是他们对theater，对musical足以献身般的热爱。感性的人来拍电影写剧本就是这样，对情绪的感知力让他们能够准确地捕捉到那些贴近所有人生活的的喜怒哀乐，并加倍地呈现出来，堆叠直到高潮。tick tick boom里也有很多rent的影子，充满着对抗糟糕生活的，那种激动人心的生命力，看完也会明白为什么seasons of love这样的歌能被Larson写出来。其实电影本质是一个关于写作的故事，遭受瓶颈和拒绝，迷茫焦虑，和爱人朋友的冲突，遇到职业生涯的贵人都围绕着创作展开。太多让人能够共情的地方，一切都被很美妙地演绎了出来。近期最爱。
      • 作为处女作无可指摘，太厉害了！就是今年的爱乐之城，叙事节奏出色，每首歌的创作灵感正是乔纳森自己的生活点滴，从传记电影到自传音乐剧再到他的生活，环环相嵌，有感动有遗憾，不落俗的励志片，音乐、转场设计、镜头想象力都好，加菲的表演也很棒
      • 用剧作者自己的音乐剧来拍音乐剧传记片实在是再适合不过了。Jonathan的天赋是无可比拟的，他的悲剧为Rent更是蒙上一丝传奇色彩。加菲的表演有功无过，尽管唱功跟专业歌手比还是差了点。影片里能看到不少之后Rent的影子，比如What You Own，La Vie Bohème等等。对Sunday in the Park with George的致敬也很妙，还有很多惊喜客串（林漫威，Hadestown里饰演Hermes的André De Shields，Hamilton饰演大姐二姐的Renée Elise Goldsberry和Phillipa Soo，还有Helen Mirren）。整体而言十分动人，旁边的观众几度都要落泪了。
      • 3.5 标准冲奥系音乐片。泳池里的五线谱令我眼前一亮。为一展歌喉的帅气加菲奶一个来年的影帝提名。
      • 歌舞都很好很精美但美中不足不够打动人心，从电影角度来看人物塑造不够立体。但歌舞片就是要有歌舞片的样子，有加菲又唱又跳还要什么自行车。
      • 一出关于梦想与坚持的宣言，一封写给剧院和所有行业人的情书。并非功成名就的风光回望，却是更为后人熟知的错过和遗憾；他在生前没有真正知道自己的成功，失败与潦倒注解了与之后种种成就的刺眼反差。但电影中的世界不曾因为这份悲剧般的命中注定而变得灰色- -却更像始终不断的能量宣泄：疯狂的、热闹的、天真的。随便一截图就能抓到大牌客串的阵容足够让人回看；而有了《天使在美国》的试炼，加菲也仿佛驾轻就熟自己的演绎。Thank you, Jonathan Larson.
      • 【6分】我理解林曼威的热情，但我感受不到。打动我的是真实的Jonathan本人，而非电影里呈现出来的角色。明明是很好的素材，但讲述的角度和方式都太一般了。作为音乐电影，音乐不出彩真的是致命问题，全片听下来，居然只有Bohemia一曲足够优秀。旋律和剧情的割裂感太强了，无法带动情绪。冗余的信息太多，真的没必要每隔20分钟就强调一次running out of time，台词多且尴尬，总感觉不像在看电影，像在看一个神经质的林曼威本人碎碎念。传记电影的通病依旧适用：配角们真的都是“配合”的存在，但在本片中，蜻蜓点水般的人物刻画甚至不能起到起码的突出主角作用。能感觉到加菲有在很努力地突破自己，但最终的表演效果也就是无功无过。真要和La La Land对比，那绝对是被吊打的程度。
      • 全片唯一高潮似乎就是桑德海姆的“到场“，音乐剧电影拍成剧情和歌曲完全不相融，精心设计出的歌词与画面的“同步”无法带来任何情感上的共鸣。不触及90年代真实的政治氛围、不展现舞台艺术在LGBT文化运动中的先锋性质，就永远无法正确地驱魔，没有记忆何来克服，只有浮于表面的致敬。
      • 看完之后完全理解了LMM为啥不拍自己写的剧却要来拍这个传记作品了，这是知音的灵魂碰撞，也是艺术家前后辈间的传承。Respect.
