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    脐带 (2022)

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    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.0 第30集
      吉祥如意
      2020
      剧情片
      中国大陆

      吉祥如意

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 最好的一幕，我认为是年夜饭争吵后的真假丽丽同框，假丽丽还未从戏中缓过来，真丽丽却玩着手机，一副漠不关心的模样。大鹏用纪录电影的形式为王吉祥虚构了一个孝顺的闺女，却又用解构纪录片的形式把真实而冷漠的闺女呈现出来。人们更愿意相信好的那一面。
      • 真的不太喜欢，新形式还是掉进了老套路里。《吉祥》里充满了刻意和做作，真实的部分，穿插着很多过于虚假的东西（比如烟花），以为在看谁是佩奇。把这两者拼贴起来时，就让人很不适。第二部分，充满了导演的自恋，甚至对于家庭史的消费，从创作的过程中就看不到真诚，看到的是，一个时代产物下的所谓的“导演”，如何奋力的自我证明。过于用力，过于投机。以至于，当导演把所有的一切归为“天意”时，无非是对自己空洞内核的找补。一来，削弱了本身就没什么深度的情感，二来，天降奇兵，解决无力解决的问题。形式完全不能给我任何的新鲜和刺激，以及我很好奇，观影过程中哭的稀里哗啦的观众，你们在生活里，自己奶奶的葬礼变成一场畸形秀时，你们是否会有愤怒，或者说一丝一毫的不欣赏？
      • 隐形眼镜都给我哭掉了 当生活与电影互文 偶然的温馨成为片名 庸常的遗憾被深解为宿命 电影让每一个人重新审视生活
      • 我不想捧杀，但在我有限的观影量中，《吉祥如意》确实是没有任何可供比较的参考系的，说颠覆实验性，或者电影之神降临之类的形容或许有些夸张，但也确实是这么一回事儿。 从镜头缓缓拉出，中国电影资料馆的那块银幕出现之后，这部电影就已经超脱了“电影”的范畴了，大鹏投射了无需怀疑的沉重私人情感去完成了这样的一次记录：《吉祥》用些微的导演干预去记录这普通的东北农村一家因老母亲去世引发的一系列连锁反应，《如意》再通过“记录”这次记录，抛出了若干个诸如“导演投射的私人情感应不应该算做影片的一部分”、“演员的入戏程度过深甚至超越了原型人物”等等“《纽约提喻法》式”的问题。 所以回到资料馆中的那个观众提问：大鹏你之前一直是做喜剧的，为什么会想到要做这样一部电影呢？ 对啊，他原本只是想拍一下姥姥过年来着。
      • 一半吉祥，确认他还活着；一半如意，接受他已死去。智商退回四五岁儿童的老人，要如何捕捉他的内心感受？将他完全放逐。 前半段以摄影机在场—不在场—在场的闭环，将对三舅生命的解释权如接力棒一样传递下去，而其本人似乎已不再参与自己的人生，无论是那些漂亮的言辞，或不堪的攻讦。假意温馨的合影是对无疾而终的争吵最好的回应。空镜扫过冷寂的村庄，不是三舅望见了雪，而是这场雪证明了他依然活着。 后半段迅速抽离，开启旁观，如站在玻璃罩子之外重新解构这个故事。他在罩子里的活着，恰好映照了罩子外的我们对他死去的默认，从我们的繁华世界将他顺理成章地彻底抹去。 大鹏用一双冷眼观察，当他装不下去的时候，便是这部电影甚至这个世界最真实也最残酷的瞬间。
      • 刘陆问王庆丽你怎么能十年不回来的场面在我心里必定载入世界电影史。它完成了一个我一直以来大为期待的事——人与平行时空的自己对话，来看看其他的自己会如何选择、如何取舍，只不过我没料到这一幕果然成真时会如此残忍。人物在这部电影里释放的情感，借助戏剧化的呈现，达到了难以超越的“比真更真”，回想自己拍纪录片的历程，实在是叹为观止。
      • 除了那场亲戚吵架的戏之外，我觉得神来之笔是第二部分里饰演丽丽的女演员在拍戏中途受不了老一辈的争吵泪崩进屋的镜头。女演员进到真实的丽丽在的房间里为了戏里的情感痛哭，而现实中的丽丽平静地坐在饰演自己的演员旁边低头看着手机。虚构里的人物和现实里的人物竟然反应如此不同，那么究竟什么又才是真实呢？
      • 《吉祥》着实让我有种“就这？”的感觉，除了饭桌上这场戏拍出了该有的力度，大部分时候只是将镜头故意拉长，空洞的表达对王吉祥的形象展现毫无帮助。好在《如意》解答了多数的疑惑，命运代替大鹏成为了本片真正的导演，一个神级命题就这样在天意下诞生了。但相当可惜的是，后半部并不出彩的剪辑却把这一切浪费，哲学性完全停留在原点，观众更像是自己顺着形式反溯，把自己弄感动。结果呈现出来的，是影评写得比电影更好看的景象
      • 《吉祥》很好。可是当导演大鹏出镜，这个东北普通家庭的赡养问题就彻底变成了十亿票房导演家庭的赡养问题，前半部分的情感完全被消解，甚至困难已经不再成立。《如意》那些凌乱的镜头编排掩盖了《吉祥》的核心冲突和结构上的结尾，表姐无法回答的问题直接抛给了观众，但观众只能给予更多的情感投射。我更愿意称之为素材不足时的机智而绝不是新叙事形式的突破。
      • 想不到大鹏拍出《吉祥》，更想不到《吉祥》之后，大鹏拿出《吉祥如意》。将短片发展成长片是青年导演的惯用方式，大鹏的不同在于《吉祥如意》直接套用《吉祥》。作为一种艺术手段，将成片与拍摄并列，相当于设局和解谜，至于哪里真实、哪里虚假？你自己去辨别吧。
      • 满足了，也很佩服大鹏，返璞归真的创作与表达！电影本身其实是金马获奖短片《吉祥》与幕后花絮的结合，拍电影与“拍”电影的套娃，大鹏既是创作者同时也是当事人，形式上将纪录与虚构形成巧妙互文，当然最终呈现与预期已经截然不同，但传统中国家庭的羁绊与扶持依然能击中大部分中国观众内心引发强烈共鸣！以及最后，生活永远是最好的剧本。
