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    海的尽头是草原 (2022)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.2 高清
      又见奈良
      2020
      剧情片
      中国大陆/日本

      又见奈良

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 试图把玩奈良日影味，又有挥之不去的作文感。结尾有种实在不知道该怎么结束了的原地梗塞，就拿阿姨和邓丽君的东东来敲打鼓。对诸多日侨遗孤人物的年龄设置，尤其造成观影障碍和出戏，毕竟即便以2005年未计——二战结束那也是60年前的事情了。在提醒观众不要忘记一段历史的时候，创作者似乎比任何人都希望：那不过是个提词背景板。
      • 正常发挥，如果不是疫情，可以去更好一点电影节
      • 目前今年华语个人Top3，战后遗孤的开头动画便已飙泪。电影前半部分每3分钟就有一个轻松亮点，被海关没收的酱牛肉、鬼鬼祟祟抢镜的鹿、适应湖里生活的海螃蟹、一紧张就说俄语的奶奶、鹏飞出镜的学牛叫卖肉员、装了锅的就是从中国来的…信手拈来的小幽默，在如此沉重的题材里熠熠生辉。最喜欢两个异国老人互看照片的片段，无声胜有声。全都白照了的照片，白费工夫的奈良之行，再见亦宽慰。当片尾熟悉的旋律响起，好怕是那首时，结果泪腺彻底决堤…寻找，所有遗失的爱。
      • #23SIFF# 背景故事的交代融合了动画元素。开头的“螃蟹”暗示了影片的结局，海水与河水的生存环境，隐喻中国与日本。“无胶卷的相机”隐喻记忆，也许生命最终留下的只是记忆与思念。在历史背景下、在奈良县，一次寻亲、一段旅程…片子关乎“寻找”，寻找那段历史、寻找遗憾的爱…
      • 从《地下香》《米花之味》到这部，一路看到鹏飞导演的成长。本片以奈良为城市背景，剧作尚有僵硬之处，幸而导演有着极好的语感，用小而美、内敛、幽默和留白不断消解原本沉重的话题，闭口不谈战争。海蟹在湖里的结局跟“丽华”一样，只能祝愿，但结局可想而知。相机装载的不是胶卷，承载的是记忆。三个没有血缘关系的孤独人，在寻找的过程中组成了临时家庭，“沟通”已经无须多言。可是毕竟六十年过去，“战争遗孤”没太能跟这个时代发生关系，只能用两代战后遗孤群体来论及身份认同。开篇动画多余，笑点随意，小泽的行为欠缺合理性解释，高仓一个电话了事有结局敷衍之嫌。不过导演能在这种命题作文下发挥出自己的作者属性，体现出了他扎实的基本功。
      • 鹏飞应该是最会拍命题作文的国内导演了吧，保持了前作的优点，没想到英泽的日语说的竟然很像那么回事，太厉害了。
      • 真诚建议 去掉那个开场动画吧
      • SIFF 7.31 是好片子 但不够好 有几场巧思的戏 也有很多刻意的地方 剧情走向开头就可以猜到 片头的flash动画和最后的强行邓丽君bgm真没必要 鼓励一下吧
      • 海蟹入湖，努力适应生活，却终归是杀生。
      • 曾经说有时间陪伴的亲人，待到有时间，已失去陪伴的资格。曾经说有机会游玩的奈良，待到有机会，已散佚了游玩的女孩。没有放胶卷，画面却已经定格在脑中。寻不到牵挂的伊人，豆腐甜甜圈已充满了她的味道。一只海水蟹几经辗转仍未能适应湖水，一副彩绘画漂洋过海竟传回了奈良。盼你行过万里，锦书遥寄。
