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    漫长的告白 (2021)

    最近更新: HD国语
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    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.6 HD超清
      후쿠오카
      2019
      剧情片
      韩国

      福冈

      후쿠오카
    • 豆瓣网友的评价
      • 蜡烛、妈妈、一个亚细亚主义幽灵时空穿梭
      • 之前错过张律,也错过个人影展,正巧看到转票,那就弥补个遗憾吧。何况还是福冈。明明鬼魅丛生,二手书店的角落总觉细思极恐,但偏偏有种很清新的感觉,许是日本的街巷,生疏语言的朦胧(中国游客那段破坏了幻梦),又或者是那份28年执念下的重逢、吐槽与贪恋。很多不解的地方,却也懒得去解,难得有部电影,迷迷蒙蒙反而觉得轻松适意。三星半。@北影节,资料馆(才得知导演也在场,所以又有另一种错过了。)
      • 无聊,和金敏喜后的洪尚秀一样无聊了
      • 真好看
    • 豆瓣 7.7 IMDB 6.8 HD中字
      경주
      2014
      剧情片
      韩国

      庆州

      경주
    • 豆瓣网友的评价
      • 张律是洪尚秀的背面,也是韩国电影需要的侧影,如鹤静止,言语以外的平凡魔法,大陆无福接纳他,所幸电影无疆界。
      • 从内容到镜头似乎都有一点洪尚秀的味道,缓慢的剧情发展,明了的人物关系,简单生硬的镜头,情节恍恍惚惚,虚虚实实,就像在打太极,看似空无一物的故事里装满了男人不死的欲望,女人渴求诉说的清肠,以及时时刻刻在身后监视着的伦理道德和各自人生甩不掉的过去。让人喘不上气。
      • 确实很像红尚秀,摄影和转场如出一辙,就连教授、酒桌、春宫图和男女情爱都很像,不过没有了荤段子,接连不断的尴尬场面,这片子要逊色不少。其实红尚秀的片子看似简单,接二连三的的尴尬笑果设置也挺难克隆复制的,这片子论技巧的话什么都没有,有点的是那股子儒家礼仪式的克制和韵味。★★★
      • 年度十佳候选。另一个纬度的洪尚秀,小成本电影的另一种可能,趣味大于一切,比洪尚秀克制散淡,幻想与记忆之间的白日梦,在百无聊赖之间找到有聊,男女暧昧发乎情止乎礼,没有肉体的接触反而有一种神秘美。歆慕日韩导演,能用小价钱就可以请到大明星演小成本电影,在中国你呵呵后。
      • 第一百三十分钟,算命小铺里年轻的女孩说,这里根本就没有老爷爷,他六年前就死了。电影才从一片迟滞里突然变得有意思起来,好像清茶的回甘,喝下良久,才会慢慢在舌苔上延展开来。不用和洪尚秀比了,两个人看起来风格相似其实根本不是一个路子。比起洪尚秀没正经的轻盈小品,张律电影里的情欲更凝重。
      • 褐桌翠植,素衣清茶,骤雷惊了池中鱼,惹了美人心。墙纸糊住了情欲,指尖触碰的柔软却不似从前。人散后,一钩新月天如水。
      • 两人看丰子恺“人散后,一钩新月天如水”真不错,可总不如喝茶看春宫的三人行。就好像,装作纯情的模仿,远远不如洪尚秀的猥琐来得有趣。况且洪尚秀,酒后绵软之外,总有一股力道的暗流。
      • 一夜情只是摸了一下耳朵,韩国人纯情起来丝毫不亚于日本人呀……没有许秦豪的电影那么闷,很多闪光的小细节。
      • 忽而尴尬,似远似近,忽而暧昧,若有若无。发乎情,止乎礼。不上床,更难忘。推窗便见天马冢,望月寺里一声钟。人散后,月如钩,天如水,回忆如茶不如酒,真味只是淡。
      • 很有韵味,但洞察力欠缺。模模糊糊里时而抓住了风景与人世的神髓,时而是植物奶油般的素淡腻味。有一种文艺男中年啊还是太得意于自己太沉溺的感觉。
      • 5.0。1.脉门之作,动静相宜,黑天白夜。2.茶馆如桃源,世事杯盏间,以及壁纸背后的小小春宫图。3.女人的眼睛像一口深井。4.男主执教东半球政治,却对朝韩问题置若罔闻。5.死亡阴影:夜色中的巨大天马冢,街角占卜,车祸之地,干涸之湖,水草深处。6.导演张律是中国朝鲜族,此后必当长线关注才行。
      • 比不了洪尚秀 茉莉花和虚掩的门着了相;但中国导演里 审美和内功都算数得上了 惊喜
      • 今年目前为止韩影最佳,忍住没给五星。怎么看,这电影都太洪常秀,细细想还是有区别的,至少把烧酒换成了茶啊哈哈。太多情节设置巧妙绝伦却不显抓马,比如拍全景照那段、喝酒那段、王陵那段、摸耳朵那段、撞车那段、占卜那段、春宫图那段。另外,从一开始电影就抛出几个疑问,直到最后才见真章,厉害!