      • 如果说大鹏仅仅在叙事结构、拍摄手法上打破国产片的格局，什么第四面墙、层层嵌套、戏中戏中戏之类的，都这不算什么。最主要的，他通过想拍一部关于姥姥的影像，无心插柳完成了一部中国家庭浮世绘全貌，这才是电影如虎添翼的地方。“树倒猢狲散，老人没了，一家人就很难再聚齐了”家人的牵绊、负担和义务，沦为现代人的亲情之殇。“我还是不理解，为什么十年不回来啊”在城市打拼和回到乡里判若两人的我们，又何尝不被刺痛？老人越老越孩子，那句“三哥哭了、三哥哭了”把我的全部防线彻底击溃。大鹏第一次面对自己的柔弱与残忍，刨根刨底地，为我们呈现了他最私人的影像（镜头下都是他最亲的家人）。坐在电影资料馆看这部，当画面逐渐拉伸到资料馆的画面，梦一般从电影穿到现实，这就是电影的魅力，叹为观止！
      • 《吉祥》是很像剧情片的纪录片，《如意》是很像纪录片的剧情片，它们是完整的一体。甚至连北影节的放映都参与其中。第二部分跨越时间，很好地解构了前半部分，解答了观众对《吉祥》中真实与虚假的模棱两可，这就是结构发挥作用的地方。虽然是用类型、结构带来新的叙事突破，但它还是从人物、情感出发，步步深入，最终抵达人类情感深层，带来共情，感受普世亲情的价值所在。
      • 我分不清楚，刘陆的崩溃、痛哭是我们基于表演理解的“真”，在真实的家人眼里是否是“假”？； 王庆丽的“漠然”和“虚伪”是否才透露透露了家庭的本质，不得不拧在一起相互拖累的自我与家庭的现实距离。
      • 之前在金马看过短片版的《吉祥》就很喜欢，如今看了完整版的《吉祥如意》，也看出大鹏对他创作可能的更多尝试，资料馆那部分还是很有意思的。归类的话，这应该叫融入剧情片段的记录片吧。重看还是觉得一家人在饭桌上吵架那场戏厉害，太真实，太熟悉，所以还是生活本身最戏剧性啊。
      • 文武香贵，一二四五，就是没他自己。
      • 特别好。《吉祥如意》更像进一步完善了大鹏的艺术人格。《吉祥》和《如意》两者互相补充，《吉祥》是虚实之间的试验短片，《如意》是一封写给自己和三叔及姥姥情深意切的书信。在《吉祥》中看透了人间的生老病死，在《如意》里生活继续下去还要靠孑然的彳亍。
      • 常回家看看回家看看，哪怕筷子洗洗碗。
      • 假丽丽崩溃地离开现场时真丽丽只是冷漠地刷着手机，大鹏利用蒙太奇创造了一个孝顺的女儿，真假之间遥映着人间百态。前两周奶奶离世，丧宴和各家分钱的场景和王家也没什么两样。太佩服这种剖开生活的勇气了，一团和气下是暗流涌动的算计，看着那些暗戳戳的对话好像自己都窒息起来。
      • 东北本身就是一种叙事语气。不知道这对于东北人而言是上天的眷顾还是惩罚。大鹏说想拍天意，这确实是天意，只不过天意突然拐了个弯变成了这个样子。08年大鹏还是个小伙子，随便拿DV拍着玩，十几年后一切都变了，时间最沉默也最苍茫。人间本身超越一切虚构，更何况是中国的人间。《四个春天》也好，《吉祥如意》也好，打动人就因为拍摄人间变数和处于变数中不知所措的人，以及不知所措之后还得在一声叹息里收拾收拾继续生活的劲头儿。唯一的外来者演员问十年没回家的女儿，为什么十年没回来。那段沉默就是最好的答案。生活的选择是不可总结成一二三四的，都是偶然和碎片连缀成线然后就度过了十年，外部永远无法明白处于一种生活内部的人为何做出那种抉择，所以外部的人易于下道德判断，而内部的人通常只是沉默和苦笑。大鹏好在不做判断，只轻声叹息。
    • 豆瓣 7.4 TMDB 6.50 妈妈BD中英双字1024高清正片
      妈妈！
      2022
      剧情片
      中国大陆

      妈妈！

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 在无数个可以结局的地方错过了结局。
      • 有点儿失望。两个老师的表演没得说，奚美娟老师牛了。但表达上有点儿晦涩，剧情也不够流畅，文琪那段太没必要了。是两个高知女性的困境，但台词太文了，甚至于矫情。而且我不觉得这个是母爱电影，里面有一句台词“每个女人都是女儿，但不是每个女人都是妈妈，我们不要聊妈妈了，妈妈死了”之后就唱起了世上只有妈妈好。【类似台词 以及我能理解女儿对父亲的愧疚但理解不了对父亲的崇拜。在一个几乎全女性的故事里一直笼罩着一个男性的身影。
      • 你爱的是春天，我爱的是秋天。春天是你的生命，秋天是我的生命。 你那绯红的面孔，像春天盛开的玫瑰，我这疲倦的眼睛，像秋日暗淡的光辉。
      • 【别担心，等这些句子长大，它们会自己走出来。】
      • 全程难以代入，主要在于，选择女性知识分子的家庭，会跟普通观众还是有点距离的，就会让人觉得，谁家母女会这么说话啊……但这个人物背景，又是为了带出更深的历史创伤的东西，杨荔钠显然还是不想只做一个关于女性的亲情的表达，但个人感觉并没有编织的特别妥帖，节奏也有点问题，整体还是有点沉溺了。总之，细腻有了，温度也有了，但共情没太感受到，甚至结尾那几个短视频一出，前100多分钟黯然褪色。
      • 6.8/10剧本有问题，拍的太闷太散，刚酝酿好的情绪还没等发泄就被打断了，以至于到了后边很难再被感动。甚至说影片结束后的真人视频更为感人。导演加入了太多情绪化的东西，反而削弱了真实感，限制了两位演员的表演，当然吴彦姝和奚美娟的表演是无可挑剔的，为影片加分不少。
      • 中国大陆难得的关注女性中年、老年生活和讨论“爱”的电影。隐晦地表达了知识分子在特殊时期受到的迫害以及对他家人的一生影响。两位演员的表演无懈可击，尤其是吴彦姝老师克制内敛的感情表达。感谢女制片、女导演、两位女演员们。
      • 谁家里这么说话啊
      • 不能说现在大家直接请好演员就不需要导演调度和手法了吧，能拍的如此无趣这锅真的是导演背
