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    面包师之妻 La Femme du boulanger (1938)

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    • 豆瓣 6.8 IMDB 7.4 狂欢宴中英双字正片
      The Party
      1968
      喜剧片
      美国

      狂欢宴

       The Party
      • 豆瓣网友的评价
      • 2014.09.13.重看。https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2437418874/
      • 标准的闹剧，纯粹为了千面匠皮特塞勒斯而收。开篇白描精道简练，塑造出人物然后扔到舞池任其耍闹，单这一点就很让人期待。但中间很多地方明显是在现找方向，走到哪算哪，乱到最后也没得收场，好歹安排了个姑娘算是有了个台阶。故事编纂疯癫有余，精巧不足。依靠这样的大牌撑场，必小处生花，大处散乱。
      • 喜剧演员就是天生的
      • Peter Sellers是老处男和憨豆的爸爸
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.6 正片
      Le roman d'un tricheur
      1936
      剧情片
      法国

      骗子的故事

       Le roman d'un tricheur
      • 豆瓣网友的评价
      • 流水账旁白电影，法文教学喜剧。至少它告诉我们，电影可以这样拍。
      • 命运编织着生活，同时又被生活所捉弄。旁观者与现实的冲突，机智有余而幽默不足，关键在于主角本身的性格模糊。
      • “到处都是酒店。有的大到边界居中而过，将其分为左右两厢，而这意味着假如你被摩洛哥驱逐”……哎，奎特瑞也需要一位过命挚友提醒他：拍电影一个人从头白话到结束是不行的。好在，影片不到80分钟，以及有个较抓人的开场：一大家12口子毒死11位。
      • 天堂的烦恼，天堂可以等待
      • 自编自导自演，Voice-over（旁白）balabala……
      • 有声连环画的自传，情节结构和小幽默很合我意，但是这未免也太机械了一点。
      • 3.5；优雅的骗子故事，因为偷窃而侥幸活命，因为诈骗而暴富，因为诚实而破产，人生的流水账簿上没有道德审判维持的平衡，唯有命运的无常促成近乎荒诞的转向。几乎全程单口相声似的旁白 ，以自传形式走马观花一生，但正因第一人称的叙事视角，也另添了几分自我调侃的讽谑。
      • 特吕弗为啥喜欢圭特瑞，线索在这个片片里。
      • 话痨片...
      • 故事挺有趣，黑白画面有质感，萨卡又编剧又导演，才华不言自明。
      • 所有的骗子都靠酒店、赌场和美女维生，亲爱的，是不是年代问题，让我觉得法国人这么不靠谱啊
      • 一个有良心的骗子的一生。全片基本上就是讲故事。
      • 幽默风趣，舒畅流利
      • 人在江湖身不由己。这片子还原了电影载体说故事的本质。
      • 用一種浪漫閒適的口吻，道盡騙子戲謔幽默的一生，看著輕鬆舒服。有聲電影初期嘗試，仰賴旁白推動敘事，其實是有些喪失電影存在的意義的。
      • 开头把介绍演职人员作为电影的一部分，真有趣。
      • 侯麦练出了我对絮叨对白的耐受力，但全程旁白？活着看完真是奇迹。
      • 旁白叙事挺流畅，故事也算有趣。因偷东西而被罚不吃蘑菇免于一死。摩纳哥啊摩纳哥，从赌场小哥做到行骗大亨。从天而降的女飞贼，各种风流女朋友（还有个中国小妞把他比作太阳）。最后独臂救命恩人的结局实在是无聊且合理。变成诚实的人，却成了真正的赌徒，注定要输掉一切。伯爵夫人的设置很妙。
      • 40年我送出了217块表。乖点，下次，记得叫母亲噢
      • 旁白式叙事真有点瞌睡
    • 豆瓣 7.2 IMDB 7.2 播放线路2
      La messa è finita
      1985
      剧情片
      其他