      • 10分钟后就不洪尚秀了,主要讲的是汪峰离家出走的故事
      • 开始和结束都有轻盈简洁又内涵复杂的情绪美感,男主漫步草地孩子们分散入境的画面尤其绚丽。很少有中国导演能以这么放松的方式沉重,如果张律还算中国导演的话。可惜中间有些节奏拖沓,感觉调度乏力。和洪尚秀相比各有千秋,张比洪更真挚也更飘散。
      • 七年后重返庆州,仿佛从世俗的规矩和按部就班中挣脱出来(从戒烟到破戒),重寻当年春宫画更印证欲望的隐秘绽放;素净雅洁的庭院生活中,也悄然酝酿着邂逅的心动。然而日常的平静皆由生死把控着,好友的自杀,擦肩陌生人的自戕,古陵墓掩埋的历史,超验意味的占卜师,作为一如既往承担张律影片里中韩日聚焦缩影的男主,心灵的疲惫与磨损显而易见,死亡在幻觉中显形。最终一切都消弭于无形,「人散后 一钩新月天如水」。
      • 念念不忘朴海日 杀人回忆里的嫩手
      • 很有意思的一部电影,一切都欲说还休。看似一切都没有发生,实际上一切都物是人非。耐看。
      • 月落庆州黄茶色, 月下青冢如丰乳。 庆州处处见青冢, 夜半钟声到客房… 何处无风月, 何处无庆州, 但少贤如张律者~ 北京市花月季花
      • 涓流细长,五味杂陈。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 6.9 HD
      춘몽
      2016
      剧情片
      韩国

      春梦

      춘몽
    • 豆瓣网友的评价
      • #BIFF# 四星半。釜山近年最好的开幕片。一女三Loser的日常事。矛盾体(散漫/张力,冷感/感情的潜流)。手持长镜头(屋顶女主旋转戏,从Zoom In转换到主观视角太妙)、镜子的运用(韩艺礼被示爱的现实人/镜中人如两个世界)和一些离题段落都很有意味。有韩国电影少见的幽默感(尤其看免费电影)。
      • 庄生晓梦迷蝴蝶,首尾呼应,春梦了无痕,张律的学者文人气质遮掩不住,目前儒家思想的最具代表性的电影人。东北亚局势始终是张律绕不开的议题,朝鲜族大团结是他的愿景。[B+]
      • 孤儿之梦,癫痫之梦,脱北者之梦,私生女之梦。梦中天池水,梦中太白诗,梦中前女友,梦中闲扯淡。用电影拍梦境,在梦中看电影。似梦非梦,如梦如醒。走走谈谈,妙不可言。
      • 明晃日光下胡乱行走的梦境,其实和真实无异,梦境是现实的投射,正如多次镜像反射出的「真实」显得荒诞可笑,「真实」的本质就是荒诞;天台旋转、算命、独舞、向下滑行的轮椅都太棒了,故意生硬的跳切和转场,整体上更添一份超现实意味,而这不无魔幻的日子和乡愁一样真切。
      • “非理性剪辑”(irrational cuts),松散的空间、叙事、节奏、时间,超出固定知觉之外的思考运动。超出洪尚秀的,是带有政治色彩的边缘视角(与洪互补,两个阶层都有的状态),镜头运动,以及不再将现实和幻境(潜在性可能)区分开的诗性剪辑。黑白影像加了绿色滤镜。
      • 张律还在延续惊喜,如果《庆州》是学习洪常秀的话,那经过《胶片时代的爱情》的放空后,感觉他这次已正式升级为洪常秀的对手,拍得是越发透彻自信。但“中国风”式文人气质既可以是标签也可能是绊脚石,比如色彩的转换,几次灵异事件,小结式强制升华,多少还是显得执念偏重。
      • 春来梦走孤芳谢,孤芳谢做梦二两,三位里演最好的是尹钟彬,这就很可怕了,瘫痪父亲似指涉大陆故乡。
      • 三个神经病男人与一个边缘女人间的暧昧故事,如梦似幻的荒诞感由4种质地影像(黑白,超现实段落,无声瞬间,彩色尾声)及长镜头与硬切/跳切的搭配彰显出来。大量镜面反照镜头。电影院中止不住的笑-强吻-模仿&"这好像电影中的场景啊"。成龙+[静夜思]的跨文化指涉。柜中祷告,葬礼之笑与哀伤之眼。(8.5/10)
