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    我从不哭泣 I Never Cry (2020)

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    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.1 HD中字
      Stille hjerte
      2014
      剧情片
      丹麦

      沉默的心

      Stille hjerte
    • 豆瓣网友的评价
      • 好喜欢这部电影里的Pilou又嬉皮风又暖的感觉,发型也乱糟糟得很顺眼。电影5星啊,但是怕自己有失偏颇,先4星吧。后半段揪心得不行,我对这个话题体验很深,也思考过很多,感觉真的太难了。啊太会拍电影了,可惜2015年已经在上海电影节放过,今年又是北京电影节,我永远地错过了呢
      • 如果我是这位患病的女主人,我会怎么办呢? 我还没有结婚,没有漂亮又挣扎的女儿,没有温暖又理智的丈夫,没有一生相伴的朋友,是否我会更加害怕更加不甘心。。
      • 75分,前半截可以给五星,节奏特别舒服,后面大女儿崩溃的反转有点儿太drama,其实不必要这么处理吧,就讲一个关于尊严关于死亡的故事不好吗,非得搞点儿冲突出来?
      • 安乐死~
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.0 HD中字
      朝が来る
      2020
      剧情片
      日本

      晨曦将至

      朝が来る
    • 豆瓣网友的评价
      • 人人都告诉我,少女是最美好的年华。没有人告诉我,少女这个词语有多么危险。危险到同班的男生,家里的叔叔,社会里的男老板,都时刻想要吞噬我,来满足他们的欲望。这个社会对性的无知且包庇,让少女的人生举步维艰。我成为了母亲,却也没有成为母亲。我把孩子交给了另一位更年长的母亲。属于我人生的最后一点欢愉在将小家伙交出去的时候就结束了,剩下的只是冷酷的父母,残忍的社会。幸好还有几个其它女性,有“姐姐”。她们让我在生活里挤出一丝笑容。她们最后找到了我。不论我在哪里,告诉我,我的初心永远不会被抹掉。阳光闪的很耀眼,就像那天我坐船上去那个绿油油的小岛时一样。岛上有“姐姐”,有对少女纯粹的关怀与爱。
      • 多伦多线上第5场。如果看进去的话其实挺动人的,尤其是在几个情绪爆发的时刻,几位主要人物被命运裹挟着,被迫接受残酷的现实,那种连着血和肉的痛楚,确实会令观众有扎心的感受。可惜河濑直美这次依然顾此失彼,强调场景下人物的状态,却忽视了整体的谋篇布局和叙事的完整性,使得情感到最后只能靠煽情的音乐来推动,很可惜,本可以更好的。
      • 那边的女人希望女儿肚子里没有生命,人生就会更轻松。这边的男女明明有资格做父母,却被宣判了无精的极刑。孩子出生,意味着人生有了新的连结还是累赘。父母的身份是件穿上就会变无敌的衣服,像大海保护着岛屿,岩石铭记着地球。既要在子宫里孕育,也要在摇篮里生长,刻在生命里的所有印记都不能抹去。
      • #3rd HIFF# 主竞赛。前入围2020戛纳片单及圣塞主竞赛。河濑阿姨这次水准回升大概是因为动了真情,这个跟自身经历有关的领养故事有些地方拍得是真痛。视听风格很稳,大量逆光镜头(包括cue了前作[光]的一些地方),部分段落也用上了她擅长的纪录片技巧(宝宝接力棒那里甚至直接上了一段带采访的纪录片)。又有小半个奈良故事。剧作结构有趣,三个大闪回以一种环形叙事的方式拼在一起,也是河濑阿姨作品中首次用到这种时间线技巧。所以虽说也是在探讨“家庭的概念-血缘的力量-生不如养”这类命题,但也并不是如预想的那么是枝裕和化。整体而言还是比较适合大众口味,也回应了“少子化”的社会现实。
      • 画面做的是真漂亮…但是剧情有些脚重头轻,想讲的太多,呈现出来的有限,最后的团圆结局也有些儿戏。一点牢骚,母亲孩子,孩子母亲,如何做个母亲,怎样的母亲才是好母亲,为了孩子辞掉工作,生了孩子毁掉了大半前程,想来想去,女人为什么就不能摆脱母亲这个身份只是做个人呢?