      弥撒终了

       La messa è finita
      • 豆瓣网友的评价
      • 看完这部才懂，在Nanni的电影里，疯癫来源于愤怒，愤怒来源于关心，关心来源于爱。小神父背影还是我的气嘟嘟的Nanni，笑起来却有后来少见的希冀与温柔。他的片子看起来总是轻松随意，背后思考从来不比某些苦大仇深的导演少。想劝他多剃剃胡子！
      • 很喜欢莫莱蒂早期这种拥有拼贴风俗画般质感和严肃生活讨论主题的小品，有歌的段落都特别棒。神父对人们如何生活的愿景与周围变化的现实之间有着深深的鸿沟，所以总被巨大的无力感包围。结局其实很伤感，看似自我解脱，接受他人的选择，承认现实远比希望复杂，选择逃离，却也彻底失败。
      • 对南尼·莫莱蒂要路人转粉了！村民们这么欺负你们的神父真的好吗？这举步维艰的小神父就是将来教皇诞生儿子的房间我的母亲的导演吗？真的是吗？顿时觉得电影节时候曾在新天地UME那拥挤的要命的座位还坐在前排被南尼·莫莱蒂的电影拥抱着真是万分正确的决策~
      • la solitude fait peur
      • 三星半入；向来喜欢意大利片的特有风情，无论生活如何悲情，总能找到乐观的出口；为他人解心结，自己却也难免困顿其中，可见生活真是一个绝大难题，连上帝都无法帮你；南尼·莫莱蒂演起神父来得心应手，自带逗比体质，年轻时候真是帅。
      • 教众偏要将污七八糟情欲之罪丢到禁欲者面前求解脱，人类的愚蠢与荒唐亘古常在，只是一旦成为神父它们就都成了自己的责任。可爱的小神父脾气急，不想听时就开大音量，大约因为太有人味，终究背不动自己选择的十字架。新现实主义，音乐非常好。
      • 《萤火虫消失了》，正如教会价值的失效不是无产阶级的胜利，极左潮流的退却也不能把人带回教堂。哈哈想不到有人竟把Pasolini的晚期杂文拍成了电影，尤其是同样将欲望的自由表现为一个中下层失去活力的社会里的false tolerance（知识分子脱离现实是80s意大利左翼电影共同的point，但这一点并不是）。感觉导演对哪边的旧体系都没有认同过，因此有时会流露出一种尖刻的轻松[“反正不是我搞砸的哟”]。四星就给Moretti的颜值吧，他太会利用自己纯良的脸包裹这个塑造上不无恶意的角色了，据说这还是他唯一没有胡子的片。
      • 通过一系列紧张桥段来讨论爱的不同形式，尽管不乏严肃段落，但莫莱蒂仍旧通过配角具有说服力的表演和自己对不知所措的年轻牧师的演绎制造喜剧效果，让角色处于既无法解决家庭内务又无法在村民中发挥作用的窘境当中，以温和甚至略带同情的方式表达对基督教的讽刺。影片入围柏林电影节并获评委会特别奖。
      • 本人学艺不精，尽管配上了字幕（意大利电影本身都是没字幕的），还是没怎么看懂，个人觉得实在很枯燥。
      • 多兰之前戛纳宠儿，鲜嫩多汁才色兼备， 亲爱的日记，精致的淘气~
      • 3.5 上帝的神性如何在琐碎真实的生活中磨成人性，真是佛都有火。嫩到出汁的Nanni Moretti~
      • #Cannes2021 以世俗的身份聆听，以神职身份介入日常，即影片的第十分钟，他被关在两扇门外。（剃掉胡子的导演也太靓仔！
      • 大巧不工，举重若轻，一次简单的摇臂、推轨、变焦或音乐的叠化，即在单一镜头中完成了时空与心境的双重回旋。剪辑干脆，一面话音未落即戛然而止，一面又绝不吝惜饱满的注视，由并置人物关系形成自然段落，叙事上并无顺滑承接，但情绪彼此勾连，触一发而动全身。莫莱蒂的每一部戏都是“跑调”的职场电影，用不协调、不合格、不纯粹的职场身份重塑一个人的本我，越是荒腔走板，越靠近真情实感。
      • 简单单一的各种镜头，没有人物调度，这些没什么，我们看人物和故事。我可以说莫莱蒂不会演的，来来去去就会抬高嗓门在那吼，而且这个人还特么不讨喜。如果说要反映神父的无奈，那毫无疑问，人物塑造失败。
      • 三星半，神父可以以圣父圣子圣灵之名宽恕任何人，但对于家人总有一种偏执放不下，精神上被需要，现实中很无力，像很久之后的《教皇诞生》一样，对于宗教的讨论非但没有丝毫的刻薄，反而严肃又富有人文关怀的怜悯，且以幽默代替嘲讽，南尼莫莱蒂一直有点自恋，年轻时候的中二更是显露无疑。
      • 年轻时的南尼就是德约科维奇+罗伯特德尼罗+安迪加西亚的结合体，人如其影，连做个神父都这么自负，生活中一定是个很自负的人，不过77年就出演过<我父我主>，轮到自己拍故事却琐碎很多，戏剧冲突靠嗓门毕竟不是办法
      • 摄影运动、配乐都与后来的佳作《儿子的房间》一致，只是，情节堆得太满，不像《儿》那样让人常常得以窥见角色的内心、得到角色的感受，于是，不是太动人。
      • 宗教题材融入意大利风情别具一格 全片用音乐引导情绪，风格变化莫测 时而轻快欢乐，时而空灵悠扬，每次变化都代表着神父心境的转变 在这里神父似乎变成一种具体职业，教区成为实际工作地，完全“社畜”化 耐心被工作一点点磨平 底线被家庭变故彻底攻破 情绪开始持续紧绷，生活一团糟的现实最终也让人逼疯 他努力维持原状，但与生俱来的人性又如何会在神性面前轻易泯灭 最后只能祈祷自己的离开会带来些许改变
      • 步履沉重，可你说来轻松，像无事人一样，像在讲题外话一样，一年又一年，蓬乱地活在开口的沉默里。
      • 26年后的《教皇诞生》不是没有前兆的。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 8.2 HD中字
      Il Sorpasso
      1962
      剧情片
      意大利