      • 春梦就像免费电影, 剥鸡蛋剥了一分钟, 像姗姗来迟的片名, 像无所事事的废物, 像翩翩起舞梦中人, 飘忽散漫~~~ 又像墙头扑落的猫, 像短命少女的爱情, 转瞬即逝~
      • 很久以前你离开了家乡,挥着手喊你回来的家乡,正在替你老去,长白山因为悲伤年过半百,天池里的眼泪干枯之前,我想带你去那地方,虽然带你回去的我不会离开也不会留下,不过就像冲走长白山中大雾的 又是另一阵大雾,就像冲走天池中水的 又是另一片水,冲走思念的另一段思念中 应该会有我的一个位置吧
      • 黑白风格的日常系诗作。作为文艺电影也太好看了吧。真的恍若一场梦,墙上跳下的猫,池里挤在一起的鱼,短发少女的诗,短命少女的舞,剥了一分钟的鸡蛋,免费的电影,韩国人成龙,哈哈。看得太舒服了。一场春梦了无痕,可你会进我的日韩影年度十佳。
      • 5.0。1.静夜,思雾。2.短命少女艺璃在男四出现时刻跳起的那支舞,简直太太太美了,年度最如梦如幻的时刻,注定逃不过;窃以为,这便是张律比洪尚秀更好看的地方。3.挚爱电影院那仓猝一吻,宛如迷影倾吐,这好像电影中的场景啊。4.算命戏码同《庆州》。
      • 艺璃和她的男人们,一场转瞬即逝的春梦。所有人都被困在自己的过去中,过去让现在变得既轻又重,既虚又实。张律一路而来的拍片轨迹,极好地诠释了导演个体身份如何与艺术创作缠绕在一起,彩色与黑白混用屡试不爽。漫不经心地说着边缘人,却唤起了几乎所有观众的自我认同。本事!
      • 张律到韩国后真的进步太多,依然是脱北者的故事,却完全抛弃国产独立电影苦大仇深的情绪,节奏松散又有趣
      • 媒體試映+開幕式二刷。幽默荒誕的現實小品,被珠英迷上開幕式也短髮淺色西服亮相實在好美。女主父親由李滄東導演弟弟出演。張律似乎有嘗試去和觀眾對話這是好事,露天放映畢竟有雜音,效果一般。共鳴點好多,三loser+dmc+kofa+大林等。張律說標題的重點並不在「春」字上。at 영화의전당 1006
      • 有点匠气。不过脱北者的春梦,就像一颗剥了1分钟的鸡蛋;要细细的品,才能慢慢的咽...
      • 春来梦走孤芳谢, 孤芳谢做梦二两, 庄生晓梦了无痕, 为赋新词强说愁
      • 在同行人不耐烦的暗示下中途离场,所以说看电影只一个人就好。
      • #BIFF21#有点摇晃的手持加上黑白的画面,粗劣的摄影伴随着从没考虑过的自然光,加上台风天后临时换到的半露天BIFF广场,快结尾的时候,有雨从侧面吹了进来,像是做了一场氤氲的梦。
      • “你不喜欢北韩,所以来这,但好像更不喜欢这”“待上十年,哪都是一样的了”
    • 豆瓣 7.7 IMDB 6.9 HD
      气球
      2019
      剧情片
      德国

      气球

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 女人在夫权/父权/神权下的困境,集中在了生育选择上。妹妹那条线也有意思,旧恋人教师写书,可看做对叙事权的占有,是更隐蔽的剥夺。女人退无可退,如灭灯般掐掉情思与期待。万玛的小说和电影总是充满象征。一个不成熟的想法,象征遍地的地方,总有无法被充分言说的事物。
      • 生和死是红白两件事,从开始的白“气球”到结束的红气球,仿佛是对人生的轮回注释。万玛才旦这次高水平发挥了,梦境捉痣的那个超现实慢镜头堪称年度华语电影的高光时刻~(当然问题来了,藏语…算华语吗?)