      • 找不到的丽华映照了寻找她的三个人的生活与煎熬。沿袭前作以带有幽默感的轻盈语调讲述沉重悲伤议题的风格。关于身份回归中的认同迷失、沟通阻隔以及留守问题（前作儿童->本作老人）也能在前作中找到对标。未放胶卷的相机摄不回从前照片里的风景更找不回日夜思念的人，祭神仪式没有神迹显灵只能各自舔舐不得疗愈的伤口向爱人道Goodbye并往回走。克制隐忍，尽管回味不足，但能把一个发生在日本的故事拍得足够日本味已是令人欣喜。
      • 认真的调研，老演员动人的演技，没有集聚成叙事的冲动，还是偷懒做了浮光掠影的慨叹；不过，永濑正敏段落，拍得非常精彩。
      • 两岸哀恸啼不住，有人仍在此山中。
      • 养女“回到”日本，仿若海蟹被放生进湖里
      • 开头的动画？遗孤命题作文加奈良旅游片，借他人之口表达遗孤身份认同的困境，但从这个角度有只能这样了。最后邓丽君加长镜头走路有加分，就是老人家走得好辛苦。国村爷永濑叔真是日本与各国的桥梁。
      • 海蟹被丢进湖里要适应新的生存环境，没有胶卷的相机留不下相片但依然能留下记忆，拉着没有实物的二胡，唱着最熟悉的智取威虎山，随着寻觅之路的深入，呈现出极度温暖而又温柔的特殊群体人物群像。主角三人血缘关系虽然缺失，但却在细微之处慢慢延展出动人的亲密关系，平静中点缀着努力生活的幽默，悲凉里流露出身份认同的温情。
      • 一次找寻，一场心中满含忐忑却亦怀揣希望的跨国奔波。娓娓串连出一批战后遗孤的故事。用可爱的诙谐稀释故事主题的沉重感，把许多浓烈的情感凝练在内里。或许是因为这份小巧的幽默、表演的方式与镜头的调度，竟令我觉得与《平原上的夏洛克》有相似之处。因为导演采用柔和的叙述方式与收敛的表演表达，故而在本片中演员的表演空间十分踞促，但吴彦姝奶奶还是很精准地抓住了一两处微小的点，把情感注入其中，把表面看似有趣的氛围在几处颤动中摊平，原来这一切从来不轻巧，她一直忧心有忡，焦急而又无奈。
      • 非常喜欢！数代遗孤的身份错乱，语言的隔阂，又在钟声、照片、手势间建构出新的平衡，寻亲的情绪被淡淡藏匿于奈良的自然和人文背后。前作中幽默灵气的小细节都得以延续，结尾祭祀的戏甚至有些《沙罗双树》的味道了。
      • B＋/ 并不预先焦急地为人的共处下定论，也不急于抵达某种结果，而是极为自觉地将交流当作并无僵固目的的过程。因此语言隔阂反而成为一种媒介的裂口，成为可不断迂回的玄妙共感。人的肢体，人可触、可写、可使之发声的物，皆将我们联结。而当交流突然加速，媒介失去传导的感知延宕，故事才倏忽间走向终结。寻找的日本遗孤同样是一个类似的中介物形象。她的信件构成了三个人物的强烈共振时刻，而她的身份困境则构成了国族边界意识形态之无限残余的标记。或许，急于交流只是一种唯我的幻像，而真正的交流本身只在不急于交流时才能达成，这就是本片最高明的落点与方法论。 二刷略降→B/ 前1/3有点耽于差异的堆积，缺少强度上的区分；最后的仪式剪得太松弛，没有足够锐利的语气扭转来铺垫结尾的情绪提炼。整体还是不错的。永濑正敏一段依然全片最佳。
      • 又是一人一个厅的电影，节奏还是有点太慢…恕我直言，英泽看不出有什么表演水平。中间两位老人互相交换看照片的无声片段非常有趣
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.0 第30集
      吉祥如意
      2020
      剧情片
      中国大陆

      吉祥如意