      安逸人生

       Il Sorpasso
      • 豆瓣网友的评价
      • 四星半，早前在潘若简老师的书中对迪诺.里西的《超速》管中窥豹，今日终得一见。以公路片外壳揭露战后意大利经济飞速发展的消费时代取代旧时代所潜藏的危险。两位主角一个是传统社会的衰败，一个是享乐主义的兴起。超速行车(暴富心理)和它所带来的结局一针见血。
      • Trintignant真是萌呆～Gassman太逗了简直不像在演戏，那喇叭声配的真是神来之笔，导演说片子上了后太多人用这个声之后一度被禁
      • 有幸在大屏幕上看了全剧。如果有机会，一定一定一定要看！！！最喜欢的喜剧之一，最喜欢的文艺片之一，最喜欢的商业片之一，最好看的公路片，没有之一~~~
      • 很經典的義大利公路電影，跑車，美好風光，嬉笑嘲諷，各有辛酸甜蜜的人生。活在當下，行樂及時，也別忘了碧姬芭杜行車平安符：「開車小心，等你唷。」(You squeeze a "girl" tighter than a "girdle".)(類比於"Easy Rider"的英文片名："The Easy Life")
      • 这片子真奇妙，有种传统的意大利没心没肺喜剧和安东尼奥尼冷漠疏离的结合体的感觉！Trintignant真是年轻帅气呀，而且演的这个角色真是跨越几十年的无代沟，“社恐”的年轻人，我们嘛...
      • 28岁后第一部喜欢的电影
      • 非我所爱，公路片几十年就没变过。中字http://www.douban.com/note/483544283/
      • 我们所谓的人生就是开场之后，落幕之前，是众人身后连自己都未留意的迟疑和恐惧，是至乐和至悲之间。如果已经知道结局，所有的放弃和坚守，每一次的选择还会一样吗，还值得吗？一段绝不会让人昏昏欲睡的喜剧旅程背后却是安东尼奥尼式的孤独疏离，和幸或不幸的宿命。We‘re just what we are.
      • 一日的结伴旅行更像是两种不同理念与价值观的碰撞，在安逸浮夸的纵欲世界里，谨慎内敛的独立精神终于还会是退场与消亡的。
      • 那個時代的歐洲電影真是好看。
      • 布鲁诺汽车的喇叭声贯穿了整部影片，从开始的急促刺耳到最后的欢快自由，也是罗伯托在两天公路之旅之间内心变化的写照，两种完全对立的人生观，也代表了新旧两个时代，直接碰撞和摩擦，怎奈结局太残忍，“车”开的太快的结果何尝不就是这样呢。
      • 新旧事物的相遇、碰撞以及快速交替后的悲剧，时代感强烈的意大利电影。
      • 布鲁诺是典型的意大利男人，完全的不靠谱但是又充满了魅力，他是一团火照亮他人的同时也烫伤他人甚至烧毁他人。。。旅程就像人生谁也无法预料下一分钟将会发生什么，永远不要忘记我们曾经快乐过那其实已经是人生全部的意义了。。。
      • tcm半夜播的 我只看了个结局 这呼呼的冷风吹啊 等有缘看全的时候我再评分吧
      • 结尾太好了！泛滥的twist dance，音乐真棒！昆汀和宁浩有点浪漫的一面都有这部电影的影子。最早到公路片之一，意大利真美！但是所有dubbed films对我来说都是视听灾难。
      • 3.5
      • NY 68. 四星半。作为公路电影的先驱，这部电影是有其影史的地位的，至少美国以《逍遥骑士》为代表的公路电影的派系，受本片的影响不可谓不大。年轻的男主竟然是《爱》里的老爷爷，完全没认出来。结尾实在是急转直下，但是是否算是草率收尾，这个值得商榷。
      • 公路片？
      • 对传统意大利喜剧的发展，在公路电影的架构下展现了60年代意大利社会的方方面面，经济的发展，对战争年代的告别的乐观情绪洋溢，汽车超越摩托，但结尾的悲剧又有导演深刻的批判色彩，从中很容易看出亚历山大佩恩之后发展的那种温情公路片模式，里面的男主角之一原来就是《爱》里的老爷爷。
      • 最好的意大利喜剧之一
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.2 HD中字
      Boudu sauvé des eaux
      1932
      喜剧片
      法国