      • 第一部河濑直美。两个视点、两条故事线就这么硬剪在一起居然一点都不觉得违和,不过逆光镜头+小清新配乐确实有点滥用,中间的那段伪纪录式的影像也有些奇怪
      • 河濑直美的《如母如子》,讲诉少年与中年两个不同的年龄女性所面临的困境,一个未婚生子,一个求子不得,但说实话这两个视角割裂有点严重,唯一联系也只有孩子,故事并没有有机融合在一起,反倒是各讲各的,感觉像是两个片子。
      • 请一定坐到字幕走完,听完Asa to Hikari. 多时空的穿针引线,母亲的接力竟织绘出平成到令和的日本现代社会图景,几段伪纪实穿插在传统情节剧的叙述中,放任现实的幽灵对剧作的入侵,大量的自然风物和手持的家庭影像混剪,恍惚召回了生命之树曾经的感动。就这样阿姨还是拍了最后一幕来表明自己的态度,就像她近乎执念肆无忌惮地将镜头朝向光,我知道她在提醒我们,无论现在四周多黑暗,也要抬头看看这世间最明亮的原点。又听到月光?!
      • 这部片真的让我彻底放弃河濑阿姨了,剧情片摆拍成假自然真做作的纪录片,关怀弱势、边缘人群就是哭给你看我多惨,给你看我的伤疤。好人都像圣母一样在逆光的背景下说教,所有人都是在镜头下表演痛苦和开心的玩偶,肯本没有活在真实的世界里。最后又搞一点悬疑线,导演什么都想要,什么都想拍,风光片也没少剪进去。其实看半天是阶级问题呀,说是讨论不同的母亲,最后还是穷人家孩子没有好的环境,不会跟孩子相处。知识分子精英没孩子,领养也可以把复杂的亲子关系处理的很好。社会的症结,个体痛苦倒地来自于哪里,不是呈现跪地痛哭的人物那么简单,导演到底想清楚没有啊。为了改编小说而呈现的故事创作吗……饶了观众吧……电影的创作绝不是把镜头最准某些群体,让她们微笑流泪再来个大逆光,让你看真美啊,这么简单……
      • 河濑阿姨用逆光小清新化解了不少两条线交融生硬的问题,虽然片长很长但是看下来不觉得冗。她悲天悯人的创作态度依旧让人敬佩。稍显遗憾的是结尾太仓促,两条线都各自占用了太长的时长,但内容却有点芜杂,其实两条线汇合后的故事也应该重点着墨。
      • 河濑直美的水准还是有的,只是这么多年似乎一点突破都没有,看到一半她那几招重复耍了两遍之后,有种看到导演天花板的感觉。还是河濑直美导演的那些标志性的拍法,树林和逆光无处不在,开心也逆光,绝望也逆光,万物都可以守护人类,万物都必须有灵,大自然的空镜可以帮导演补齐故事没有的逻辑,听不懂风声跟主角说了什么就是大家的问题了。不过这可能也正是我们喜欢河濑直美的原因吧。
      • 河瀨直美這次玩HIGH了。這片裡面夾了三個故事(栗原Kurihara、朝斗Asato、片倉花Hikari),而且還有很明顯的分割點。最後弄得節奏感奇差無比。強行製造的轉捩點(黃色外套那個心乃美那條線)一開始栗原夫婦那條線衹不過是個幌子,實際上又不是在講她的故事,但影片又煞有其事的描述栗原的「感動」。(對於了解栗原完全無效)然後全片用剪接去交代「現在」與「過去」的多條故事線,搞得混亂至極(尤其是栗原那條「現在」的故事線),實在太糟糕了。
      • 又一部“无精症”。逆光的河濑直美,探讨生育和养育的情感束缚,对任何一方,都可以说“请不要抹去我的存在”。
      • 画面再好看也架不住是烂片这个事实,只能证明直美阿姨有“逆光也清晰,照亮你的美”的本事。两个半小时都没有把重点给讲明白,而且太多情节经不起推敲了;导演需要搞清楚细节不代表拖沓,细腻不代表矫情。
      • 【QCinema】 極為精妙的敘事結構(兩條主線和一條支線並不相融,但這種疏離的連接才是人際網路中勾連的常態),河瀨直美在Hiraki身上寄予了青春時光細膩而私密美好的情感。但本片更重要的是對於當下時代問題的解答。城市社會規訓律條對人的自然本性的作用,最直接表現的就是目前深刻而嚴峻的人口問題。物理、生化因素或是社會因素影響下的生育率降低,引導生育是「堵」,而「領養」所引向的社會福利保障制度才是「疏」,是枝裕和此前幾部關於親情-血緣的電影可以視為「領養」的社會風向引導和群眾心理建設,河瀨直美這一部則更為深入,審視「領養」各項環節,展現「禁早戀卻促生育」這種定約成俗的荒唐,社會在各組人物關係中所體現的對於兩性群體的差異要求無疑是最根本的答案。