      • 一位音乐剧天才通过光影拥抱了另一位音乐剧天才
      • 关于舞台的能量，神圣的高不可攀的，和亲密的触手可及的。不再无缝切换于情绪饱满的演唱与黯淡困厄的日常，用无处不在的舞台盛放演员的光芒，像保护荒岛上的火苗一般珍视着他们的当众孤独。这让那些强行点题拔高的段落都不那么惹人厌了，用可复制的无瑕的爱填充命运的裂痕，有时是鸡贼，有时是天真。
      • 用灵动轻盈的方式拍了一个动人的悲剧故事，一个梵高式怀才不遇的天才如何在困苦中继续奋斗，像所有天才一样被误解被放弃，在最终迎来成功时却又永远离开我们的故事。更悲剧的是这样精彩的本应属于大银幕的音乐剧最后只能在网飞看，这依然是一个快消费才华的时代。
      • 【B】当然是极度依赖情绪的，只有这样那些温柔和浮夸才能达到平衡。流畅的节奏和舞台与现实的对应转换当然是本片的优势，或许也正是音乐剧的本职工作，为观众提供丰富且持续的视听高潮。当然，其缺陷也在于本片的“可复制性”，优秀剧作角度的切入之下一切事件的导向都是模板化的，观众可以迅速看出那些凌驾于歌曲之上的点题意味。定位和发行策略决定了它是一部出彩的商业传记片，当然也注定了它无法触碰到真正的经典时刻。
      • 年度最佳音乐剧电影！10年度最佳音乐剧电影！20年度最佳音乐剧电影！LMM我再次感受到了你的爱和努力和才华！我们有你真是幸运！
      • In my potion of view, this is the best film of 2021. If you're nearly thirty and still in a hard time chasing your dream. This film could give you some inspiration.
      • 有的时候你离梦想真的只差一点点。改编得非常动人，形式不算新颖，但基本上把百老汇能带给人的观感在银幕上呈现出来，好几处的音乐真的能把人的情绪推到极致。加菲真的是多才多艺！
      • 形式大于内容，本就复杂的叙事结构因为歌舞加入更乱了，两段叙事时空的交错，两种表现形式的混合，不断造成的断层以至于很难融于故事当中。而且除去结尾几首歌，大部分歌曲也没什么亮点。加菲的表演状态则更像是在出演舞台剧，脱离了传记片的真实感，可矛盾的是，剧中剧结构却又允许了这种表演形式。当然，电影是最容易表现这一复杂剧本的方式，但最适合它的舞台，其实还是剧院。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.1 HD
      Babylon
      2021
      剧情片
      美国

      巴比伦

       Babylon
      • 豆瓣网友的评价
      • 导演想拍《好莱坞往事》，皮特想演《了不起的盖茨比》，罗比想要《爱乐之城》，男主想象《贫民窟的百万富翁》，珍想去《宿敌》，托比想到《小丑》，丽君想扮《一代宗师》，大家都有美好的未来，却没人许电影一个未来。
      • LaRoy把男的都叫去看她爸抓蛇的那场戏，Lady Fay Zhu像去对面gay bar问赵妈需不需要帮忙救火的铁t
      • 为什么要如此用力地讲一个这么满的故事啊，感觉被导演晃着肩膀质问“看懂我的意思了吗！” I’m exhausted.
      • 如果没有最后那段混剪可能可以稳稳当当给四星。前面本来看得还算开心，但这结尾实在是一言难尽。知道想干嘛，但这么用力地回顾致敬和前仨小时的tone很格格不入啊。今年“写给电影的情书”实在是有点多，行业是要靠新的好的作品来救，不是靠跟观众说一百遍我们一路走来多不容易¯\_(ツ)_/¯
      • 难以相信布拉德皮特和玛格特罗比居然把《好莱坞往事》又演了一遍。今年看过各种号称写给电影的情书，达米恩的这一部最合格。前半段为五星定调：似乎很久没有遇到一部作品能够令观众在完全搞不清楚作者意图的情形下，还甘愿走进编剧天马行空的想象圈套当中。只是后半段走向还是将影片框在了《好莱坞往事》与《爱乐之城》的结合架构里，让人略感失望。Lala Land的配乐团队为这部影片几乎是原样打造了一张2.0的原声作品，而男女主角的theme几乎是city of star繁星之城的翻版，令影片中原本并未过分着墨的感情线加分不少。尽管导演再次用过人的品味挽救了其相较平庸的叙事能力，但却也并未将好莱坞往事真正变成好莱坞狂想。