      • 很高兴看到越来越多的国产片在尝试去触及中老年女性的生活，在男性缺席的语境下，探讨女性之间的互相扶持。导演选择以一种散文诗的口吻来讲述这个故事，因为题材本身已具有切肤之痛。人的身体是一台日渐损坏的机器，记忆只会一遍遍让你重温最不堪回首的选择。在此层面上，追求体面就是在对抗痛苦，是为了在满目疮痍的生活里重新建构秩序和意义，是一种生而为人的力量。“每个人都比你想象得更坚强”。
      • 完全可以当成另一个版本的《归来》。 冯婉瑜没得阿兹海默症，丹丹六十多岁时得了这个病，她用最后清醒的时间编校完了父亲的考古日记。后来，在记忆错乱、神志不清中，她忏悔对父亲陆焉识犯下的错误，如果我当年给爸爸开门了他就不会死。一直对抗的母女，在暮年和解。 最后一代留有伤痕的人即将逝去，而她们的记忆似乎不约而同受到了干扰、破坏。冯婉瑜是这样，冯济真（奚美娟饰演的女儿）也是这样。真巧，她们都姓冯。 陆焉识拿着勺子去给吓坏的婉瑜复仇，济真拉着老母亲躲到床底下，说别害怕我有猎枪。 故事之所以格外催人泪下，不仅是因为人与人之间的情感，更因为他们被车轮碾过，留下了令人心痛的伤痕。
      • #BJIFF22 数不清哭了多少次，两位老师教科书式的碾压级演出真让人动容。但是单从电影角度来看真的过于碎片化，尽管使用了互文来强化整体性，可仍然很凌乱，且周夏这个角色的处理很是潦草，可惜了。但无论如何我还是想把掌声和赞美送给两位戏骨，相辅相成的表演，我的眼泪不值钱😭（btw小文淇坐我前头擦泪好几次，小哭包不要哭了以后多演电影好吗🥺
      • 文淇这个角色出现的太巧妙了，这个角色才是为女儿的完整做的最后一笔完善。对女儿来说，那件事（看了电影就知道）对女儿来说，是非常深的藏在心里的秘密，甚至其实女儿患上阿尔兹海默症其实跟这种莫大的心里压力都是有关系的。
      • 母女二人的关系，并排或轮换，跟随或目送。一部对话如音乐般的电影，总是絮絮叨叨，和外人间更多是事务性的陈述，而语气的轻重缓急只留给彼此，更像说给自己听，说给大自然听，说给死去的人听。家里敞开的门与窗，绿叶红花，风吹鸟鸣，在房间里打通时空，于是离家的每一步都像冒险。最深厚的情感永远以彼此需要为始，相互给予为终，吴彦姝和奚美娟的表演好到词穷，文淇戏份不多，但实在美呆。
      • 镜头语言有点刻意，配乐没有做到为电影增色的效果，确实有很多细节镜头，整体质感不太好。文淇的部分都要怀疑是不是给耳机做广告，太生硬了，剧情对于父亲的遭遇留白了，可以想象，也许是历史原因。也许有的孩子真的就永远追不上父母吧，但是为了这个题材可以加一颗星。以及主创团队过于强调女性团队，但是电影呈现出的效果明明做得没有那么好，但好像就因为是女性团队只能夸不能批评一样。同样是女导演这位的功力一般。
      • 这完全是一个架空的世界，除了这对母女其余全员工具，这俩主角也全程不说人话，就像是在读诗歌，还有几处及其生硬的看的我特尬的几处戏剧冲突。我要知道导演是这范儿，我一定不会看这片儿！
      • “不是每个女人都是妈妈，但所有女人都是女儿。”患上帕金森的85岁母亲和阿尔茨海默症的65岁女儿组成了特殊的人物关系，在极其精炼、高度诗化的台词表达之下，《妈妈！》更像是一台精彩的戏剧演出。
      • 这么平的本子能完成到这个样子已经相当不容易了，全靠两位老师逆天神演技打底，这么匠气书卷不说人话的台词，落在她们身上竟然合理且可信！阿尔茨海默病题材真心是这世上最恐怖的惊悚片，没有之一……
      • 故事很平，没有什么意思，get不到感动的点。剪辑很碎，有几场戏显得毫无关联。文淇这个人物显得突兀又不可信。女儿为啥要认罪？为啥要取保候审？为啥要给钱？毫无动机。文淇的“反哺”非常突兀。开篇母亲对于女儿态度冷漠，让人以为母女关系不和睦，怎么就摇身一变成了老顽童？那个铃铛让人以为是个非常重要的道具且在后续剧情有重要作用，但谁能想到它就仅仅是个铃铛。朱时茂这个角色同样突兀，突然出现，突然对母女俩关心备至。一切都是那么突兀突然！
      • 12th北影节No.20。首映。65岁的女儿，活得严谨、板正、一丝不苟，每天做义工帮助别人，用一生的压抑克制清心寡欲去赎心底对爸爸的愧疚，去惩罚少年时的错误。她始终对周遭保持疏离，包括与她的妈妈。85岁的妈妈，讲究、精致，也活泼鬼马。母女俩较着劲地活着，直到生活失控。生命碎裂，女儿终于有更多缝隙，去释放情绪，表达不满，发泄愤怒。｜不复杂很真挚，人物设定有巧思，但没有从“女性”角度走太深，也没有对知识分子的真正思考。美丽、精致、优雅并不是女性的全部，更不是唯一，是悬浮的、加了柔光的女性想象。如果所有人都会衰老得病，那她们已经是其中活得最轻松的人。粗粝底下的无奈、倔犟和坚韧体面，或许会更耐人寻味。最感动时刻其实是映后活动看吴彦姝老师走上台。是一出成年人爱的童话，是定调子下结论，不是对关系的探讨。
    • 豆瓣 6.8 IMDB 6.4 TC
      The Son
      2022
      剧情片
      法国/美国/英国

      困在心绪里的儿子

       The Son
      • 豆瓣网友的评价
      • 电影名是儿子但大部分特写反而给的是那个有钱精英白人爹，你不能指望着一颗心崩溃了再用所谓的爱去弥补吧。当爹实在是太容易了，一点点陪伴和牺牲都仿佛是珍贵的付出。而这些耐心都是有条件的，相互理解是如此困难。但不管怎样，还会有另一个女人抱着安慰他，“你做的已经够多了。”
      • 我已不想再看任何探讨家庭关系的英语片，尤其是父亲出场永远西装革履每天在80层高360度全钢化玻璃背景是纽约CBD的摩天大楼里开会的那种，太无聊了... 还有，2022了，不要再倡导为了家庭放弃事业了好吗，真想回以霍普金斯那句 “So, what?”