      • 内地极少数几个知道自己要拍什么在拍什么的导演。
      • 可能是用情最多的一部万玛才旦作品。尽管这种情,有小孩子的气球恶作剧(塔洛贡献了惊人的口水演出),有转世轮回的反复讨论(万玛才旦多篇小说中),但阿尼直接探手,去火中取书的那一个长镜头,直接把我的心理防线击穿了。这部电影留下了许多长镜头(抓羊,阿尼入学校,到出殡),印象深刻。演员方面,两位女演员的肢体语言都丰富到位——即她们不需要开口台词,不需要设置强调戏剧冲突,身形与影子,就仿佛在诉说她们的人生故事。我个人认为,其实这两个女人的故事,才是全片的要领。
      • 走出《撞死了一只羊》的尴尬模仿,万玛才旦重新回归自我并再创新高,前半段你又能看到《塔洛》身上诙谐的影子,后半段的拔高也流畅而自然。女主的设置非常巧妙,从依附到犹豫,从觉醒到行动,她走出了家门,走进了自己。更可贵的是,万玛才旦还隐藏了一条线,让人更觉得了不起:这个觉醒后努力摆脱他人操弄自己命运的女主,却时时刻刻想要左右妹妹的命运,这种讽刺也是导演之前没有的高度,生涯最佳无疑!#PYIFF2019#
      • 万玛导演总是能把非常小体量的文本抻成长片,这种文本-影像改编能力在华语电影中绝对是数一数二的佼佼者。《气球》一如既往有对自然的观照,宗教的轮回观念,丰富的人性隐喻,隐晦的指涉,梦境是绕不开的灵性时刻。
      • 平遥影片第8场影展之最。喜欢程度高于《撞死了一只羊》,低于《塔洛》,当然与《塔洛》那种独角戏相比,这种家庭多线索戏确实更难拍一些。一开始以为主题是生殖崇拜与困境,没想到后面引入死亡,变成了藏民关于轮回信仰的反思。但究其根本,还是外来文明对于藏区文明的冲击和应对,有的坦然接受,有的孑然反抗,但往往殊途同归,这也是万玛才旦这几部作品贯穿的主题。这部的叙事性更强,证明了导演在故事节奏的把控上同样具有很强的能力。
      • 分线以及分线的人物看不出来有何意义,几个分割镜头专门去问了北电同学,说是寄生虫式构图,太刻意太突兀,大段大段的长镜头,大段大段的手持,上次这么晕还是看少年的你,文本性强,影像叙事太弱。@深圳百老汇电影中心全国路演首映 ps:《回南天》的导演高鸣,如果您看到了我这条影评,希望您以后观影的时候不要和旁边的朋友讨论,极其影响其他观众的观感,作为一个导演对待电影极其业余。
      • 这才是万玛才旦啊!你说你没事学什么王家卫,戴什么黑墨镜!言归正传,私以为这是一部anti宗教的电影,灵魂转世在藏传佛教里几乎是教义级别的存在,堕胎在藏传佛教里也是不被允许的,但女主依旧坚持了自己的做法。甚至女主角都说出了“活佛转世也有可能出错”这样的话!比起只会炫技、华而不实的《撞羊》,不知道高出了多少倍!