      • 是近幾年好萊塢電影中我最喜歡的。一方面能說是又一部自我沈溺感懷、如萬千部自反的好萊塢電影一樣不願意向前一步，像Nellie這個角色一般璀璨、迷亂又自滯；但我依然相信它和其中的純真——誰不會為那場山巔落日的龐大吻戲動容？電影、好萊塢和圍繞著它的夢正如開頭費里尼式的狂歡和那頭大象，藏著污穢、但龐大驚人又超越想象；同時我們看見這一江湖的一代宗師們，有人做夢，有人淡然離去，有人是耀眼落幕的白矮星，有人無法隨著時間生存衰微，有人見過神殿的污垢後回歸質樸。愛、天才和感情驅動了許多奇跡的發生，但資本與奇觀欲求的大開眼戒也在消弭著純真，無論世事如何變遷，最終電影中劇組拍攝的影像、屬於這部電影的影像和電影史的其他經典影像，消除了邊界達到了共時，在顏料和剪輯中解構，成為了最純真的情感記憶。這對一些人很重要。
      • 从爆裂鼓手到爱乐之城到登月第一人，查泽雷的主题一直是那些辉煌成就之下看不到的昂贵代价，就像浮华的古巴比伦下埋藏的尸骨，电影里每次有电影职员死掉都有喧嚣的音乐来掩盖。像江南写过的一句话：用什么珍贵的东西，换回了空白。多少影人的付出才换来了如今电影技术的进步。可是在电影将死的今天，如果这样的天才导演都只能用电影最后的影史回顾让观众惊呼啊德莱叶啊伯格曼的话，那我想电影是真的完了。
      • 《巴比伦》几近对一个时代乃至整个影史进行了回顾，技巧和调度尤其是大场景的景观和人物调度如此恢弘简直可以称为奇观电影。各种族各主角命运走向的叙事完成度也都很高，政治正确却不惹人厌。特别是用拉丁裔的刀去杀戮其他族裔的桥段很有戏剧张力，黑人不够黑的一幕很震撼，堪称绝佳表演。缺点是叙事太直给，生怕观众看不懂各种糊你脸上，恶趣味也拉得太满。结尾也太拖沓非要用蒙太奇拉出整个影史来蹭大腿，和《天堂电影院》一比显得很廉价。同样是对电影工业的追缅，《巴比伦》显然立意和格局都比《造梦之家》要好，但如果今年的名导们仅能用对电影本身自怜自哀来拍电影，那是不是更印证了电影行业的日薄西山？电影未死而挽歌大作，我们正如男主角一样，见证其夕阳西下、百年兴亡。
      • “好莱坞往事”乱入“爱乐之城”。同样讲述拍电影的初心，斯皮尔伯格的“造梦之家”让我感到廉颇老矣的匠气，达米恩·查泽雷却用嗑了10公斤coke般的迷幻癫狂带给了我惊喜。默片变有声的风起云涌，明星们的命运浮沉，通过如痴如醉的爵士乐串起，3个小时的高饱和视听就像一场自我沉浸的趴体。好莱坞从来不缺酒池肉林和纸醉金迷，然而最终让我们走进影院的却是小小的雨中曲。
      • 三星半，一封名为《好莱坞进行时》的恐吓信兼情书，由现任好莱坞工业之子书写，呼唤回归影院在表层，呼唤从业者的职业素养在里层。电影可能真的快死了，但它毕竟早就死过八百回了，所以就静待其下一次的重生吧。另外，1、收尾部分的电影史混剪堪称一次真诚地抖机灵，动人归动人，却也完全不是Chazelle的过往水准，实现效果有待商榷。2、李丽君与玛格特·罗比贡献了年度级别的GL时刻。
      • 在南柯一梦的风流簇拥不再之后，在宴会厅偶遇老友寒暄之后，在给侍者一笔慷慨的小费之后，随着音乐翩翩走回楼上房间之后，或许你能理解这时候开膛结束自己生命的美感吗。在被追杀的途中跑进舞厅之后，在和深爱你的男人舞池相拥私定终身之后，又觉得不能离开这个用电影造梦之地，或许你能理解这时候不告而别，随着音乐消失在夜色里的美感吗。在所有荒诞癫狂璀璨糜烂的派对全都散场之后，在所有恐惧落寞痛苦的记忆全部归于平静之后，或许你能理解，不论怎样，我们还是会坐在漆黑的影院里，为一场又一场的幻梦而流泪的美感吗。
      • 一方面不太喜欢整部戏被塞得太挤太满，前半段屎尿屁元素太over让人生理不适，戏院那段混剪出现得有点生硬表达的情感也太过赤裸。但另一方面，我很喜欢角色在被时代抛弃后，尝试无果后的那份对命运的坦然接受和优雅告别（Nellie拒绝被拯救，黑夜中翩然离去的背影；Jack在感叹“没关系，我已经当过世界上最幸运的混蛋了”后做出了人生选择）。以及当技术更迭时代变迁人生悲剧已成定局时，回头发现最初那些酒池肉林群魔乱舞荒诞又癫狂的时刻，竟有一种原始又磅礴的生命力，如梦似幻，那也是属于他们最后的喧闹和最美好的时光。