      • 从不育夫妻收养孩子的心酸,到未成年少女生子后的人生崩盘,河濑直美握有满满值得探讨的社会议题,可也因想讲的内容太多,造成影片结构严重失衡。大量可以重新剪辑、编排、精炼的段落。就像影片那个本已挽救全片的优质结尾,河濑直美仍不放弃再赘言几语,堪称全片举棋不定的缩影。
      • 当然也可以把最后一幕看作高于现实的吧,但是实的又怎么样呢?#全世界最好的河濑直美#
      • 本阿姨脑残粉忍痛说一句:杀鸡焉用牛刀。阿姨拍这种戏是信手拈来,两个故事单独拎出来都很强,恰到好处的景/物/人的特写和转换,纪录式影像的穿插,太能让人共情。但这个刻板的悬疑加突兀的冲突说实话不在水准。之前阿姨再怎么母爱泛滥我都甘之如饴,但这次配上那个不断重复的主题曲,那种jpop的人工糖浆的味道让我口腔发涩。
      • 近年来阿姨最佳了吧!如此繁多的人物和环形叙事被玩得很溜,竟然还有悬疑成分。最重要的是,矫情空洞的逆光镜头再也没有了,女性与母亲间的复杂情感饱含真挚。
      • 一开始看简介我以为会讲一个生母与养母抢孩子的社会新闻类型故事,结果电影出乎我意料之外地只是以此作为突破口来讨论母亲这一形象在一个人成长中的意义。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.5 HD中字
      Le sorelle macaluso
      2020
      剧情片
      意大利

      马卡卢索往事

      Le sorelle macaluso
    • 豆瓣网友的评价
      • 记得那个坏掉的门把手,被墙纸遮住凿通的洞,有海岛图案的壁砖,这座老屋是我们第六个姐妹,印记了我们的时光。我会假装你在角落哀求着涂口红,我会幻想你在旁边安静听我朗诵,我会相信你在床上只是等待叫醒,而不是长眠。那天有人接吻有人散步,她一脚踩空,像不会再回家的鸽子,留下不会愈合的伤口。
      • 导演拍的很舒服,特别是第一段,鸽子满天飞,姑娘们海边热舞,女导演的渲染情绪的能力挺赏心悦目的。三段故事都有各自的亮点,很喜欢那场两个女孩一边发电影传单一边接吻的戏,一个讲时间和死亡主题的故事,时间跨度太大,只能靠每段的亮点撑一下了,导演在努力的ging一些名场面,像姐姐狂吃蛋糕那种戏,太用力反而让人觉得大可不必。
      • Battiato的歌和鸽子一起飞出来了。今年在Fulgor看的第一部电影。 售票员给我们都算了学生票,包括我妈。 然而没想到的是,竟成了今年在Fulgor看的唯一一部电影。
      • 很棒的切入点。 房子和鸽子,有趣。 午饭时看到片中出现的意大利甜点, 一模一样,突然有些感概。
      • 2020多伦多Day4 | 本届唯一一部让我哭到啜泣的片子,私心最爱。不知道被击中了哪个点。意大利版的海街日记。开场十分钟,看到那群鸽子飞出窗户、五人走在河边、二姐在草坪上跳起芭蕾,我就被击中了。你永远是那个抬着头看我涂口红的小女孩。另附本届最爱电影插曲: INVERNO (by Franco Battiato)
      • 成群结队的鸽子如影随形,墙壁上的凿洞埋葬着昨日往事,昔日姐妹依旧相偎相依,海滩的起舞泛溢着青春气息,雨中的灵柩背靠着大海……吵闹欢聚,生死无常,结尾的一排背影平添几分怅然和哀伤。【海南岛国际电影节】
      • 童年意外失去的小妹妹没能跟中年四姐妹的亲情纠葛产生有意义的融合,所以无论是海边剧场的同性之吻,还是回家路上的悲戚之舞,都只能形成琐碎的情绪渲染。
      • 五姐妹的童年、中年、老年的3段记忆的叙述,极具个人特色的镜头语言,很喜欢童年时期那段刚进沙滩无忧的时光,五姐妹角色鲜明,从不同时期的闪回对比姐妹间的情感表达。
      • 文本上结构的划分理所当然又有提升叙事节奏的明确效果,轻盈又具代入感。每个段落都有些名场面的设计,女性视角的讲述者和被讲述者都有暖暖的流动感。