      • 与其叫困在心绪里的儿子不如改名叫困在思维定势里的大人。台词倒是挺真实的因为好多对话都在我和我妈之间发生过，这么说剧情也挺真实的因为从他人的视角来讲很多情绪就是莫名其妙完全无法感同身受的，可能这种隔阂感也是导演想表现的一点（并没有）有时候一想大人也挺可怜的，因为他们小时候也没有被好好对待过，一代一代代际相传，永远有人在当这个“儿子”。顺便一说如果真想有自己的人生还是不要随便生娃了吧好像随地大小便一样
      • 当父亲质问儿子自己爱上一个人是否错误时，整个情绪就将走向不可挽回的地步，对孩子的期待不代表对孩子理解或关心，很多大人不明白这点，尽管自己也曾遭受到这样的经历，结尾还跟前作一样有个小设计，但故事本身实在太平淡无聊，霍普金斯老爷子客串还是挺惊喜。父子回忆只有那场海边游玩也太可怜了
      • 误把猎枪当礼物，那只是凶器。错把谶语当呼救，那却是遗言。以为教他游泳就可以剪断脐带，生命里溺水就只能割断亲缘。生活还要继续，我却无法继续。旧照无法缅怀，只会悲痛欲绝。五十岁的男人对往事念念不忘，重塑生活的同时怎会把宝贝当成垃圾抛弃。我用离开将你推倒，你用离开在我心中划上最狠一刀。
      • 不一定有原因，没有海鸥的特里波列夫一样会使枪。最后还是流泪了，但看哭了无法成为一条好标准，观感甚至可以说是震惊到失望。但绝不是跟前作相比的落差，因为前作的主要功劳在剧本里建立了，剧作家转换导演身份后只是如实地视觉化了，而这次，他也堪称偷懒地还原了剧本（除了视觉化了霍普金斯），真的就只是停留在了青少年抑郁症。如果没有布图索夫《秋之梦》“前传”般的戏剧版在前，落差或许也不会这么大。舞台上看到的是一个高龄的儿子和年轻的家长们，没有囿于不幸婚姻给下一代的伤害，更多是to be or not to be，他一定深入思考过，才能对巨婴家长们发出冷笑，才能果决地选择结束。而银幕上，当然，家庭伦理框架内也是一出合格的小戏，但就只是纯良少年的泪水凿穿了父母的心。
      • 电影院抽泣的人还真不少，虽然有些情感还算打动人，但是确实是一部非常平庸的电影。
      • Nothing’s wrong but nothing’s exciting. Industrial product 看的時候忍不住想 兒該是Paul Dano呀 可惜這戲遲了20年
      • 上一部的《父亲》利用剪辑，精彩地视觉化呈现阿兹海默病人的痛苦，令人叫绝。而这一部《儿子》则完全平淡且无聊的讲述完一个抑郁症故事。本片互相映照呈现两对父子，休叔即作为儿子被父亲训斥，又作为父亲强迫儿子做不喜欢的事情，而作为真主角，他的自我安慰和自我反思则是真正占大篇幅的，反倒是抑郁症儿子戏份极其少，甚至让我疑惑这片是否真的是在讨论抑郁症。表现手法平庸，故事无聊，难以产生共鸣，甚至感觉儿子应该是厌学而不是抑郁症，因为为了呈现他抑郁症，除了自残就是不上学，导演可能还是不够深入了解这一群体，整部片都太流于表面，而且两个儿子都没塑造好。
      • 看到这片的口碑还以为是什么大烂片，结果比预想好很多。本质上和前作父亲类似，是透过家人的视角表现对特殊生病人群的关注，亲情关系更像是关注的随附赠品。普通观众也许会为儿子在爆发病症时的一系列行为感到矫情，但以我个人有限的认知，这其实是抑郁症的真实写照。相比前作，导演这次对病症的表达更加直接--放弃了上一部的视觉语言而把病症完全寄情于表演与台词，既写实也似乎有些冒险。不过对于体验过类似经验的观众来说这种表达是准确的。虽说故事总体略平，但是主要演员的表演还算精湛。凡妮莎的演技还是一贯浑然天成，其他几位主演也差强人意。休杰克曼的表演更多是让观众看到努力，但好像总差一口气，也不知道还有什么方式可以做得更好。而安东尼霍普金斯仅仅出场一场戏，就能将所有感觉演对，只能让人感叹可能这就是肉眼可见的天赋差异。
      • 前入围2022威尼斯主竞赛。有几场戏写得实在大师手笔，比如儿子离开母亲家那段对话（全是半句话或者一个词），以及父亲去看望祖父那场戏的精神分析式对话。但是顺拐之处太多，以那把放在洗衣机后面的枪为最（按波米说法这是暗讽共和党拥枪政策），狼叔的演技有点塑料（相比之下凡妮莎·柯比真不错），以及片子的底实在是不够结实（以为儿子病因是父母离婚，没想到真是只是父母离婚……）比导演前作还是差点意思，但也不至于算是个烂片。
      • 哭得停不下来 对于痛苦会过于共情，虽然从来不至于像儿子一样真的生病但我知道抑郁症患者真的会痛苦到失去活着的意义。 片名叫the son但这个son应该是狼叔，我们对待别人的方式总会无形中带着曾经这样被对待的影子，曾经的创伤也不一定就可以靠自己疗愈好，他希望给儿子更好的但最后也还是逐渐活成了自己的父亲。Theo会一样吗？他会看着父母感情破裂逐渐失去活着的愿望吗？有了一个更加痛苦但也更加小心翼翼的父亲，对他是好事还是坏事呢？ 叙事对创伤缺少挖掘，只是力在着重表现痛苦，从一个人的痛苦辐射到他带给每个人的痛苦，好在大家演技都在线，痛苦倒是渲染得很到位。最后一段幻想有点牵强，为了结尾而结尾，强行再渲染一遍父亲的痛苦。剪辑确实不如《父亲》惊艳，一些镜头语言的插入也显得莫名其妙，但感觉还是高于平均水平的。
      • 这世界只是不适合我，和像我这样的人，不过没关系，我会去别的地方试试运气，祝我好运。