      布杜落水遇救记

       Boudu sauvé des eaux
      • 豆瓣网友的评价
      • 施恩的有产阶级Vs无赖的无产阶级，谁将就谁都不舒服，还是回归自己的阶层最舒坦；调侃得雅而不俗；镜头真诗意。
      • 雷诺阿早期作品，很有意思的喜剧片，书店老板从河中救起一个流浪汉并收留在家，反而被他搅得鸡犬不宁。影片嘲讽了中产阶级的虚伪与虚荣、无产者的无赖不要脸，还有街头看客们置身事外的好奇心。布杜这个角色也有点像此后不少中产阶层寓言电影中的“闯入者”，外来者的寄生与入侵终将让原本看似体面实则脆弱的家庭秩序土崩瓦解。布杜还具有一种淫邪的生命力，最终诱惑了主人的太太和女仆。围绕知识与艺术的讽刺笑料不少：书商最忍受不了的是布杜在巴尔扎克精装本小说中吐口水；虽不会弹琴，仍坚持让钢琴整洁如新，只为了显示自己是有声望的人；顾客：上次我向老板打听过有没有《恶之花》第一版。布杜：这里不是花店，是书店。米歇尔·西蒙的肢体语言把握极佳。回归流浪的收尾赞绝。（8.0/10）
      • 雷诺阿对小资产阶级和赤贫无产阶级的生活做了辛辣的讽刺和善意的嘲弄，他的这种不褒扬不贬低仅仅只是描写两个阶层异同的姿态充满了智慧发人深思。而对围观群众的一些描写无不是在暗示着观影者，你也会是这样的群众之一，这种若有似无的反讽又使得影片增加了不少的趣味性。
      • 三星半。当影片所表现的现代已经成为过去，难免丧失了冲击力。布杜是个难以归类的人，比于勒那样的天使更癫狂。
      • 四星半.一个绝妙的悖论是,使用似乎来自戏剧的手法――零配乐、极少的镜头运动、大量对白与哑剧般的段落,创造的却恰恰是纯电影;通过精心安排人物-空间-摄影机的关系,在看似弱关联的画面之间突兀地剪辑,制造诸多微小的"跳切"效果,真正实现了一切元素皆建基于戏剧而又完全超脱于它;用长焦镜头追踪人物的纪录片式拍法堪称前卫. 福斯塔夫式的主角乃是资本主义精神的反面,故绝不会被金钱与婚姻束缚;雷诺阿三十年代的作品总是令人莫名地伤感,片中的爱情(《乡间一日》)、阶层(《游戏规则》)与战争(《大幻影》)等都属于那陌生的昨日欧洲,它们现于影像中故显得无比真实直接,如今后现代的精神风貌又实然突出其距离感,中产家庭的"闯入者"都变成了帕索里尼式的――我们无奈地意识到,一整个世界都早已一去不复返了.
      • 云淡風輕最可人的Renoir，結局尤其叫人拍案；Michel Simon插科打諢、格格不入的流浪漢形象，簡直是20年后Jacques Tati的原型
      • 不同的人之所以走上不同的道路，都是有因果关系的，野蛮的布杜即便被救起也难改本性，还有最经典的方式彻底惹怒了“知识分子”，而后者本人的生活也是混乱不堪，而这部非常具有尴尬感的无厘头喜剧其实是以非常冷静的静止镜头完成的，想必也是雷诺阿作品的过人之处。
      • 酷。返璞归真的感觉真好。“是你的初吻吗？”“不，我有只狗。”
      • Perfect Renior! Cinematograghy, performance, lighting, framing, script are all well done. Best ending!