      • 一部以吞噬性过强但驱动力匮乏的麦高芬作为核心的宣泄式电影。以精美的空镜作为转换语气的工具实在乏味,首幕尚且能在场面调度之间寻得某种真实生活的质感,二三幕则完全退化为导演控制欲与表演欲的草台。
      • 像在读门罗的小说,时间的重量在插叙和大量的留白中悄然生长。
      • #HIIFF20 意大利南部小镇五姐妹的人生。情绪有点太过饱满
      • 生命是一个奇迹,人生是一个展示奇迹的过程。在讲述女性困境和力量的《马卡卢索往事》里,导演设计了许多或许令人出戏的肢体动作来表达混乱又和谐的生存环境、自由而健康的精神面貌,以及受困之人不断突破樊笼的本能反应。这种团结而积极的年轻活力在晦暗凋敝的第二幕急转直下,人的精神危机和情感挣扎也化为生理上具体的痛苦。影片里有大量岁月流逝的证据:生命的终结、身体的衰老、骨肉的撕裂,以及日常用品的损坏,作者一边在剖解和寻找问题的根源,一边又在试图修复和抢救这些意外的死亡,甚至注定腐败和断掉的关系。幸或不幸的是第三幕,我们看到了这种貌似徒劳的努力和自我牺牲式的坚持的小小成果:最终这些在精神上凝结为一体的女性以男性的方式在这栋《公社》的墙壁上凿出来一道光,并以多元化的方式庆祝和纪念这些细碎而不断向我们涌来的胜利。
      • 近日强烈推荐的影片!5个姐妹从小相依为命,成长的往事,几场简单的事件,把人物的关系展现的松弛有度,有点像真人版的《岁月的童话》,总让人回想起年少时的情感,与现状的无奈,人与人之间的那份情啊~(立青映画字幕组翻译)
      • 3.5 切入点真的很好 物是人非看的人感慨 就是我自己不喜欢这么吵闹的家庭伦理片
      • 整体不错的,导演也成功表达出该有的意思。但始终太过匆忙,抛弃了一些细腻的东西,当然也归咎于对人物的刻画比较浅层,让那种导演想表达的姐妹情,显得功能化而少了烟火气。
      • 四星半,相当喜欢,绝大部分时候都相当精简高效地完成了叙事:五姐妹和一座老屋跨越几十年的故事。导演用鸽飞的场景快速划过时间,对小妹的遇难、莉亚的精神创伤、玛丽亚的梦想破灭都没加以正面描摹,反而有留白力量。不过结尾处莉亚去世前后两次回顾那场灾难(信息量却差别很小)及葬礼场面个人觉得稍长,不如前期简洁。
      • 好悲伤的故事
      • #hiiff2020 这应该拿来拍一部剧。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.4 HD中字
      Nowhere Special
      2020
      剧情片
      英国

      默默无闻

      Nowhere Special
    • 豆瓣网友的评价
      • 威尼斯电影节线上电影院观看。中间经常被各种事(微信,倒水,去洗手间等)打断,但每次一安静下来凝视着父亲,就像他凝视着拜访家庭、忘年交老奶奶、路上过往的人和即将失去他的儿子一样,满眼都是泪水,哭湿了半卷手纸。一切都那么平静,没有歇斯底里(除了一次睡衣事件发了小脾气),但每一个眼神,每一个微笑,他为儿子、和儿子做的每一件事都让我泣不成声,想起那些我和父亲曾经做过和没有做过的事。我没有好好告别,因为我以为那一天永远不会到来。慈母一样的老奶奶(不知是否是养母,目测不像,但看他的眼神胜似母亲)对John说,”you’re doing something very brave.” 告别,需要勇气,离别,如果用另外一种方式看待,也许便没有那么痛苦,但谁有这份智慧呢?生命终究不舍。
      • 演技、颜值、爱撑起了这个片子
      • 独自抚养儿子的擦窗工人约翰身患绝症,他迫切地为迈克尔寻找收养家庭,也因此,他的苦痛人生被和盘托出。影片以生前料理身后事这样的尖锐方式展开,更把英国寄养体制存在的问题摆在台面上探讨。选题方向上很像肯·洛奇的作品,但在力度上就差前者很多了。成片效果温情有余,社会意义有限。倒是男主角詹姆斯·诺顿的表演恰如其分。