      • 不理解为什么要从他爸的角度来讲故事，明显从儿子角度讲更有意思啊，能用各种细节挖掘出更多东西吧，比如为什么心理出现问题，父母感情问题是如何一步步影响儿子心理的等等。
      • 《The Son》是挑觀眾的電影，比起導演前作《The Father》，或許稍顯「平鋪直敘」與「無病呻吟」，但前者適是去藝術化、生活流的表現，而後者也本是憂鬱症病人常受到的誤解。於我而言，本片有着東方家庭電影的細膩，以及一個令人心碎（但不意外）的結局，是足夠動人也有足夠說服力的。
      • 三星，个人认为输在对青少年抑郁的理解。 第一部阿尔茨海默基本是个不可逆的大脑疾病，从第一视角呈现患者的世界，能让大众理解得这种病的混乱和恐惧，能让照顾者多一些耐心。 第二部青少年抑郁是个心境问题，是可以工作的。不管看精神科吃药，找咨询师访谈，跟家庭系统工作，做认知行为治疗，甚至最后的危机干预，都是有很多手段的。可是影片里这些专业人士虽然出现了，但他们的工作基本没有呈现。没有跟青少年的工作，也没有跟父母的沟通，所以从头到尾父母和孩子的互相不理解没有一丝改善。我不知道美国心理治疗系统的现状是不是跟影片中一样，至少我知道能做的绝对比片子里多。 最后儿子回到家，父母还天真地幻想三口之家的幸福生活能够重来，丝毫不担心儿子在浴室干什么，压根没想起那里还有一把猎枪。这是当爸妈的能忽略的事吗？我不理解。
      • 其实就是就是一个儿子长大了，清醒的看到自己在父母心里是没有位子的。 依赖性人格的母亲眼里只有父亲，似乎只有这样才能保证自己生命的幸福。离婚后的愤怒和不安全感不敢发泄给父亲，而全部发泄给了儿子。儿子似乎只是她追求恢复夫妻关系的筹码和工具。 父亲的眼里只有事业，只有事业成长才能对抗他自己的父亲。 继母的心在追求幸福婚姻，而并不会考虑自己的行为伤害了原配妻子和孩子。甚至并不会内疚。 看似幸福的一家人。每个人都在孩子不碍事的时候爱着孩子。 在碰到对自己真正重要的问题的时候，儿子是并不在自己参考考虑因素里。 每个人都真心的想去爱，每个人又其实无法给与孩子真实的爱，他们口口声声都是爱，其实他们最爱的是自己，他们的爱在孩子听起来更是撒谎和背叛。 所以那个孩子终于自杀了。孩子最后死之前是带着笑容的，因为他知道了父
      • 3.5 最近一直在寻找生命哲学上的答案，听了一些心理学的播客以及抑郁症相关的分析。其实我是相信这部片子比较好的还原了抑郁症的表现和现实中所遇到的状况。汉斯季默的加持给这部片子在声音设计上做了非常精妙的处理，导演在空间设计上更多的考虑到了窗户的运用。 但是，在看完之后想到了一个很大的问题就是本片目的在于去塑造儿子，但是整部影片都在着重笔墨去塑造一个失败困惑的父亲。可以改名《困在家庭关系里的父亲》，虽然说父亲这个角色其实也可以理解为上一辈的儿子，是一个前后的呼应，但是很遗憾他作为儿子的那一面也只是蜻蜓点水般的处理，父亲的一面反而塑造的很好。 最后就是表演上父子演绎的很精彩，一度让我看的很震撼。我个人觉得不至于六分这么差，7.5是完全有资格拿的到的。
      • 打一星的確定有看懂嗎？ 這是一部看完會很惆悵的電影，也許每個需要投射感情和期待或被投射的人，都應該要進戲院認真地看一遍。
      • 第一次哭是在他当着医生面反复恳求父母带他回家然后被父亲回绝，不是难过他无法回家，而是深知只有把他留在医院才是最好的选择，真正需要承受日复一日难捱的痛苦的，只有儿子本人，真的心疼他。但第一次崩溃却是在他们改变主意决定接他回家…完蛋了…你们都被他骗了，在他的思维模式里，不能再伤害自己是痛苦的（留在医院），想要回家并不是因为父亲能理解他，而是，只有这样他才能自由地伤害自己啊…直到他要去洗澡，我简直捂眼不敢看了，那种“快乐”“释怀”“轻松”，恰恰是他已经决定要“解脱”才会发生的反应啊！这部没有《the father》好，主要是因为没讲清楚这个，少有人能理解抑郁症的世界、面对世界的体感和逻辑，所以关于父母总是活在自以为自我感动和救赎和痛苦的延续中这件事也无法更好共情，但总的来说，搬上台面值得多一星。
    • 豆瓣 6.4 IMDB 7.0 HD国语
      瀑布
      2021
      剧情片
      台湾

      瀑布

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 私人以为，钟孟宏的作品一直被过誉。他的电影始终给我一种无病呻吟的感觉，这次依然是这样，剧本本身就一般，台词也很做作。生活很多时候真的不是都像瀑布一样一泻千里的，瀑布的最下端永远都是平静的湖水或广袤的海洋，拜托不要只看到陡峭的人生，也不要一味为赋新词强说愁。
      • 去年在罗马看返校，今年威尼斯影展看瀑布，都是王净。一众从二十年前偶像剧熬成电影咖的老熟人，幸好华语电影还有台湾，幸好还有女孩子们之间的友善。
      • #TIFF# 至少没有《阳光普照》那么自以为是和虚伪。拿疫情当了跳板，跳进她们精神失常惊悚诡异的世界，去撕伤疤。这里每天都在发病，强装笑容，谁也不快乐，又得硬撑着活下去，搞得故事里外的人都备受煎熬和折磨。等到脸上的口罩、楼外的篷布、手上的裹布皆被摘去，一切就又都在变好了吗？不尽然，但这里一切都在试图变好，这才是重要的。王净表现得很出色，继续加油！！！（尴尬刻意突兀的情节和台词真是太多了，多到我分不清这是水平不行还是故意造作