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 最好的一幕，我认为是年夜饭争吵后的真假丽丽同框，假丽丽还未从戏中缓过来，真丽丽却玩着手机，一副漠不关心的模样。大鹏用纪录电影的形式为王吉祥虚构了一个孝顺的闺女，却又用解构纪录片的形式把真实而冷漠的闺女呈现出来。人们更愿意相信好的那一面。
      • 真的不太喜欢，新形式还是掉进了老套路里。《吉祥》里充满了刻意和做作，真实的部分，穿插着很多过于虚假的东西（比如烟花），以为在看谁是佩奇。把这两者拼贴起来时，就让人很不适。第二部分，充满了导演的自恋，甚至对于家庭史的消费，从创作的过程中就看不到真诚，看到的是，一个时代产物下的所谓的“导演”，如何奋力的自我证明。过于用力，过于投机。以至于，当导演把所有的一切归为“天意”时，无非是对自己空洞内核的找补。一来，削弱了本身就没什么深度的情感，二来，天降奇兵，解决无力解决的问题。形式完全不能给我任何的新鲜和刺激，以及我很好奇，观影过程中哭的稀里哗啦的观众，你们在生活里，自己奶奶的葬礼变成一场畸形秀时，你们是否会有愤怒，或者说一丝一毫的不欣赏？
      • 隐形眼镜都给我哭掉了 当生活与电影互文 偶然的温馨成为片名 庸常的遗憾被深解为宿命 电影让每一个人重新审视生活
      • 我不想捧杀，但在我有限的观影量中，《吉祥如意》确实是没有任何可供比较的参考系的，说颠覆实验性，或者电影之神降临之类的形容或许有些夸张，但也确实是这么一回事儿。 从镜头缓缓拉出，中国电影资料馆的那块银幕出现之后，这部电影就已经超脱了“电影”的范畴了，大鹏投射了无需怀疑的沉重私人情感去完成了这样的一次记录：《吉祥》用些微的导演干预去记录这普通的东北农村一家因老母亲去世引发的一系列连锁反应，《如意》再通过“记录”这次记录，抛出了若干个诸如“导演投射的私人情感应不应该算做影片的一部分”、“演员的入戏程度过深甚至超越了原型人物”等等“《纽约提喻法》式”的问题。 所以回到资料馆中的那个观众提问：大鹏你之前一直是做喜剧的，为什么会想到要做这样一部电影呢？ 对啊，他原本只是想拍一下姥姥过年来着。
      • 一半吉祥，确认他还活着；一半如意，接受他已死去。智商退回四五岁儿童的老人，要如何捕捉他的内心感受？将他完全放逐。 前半段以摄影机在场—不在场—在场的闭环，将对三舅生命的解释权如接力棒一样传递下去，而其本人似乎已不再参与自己的人生，无论是那些漂亮的言辞，或不堪的攻讦。假意温馨的合影是对无疾而终的争吵最好的回应。空镜扫过冷寂的村庄，不是三舅望见了雪，而是这场雪证明了他依然活着。 后半段迅速抽离，开启旁观，如站在玻璃罩子之外重新解构这个故事。他在罩子里的活着，恰好映照了罩子外的我们对他死去的默认，从我们的繁华世界将他顺理成章地彻底抹去。 大鹏用一双冷眼观察，当他装不下去的时候，便是这部电影甚至这个世界最真实也最残酷的瞬间。
      • 刘陆问王庆丽你怎么能十年不回来的场面在我心里必定载入世界电影史。它完成了一个我一直以来大为期待的事——人与平行时空的自己对话，来看看其他的自己会如何选择、如何取舍，只不过我没料到这一幕果然成真时会如此残忍。人物在这部电影里释放的情感，借助戏剧化的呈现，达到了难以超越的“比真更真”，回想自己拍纪录片的历程，实在是叹为观止。
      • 除了那场亲戚吵架的戏之外，我觉得神来之笔是第二部分里饰演丽丽的女演员在拍戏中途受不了老一辈的争吵泪崩进屋的镜头。女演员进到真实的丽丽在的房间里为了戏里的情感痛哭，而现实中的丽丽平静地坐在饰演自己的演员旁边低头看着手机。虚构里的人物和现实里的人物竟然反应如此不同，那么究竟什么又才是真实呢？