      • #Venezia77# 021 很重的人生,很轻的故事。这个小男孩也太可爱了吧,眼神暖暖含光。
      • #澳门影展# 对这种题材真的毫无抵抗力,但不得不说主要还是归功于父子俩的动人表演。詹姆斯诺顿的眼里满满都是父爱啊,而小男孩过分可爱又懂事真的让人心怜。I almost cried,但是每次到煽情高潮的时候就被导演用突如其来的轻松笑容给截胡。最后的选择应该也是众望所归了。
      • 骨肉分离的痛,极致的天真,一句I like home,顿时泪崩
      • 喜欢色彩饱满却不鲜艳刺眼的画面感。詹诺终于操着北爱口音又做回了英国人,结果孩子他妈还是俄国人。"I know him, I do. I just don’t know if I know him enough to make this decision."
      • 一个亲情为名的寻找故事,“我走之前,尚有事情未有托付”;James Norton的演技赞,出色完成任务。同为真事改编的电影,没有把重点放在制造煽情催泪的场面,或是生死分别让人痛苦的剧情转折;始终有种很舒服与平实的节奏把材料不慌张地进行打磨。大多数时候都关于父亲的善意,周围人的善意;那些生活中平凡却值得留恋的瞬间。如若更仔细挖掘John的职业背景与更切实的生活体验,能与Ken Loach在做的更加靠近。
      • #Istanbul Film Festival 默默无闻的故事却生动展示着温暖而动人的亲情。父亲在生命的最后时刻依旧尽力让孩子感受到生活中的开心和幸福。柔和的阳光,暖心的微笑,你们是彼此生命中的那束光,无论世易时移,永远都在。
      • 多一支蜡烛多一年生命/不是最好的但是最像的/碎片化反而造成割裂感/谁特么想都不想把制片国提交成美国?/建议近三年避开爱尔兰苏格兰口音因为肯洛奇/隔空怼lb 影片不是专注卖惨才能有感染力的/这么奶萌的小孩我要生100000个
      • 在接受死亡和离别这件事情上,成人不见得会比孩子做的更好。所以看起来是在离别,其实却是在经历最后一次的成长。7
      • 生活并非对所有人都很公平,有的人注定不幸,且这种不幸会遗传。电影中的父亲想让儿子摆脱自己的命运,寄望于给他找到一个寄养家庭,但天底下何曾有完美的父母?在抚养孩子的同时,父母亦在成长。影片拍得很克制,情绪控制得不错,故事简单,对话不多且安静,但父子之间的感情让人动容。
      • 1小时30分钟,儿童教育成长类电影
      • 演员真的很到位了,演技拉一颗星,最后还是泪崩了
      • 甲虫的灵魂离开了身体 红色的气球飘向了天空 离去的母亲 逐渐干瘪的父亲 纯真的儿子 未曾圆满的家庭 关于什么是死亡 死亡就是我离去了但我还在空气里 还在你的心里跟你讲话 会在你独行的时候默默的搀扶你 在你摸不到的地方看着你长大 总有一天你会打开那个盒子 你会看到你母亲的手套 你会想起父亲的面孔 你会读到我留下的信 你会知道我有多舍不得你
      • 最后父亲将孩子托付给了那个16岁就怀孕、后来不孕的女人,她老公不愿领养孩子,女人就跟老公离婚了,所以那个女的说在填报领养小孩条件时,她不管自己单身是不是符合条件,填了再说。从这点上,男主认为她能善待孩子。不像那对有钱夫妇,火车模型不肯给孩子看,说太精致了,怕小孩弄坏,一个布娃娃都不肯给小孩带走。但最终会如何?领养小孩的这个妇女家庭条件也一般,住的不是House,是公寓房。 豆瓣介绍有误“但当3岁的孩子只剩几个月的生命时”,应该是父亲
      • 又一出现实主义悲歌,完成遗愿清单迫不得已在为孩子找家,有必要把影片背景中历史遗留问题造成的创伤考虑在内,在北爱“工人阶级”的形色中,记录家庭种种困难仿若成为了日常生活的折射
      • 小朋友超可爱的。眼睛里有星星
      • 还是比较感人的