      • 可以看成20到30年代的好莱坞浮世绘，也可以看成导演对一个震荡电影时代的旁观。白、黑、亚和南美，四个族裔在那个荒诞、纵欲、疯狂又无法形容的时代，跟随电影工业从无声到有声的变迁，各自走向不同的结局，令人无尽唏嘘。电影最后看似混乱的蒙太奇，恰巧贴合着那个时代好莱坞的混乱，但这也正是电影借助光影，穿梭时代，表达着对电影这项艺术、或是工业的一种期待。看着男主角面对时代变迁后的影院泪流满面时，真心希望电影不死，我们可以永远面对大银幕，永远可以热泪盈眶。
      • 爱这部电影的人，不免是有一些抖M倾向在身上的。他/她们需要一个强悍的、技艺超群的、令人心悦诚服又独属于他/她一人的抖S。
      • 这个导演就是喜欢最后来概括中心思想…
      • 前半段屎尿屁奇观密集节奏爽到拍腿，后面非要把六个人的故事讲圆非常拖沓，最后的混剪真是太没有必要了。Fabelmans / Empire of Light / Babylon 都在十二月排队给电影送情书，感觉电影好人卡都发不过来了。停止没意义的怀旧吧，劝导演听布拉德皮特自己的台词：别迷恋默片，别逆历史而行
      • 比起阿凡达2，这部才是我觉得更值得讨论的电影，也是更属于当下的电影，虽然它讲的是20年代末的好莱坞。来看screening的影评人和记者都被开篇那场酒池肉林大戏震住了，主演们也都把看家本领亮出来了（Margot Robbie和Brad Pitt继《好莱坞往事》之后再度联手），真是目眩神迷，能去电影院看一定要去电影院看，回头细说～
      • 只要电影还在把血浆、暴力、粗口、毒品、裸体、乳头、生殖器、排泄物、做爱，以及视觉强奸一般的剪辑和塞满信息量的“长镜头”，当成一种奇观去膜拜和剥削，电影就不可能真正拥有一具身体，也不会引发真正的冲动，也就不会有真正的观看。电影只是证实了自己是“奇观”的附庸，这里面没有需要被观看所呼应的场面调度，也没有作为一种创造性活动的剪辑（这里所有的“剪辑”都只是为了更进一步的剥削），它只需要被读取，就像神经末梢生理性地读取一种纯粹的性快感刺激一样。电影当然是娼妓，它源自不纯的物质系统并提供着日常生活的例外，但这不意味着肆无忌惮地凌辱它是一件正当的事情。
      • 结尾拼接属实没必要……
      • 当镜头从打破第四面墙的蒙太奇切回坐在电影院里的男主的时候 我和他是一模一样的笑中带泪表情 谢谢电影和做电影的人们
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.7 BD1280高清中字版
      Sound of Metal
      2019
      剧情片
      美国

      金属之声

       Sound of Metal
      • 豆瓣网友的评价
      • 不太能跟上本片思路…主演去互助小组的时候我心想他这种摇滚青年肯定是没法过这种清教徒生活的，不是说这种religious气息太浓的互助小组本身有什么不对，但是两者气质冲突太大不可能调和的。所以我猜大概10分钟后主演就会逃跑然后继续拍他和摇滚纠缠的事，结果片子接下来拍了1个小时这事？what？我整个人就懵逼了。所以这片子为什么要叫《Sound of Metal》，我看叫《Sound of Inner Peace》恐怕更切题点（有豆友建议叫《deaf heaven》，好！）
      • 实际上，整部电影就是删掉矛盾冲突的好莱坞模板传记片，遭遇不幸--拒绝接受--逐渐接受--主动接受很好莱坞，但电影风格完全不同，也导致很多观众觉得电影节奏太慢，内容过于冗长，但生活里接受事实绝不会过于戏剧化，这部电影非常写实。 生活就是逐渐被迫接受事实的过程，学会接受虽然说起来容易，但真正做起来太难了，导演给了观众一个最妥协的结局。有些电影经历过才能看得懂......