      • 中华鸡汤大师钟孟宏的真面目，还没有认清吗？ 发国绘画大师豆荚，你知道吗？ @望京电影资料馆
      • 还是《阳光普照》的路子，后面再拍一部，可以搞个家庭三部曲了，虽然这次的配乐换人了，但还是一股林生祥的味道。导演的朋友圈几乎都用上了吧，熟人们都来了，疫情期间拍的电影，疫情只是导演灵感的开始，其实是借疫情和隔离去讲人的状态，家人之间的关系，这对母女的关系其实早就隔离了很多年，只是借着疫情和心理疾病的壳子对面对问题。瀑布是老妈内心积压的情绪，最后释放成了洪水，把女儿直接卷走。用文艺的对白解释瀑布，像《阳光普照》的结尾那样，配上优美的配乐，太爱钟孟宏的这种感觉了。
      • #TIFF 2021# SPECIAL PRESENTATIONS。前入围2021威尼斯地平线单元。贾静雯这是要拿金马影后了么哈哈哈。片子的最大亮点大概是片头VCR钟孟宏自己玩的梗“我这次没有再跟日本摄影师中岛长雄合作”，笑了半小时……片子玩不确定叙事是挺有些意思的，但是拍得还是太电视剧了——同一件事先拍一遍，演员台词再说一遍，接下来再说一遍，明明画面说得很清楚了非要用台词说出来……看得是挺捉急的。在家里戴口罩这种设定有点呵呵（当然除非是不确定叙事的一部分）。看完觉得还有个问题就是有点太搬演社会新闻，比如结尾突然有个堪称WTF的事件。好处是贾静雯这个角色尝试“治愈”的过程和方法，确实遇到过一个类似的案例，很好。
      • 2.5 偶有亮点但情节拼凑感太强，从失序惊悚到温情鸡汤的转变又和试图传达的“瀑布”意象略显割裂。以及魏如萱真的不适合演电影啊，希望导演们不要再用她了好嘛。
      • 观感很复杂，确实没有和疫情非绑在一起不可的关联，但却又像是不得不在疫情时才能get到的电影。很多东西都不断把人与人之间的界限模糊消去，但却也鲜有人真正去认识一个人，而在这种危险的亲密关系里，盼望“雨”将对方打醒的同时，却又不再盼望“雨”消散，于是“雨”积压泄落，结局亦未必是天晴。场置美术某种意义上弥补了本子里不够细腻的东西，每个场景的细节都做得又足又厉害。王净表现得挺好，虽然也有角色本身的加成吧。3.5归4，个人而言比《阳普》更加喜欢这部。
      • 現在只能把期望放在《美國女孩》身上了......剪掉30分鐘至少會有兩顆星。我個人認為王淨>賈靜雯，疫情的背景下也沒有和人物因果有多大關係，結局致敬《紅色情深》真的笑噴，客廳又意義不明地擺著黑澤明《電車狂》海報，深怕觀眾沒看到，但「捉蛇」那段有魔幻寫實的意味。（我堅信聞老師說魏如萱是遺珠只是場面話）
      • 《红楼梦》里贾家家道中落，以秦可卿托梦凤姐作为转折，凤姐生病，倾力维持仍无法阻挡大家族走向灭亡。《瀑布》里的家道中落，用fall这个词和脑内瀑布的声音关联，母亲生病，做出的正确判断（中介、蛇、洪水），也被视为异常，洪水冲击一贯坚强的女儿，母女终究要离开中产生活，瀑布般无可挽回。钟孟宏用贾静雯和王净以往经典角色形象代入到新片中做出反差张力，本身也可以理解为疫情背景创作中对异常的描写。
      • 这样的作品金马奖提名十一项，台湾电影近年确实不太行，甚至已经得了原创剧本奖（竟然还得了最佳剧情片…）很久没有遇到看了一小时就在影院无聊到看不下去的电影。 一股男性恶臭，虽然主角都是女性，但是角色塑造出了一个虽然已经离异多年但依旧放不下老公，无法和女儿和平共处，被男上司辞退，得了精神病，在我眼中既没有感受到导演编剧所说的想要让人关注这个疾病的效果，也不是女性电影，只是一个向观众索要同情的形象，最后女主的新对象甚至是个老头子，感觉到了男导演自以为幽默的恶趣味..蓝色的效果光的魔幻时刻，风铃，阳光，让人怀疑编剧是不是想在《阳光普照》之后搞个三部曲；糟糕的临演，台湾八点档的对话，做作的长台词…贾静雯和女儿的演技还行
      • #TIFF 2021#带着低预期，发现没那么差，甚至有点好看。贾静雯演绎一个离婚又失业的中年女人从崩溃到自愈的过程，前面她演精神失常的母亲，皮笑肉不笑的样子有点惊悚，后面对着女儿说：不要问妈妈好不好，妈妈会努力变好的样子又让人心疼。看到90分钟撤掉幕布阳光普照的时候觉得刚刚好，直到看到这个结尾，细想了一下如果只到90分钟不过又是一部鸡汤之作，能抗住最后一击，她才是真的完成自我救赎：生活就是给你希望又让你绝望，只有放下执念才能放过自己。
      • 賈靜雯演技呢？？？華語片這次真的太丟人了。
      • 浪费了俩小时
      • 墙上挂的钟一直提醒着这只是发生在短短几个月里的事情，时间静水流深，而生活之流早已把人冲刷殆尽，缓慢的电影时间里充满了变奏（疫情、失业、疾病、蛇等）。镜头给予人物沉思的时间，让人得以进入内心世界。前半部分很出彩，用心理惊悚的类型片技巧拍疫情时期的母女关系，人物特写的长镜头配合红蓝绿的灯光，镜头凝视面孔带来巨大的不确定性；从蓝色防水布拆卸开始，电影变得冗长和做作。
      • 威尼斯地平线单元，期望越大失望越大，越到后面我越无法理解这个剧本。至今为止我都没有看到过关于疫情的优秀艺术作品，这部也不例外。现在我急需一剂猛药才能让我熬过这届威尼斯的低潮期。
      • 应该是钟孟宏熬得最差的一碗鸡汤了吧。呆滞，割裂，有气无力的心理病故事，连疫情也只是一团模糊的背景布。如果不是最后10分钟真的可以拖走了...
