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    克里米亚的宝藏 De schatten van de Krim (2021)

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    • HD中字
      Quién lo impide
      2021
      剧情片
      西班牙

      阻止

       Quién lo impide
      • 豆瓣网友的评价
      • 显然是属于这个时代年轻人的一种电影 交谈或思考 认知清晰或不知所云 焦虑着升学焦虑着人际焦虑着自我感受焦虑着亲密关系 记录和表演之间的壁垒似乎只剩一张薄薄的透纸 摄影机事无巨细地收集信息 包括那些摄影机内的人无法自我接受的内容 但这好像就是我们庸常生活的一部分啊
      • +，败给平庸的日常。时间和空间和谐一致的想法该如何实现...有好好爱过？哪怕最无心的言行,到嘴里只剩些奇怪的语气/所有声响都被闷在里面,像淌在一摊污迹里；没有微弱的气流、窗帘的摩擦声扰动空气,就在这种彻底的静止中,过往的痕迹开始凝聚成型,暂时性地悬停着。
      • 看到最后方可意识到，这确实是一部属于“我们”这个时刻的电影，在一段段对年轻人们的漫长观察中，特鲁埃瓦不断捣乱纪录与虚构的秩序，多重画外的声音把我们引向每位男孩女孩个人内部的叙事中，却又从不戳破，我们仅仅知道摄影机看到了——那些浪漫的，激烈的或者孤独的时间；但过去的体验就算真实也都难免变成一些“故事”——有一天一切轰然倒塌，当我们只能相隔在屏幕面前时，就连他们都无法再直视过去的影像，似乎像它们都从未发生过一样，一切都变成了“电影”，但好在，还有电影将这一切保存下来。
      • 三个小时四十分钟居然一口气看完了，这一部无疑是导演和所有青少年参演者共同创作完成的电影。导演将自己的主观思想自行怯魅，把创作的余地放在每一帧都青春洋溢的镜头和创造空间给青少年们去讲述他们的故事。对话和场景并不遵循任何特定模式，中途从纪实视角切换到人物为主的虚构视点在日常场景的顺利过渡，使观者完全不觉异样，反而被这样的叙事魔法催眠，真正得以在一部电影中不以成年人的视角去评判teenagers的生活，而得以亲密参与者的身份平视并感受他们的身份困扰、恋爱经历、政治诉求和生命体验。
      • +
      • Oh! Youth
      • 看见了不少电影的影子，甚至连剧和微电影都有
      • 一般般
      • 4.0
      • #69SSIFF最佳配角(全体8位演员)+费比西+ Feroz Zinemaldia奖。关乎成长…虚构-真实,导演及“演员”用最本真的情感在与世界对话与自我诉说,平实中极具力量。Quién lo impide is a film about ourselves: about what we were, what we are and what we will continue to be.(中场休息好赞 还有分钟提示
      • +
      • #SSIFF21 926更新-圣塞最佳配角奖（群像）// 犹豫了一下，还是选择给一个四星以表鼓励。这是一部带有“捕捉”性质的作品，透过影像，我们能看到什么？看到了青春时期的烦恼忧愁，喜怒哀乐，如何用自己的方式和世界过招。一开场的极具“后疫情”时代特色的视频通话，一张张青春无敌的脸庞跃然于屏幕上，对话、交流、沟通，影像和文本都是有力量的。我会思考，这是否可以归类于纪录片，拍摄手法游走在虚实之间，三个多小时的片长并不会觉得乏味，反而同巴赫曼先生一样，让我产生了许多的情绪，越品越有味。虽然这是一帮西班牙青年人们的故事，却也可以是你、是我们的故事。（五年时间，一部电影，一群青年，导演Jonas很厉害了。）
      • 拍法非常新奇的片子。跟拍镜头带来的记录性和旁白叙事带来的戏剧性共存。 看的时候觉得厌烦，可能是电影时长太久了或者是日常身边的西班牙少年让我没什么好印象。从电影院回家的路上，又挺感动的，虽然到片子的最后都无法确定这到底是个虚构还是非虚构的片子（这点对我的观感产生挺有影响的），但是那种对于生命片段的写实很能打动我，哪怕剧情是设计的，他们在思考，他们在长大这件事情是绝对真实的。
      • 模糊了虚构与纪录，却在某种程度上接近了一种影像的“自治性”，旗帜鲜明，汇聚成时刻涌动的青春湍流。声音是关键，导演通过创造多重叙事声音环境呈现沉浸和间离之间的张力，角色对镜头的自言自语；访谈和导演指导介入；人物和导演的旁白，甚至是以reaction的方式对角色心理进行解释或揣测，影像素材被不断反刍和咀嚼，而这群少年们的成长历程得以真诚袒露。镜头需要多近才能切近真实？声音却泄露了秘密：虽然观众不能分享Pablo和Rony的耳机，但那段德彪西的月光却能被每一个孤独彷徨的少年所共享。朋克小子们潇洒地唱道“记住我们只是虚构的角色”，影片最后那一张张鲜活的面孔却构成了最坚实的鼓点。
      • #MarDelPlata# 既是青春期文化和情感史学的优秀文献，也如《八月处子》一般是关注马德里及其周边的，如对城市和社区运动的观察，围绕拍摄行为的物质背景也同样重要，仿佛我们看到的是这个国家的青春期。好奇哪些是毫不打扰地记录、哪些是有机地剧本发展和表演工坊式地即兴发挥，这些虚构与非虚构之间、自然主义与抒情化叙述之间的对话，已经能够引起观众兴趣，两者之间的边界基本是不可见的，于是我们得到一部让人物具有主动性、任其逐渐半自动生成和具备协作性的电影。他们自身互相赋予的旁白，又像是被叠加了一层互动性的叙述。至于时间不可阻挡地流逝后，成年人的身份如何被建构？政治意识是何时诞生的？如果深入这些方向四个小时都显得有些短了，成年只是如疫情一般让他们有种突然被中段的感受，并且，疫情后的部分稍微让人有点失望。
      • 三星半。比较长，通过对话反映了很多学生的观念，总体流畅
      • 看了一下这个片子的第一个小时，感觉特别不relatable就没再看下去。讲的是几个西班牙teenager的日常生活，drama，和疑惑（包括他们对政治的看法，反对学校私有化）。我觉得拍的太白人/first world problem了一点。看得我有点烦看了一个小时就关了。所以这种片子为什么导演有自信剪到三个半小时放出来？the audacity...
      • +
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      • 世界变得奇怪，但是没有什么能阻止我们/觉得讨论政治的那一段实在可惜，本可以用更公平的镜头去“取证记录”，但最终选用的摇镜使真实与虚构的界限无比清晰
    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.9 HD中字
      Клондайк
      2022
      剧情片
      乌克兰/土耳其