      • 声音部分的设计很有意思，对听障人士的声音世界的模拟，代入感很强。尤其作为一个听力受损的人，很能明白男主的那种绝望。中间有点套路了，好在最后拉回来一些。
      • 声音处理只是一种技巧，意味着镜头的主观性。但影片不能因此发生质变，因为主角没有个性，失聪后一切都顺遂发展，偶有情绪波动发泄一下也就过去了。挣扎和痛苦都拍的太表面，给的不够。导致摇滚鼓手这个身份没有必要性，演技说实话也就那样。这种标准应试申奥片也是一种类型，一开始就能望到底，人物弧光和叙事情感已成为另一种流水线批量制作。
      • 表演十分细腻一人挑起大梁，不做作不煽情，几乎没有音乐成份，冲音乐来许要失望。另（实际考虑）西方地方小乐队出事网上筹款几万刀不叫事，有没手的吉他手，没腿的鼓手，半失聪鼓手也可谓自身亮点，为何要放弃音乐？是为女票打鼓还是为音乐打鼓？海报与片名都不该打擦边球。
      • 在一些黑暗国家，人们所经历的困境，远比男主面临的要凌厉、残酷得多。但是请注意，当我这么讲的时候，我缺少了对男主的理解。恰恰影片在让观众理解、带入上做了很多，比如为了让我们感同身受，它有最恰当的声音处理。由此我所想的是，男主的困境能被如此精心对待，而我们的电影人在面对自己的故事时，远远没有做到这些，只是在消费苦难，真诚所剩无几。
      • 平凡无害的又一部复健片。在 ruben 身上看到很多《松林外》luke 的影子。sound mixing is good tho.
      • 精细的人物画像，笔触始终低沉。整洁的剧作让人一度失去追问的欲望，尾声却迎来意料之外的自由。频繁代入失聪者的角色，用音效的切换模拟出一种loop：隔绝外界的声音，混沌不清或嗡嗡作响，再重返立体环绕的现实声场，反复温习着某种失而复得。然而听觉的障碍不是本质，情感的疏离才是，当喜悲不再相通，失而复得也不再具有意义。于是，他选择放弃声音：loop终于被打破，隐形的高墙坚不可摧。
      • 看了一半觉得还是那种很套路的美国独立创伤片的拍法，没想到在第三幕去了法国以后开始渐入佳境，无论是派对唱歌的那场戏，还是最后的收尾，都处理的非常惊喜。模拟听障者的主观声音设计自然不用多说，摄影也很不错
      • 一个类似《骑士》的故事，鼓手失聪后的自我救赎，挣扎着想要恢复正常，结果安装人工耳蜗后却发现再也回不去，接受了无声的世界，也就接受了平静的内心。音效设计特别棒，通过音效就能瞬间切换视点，镜头语言简洁而高效，结尾处大概就是所谓无声胜有声吧，留下观众内心久久不能平静。
      • 男主这一双会讲故事的眼睛，实在是抓人，从毒液的时候开始关注他，一直在等这个力作的资源。不得不说，里兹演的真的很好，那种痛苦、折磨、对抗和不安，到最后的settle down，让观众跟着他的境遇一起体验跌宕起伏的人生，这样的经历不就是当代贝多芬吗。所以，爱是会消失的对吗？结尾的起床对应开头，只不过此时，已经物是人非。
      • 很一般，典型的好莱坞类型片叙述。从抗拒到释然，中间相当拖沓～
      • 莫名对标下这周在院线同由“声音”做文章的《如果声音不记得》，在本片面前大概就是个天大的笑话。失去了听觉的鼓手，犹如被夺走了灵魂，于是开始重新用新的器官来触碰与学习这个世界。狂躁的发泄与自弃，仿佛没有尽头的黑暗；之后是渐渐接受变化视为馈赠与终于能够放下。Ruben的心路历程被揣摩得很细腻，也完成了很自然的情感转变。但这之外，更出色的其实是对声效的极致运用，摘下耳蜗的“全世界突然安静”，激昂高分贝的鼓点（甚至见识到去年TIFF期间有观众被抬出的那条花边绝不算炒作…）还有配合人物情绪的声音片段…我提前给本片奶个技术奖提名，Amazon劝你好好给公关！
      • 完全不像一部美国片！奥斯卡6个提名，声音设计应该很有竞争力（就看今年是表彰观念还是表彰工艺了）。开头看着挺套路，但是后面真的蛮神展开的（完全没想到“学着与不完美和平共处”可以从这个角度来写而且尤其这么大段的听障社区的戏），能拿到编剧提名也是挺惊喜的（这片完全不按独立坞套路走啊）。当然论听障，跟《聋哑部落》一比还是没那么猛了……真想电影院看一次！