      • 《吉祥》着实让我有种“就这？”的感觉，除了饭桌上这场戏拍出了该有的力度，大部分时候只是将镜头故意拉长，空洞的表达对王吉祥的形象展现毫无帮助。好在《如意》解答了多数的疑惑，命运代替大鹏成为了本片真正的导演，一个神级命题就这样在天意下诞生了。但相当可惜的是，后半部并不出彩的剪辑却把这一切浪费，哲学性完全停留在原点，观众更像是自己顺着形式反溯，把自己弄感动。结果呈现出来的，是影评写得比电影更好看的景象
      • 《吉祥》很好。可是当导演大鹏出镜，这个东北普通家庭的赡养问题就彻底变成了十亿票房导演家庭的赡养问题，前半部分的情感完全被消解，甚至困难已经不再成立。《如意》那些凌乱的镜头编排掩盖了《吉祥》的核心冲突和结构上的结尾，表姐无法回答的问题直接抛给了观众，但观众只能给予更多的情感投射。我更愿意称之为素材不足时的机智而绝不是新叙事形式的突破。
      • 想不到大鹏拍出《吉祥》，更想不到《吉祥》之后，大鹏拿出《吉祥如意》。将短片发展成长片是青年导演的惯用方式，大鹏的不同在于《吉祥如意》直接套用《吉祥》。作为一种艺术手段，将成片与拍摄并列，相当于设局和解谜，至于哪里真实、哪里虚假？你自己去辨别吧。
      • 满足了，也很佩服大鹏，返璞归真的创作与表达！电影本身其实是金马获奖短片《吉祥》与幕后花絮的结合，拍电影与“拍”电影的套娃，大鹏既是创作者同时也是当事人，形式上将纪录与虚构形成巧妙互文，当然最终呈现与预期已经截然不同，但传统中国家庭的羁绊与扶持依然能击中大部分中国观众内心引发强烈共鸣！以及最后，生活永远是最好的剧本。
      • 如果说大鹏仅仅在叙事结构、拍摄手法上打破国产片的格局，什么第四面墙、层层嵌套、戏中戏中戏之类的，都这不算什么。最主要的，他通过想拍一部关于姥姥的影像，无心插柳完成了一部中国家庭浮世绘全貌，这才是电影如虎添翼的地方。“树倒猢狲散，老人没了，一家人就很难再聚齐了”家人的牵绊、负担和义务，沦为现代人的亲情之殇。“我还是不理解，为什么十年不回来啊”在城市打拼和回到乡里判若两人的我们，又何尝不被刺痛？老人越老越孩子，那句“三哥哭了、三哥哭了”把我的全部防线彻底击溃。大鹏第一次面对自己的柔弱与残忍，刨根刨底地，为我们呈现了他最私人的影像（镜头下都是他最亲的家人）。坐在电影资料馆看这部，当画面逐渐拉伸到资料馆的画面，梦一般从电影穿到现实，这就是电影的魅力，叹为观止！
      • 《吉祥》是很像剧情片的纪录片，《如意》是很像纪录片的剧情片，它们是完整的一体。甚至连北影节的放映都参与其中。第二部分跨越时间，很好地解构了前半部分，解答了观众对《吉祥》中真实与虚假的模棱两可，这就是结构发挥作用的地方。虽然是用类型、结构带来新的叙事突破，但它还是从人物、情感出发，步步深入，最终抵达人类情感深层，带来共情，感受普世亲情的价值所在。
      • 我分不清楚，刘陆的崩溃、痛哭是我们基于表演理解的“真”，在真实的家人眼里是否是“假”？； 王庆丽的“漠然”和“虚伪”是否才透露透露了家庭的本质，不得不拧在一起相互拖累的自我与家庭的现实距离。
      • 之前在金马看过短片版的《吉祥》就很喜欢，如今看了完整版的《吉祥如意》，也看出大鹏对他创作可能的更多尝试，资料馆那部分还是很有意思的。归类的话，这应该叫融入剧情片段的记录片吧。重看还是觉得一家人在饭桌上吵架那场戏厉害，太真实，太熟悉，所以还是生活本身最戏剧性啊。
      • 文武香贵，一二四五，就是没他自己。