      • 4.5。是喜剧，同时也是人物复合形象和对大众观察的现实主义，雷诺阿在电影创作上的技艺有一种不经意间、自然的熟练。妙趣横生的台词（比如“Are you sorry to save him”"At night I am."）使得所有人物不再是安插在喜剧电影当中的滑稽逗乐的纸片人，而是真的是有戏剧感的、身处在那个人物关系矛盾的精彩调侃，这一切当我在想到雷诺阿是一个跨越了无声有声电影界限的导演更觉不可思议。也是由于是喜剧的关系，其中很多主题也都变成轻描淡写的调侃。Boudu的打闹和当着男主人的面公开调情，以及最后又毫不在乎地舍弃掉一切。可真实的流浪汉的这么超然（包括死亡）吗，（在我的认知内）绝大部分的流浪汉仍旧是希望索取周遭的一切。我想这还是雷诺阿造的一场诗意现实主义的梦，既是对普通老百姓和中产阶级的冷嘲热讽，同时恐怕也是对穷人阶级的幻想。
      • 0710 83min|20181110资料馆回顾展重看avec Jean Renoir / Michel Simon, et vice versa Film restauré en 2K par Pathé.
      • #305|可與《獅子星座》和《一九五一年的歐洲》對舉。對無產者與中產階級的無情諷刺，真是一個都不落下。
      • C。让·雷诺阿讽刺喜剧，诗意现实主义作品。与导演前作类似，几乎每个角色都有缺陷的设定，中产阶级欲拯救流浪汉，两人皆迈出自己的舒适区，毫不掩饰地呈现底层穴居性格与中层背后秘密，最终流浪汉再次落入水中仿佛闭环。中前段有一场室内长镜头景深调度很棒！米歇尔·西蒙默片式表演带来笑料，此外更多笑点来自后置讽刺，例如开头：价值1万法郎的狗走丢，拿到5法郎转给富豪。
      • 7。女仆弹高音，书商弹低音
      • 傻人有傻福 有时也不当回事儿..
      • 7.7 这部电影大部分的镜头中占据主动的角色都被安排到中后景甚至是接近于背景的位置，布杜这个角色的走位则更经常遵循这个规律，这不仅体现出雷诺阿擅长的对于镜头景深的利用，同时也让布杜的动作与前景角色的反应形成鲜明的对照，突出野蛮疯癫的布杜对这个中产阶级家庭有限善心底线地不断挑战。
      • 做人當如布杜，時候到了就該拂袖離去，不帶走一片雲彩。黑白影像，卻能感受到陽光的溫熱；綠樹掩映，湖畔風光絕美。
      • 这片不多的几个正反打镜头很有意思，完全不是好莱坞式的无缝剪辑。前一个镜头中的角色往画面内部看，下接的镜头中的角色是往画面右边看，两个角色是在对话，有牛头不对马嘴的错乱感，用意是讽刺资产阶级主角的精神错乱。深焦远景长镜头的广泛使用，是对现实的整体性把握，确实超前。
      • 电影课看的 牛逼 哈哈
      • 室外戏蛮奇妙的 实景拍摄的感觉就特别不一样 好像从来没在这个年代的片子里有这种感受 说不太上来 就感觉特别开阔和明媚 而室内打光还是传统那套；室内室外不同拍摄方式还承担了某种表意功能 室内的贵族阶层虚华无聊又封闭 室外的群众生活倒是别有一番趣味 最开始救起布杜把围观群众关在屋外就还是蛮有意思的设计；说起来我一直感觉雷诺阿对贵族阶层的批判的着力点并不完全在伪善上 其他阶层并不因为不伪善就要“善”过贵族 在雷诺阿这里那些社会底层的习气并没有就被美化 可能比较核心的批判点是在一种封闭性 这个阶层就靠视而不见（要么是疯狂洗白要么是把人赶走）延续自己的生存 指望通过感ej育来同化其他阶层 事实上也就变成了一个庞大的僵尸集团 没有任何有生气的东西可以戳醒他们 《游戏规则》主题上也大致如此
    • IMDB 6.4 HD中字
      Tobacco Road
      1942
      喜剧片
      美国