      • 不了解女人，为什么还要拍疯女人？
      • 从“阳光”到“瀑布”，钟孟宏的“阴森而温馨”的生活哲学都一直选用这些自然意象来传达，从善恶辩证法到从如何从溃堤的生活里重拾面对的勇气，只要吉他BGM一响，我们就得咽下他喂过来的这勺名为“得过且过”的鸡汤。颜色的设计是亮点，人声处理得太夸张了，甚至令我怀疑出现了技术问题。剧本糟糕，一次剧烈的变故可以被概括为“无常”，没完没了的变故就只剩“狗血”了。
      • 不要来问我“你还好吗”，我会努力变好。音乐太多了。陈以文驾校梗笑死。魏如萱念白好可爱哈哈哈。听了看QA朋友的解释，对结局的安排也算和解了
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.6 HD中字
      Aftersun
      2022
      剧情片
      英国

      晒后假日

       Aftersun
      • 豆瓣网友的评价
      • bizarre dynamic
      • 被怀旧、忧伤又饱含深情地氛围完美击中。（这届戛纳私人Top1，恭喜Paul又拥有了一部代表作！
      • 不出意外，应该会是我今年最喜欢的（被A24打脸，把悲伤包裹在华丽的日光假期之下，这苦楚，是多么珍贵的人生体验
      • 又名“夏天夏天悄悄过去，留下小秘密”。父女俩的最后一次度假，人物的情绪处理含蓄细腻，叙事的细节点到即止，最后女儿反过来翻看当时的DV录像，遗憾开始迅速蔓延，可惜她当时年纪太小，并没有去重视父亲的某些状态。
      • 导演前途无量。在长片首作中就有如此饱满且自洽的表达，通过娴熟的视听技巧摸索出独属于自己的声音，角色的那些内心小情绪细腻又神秘，到最后我们或许对他们依然一无所知，但忧伤情绪早已不经意从35mm胶片上90年代末的夏日回忆里渗透而出。
      • 小哥哥还是帅 很有魅力 故事很清新 文艺 两个主演都挺不错 但是故事少点力量 最后也没明白什么意思
      • #TIFF2022 最后一部电影，我的电影节结束了。在忧伤的氛围里的一个完美的夏天。导演的视听语言想象力之丰富，可以称为天才，银幕里面，现实，银幕上的倒影，三者的拼凑我愿称为今年看到最令人震惊的设计，也搂紧了想要表达的主题。黑白蹦迪的部分，用长时间黑色的间隔和剪影式的影像把气氛烘托到极致。牛啊！
      • 有点干翻乔安娜·霍格的意思啊。非常第一梯队的片子，属于天才型执行，色彩、声音、剪辑、调度、转场均衡强悍，也很有机地把碎片般的回忆、梦境和现实紧密卯合在一起，呈现出忧郁动人富有流动感的父女关系。女儿问父亲生日和结尾两场极精彩。
      • 对保罗·麦斯卡的印象还停留在《正常人》，结果这就喜当爹了。像兄妹般的奇妙父女关系，女儿就像在追赶着父亲的步伐走进成人世界。看似无忧无虑的假期，只有在多年后从DV和回忆中才惊觉日光下的影。很难相信这是新人导演的处女作，去戏剧化的叙事和时空交汇的手法不明觉厉。电影打满了私人印记，可惜我无从求证...
      • 2022 EIFF4，本土导演的英国首映，确实有较为明显的苏格兰风情。本地观众非常支持，全院满座。各种硬件的完成度都很高，是比较优秀的首作，但是这个故事讲得就是不动人，对我完全没有吸引力。小演员倒是非常出挑，很灵动。
      • 【01:41:04】
      • 3/5 童年记忆闪回。碎片堆叠起来的叙事。悠长的假期中，忧郁就像快乐的影子，如影随形，常伴左右。感觉这个时代的影像流行祛魅和解构，而这部影片逆着流行，重塑了一个谜团般的父亲。可是除了影像碎片拼贴之外，导演想要表达的主旨却十分不明晰。影片中透露出的恋父情结和女性同性之爱让人觉得有些困惑。
      • 居然是导演首作，太厉害了，朦胧晃动了一个多小时，最后全部come together把一切冲垮。Paul的角色非常refreshing，从未在银幕上见过的父亲形象。真实的就是最好的
      • 本意是东施效颦《追忆》，无奈火候差太远，呈现的效果是清汤寡水，让观众内心毫无波澜。
      • 可能是艳羡别人的假期，土耳其的泳池和店铺，尴尬的卡拉ok，加上怀旧的DV，难以抗拒这部怀念父女关系的影片。“派对，嗑药，我都经历过，你什么都可以和我说，要记住这一点，就没有问题。”这些平等的忠告来自一位离婚的可爱父亲。她拥有他的安全兜底，模仿父亲太极的步伐，他诉说11岁悲惨的生日，得到女儿的生日祝福，两个一大一小的人儿相互治愈。那些没有收录DV的素材，住进了她11岁的小脑瓜里，在成年时添加了哀伤的碎片，补全了对父亲阳光背面的理解。
      • The loneliness and depression linger and haunt.
      • 90/100
      • 2022戛纳影评人周-法国文创协会选择奖。9分，初看有点平，不过后半小时力量起来就很有意思了，重看一下其实开头已经预叙了：女主角（只在很少的几个镜头出现）回忆起11岁和父亲在土耳其度假村的那个夏天，很多事情不去解释（如，父母是不是离婚了，是不是父亲去世了所以收到了当年拍的DV之类），通过大量细节来表现回忆的机制（film as brain），并以DV作为记忆的媒介装置（开头用电视看DV时女主角那个在屏幕上的倒影太棒了-“幽灵媒介”），最后细节堆积起来，非常感人。大概75分钟时候才把这个回忆挑明，和最后一支舞混剪的蹦迪戏（之前也出现过一次）大概是主观想象，而且蹦迪拍得实在是太有特点了（完全是瞬间印象式的影像），等到最后结尾那个告别和缝合在跨越时空的横摇长镜头的父女，就真的很让人感动了
      • 3.5 客观来说：很好；主观来说；不是我爱的那种。从技术方面来说真的很棒，你能从这部里看到眼下所有流行的摄影、叙事、结构等等。Father那种欲言又止的表现力，Daughter那种天真洞察的眼神戏，很精彩。但是就像一篇高分的学生论文，它是一个高完成度的作品，但距离成为引人入胜的文章略略差了口气。不过作为长篇处女座，足够精彩、足够高分、足够期待。
      • 三星半。我喜欢导演细腻地表达出回忆的质感。回忆是环绕的声音、气味、形状的重叠，是当年的渴望成长或者尴尬的心境，是故事的片段，却不一定真的理解发生的事。回首过去，仍能看到与父亲分离或者疏远的起点，仍然爱着，但已惘然。另：以后去IMAX看普通电影要小心，上次是暗，这次是闪到快诱发癫痫了……