      • 6.2 和《骑士》多处很像，卖马鞍/乐器，头部问题无法骑马/听力问题无法打鼓，马/音乐是自己生命中最重要的事，与自己和解。尽管在声音上做了很多技巧，但是仍然很忙走进这个人物挣扎的内心，通俗地说，太无聊了
      • 即便结尾如此，如果换作我，我也不会选择留在那个小社区里。
      • 娓娓道来失聪后的适应过程，可能比戒毒还难，因为无法恢复到原来的听力状态，尤其是对搞音乐的人来说。
      • 【4星】沸腾躁动的生命，突然戛然而静，改变的不止入耳的声音，还有看待生活和世界的态度，“耳聋并不是一种残疾”，咖啡甜甜圈纸笔，我也想在大钟塔下，这样近乎无声地只身静坐，不受纷扰，去思考自己的未来，去感受被忽略的事物。 奥斯卡“最佳声音效果奖”，应该很有竞争力；支持男主提名。
      • 昨晚选择这片作为春节前观影收尾太幸运了，是今年最英明最神迹决定，太有纪念意义了。这片太棒太棒了，必须五星级吐血推荐！看到片尾真的收获到了难以置信的温暖能量和无穷的动力，从去年到今年一整年的生活，因为这部电影变得有意义了。放下执念，你的任何不甘心，任何不舍，总有一天自己也会像男主角一样主动脱掉的。你失去的一切，在心如止水的宁静中，你会收获到一个你意想不到的全新世界。没有嘈杂，没有喧嚣，没有了各种欲望，你终于可以享受当下，心平气和幸福地感受不完美的自己带来的一切。你不再恨自己的善良，软弱，优柔寡断了。看好电影就能过好自己的一生吗？懂得了这么多道理就能过好一生吗？在最绝望的时候，看一部好电影自己就能重新站起来吗？我说，可以的，我观影四十多年的亲身经历告诉我，可以的，我的幸福快乐温暖终于都已经找到了
      • 以为会是关于鼓手的音乐故事，原来关乎听觉。声效模态做得太好，失去时如同潜入深海，手术后被金属声音绑架，加上整个失聪人群的展现，会有很直观的冲击。每天都有千万种方式让人感觉到自己的脆弱，在无数打击前如何反抗命运，如何跟自己和平相处，几乎是每个人难度系数爆表的必修课。《行尸走肉》的Connie消失了大半季，大概正好来这里客串Diane老师，好想念她的笑容，手语好美。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 6.8 BD1280高清中字版
      Mank
      2020
      剧情片
      美国

      曼克

       Mank
      • 豆瓣网友的评价
      • 重现“公民凯恩”的诞生也充满着公民凯恩式的影子，既然荣耀归于曼凯，曼凯又是个酒鬼，那么映射真实的赫斯特、光影交错被模糊成梦一样的蒙太奇、无序却被编号记录的片段、喃喃自语醉话即兴的思维跳脱都指向了生活和作品的联系，芬奇-黑白片-伟大好莱坞时代的复活终于成真了
      • 从布景到表演都很老派，加上刻意做旧的质感，“曼克”可以以假乱真的嵌入“公民凯恩”的时空。它讲述的不只是这部经典以文字形式诞生的过程，还有好莱坞片厂政治的无情，从生活中提炼艺术的代价，以及编和导之间的角力。由于是芬奇老爸的剧本，可能是最不大卫·芬奇的一部电影，但就技术性而言它是完美的，无论变焦、蒙太奇、无序剪辑还是闪回戏，无不看出芬奇对“公民凯恩”的致敬——哪怕奥逊·威尔斯形象受损…（男主躺拿影帝？）
      • 看这片需要做的功课恐怕要比去年《好莱坞往事》更多。相比于当下的一言堂，黄金年代好莱坞与政治的参杂确实是很有意思的题材，而《公民凯恩》原作本身也具有相当浓的政治意味（甚至还是大D的个人最爱）。但既然原作已经完成了对赫斯特与政界的讽喻，如今拍幕后故事却仍然聚焦于此未免有些画蛇添足。老芬奇所注入的心血有目共睹，但对于Mank这么一个具有严重自毁倾向但又保有着一丝理想主义情怀的编剧，索金显然才是最理想的执笔，而芬奇与索金合作的《社交网络》才是对《公民凯恩》的最佳致敬