      • 几十年来带红气球元素的电影竟然都能传达出类似的纯粹和希望感,如果要期待更多,那就是属于万玛才旦的《站台》或者《活着》的出现了。
      • #3rd PYIFF# 影展之最单元。2019威尼斯地平线电影入围。背靠背入围威尼斯地平线,这部影片其实有几个颇为有趣的点,其一是万玛才旦几乎构建成功了一个法哈蒂式的故事(以父子俩冲进医院那场戏为最),只有在特定宗教逻辑下才成立的矛盾;同时生不生孩子这个梗也让人想起[蒙古精神]。其二是女主角的写法,其实也几乎完成了[香魂女]里香二嫂的受害者+加害者的双重身份。第三则是视听风格的突变,手持长镜头加对低照度的大量使用,不知是达内还是罗马尼亚新浪潮来的……导演自述是为了表现片中所有人物都处于“不安”的状态。文本做得相当绵密,不过结尾还是是拖沓了一些(本来是可以有一个达内式的豹尾啊)。视听体系稳定性是万玛才旦还需探索的问题。
      • 比前几部剪辑节奏更快,一部成熟的剧情片,对一个家庭里的男人、女人、三个孩子、爷爷、女主的妹妹及其前夫、接种的羊都有各自描绘,人物命运以气球-避孕-生命-轮回的关联意象交织在一起,剧作精巧。展现了传统与现代、宗教与科学的难以调和之处(尤其体现在女性命运上),依旧有少许超现实梦境,摄影美。威尼斯版暂没看到龙标,听说审查改了一些,我注意到的是计划生育英文翻译成family planning,大概还是做了点柔化处理
      • 向鱼问水,向羊问路,向上师打听阿爸转世的去处。女人受孕,是亡灵选择了她的肉身,还是孩子弄丢了她的气球。背上长痣,是奶奶转世留给他的记号,还是信仰赋予他的多重解读。尼姑徒手从火里捡出他们的故事,所有解释都已烧焦。丈夫强迫妻子令孩子降生,妄图能为前世衔环。为自己而活,还是为佛陀而活。
      • 仿佛基耶斯洛夫斯基《十诫》一般的道德两难。女性在宗教和世俗的双重压迫下,做不可能的选择。自我的欲望被隐去或藏在梦境之中,只有火中取书时才偶然闪现。气球是对生育和男女之事的绝妙隐喻,是避孕套,也是子宫,孩子看作玩具,大人为之争斗,又不敢点破。
      • 最鲜明的感受就是体会到女性的窒息,宗教、男人、社会三者重叠所施与的生殖压力,沉重得让人透不过气来。这种沉重感和焦灼感,以近身的手持摄影方式呈现,镜头晃动中,高原如此宽广,而生活如此逼仄。所以,只能选择逃离。气球飞升,所有人抬头看去,那是自由的,但也是短暂的,因为它终究会砰地一声破掉,最后又会落入到地面上来,毕竟生活还在继续。
      • 好看,万玛才旦电影里最喜欢的一部
      • 气球🎈有了,破了,没了,飞了……关于生育,关于家庭,关于感情……记录简单生活,周围真实自然的再现!《塔洛》男女主角三人,《旺扎的雨靴》里的一家三口,万玛才旦导演不知不觉中打造了一个自己的藏语片宇宙!很好!@IFFAM
      • 《气球》的开头和结尾应该是今年看过最好的开局与结尾了,国产片年度十佳没跑。对于还在坚持个人风格拍作者电影的导演,确实需要更多猛烈的掌声,所以多加一星。以及一次很干货的映后,在谢飞导演和陈丹青老师的加持下,对万玛才旦的导演风格和人文关怀有了更多理解,对藏民的信仰也有了更多不一样的体会。
      • 灵魂与现实的冲突!当代文明与信仰的冲突!有了一定佛教基础后会更理解电影要表达的东西!本届平遥影展个人观影最佳
      • 气球是避孕套、是海报上女人的胎腹、是无拘无束飞升天空的红色“精子”。这三重矛盾的隐喻总结了全片的主题,象征了性欲的牢笼、生育的载体、生命的起源。 女性在这过程中承担了关键又次要的作用:她们是佛教预言投胎转世的母体,受宗教之制;也是性欲涌来肌肤之亲的客体,受男性之占;更是计划生育严苛处罚的对象,受国策之惩。这种在教法与人性夹缝里生存的女人,表面主动 实则被动,导演很聪明,用了尼姑这个在“情与戒”之间徘徊的角色来对照,彰显出矛与盾。 梦境里有不少镜面 水面映照的镜头、以及超现实的镜头,摄影都很棒。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.0 1080p
      당신얼굴 앞에서
      2021
      剧情片
      韩国

      在你面前

      당신얼굴 앞에서
    • 豆瓣网友的评价
      • 男人一认真,女人就发笑。看完又拉回来看了看开头的俯拍镜头,太可以了。
      • #74th Marché du Film Online# 戛纳首映。成色其实比[引见]好多了。这部洪常秀初看挺无聊,但是后半段真是平地起高楼,咖啡馆里那场戏更是洪常秀近年来少有的精彩。难得见他拍得这么沉重/沉痛,处理了面对衰老和死亡的命题——这个角色当然不能是金珉禧演,二十年后的金珉禧差不多吧。李慧英太合适了,甚至想因此去看看她80年代末到90年代初的电影了。结尾翻的也真是精彩。
      • 延续《江边旅馆》的改变 这两部大概会是洪常秀下一阶段创作的开篇 金敏喜继续退隐转至幕后 Salle Debussy 世界首映 导演未至 T. Frémaux开场 #Cannes2021
      • 到底是人之将死其言也善,还是死亡真的让人看得更清楚了?不是主竞赛,胜似主竞赛。没有金敏喜出演的洪片不也挺好的嘛
      • 【82】NYFF59。《之后》之后最好的洪片。将死之前的感慨与敞怀,所有情绪的沉积、释放、交互,在一昼夜的雨水过后又好似一无所有的虚幻,但仍愿当下能够有个好梦。P.S. 依旧有幸得见敏后,在映前introduction 短片中出现
      • #Cannes2021CannesPremière# No Yestarday No Tomorrow…Are you dreaming?