      • 7分。病重即将去世的父亲给自己孩子找新家的故事。内容上比较简单,但看下来依然挺催泪的。James Norton是个不错的演员,之前有印象是在《戈德曼家族》里演男主,年纪上去了开始有味道了,不像年轻的时候光靠脸了。最后把孩子给了个单亲,我相信这姑娘肯定会爱孩子,但这生活条件。。后继也堪忧啊。。。。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.8 HD1280高清粤语中字版
      小伟
      2019
      剧情片
      中国大陆

      小伟

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 本届FIRST影展剧情长片最佳。拍着胸脯说是近三年来最好的华语处女作,时空性的完备程度秒杀所有阿彼察邦的拙劣效仿者。每场戏都有充足的信息量和解读空间,创作者有极其清晰的设计和考量,绝没有卖弄符号的心虚,剧作、表演和电影思维三者同时在场。一个在创作生态里越发“寻常”的家庭事件,用三人接力式的视角挖掘出每个成员的精神困境:死亡,青春,乡愁。联想和共情激起的思绪上下翻飞,无法止息。所有长镜头都没有露怯,有着丰富的细节和精准的调度。更不用说令人咋舌的景深镜头,对当下拍摄场景、人物内心乃至城市地貌都有深刻的认识。结尾与开头打通的幽灵视角直接把我看呆了,河濑直美《沙罗双树》的感动再次汹涌而来。自然、流动,让我耳目一新。
      • 谁是追逐太阳的猎日之人,谁是与龟赛跑的阿基里斯,谁是笑话里拿错了病历的家伙,谁是现实中插错了卡的笨蛋。爸我想改变世界,这样的豪言在泡面的热度里融化。老婆快过来一起挤,这样的蜜语在卧铺的床位里蒸发。植入父亲离岛的记忆,在缝纫机边试穿祖母剪裁的黄衬衣,从此去天南海北,都带着你的身形。
      • 不多见的墙内粤语电影,演员都挺棒。非常私人的家庭故事,也拍出了两代人的一些共通境遇,《一鸣》也贡献了最为自然舒适的校园青春戏。另外荒凉村落已然变成新导演超现实想象集中营,这部分如果延续原本的写实主义或许会更好。
      • 现如今已经很少有处女作能让人一身鸡皮疙瘩的惊艳了,这部作品做到了。导演太厉害了,心思温柔又细腻,个性叛逆又沉默,他看见了父母,看见了自己,看见了老屋,看见了广州这个城市,像每一个经历过高三与家庭伤痛的我们每一个人,静水流深的情感默默汇入到心底,像给我注入了一剂回忆药水,瞬间把我拉扯到自己窘迫、压抑又自由憧憬的青春时光。黑暗的影院里我这个成年人的眼眶悄无声息地湿了,灯亮起前又悄无声息地擦干,感谢这110分钟的私人自我窥视时间,非常妙非常治愈。
      • 7分,现在的年轻人真是厉害啊,处女作能这个程度,很不错了。这片首先好在剧作,非常工整,用心的细节也有很多,剧情的构建,关系的推进也都很合理。相较而言,更喜欢前两部分,第三部分开始玩了些虚的,反而有点无趣了。
      • No. 一部非常不好听的电影,也就是说,没有画外的电影,意味着长镜头中的摇镜只能像拖着一团赘肉一样拖着那佯装自然主义的陈词滥调。但你说共鸣?集体记忆?当然有,但这也是我失望的起始点,因为有了共鸣,有了类似的经验,那也就意味着一切只能安安稳稳地抵达终点,别的什么也没有,即便有了第三段那些似梦的场景,但也仅是在梦的视界旁边旋转,并没有真的要入梦的意思。为什么无法入梦?因为不存在逃逸的欲望,没有像片中那个离家的奶奶一样一去不复返的决心(她再也没出现),自然也就不会有真正的出格举动,看来理想二字确实已经从华语电影的字典里彻底消失了,也许从一开始就没有过。
      • 近几年看过最好的处女长片。年度华语十佳
      • 一上来就绝症,没有试图说教,也不用配乐去煽情,能把生死之类的大词,变成化整为零(ING)的进行时故事——作为处子作电影,已难能可贵。人生温度遽降的广州,似乎没有了全年的躁动暑气,医院、学校和家的不断转移,“似乎不为什么”的老奶奶离家、主人公逃课、年轻人出国,都在寻求解(救)脱(逃)。不足之处,是第三段似梦又遇,太“路边野餐”,感觉在试图去总结和升华。然而,真按照前两部分的节奏行进,也完全没有问题啊。主要角色均由港人演员出任,也是相当少见的、完全粤语为主的local电影了。
      • 听小伟英语口音,他是怎么被加州大学录取的?