      克朗代克

       Клондайк
      • 豆瓣网友的评价
      • 构图很教科书，长镜头也不错。虽然拍的是2014年的顿巴斯，指向的却是被战争涂炭的现在。乌克兰这部申奥影片估计能躺进奥斯卡，因为太符合西方叙事了，包括对亲俄势力的脸谱妖魔化。然而老百姓永远是战争的最大受害者，那些冰冷的亲人尸体不是我们作为壁上观者能够评价的...
      • 战争不仅有1917或斯大林格勒那样的炼狱，这部电影展现了低烈度战争的残酷。房子随时被炸个大洞，隔壁随时死个人，兵痞随时闯进家里抢走牛羊，日子总还要过。片中的男人从亲乌到亲俄起码有四五个不同幅度，女人却是最坚强的生存者。稳定的长镜头突出了纪实感，倒掉的墙轰塌了温暖的家和残酷的现实的屏障。坐在倒了一面墙的露天客厅里看电视足球赛，这就是乌克兰东部人民的小幸福。然而这一点小幸福也脆弱得令人猝不及防。
      • 说实话没看出啥特别有问题的意识形态，难道该指望乌克兰片子支持俄罗斯？只能说更多是表达对兵燹的痛恨吧，结尾弟弟和丈夫的对峙与“和解”已经足够说明问题。而对女性命运的叙写，甚至好于《正发生》。具有纵深感的场面调度是一大特点，也许也能成就一种美学，不过现在言之过早。
      • #Berlinale72EFM 什么叫拍给白左看的电影？这就是。前1/3还不错，成功把两国冲突缩小到一次重大事件又缩小到普通人生活，中间1/3开始失去节奏，不知道故事该怎么讲能传递自己观点了，后1/3直接毫不掩饰的把俄罗斯妖魔化，诡异的是，女主角形象塑造也发生了变化，从镇定坚强变成了drama queen，固定长镜头也渐渐变得矫情。ok，最后一场在沙发上提前两个月诞下女婴我看懂了，本片“dedicate to women”，我也早看懂了，本片dedicate to所有认为俄罗斯没人性的人。（本以为是关于伤痛，原来是宣泄对冤家的仇恨）
      • #72nd Berlinale# EFM online-全景-观众选择奖第2名。前获圣丹斯世界电影剧情单元导演奖。改编自马航MH17航班被击落事件，加了情节剧式的线索，从当地村民的角度讲述坠机后的一系列事件。乌克兰文化部资助了不少立场鲜明的俄乌冲突题材电影，这部拍得太喊话了（最后一大场戏刻意到了极点，虽然很博眼球但是实话说真的蠢得冒泡），不过导演有几个长镜头和大全景的构思还真挺不错的（当然很楞的也比较多……）。实话说这个跟活报剧一样的《顿巴斯》大概是半斤八两……
      • 四星半。女导演玛丽娜·埃尔·戈尔巴赫在影片中对MH17航班坠毁事件有着很明确的立场，但影片的优秀之处并非是对事件的刨根问题，而是对俄乌交界地区居住群体生活的刻画，精神层面的分析。孕期女性身处于战争之中，却更为果敢、坚守自我，与男性彼此间的立场争执，挞伐与反抗，形成鲜明对比。大量固定镜头和平移、旋转拍摄方式的运用，在克制中渗透着恫吓之感。同一画面中近景和远景的交叉叙事，展现了强有力的作者性。叙事节奏在中后段有些放缓，但瑕不掩瑜。尤其是全片最后一场戏，堪称年度电影瞬间的强劲候选者。