      • 看醉了！难以想象Netflix对芬奇的任用和放纵竟到了如此肆无忌惮的地步，如今的好莱坞传统大片厂们绝无可能批准生产的作品，它的自我与隐秘程度甚至注定了其悲伤的结局，却又是扛起了某种既属于私人又属于集体的记忆中的荣耀。“曼克”从芬奇父亲的剧本上还魂游荡在历史的阴影中，于是我们看到了一部现代发掘的古典好莱坞失传电影，一段父子间深切情感搭建起的纽带与怀念，亲人间的“同时”制作，剧本字幕伴随着影像还原，圆满了念想，又是对创作本心与风云代际的自觉。昔日好莱坞的一首忧愁的诗歌，的确如此，曼克身上才华横溢的骑士精神和看透一切的叛逆自毁因所处的右倾年代而倍感崇高与惋惜，然如今的好莱坞乃至整个美国，“曼克”却不见踪影，并非不再需要，而是人人不愿再背负原罪畅所欲言，一切是否真的更加自由——仍有牺牲，但无人来告。
      • 奥斯卡该把迟到了多年的小金人给芬奇了
      • 9.0 Hollywood's always bleeding.看到最后才恍然大悟，双线叙事根本不是为了铺垫悬念，而是让一个又一个的悲伤接踵而至，将众叛亲离的时刻进行了重叠，太残酷了。赫尔曼·曼克维奇，这位名利场上的跳梁小丑，这位风流成性又嗜酒如命的混蛋啊，也恰恰是那个黑暗时代仅有的微弱之火。在那个看似光鲜夺目实则堕落迂腐的好莱坞，曼克以《公民凯恩》完成了他的救赎，最后的。芬奇又一次描述了属于理想主义的点点光辉，纵然可悲，却也是可敬的。
      • 大卫芬奇怎么回事？蹭好莱坞史的热度拍这么捡便宜的无聊片子
      • Once Upon a Time... in Classical Hollywood.弱化了芬奇老爸原剧本里对奥逊·威尔斯的敌视态度，却依然达到了为曼凯维奇“正名”的目的，但实际上关于“《公民凯恩》剧本如何诞生以及功劳分配问题”似乎又并不是观看这部电影的最大乐趣和关键所在（二人关于署名权的争执只占了很小一部分），反倒是围绕曼凯维奇与友人、家人、工作伙伴以及业内大亨的日常往来，将其性格中特立独行桀骜不驯的一面与好莱坞名利场向来勾心斗角利益至上的“优良”传统进行互嵌，让这位兼具天才之力和文人傲骨的角色每一秒都散发出人格魅力，期间穿插对行业的揶揄讽刺同样能让人乐在其中，3场酒会的对白剪辑简洁劲道，借堂吉诃德指桑骂槐堪称全片最佳。另外这片可以跟《特朗勃》连着看，两位不世编剧带你串起大半个经典好莱坞。
      • 电影院里粗看了一遍，值得上线之后再细看或者跟《公民凯恩》一起拉片。建议网飞直接让大卫芬奇和艾伦索金拍社交网络2，今年他俩这两部电影，《芝加哥7》是镜头和场面过渡较弱，《曼克》是剧本还差那么一口气…… 作为一部探讨电影与政治的关系、同时展现好莱坞所具有的输出主流价值观功能的电影，《曼克》最成功的一点是通过The Organ Grinder's Monkey的故事建立起了一种对好莱坞大片场制度的批判。手风琴艺人的猴子不仅指向明星制度，也指向那些自诩为行业顶梁柱的幕后大老板，甚至进一步也指向更加位居幕后的政治野心家。《曼克》真正嘲讽的对象是所有那些在电影这门生意中，自以为掌控一切的大人物。
      • 试图启动Film Noir模式，用事件堆叠（准确来讲只是若干场次）将Mank与其周遭一并群像化，又如冲奥片般（一些点明人物弧光之处）在交错的故事讲述中突显Mank。而无论何者，所基于的系统都来源于剧本，一个只要你想要，便可以无限编辑信息量的剧本。导演去哪儿了？在制造一部“假古董”的过程中，把自己卷进文本漩涡去了。
      • 中间那段蒙太奇可太赞了！Flashback的乱序穿插虽然破坏了故事连贯性，但是也多了点无法预测发展的趣味。不过不管影片说得再多，好莱坞的政治环境也好，《凯恩》的创作之路也罢，还是曼克这个人，恕我肤浅我还是最喜欢最后一句话: “It's the power of the movie.” 像是荧前幕后所有人一路走来的心声
      • 很諷刺。開首不久電影公司在討論如何鼓勵更多觀眾去電影院，現實是只有Netflix投得這部「野心」之作。攝影炫人配樂到家但就是沒有細節有令人回味的衝動，大段對白看得吃力，門檻亦不友善。
      • 每一年电影大国总会生产出类似这种考究癖与恋物癖交混狂欢的传记片，将过度负载的文本信息塞进散装一页一页的“传记字典”里，再令一名顶级配音演员强压式地朗诵全文，最后配上精美印刷，顺带收录海量细节完美复刻的时代风景照。它宣称“你无法在两个小时内捕捉一个人的一生”，所以请你善用互联网有空自行google补习知识。