      烟草路

       Tobacco Road
      • 豆瓣网友的评价
      • 由久演不衰百老汇戏剧改编之大萧条时期乡俗版怪人喜剧。高唱圣歌可以化解社会互动矛盾？保住房产终靠（曾经的）有钱人大发善心？怪诞难掩天真。难怪此片如此默默无闻。
      • 8。全片一半的时间是老头在话唠。福特被低估的一部片
      • 被时代遗弃的老人们，无法割舍的故土情怀，欢喜闹剧的外皮下满是悲凉，总在不经意间流露出万千伤感与无奈，看似温馨理想的结局也依然预示着绝望的未来。蒂尔尼这个角色实在是，比上海风光里还无法直视。
      • 又一福特被冷门佳作。改编自欧斯金，达纳配角，有重拍的价值
      • rotten！living like bugs.Gene's babyface is my tea
      • 3.5星，破败南方乡村版明日之歌，看完电影后更想看原著了。如果结尾没有达纳扮演的“天使”会不会更加现实主义了呢。福特在玩最后一分钟营救前已经让观众心碎成渣了，一口气终于喘回来后发现老头又成那“熊样”了真是无奈到爆笑。PS小车掀起的烟尘瞬间淹没了老头老太这招后来被雷伊完美借鉴。
      • 可以看作《愤怒的葡萄》姊妹篇了，虽然框架小很多
      • #john ford-cinéma social/现在的眼光来看实在是一场闹剧，太可怕了，用拍戏剧的方式拍电影，太不行了。好奇那个时代对这部电影的反响是怎样的，1941年...
      • 无字生肉，话唠片
      • 大团圆结局没什么意思，稍稍批判一下资本驱逐个体经济，剩下的就是一堆废话
      • 优衫翻译
      • 6.5
      • 约翰福特生涯最差作品
      • 看过留痕
      • 7.5+0.5
      • 读费孝通的域外随笔看的。

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