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.5 HD中字
      哈勇家
      2022
      剧情片
      台湾

      哈勇家

        
      • 豆瓣网友的评价
      • [2022.11.12 @PE] hkaff2022·14
      • 太难看了，质感连电视剧都不如的原住民电影，现在的某马也真是不挑。
      • 猪，承受了一切。
      • 想起了廖桑說的一句話，重重提起，輕輕放下。
      • 剧本真的很强！！父辈的离世，乡长的竞选，外来的「女婿」，亲情的羁绊。现代文明同原住民文化的相互拉扯，神形兼备，互为依托；兼具宗教信仰与政治讽刺的乡民构成，啼笑皆非中又蕴含万千世俗哲理。家庭线处理极为出色，温暖纯粹血浓于水的母子情兄弟情纵贯全片；几经风霜伤痕累累却依旧埙篪相和难以割舍，毋需刻意煽情便能感人至深。结局又是杀猪，主角换作了执刀少年。果然团圆围炉便是幸福的终极奥义，无声胜有声。陈洁瑶导演以犀利的画面感搭配宜兰的美景烘托，构成了一幕精妙生动的人间烟火。
      • 長期耕耘原住民題材的陳潔瑤，在"不一樣的月光、"只要我長大"。於"哈勇家"達到了個人目前的高峰。堪比張作驥全盛時期的"當愛來的時候"。溫暖卻不煽情，有著輕巧幽默。細膩描繪了一個泰雅族家庭在當今社會面臨的困境與重新凝聚。被現代文化(以及漢人文化)所拉扯改變的不只是家庭，還有部落，甚至是價值觀。她拍的並不是常見簡化/二元對比，而是更加複雜的處境。裡面引入"選舉"在原住民部落的探討亦是一大亮點。片中大部分是非職業演員，但調度出上佳的群戲！其中飾演家族重心的祖母(林詹珍妹)與搞笑擔當少年以諾(張祖鈞)尤為搶眼。
      • 原住民（泰雅族）➕家庭➕高山地區（鄉土）題材電影，還是得看彎彎導演，無論是在人類文化學還是電影層面上，本片都值得學習。而且演員竟然都是素人，我完全被他們的表演吸引到了，好希望巴尚能當上鄉長，也希望他們那些好的傳統和信仰不要被遺忘。
      • 主題很散，但是也散的好看，比去年的《聽見歌再唱》更為道地且真實的原住民電影，想起了不久前看的《不丹是教室》，純粹的原住民電影，還是原住民導演才拍的出來。
      • #HKAFF22 动人温情的原住民故事，宜兰风景美如画。从小家看大家，群像鲜活，情感真挚。人生呐就是这样，起起落落，浮浮沉沉，所经历的或失去的，残酷现实的一切，以如此平和的方式讲述，温柔一击，直中内心。（导演Q&A上说很多演员都是首次出演，以讲故事的方式让演员消化故事和角色，能有这般熟络的状态诠释角色确实值得肯定。）
      • @PREMIERE ELEMENTS #hkaff19【7/10】原住民+选举+家庭，基本预定最佳影片了吧。必须夸群像戏做得很不错，每一个家庭成员的形象都很突出、立体，各有特色，尽管故事讲得有些散乱，但至少将乡长选举与种族、家庭紧密地串连了起来。此外，个人很喜欢导演的某些伏笔与设计，比如阿公一开始爬上屋顶帮忙修建“传统屋”，而“传统屋”最后倒塌的位置正是阿公修建的位置，除了可以理解为导演在映后谈所说的“阿公的愤怒”之外，也可以看作是阿公那一代的传统的消亡。而频繁出现的杀猪场景，以诺从旁观者逐渐变成操刀者，却是一种传承。有消亡，有传承，才最现实，虽然导演在映后谈没有回答那个关于基督教元素的问题，但我想这便是答案吧，当然了，也必须承认目前影片所呈现的内容来看，宗教有关的内容目的性确实不太明确。
      • 只有Ali把头靠在Andy肩膀上时才稍稍喘口气。
      • 入圍🐴六項 (最佳劇情片/ 導演/ 劇本/女配角/新演員/電影歌曲) 整體看下來，偏向規模更大的溫馨'人生劇展'style [大誤]… 聚焦原住民部落，一家人/一族人，不只是在地/外地的衝突…從'小家'到'大家'，主要角色都經歷了自己的'成長儀式'… 最近真的很流行'跨語言'，片中有一段'族語'x'英文'的對話，紐西蘭女婿進入部落 觀念洗禮😂… 整部片很適合作為'外人'瞭解原民文化的文本… 不可否認(也是理所當然的)，Tw獎項和補助，越來越強調'在地性'… 對於島上的人們，也在重新思考/定義’我是誰'… ( 看得出盡量'通俗化'，但可能片子還是有一定的市場侷限[?]，且上映同檔遇[黑豹2]… 但會是評審們/原民們喜歡的溫情家庭故事… ( 221031欣欣秀泰試片 & 22🐴影人QA場)
      • ucsd 真实自然 许多细小的切入点中看见一种生活
      • 原住民選舉故事，因為不夠好所以自己出來選，劇本框架確實是入圍劇情長片中看起來最完整且有一點小感動的家庭生活作品。但你的問題在你的整個拍攝條件和品質不到位啊，沒有調出的攝影風格，沒有營造的聲音氛圍，選角上也是有待思考，當然素人演員的部分給過，只是好作品和好劇本的執行之間還是有不少路要走的⋯
      • 整体拍得很不错。就是怀孕以及新西兰女婿突然探访这段很违和(但是有趣好看)。弯弯电影还是让人充满希望。
      • 感動⋯好看
      • 想起黄春明的《鱼》 高山人，平地人，新西兰人 泰雅语，国语，台语，英语，日语 他们都长着一样的脸，一样就这么过着生活
      • 贿选会揭发，帐篷会坍塌，手起刀落下，男人会长大。
      • 非常地道的原住民電影，不論風景抑或風俗都很有在地特色，而生活化的筆觸及雖有衝突而歸攝於溫情的氛圍，又有日式家庭電影的感覺。群戲出色，難以想像當中大部分演員都只是初次演出，導演的指導應記一功。但最後對着火爐的長鏡頭，是在致敬《Call me by your name》嗎？
      • 在香港亚洲电影节看了这部影片。原住民的班底拍原住民的生活，没有凝视和exoticism，就是生活的白描。爷爷（老族长）去世的隐喻、土地划分的矛盾、基层选举的混乱、女儿意外怀孕和不会讲中文的ABC的到访，串成了原住民和华人社会冲突与交融的一条线；而泰雅族语言和中文的混用、喝的烂醉以及父权，又是另一条暗线交叉。义兰楠山总是雾气氤氲，真的很美。

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