      • 9.4/10 #NYFF 抛开洪惯用的固定机位/变焦与结构的章节分割/重复等宏观风格(金敏喜的隐身也是其一),显然本作更为线性且多变(更多推镜和与以往不同的双人镜头),但洪证明其不需之前套路也同样迷人。“在你面前”显然不止是这次洪显著的表达欲(最后借女主阐述关于“在你面前”的生死价值观),更是观看/认知通路(路人与导演通过数年前银幕/电视机中的脸而辨认女主),也是人物形象的比对(女主在各人面前展露的不同形象,隐藏或袒露),也是抽象的无实体的“你”的存在,亦天堂亦上帝,在空镜时自白袒露,正是面对那样的“你”。情感/性爱都不复存在,女主的状态时而从对话中抽离,这般无法掩盖的疲惫,是走向凋零的本质,也是“在你面前”所无法遮掩的缝隙,正从这缝隙中,从开头/结尾的两次醒来中(不为被凝视者所知的凝视),现实与梦境被模糊,被重置。
      • 我們難以批評洪尚秀這樣毫不在意地任由其電影形式日趨簡劣,在隨意的外觀下,他從未如此靠近過死亡這一沈重主題。借畫面明示死亡的《江邊旅館》並非真正的直面,是透過意外或預示建立聯繫,而這部是正視是關於死亡的清醒覺知。酒後談話和樂曲似乎解釋了之前種種言語行為思緒,而這一切的真實性我們不得而知。謊言和真話,演技和真情,夢境和現實,究竟更令人發笑的是哪種可能性?雨中窄巷子裡撐傘點煙的畫面太溫暖,叫人想起雪夜北村向著小說的兩人。1024CGV명동w/GW
      • 竟然是带着将死的目光……
      • 比《引见》好,偶有闪光点~
      • 我做了一个梦,一个很好的梦,中午之后才能告诉你。
      • 2021聖路易斯電影節(St. Louis International Film Festival, SLIFF)看的第一部電影。模仿肉眼視覺觀感的“真實電影”攝影,室外甚至用過度曝光和銳化來模擬這種感覺。但這部電影本質卻是反電影的。你以為拍電影是對生命的延續,對死亡的反抗,一份你曾經的美麗年華不再後還能記錄你最後的音容笑貌的承諾,但結尾告訴你電影什麼都不是,你就這麼死去。電影不記錄真實,電影不延續時光,甚至電影膽怯和拒絕記錄生命。
      • 2.5 难怪没放进主竞赛,大段无聊的对话加一层最简单的梦的嵌套,可以和《草叶集》竞争生涯最差,倒是在《江边旅馆》后又一次讨论到死亡。
      • 比《引见》好但也就是正常水平。由此可见男导演的嘴信不得。
      • 3.5 第一次覺得女演員的表演壓過了老洪的調度,這在老洪的電影宇宙裡是非常非常稀有的感覺。李慧英在喝酒那段對手戲的表演再怎麼誇也不為過,這種強度的表演大概可以對標金女士在獨自在夜晚的海邊裡面發酒瘋質問愛的價值那段獨白,而且老洪那時候還特地搞了特寫襯托金女士的絕世美貌。今次李慧英可是在長度起碼一倍以上的固定機位的長鏡頭演繹向後輩導演坦承自己將死的告白……這片要是送去柏林估計會拿影后,雨中走出小巷點菸那個背影實在太迷人了!比引見強十部江邊旅館,大概和逃走的女人打平,雖然依然懷念17年3片的巔峰……#hkaff
      • 李慧英太有魅力了,佩服!