      • 3.5 “惊人首作”名副其实,尽管缺陷不少,导演想做的想要的太多,结构也很有问题,不过这些都掩盖不了导演的才华。
      • 导演拥有极为细致缜密的理性思维,在景别构图的平衡、剪辑的精确度、视点的转换节点和运动镜头的速率停顿上都下了大功夫。但此类以极端情境反逼人物状态的电影,文本的咬合一定要足够紧,才能制造出具有强烈代入感的戏剧漩涡。遗憾本片依然存在不少泄气的段落,在情感层层推升的过程中制造出不少阻力,所以直到结尾我们也没能真正看到脱离出事件之外的人物,不论是慕伶、伟明还是一鸣,都差了一口气。Ps:旅馆大风停电那场戏蛮惊艳的。
      • 你要做保安,他要做教导主任,我要开小卖部;我们都有美好的未来。
      • 看完也很想点根烟。ps才发现广州的景挺适合拍电影的hhh
      • 享受这种苦中作乐的幸福感。大陆电影,全程粤语对白,三主演全部来自香港,加分加分!
      • 相当成熟的处女作,也是典型的半自传作者电影,看得出黄梓导演拍出了自己真正想拍的东西。三段式既代表三个不同家庭成员的主视角与三种有所变化的风格(由写实到超现实,从手持晃镜到稳定平滑),又呈递出了成长/新生与还乡/逝去的交织历程。基调冷峻克制,哀而不伤,在剪辑、转场(包括三段之间的衔接)、空间调度(自然环境&氛围营造,以及室内与画外空间运用)与视角过渡切换上也很有想法,尤其是主客观视点或不同视点的流畅转换,首尾相衔的幽魂视角运镜及通过电视中录像引入片名或收束全片的设计也十分惊艳。内容上留白和需要观者揣摩解析的地方也不少,对叛逆与压抑的青春及患病者心理的描摹很真实。第三段迷雾缭绕的无人村与停电后的荒凉宾馆足以将我吸入片中。美中不足的是仍有一些符号堆砌问题,如阿基里斯与龟和追日者寓言。(8.3/10)
      • 自然流畅,平实生动,跟拍恰到好处,声音处理饱满,处女作就这么沉稳,难得,更喜欢原名《慕伶,一鸣,伟明》,以三个名字命名,以三个名字进行分段。
      • 竟然听到了熟悉的乡音,荒岛上冬天的海风真的瘆人,但岛上这段的确是全片华彩,拍出了苍凉落魄的美感。导演本人还挺可爱的。|SIFF2020第12场
      • 用一部笨拙的电影,和我们的父亲与青春作别。
      • 粤语似乎有种天然的亲近感,一出声就让人想要把这个故事看下去,而导演的镜头则继续将这种魔力放大。医院走廊长镜头对时空的留白给人惊喜,火车上父子相卧不失为年度温情时刻,最后镜头又如父亲还魂一般堪称点睛之笔。
      • 4.5 从癌症家庭素描到中国式家族志,从一鸣渴望跳脱的青春到伟明的“人生无再少”,三段式的结构所拉开的混杂语境,最终在“无人有魂”的岛屿上,归为一场“天荒地老故人识”的“岸边之旅”。电影的每一处场景、意象、调度,都是在形塑如此扎实的日常感的同时,又在其中找寻临界的、别有洞天的缝隙,轻轻诉说着无声的后悔与叹息。天空海洋山野树林,医院房屋报纸电视,乡野与城市全都落下了“时光之尘”,在巨大的变迁中又有着往昔的幻影——只因为情感是亘久不变的,它被封存在记忆中,又时刻作用于当下。

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