      • 好尴尬，看曼克就像看信条，眼睛花了耳朵炸了从头到尾没明白，他是谁？他又是谁？他们是什么关系？现在演到哪儿了？这电影怎么这么长？睡了醒醒了睡，看了个滑稽。评论界各种导演牛X最佳影片，我没脸参与故事评价只能不甘地嘟囔一句，让美丽低调的好演员们在银幕上继续发光吧。
      • 《公民凯恩》原型Hearst（在片子里镜头不多，但专断的形象真是丰满）为阻止其上映竭尽全力，L.B.Mayer,Warner等数家片厂都拒绝在旗下影院上映该片，致使雷电华公司损失15万美元，也使Welles失去其后影片制作中的最终剪辑权。p.s.影片在Mank和Welles编剧署名之争中倾向于Mank，不过1971年《凯恩养成记》事件中多位当事人和影视研究者站Welles这一边。到了老年自认为江郎才尽的Welles和Mank这愤世嫉俗的样还真像。
      • 脑动，心动，鸡动。@cgv清潭
      • 头一回见芬奇把故事聚焦放在权力政治上，从黄金年代的一则传记影射今年大选铺天盖地的假新闻，反映出电影人在利益与自由间的挣扎，喜欢情节但分段处理上感觉还是没有像社交网络理得那么流畅。视觉音效上做旧处理的细节也很有意思，尤其是曼克喝醉时虚化程度更明显。建议回顾下公民凯恩和创作背景。
      • 期待太高，有点失望。三星半，情怀分补上。我相信真实的Mank够不到奥德曼这里面一半的魅力。剧本本身也是对历史的戏剧化，影片里爆棚的细节，其实只是一种伪装的真实。这种故事大厂确实不会批，剧本还是少了点什么，谈不上网飞或是芬奇的成功之作。
      • 最突出的特点，大卫芬奇做旧能力太强了。第一个镜头就展现了三十年代电影的质感，三维水印字幕体现了新世纪的电影工业能力。曼卡应该至少有几个奥斯卡技术奖项，包括摄影的提名甚至得奖都有可能。 初看以为是科恩兄弟的凯撒万岁这样致敬迷影片，其实不那么简单。大卫芬奇版的好莱坞往事。他从曼凯斯基角度切入全景展现三十年代好莱坞，世界政治之余还挖掘了曼凯斯基的内心。一个恃才傲物的人心。曼凯斯基如果没成功的话就是比利怀德电影'失去的周末'里的唐。 曼凯里面的时代背景和迷影梗也不少。生肉啃得有点吃力需要二刷。两个小时却不冗长。而且剧本结构也向公民凯恩致敬，倒叙加闪回，只是更加频繁的闪回，可惜没有一个rosebud 贯穿全戏。
      • 大卫芬奇永远能给予画面内每个细节无尽有机的张力，这个还是值得称赞的。但这个通篇玩弄老掉牙的政治和好莱坞笑话的剧本以及毫无必要的“《艺术家》级别”的噱头式复古形式都使得电影的态度令人困惑地骑墙...终于，片尾的“明示那个啥”揭露了这种困惑的根源...
    • 豆瓣 9.9 IMDB 8.3 1080p中字
      Hamilton
      2020
      剧情片
      美国

      汉密尔顿

       Hamilton
      • 豆瓣网友的评价
      • 一觉醒来第一时间打开Disney+，高清特写镜头圆梦了，全程眼含热泪小声跟唱，赞美的话就不说了，我最喜欢的舞台剧top1。
      • 17年看了枪版，19年看了现场，现在终于有个完美版本收藏啦
      • 人类瑰宝！歌词已经烂熟于心确实官摄1080p看清了好多细节【比如小乔不小心喷出的口水】【滚】喜欢的歌曲很多但是到最后最喜欢的一首还是the room where it happened，大概在我眼里这部剧又名Aaron Burr吧哈哈哈【滚】
      • 1.小乔喷口水太明显了哈哈哈哈哈 2.这个Samuel Seabury不行 3.这么近距离的Lin可以要了我的命 4.主持battle的时候华盛顿爸爸一直在尬笑圆场可爱死了 5. James Reynolds的节奏感觉有问题 6.Jefferson把Reynolds Pamphlet还给了指挥一份哈哈哈 7.在Burr拉票那里 字幕写的姑娘们是female voters 但是那个时候女人不能投票啊 是不是应该换个称谓？ 我唱了半场哭了半场，看官录是个体力活。

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