      • #PremiereElements
      • 推拉是进入退出场景/情绪的开关。逃跑的女人离开江边旅馆来到你面前,从引见开始,不断地需要独白,自省,祷告,需要抱抱,需要梦一场,至此生不悔。献给我无法预见的老去的你。
      • 起初以为是宗教主题,没想到更接近一般意义上的mindfulness,想传达生与死梦与现实的交错未够分量。大屏幕DV画质诡异,让我想念之前草叶集的画面了。而且,真的没有巴宝莉的植入广告吗…
      • 洪尚秀的幽默感已經去到一個隨心所欲的境界:明明前一刻在女演員表明自己即將不久於人世,只享受當下的心情,傾慕已久的男導演一把眼淚一把鼻涕,於是乘著酒興遊說女演員,隔天為她拍部短片留作紀念。兩人把酒言歡,抽菸談心,箇中面對衰老、死亡之沉重與感慨,女演員看透世事的闊達心境令人為之動容。結果第二天酒醒的男導演率先「違背」前一天的約定(權海驍演這種角色真是信手拈來),僅發來一條語氣冷漠的語音短信作簡單問候,與兩人面對面時的溫柔體貼,畢恭畢敬構成強烈反差(酒後的男人果然是不可信的)。像這樣不經意間流露出的幽默感並沒有氾濫到蓋過影片試圖表達的衰老、疾病、生死等嚴肅主題,總是能如靈光一般點到即止(在《江邊旅館》裡亦有如斯妙筆)。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 6.8 1080P
      소설가의 영화
      2022
      剧情片
      韩国

      小说家的电影

      소설가의 영화
    • 豆瓣网友的评价
      • 女版《引见》,也可说是后者的续集。《引见》中父子同体的设置转化成了女作家和女演员的一体两面。自我A先行出现,在环环咬合一众熟人出现又消失的衬托中,终于发现了那个核心的自我B,而自我B则借自我A之口藐视了芸芸众生的世俗之见。《引见》中父子的疏离敌视,在本片中转化为了两个自我之间的过度爱怜,但在摄影机视角中又变成了带浅浅嘲讽意味的旁观。最终替身A逐渐消退隐去,主角B则在自恋过度绽放后对自己产生了又一轮新的困惑。这种“三位一体”式的人物内在精神状态的分裂组合游戏(包括裂变出的窗外小女孩),不知在未来洪尚秀的影片中还会产生怎样有趣的变体。
      • 敏喜和导演互道i love you 的时候我要甜晕了,我不管就是十级主观的给打满星
      • 前面部分也喜欢,但最后真的是太next level了。首映看到真人走出屏幕但如此自洽又是加强版体验,也可以说是一种元宇宙了...
      • 作为非洪粉,甚至洪黑,三星都给敏后了。太逆天了,这真的是在拍电影吗?还是在秀恩爱?洪在摄影机后面和敏后互相表露爱意,为了敏后和她手中的花而将影像转为了彩色。像室外等所有高光区域全部过曝这种问题,是铁定的技术瑕疵啊,虽然我知道他也不care… 从电影节抢人的角度来看,那柏林是相当成功了,为自己争夺嫡系作者,从而建立稳固关系,按照近几年柏林这么疯狂的给奖,下一次还不得给洪金熊?另外洪的这种创作方式和制作模式在疫情的大环境之下确实体现出了优越性。
      • 屠狗太过分了必须扣一星以表愤怒,微笑着听对方讲话并附议“好有趣哦”当然对谁都奏效,洪尚秀真是大俗人。不过结尾金敏喜那个微妙的神情,也是对秀恩爱的一种讥讽?夸有灵感的人、貌美的人、有才华和天赋的人,平庸之辈不值一提,他们的嫉妒也要直接忽视——好残忍的一个视角啊。
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      • # 72 Berlinale 主竞赛# 这是婚礼前的筹备吗
      • 虽然老洪的电影传统就是说金敏喜好漂亮,看多少次还觉得,啊她好美。
      • 比近几年的几部都好一些,幽默感大增所以观影很愉快,加上夹带很多洪导自身状态的私货,看得时候时常被逗乐,感觉是洪导和金敏喜最近状态的自嘲。当然还是少不了聊天喝酒抽烟以及翻来覆去地夸金敏喜,夸得人翻白眼。对,这次有彩色的金敏喜了以及一大波狗粮砸头,就问你酸不酸爽。
      • he did it again❤️‍🔥 金敏喜在電影院看她在戲中所飾演的角色在電影院看她所飾演的角色的電影首映
      • #Berlinale72nd# 结构上很接近《之后》,某些局部让人想起《独自在夜晚的海边》和《逃走的女人》,轻松幽默又诙谐,金敏喜在洪片中从未如此自由,在洪过往的电影中使用金敏喜的方式得到了颠覆,她作为链接荧幕内外的作用似乎也随之改变,只能说,Bravo! Brava! Bravissimi!