      • 一声巨响，毁掉所有关于未来的想象，二人世界转眼仿佛硝烟四起的战场。一声令下，养大的母牛成了供他人享用的免费口粮，而女人坐进了曾经的牲口房。 镜头在冷静地横移还原出这片争议土地真实的景象，也在向所有人展示着眼前这个家庭的处境同国家一样，没有了分割的界限，只留下破败不堪的模样。 最残忍的原来不是声声的枪响，而是婴儿的啼哭。如此清亮，他还不知道他降临的人间是何等的惨象。
      • 0823 HKIFF46 PE 极度感兴趣的题材与不太喜欢的故事。看道德感重、意识形态张扬的片子，我很容易在影院如坐针毡想要逃走，上一次那么坐不住还是看《无邪》，我的问题。最后一场“一看就会成为夺奖点”的戏后紧接着出dedicate to mowen的字幕，过于赤裸。政治是工具，热点事件是工具，女性议题也是，对吗。
      • Klondike告诉你，被毁的墙、被破坏的婚姻、被意识形态离间的亲情、被炸的山河，都无法修复，或没有时间去修复。 战争是失心疯的男人们的春药。他们有着“noble”的借口，各种大义，仿佛这些主义、那些历史纠葛就可以辩护战争。在狂欢者眼中，没有战火下的普通平民，更没有生灵。 Irka想要坚守的边境小家是一个单纯的家，而不是某个国下的家。 @2022-03-05 07:09:56
      • #日舞2022# 没进柏林主竞赛很可惜
      • 胶片的隐喻，当伊尔卡（Oxana Cherkashyna）家的房屋被炸毁之后，他们用塑料薄膜在炸开的墙壁上面蒙上了一层薄薄的塑料。 影片最开始的段落包含了散文电影的特征，带有更深刻的记录性而较少情节的推进，我们看到屋子怎样在家人们日常的、看似没有任何暴力发生的对话场景中被炸毁，接着他们如何用混凝土缓慢而艰难地维修破旧的窗子和墙壁，伊尔卡如何擦除被炮弹撕碎的墙纸上的灰尘，我们看到沙发是如何被搬到外面，尤里克不断地拍打它，冒出无穷无尽的灰尘。 灰尘正式战争带来的对日常生活的最可见的影响，而不是硝烟。硝烟是我们看不到的，尤其是在现代战争之中，它渐渐变得没有痕迹。而灰尘展示了无处不在的被炸毁的房屋，被炸毁的马路，家具，倾圮的墙壁，都是布满了灰尘的。
      • 极为之美丽的电影
      • 最后一个镜头……脐带是可以用手扯断的吗
      • 【Sundance 2022】乌俄边境的家庭生活，运镜和构图非常讲究，最后一镜极富冲击力
      • SIFF press screening半睡半醒看的。结局生孩子还是很戳心的，兴，百姓苦，亡，百姓苦。
      • 很稚嫩，以及字幕在搞什么...
      • 结尾看得都快产生生理疼痛了
      • 62/100 #Sundance2022导演奖+柏林全景人道主义精神奖/观众奖第二名。
      • 应景。
      • 【乌克兰】背景倒回至MH17空难发生的八年前，却仍然感觉到这是一个当下的故事；关于这里的掠害和争论持续着，留给观众检索自己想要知道的立场与看法。如常的冲突和纷争外，最震撼的莫过于最后；她要永远留在自己的家园，并守护怀里的未来；那一声声呐喊，注定会是今年观影深刻的画面（之一）。#Dedicatedtowomen

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