      • 特别好。《吉祥如意》更像进一步完善了大鹏的艺术人格。《吉祥》和《如意》两者互相补充，《吉祥》是虚实之间的试验短片，《如意》是一封写给自己和三叔及姥姥情深意切的书信。在《吉祥》中看透了人间的生老病死，在《如意》里生活继续下去还要靠孑然的彳亍。
      • 常回家看看回家看看，哪怕筷子洗洗碗。
      • 假丽丽崩溃地离开现场时真丽丽只是冷漠地刷着手机，大鹏利用蒙太奇创造了一个孝顺的女儿，真假之间遥映着人间百态。前两周奶奶离世，丧宴和各家分钱的场景和王家也没什么两样。太佩服这种剖开生活的勇气了，一团和气下是暗流涌动的算计，看着那些暗戳戳的对话好像自己都窒息起来。
      • 东北本身就是一种叙事语气。不知道这对于东北人而言是上天的眷顾还是惩罚。大鹏说想拍天意，这确实是天意，只不过天意突然拐了个弯变成了这个样子。08年大鹏还是个小伙子，随便拿DV拍着玩，十几年后一切都变了，时间最沉默也最苍茫。人间本身超越一切虚构，更何况是中国的人间。《四个春天》也好，《吉祥如意》也好，打动人就因为拍摄人间变数和处于变数中不知所措的人，以及不知所措之后还得在一声叹息里收拾收拾继续生活的劲头儿。唯一的外来者演员问十年没回家的女儿，为什么十年没回来。那段沉默就是最好的答案。生活的选择是不可总结成一二三四的，都是偶然和碎片连缀成线然后就度过了十年，外部永远无法明白处于一种生活内部的人为何做出那种抉择，所以外部的人易于下道德判断，而内部的人通常只是沉默和苦笑。大鹏好在不做判断，只轻声叹息。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.3 第1集
      关于我妈的一切
      2021
      剧情片
      中国大陆

      关于我妈的一切

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 3.5 白色气球升空理想，黑色秀发延绵生命。 绚烂烟花阖家团圆，无垠海滨爱永不停。 她是女儿的母亲/奶奶的母亲/丈夫的母亲/弟弟的母亲，可偏偏没能成为自己身体的母亲。 《故事会》文体的哀苦亲情片，没啥标新立异的剧情，但依旧打动了全场观众，因为真情本无需技巧。 【不要把生命献给无知、平庸和低俗】多有力量！
      • 艾玛，看不了讲妈妈的故事，虽然故事不新颖，情节也老套，也是什么都操心就为别人活的妈妈得了肿瘤，突然什么都消解了，生亡面前可能确实没资格讨论矛盾记恨过往，似乎我们这代的妈妈都是牺牲自己，希望下一代活出自己，那么我们这代感觉会活自己，孩子放养自己地上爬去吧哈哈。我觉得好的一点是没有过度煽情，有的地方甚至刚要哭就转场景了，给我留出来了缓解的时间，但就是这样到最后眼睛也都肿了
      • 徐帆说话方式怎么这么别扭呢
      • 金图企鹅寻找裸礁繁衍，气象气球升到高空观测，我妈出现在每个角落监视我的生活。她在院长室替爸爸要回职业的手术刀，在演播厅替我拾起尊严的提词板，在厨房腌制不会发霉的酱菜，在客厅擦拭不曾省心的柿子。她放弃了南极科考选择了我，我用长发替她接回青春。不想活在她的控制里，只怕没了她便不能活。
      • 如果人永远都有妈妈该多好啊
      • 3.5，传统的“我管着”“我都是为你好”，在绝症的包裹下，变得愈加悲天悯人。创作者也可能意识到了这点，在结尾补充了一段，希望女儿可以选择自己的人生，把价值观拉回来一些。原著居然是韩国小说，还有韩影韩剧，东亚的传统价值体系，是多么统一……