      • 洪尚秀的手語則在一次次重復後無限放大了一個簡單的語義,讓平凡而美的小事具象成動作,使整個房間籠罩著想象的光輝,如此質樸卻動人(而濱口的手語玩味了語義在交流中的位置、凸顯其他超越性的部分,像運用準確的計算公式得到意圖中「宏大」的東西)。這是本片我最喜歡的部分。觀眾的身體被教育,如冥想前的重復淨化,再一次分明地說出「電影是身體的」,还有那些走路、健康與疾病。極強的自我指涉,一套自己的電影方法論:拍那個讓自己有拍攝欲的人,兜兜轉轉都是認識的夥伴,喝酒閒聊中企划就出來了,最後電影拍了什麼甚至不重要,背向一切他人的評價自己抽煙就夠了。變小的望遠鏡就像如今微縮到不真實的攝影機,那個演員也在影院中如夢初醒,不知是從他們的生活中走進了電影,還是從電影走進了生活中。
      • 不适合我 等凡人
      • 敏喜的出现彻底扭转了影片的气象,一扫先前的疏离与清冷,变成明亮的、温热的、甚至汗津津的。也许小说家面斥导演仍是对自身境遇的投射与捍卫,那么过曝背景中驻足凝视的女孩,则无疑源于天然的吸引力。创作的欲望讲不清楚写不出来,因冲动而起、随烟雾而散,在千百次的重放与剪辑后,仍不免放映结束后的一声叹息。电影需要色彩吗?或者只需要一朵花。
      • 金更大气、自然、生动了,洪也更温柔、更包容、更随和了。大概是因为相爱。相爱总是好的。也顺便探讨了一些电影与故事,骂了一下爹男们。
      • 88/100 当作家的手指触碰文本,静谧的画面出现斥责的响声,电影的概念生成了,就像手语所暗示的那样。罕见看到洪以电影制作、对电影本身的理解贯穿全片的作品,主动谈及电影理念随年龄的变化,对生活愈加感激。女主具有更强的主体性,想大声笑就笑,想做一件事最后做成了。光线的变化指出空间的不连续性,女主从高台望下白夜深空,随后的变焦pov如高空飞行,降落到相遇的地点:导演与演员相遇、年长女性与另一个自己相遇、任何人的相遇,初见或重访,相遇地点形成拜访的回环。时间轻轻跳转,完成的电影被带到疫情之中的影院,最后视角经由一对年轻观众完成金敏喜对小说家的替换。金最后那一段并不是表白彩蛋而已,既是电影内部的片中片,也是明确的自我指代,并破开次元壁对着观众、疫情中的电影工作者表白致意,其实很真挚感人@cinndo
      • “我们很好,虽然我家敏喜不拍其他导演的电影,但轮不到你来可惜。我们的生活就是我们的创作,灵感也许只是一瞬野花的彩色,我们就喜欢在镜头前后相互示爱,随便玩玩结构就拿大奖。勿念。” -洪常秀&金敏喜此致
      • 难以分辨是小说家的电影还是电影人的小说。随意流畅到不在乎“电影”作为影像介质的边界。关于创作人生的对话精彩,充满点睛之笔。在电影院看的感觉又很好,因为终于对那些细小的喜剧时刻拥有了共鸣。但当然什么都比不上金敏喜那一刻的天真真诚与美好,不能用“美丽”来形容。为她拍的影像,为他唱起的婚礼进行曲。I love you. I love you.
      • 洪尚秀是最会拍实验电影的导演,也是最会导戏和写剧本的实验电影导演,可能saic毕业的都和实验电影有脱不了的联系吧🤣🤣(包括阿彼察邦也是,你看他们都这么注重结构)。前几天,dennis lim问洪尚秀“在你第四还是第五部电影那段时间,你接受采访说你的电影(的情感)主要来源于结构?(后面还有半句忘记了)” 洪尚秀的回答是,现在不再是这样的了,然后也没说为什么,这部片子可以说解答了一些这个。
      • ?好有趣的故事 一环扣一环 再来个闭环 影院笑声连连 我好像直接在看他们生活 金敏喜捧花时那时我很感动 但随即影片结束后我们的反应 就像金敏喜看完电影的反应 好像导演在耍我们 太有趣了哈哈哈这样的观影体验 讲电影的故事在电影院看电影 真的很适合在电影院看 第一次有这样奇妙神奇的影院体验

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