      • 三星半。其实很受不了这种把催泪元素、飙演技时刻全部炖在一起乱煲的路数，每到某个时刻，就会觉得太苦太腻了，想要赶紧从故事中“抽身”；反反复复，终究无法完全进入。无关共情与否，是希望亲情命题里，情绪与逻辑有个相对平衡的状态。但还是想说，这是徐帆近些年最好的一次；戏外驭夫专家也当了，戏内各种婆婆妈妈姑姑太太也演了；还是在提醒观众（也是提醒自己），可以演也还想演（尽管演出了每个时刻都仿佛在大吼“老娘五提金鸡，还没有给我”的气势【。）。有了绝对主角这番能量后，这个角色也就最终活了。【张婧仪剪成短发，总想起《将爱》里的“小艾”谢雨欣。】
      • 为题材加一分。这种主题就是奔着让你哭去的吧？确实也哭了，比较适合带妈妈去看。无论如何，希望能看到更多以中年、老年女性为题材的影视作品。 整部影片中规中矩，最大的不适来自于徐帆的演技，太浮夸了，各种表演上的痕迹和套路，交出的都是行活儿，反倒是饰演舅舅的演员更亮眼、更生活化，全片最佳。 母亲大概是所有人的痛点，无论你拥有怎样的母亲，一旦失去了，都是会痛苦的，她是我们来到这世上最初的联结，失去母亲是所有人的内在恐惧。
      • 整个故事比较连贯，但还是有点煽情过猛，所有的家庭矛盾都通过一个点去化解，有些转变太快以至于不太自然。家家有本难念的经，许多时候的矛盾只是缺乏慢下来的相互理解。
      • 太平庸了。导演是怎么在这样一个简单故事里做到毫无亮点又看不出重点的？ 母亲一角和大众标签里的好妈妈一样，无私负责忍辱负重任劳任怨，没有一点坏脾气和私欲，也没有一点个性和突破。围绕她展开的母女、夫妻、婆媳、姐弟、病友关系和延展全都可以预知，几乎没看到人性的陡峭面，但凡写出点出人意料的东西我都敬你是条汉子，送你一朵小红花在同行衬托下立马质感升级。 天呐徐帆能不能别捏着嗓子搞撒娇音啊？99小花发精修图时张张惊艳，上大银幕一动起来就打破幻想，台词也不太行，漂亮妹妹加油啊。
      • 看完之后特别想我妈，我妈也是得了病不告诉我，从来都是报喜不报忧。
      • 我TM的哭死了！影院里，我前后左右男男女女都在哭，都在抽涕，我的纸都不够用，我新做的眼睫毛哭掉了好几根，太狠了！徐帆老师演的妈妈太抓人了！好几场爆哭的戏，想回去好好听我妈唠叨，抱抱她！
      • 〖点映〗对于母女之间的感情刻画，真实得可怕，直接让我代入小美。虽然情绪能让人信服，但总感觉别扭。
      • 张婧怡演技还欠火候，但整体是个好片子，挺匹配当代年轻社畜现状（传媒方向）。还是别带妈看了，妈妈会烦心自己的身体的。张歆艺的角色是亮点，这片子吧……哭是肯定会哭的，就看想不想了。
      • 关于母亲的电影 特别是的中国母亲 还是总会有共鸣的点 比如徐帆扮演的这位母亲 居然也能看到很多我妈妈的影子 那种在关键时刻的强韧 爱做主 一辈子为他人奉献…另外 我全程以为女儿是周也 还说 周也一笑就觉得是在拍广告 她太美了 。电影还是不错的 感性上是四星 理性上给了三星 但我想大众应该会评价更高点 因为真的容易共情 电影缩短到一个半小时 应该更精彩 后面有点绵长 同类型电影 在共情中我仍给出的高分的 这几年只有《我不是药神》
      • 哭成狗……果然泪点低的看这样题材不得行。本来因张婧仪而看，被徐帆吸引，徐帆老演员演活了大家的妈妈，果然是同个世界同个妈妈，妈妈的梦想尽头都是自己的孩子。
      • 山东媳妇大都这么挺好的呢
      • 这个电影里就许亚军的表演像个正常人
      • 6.5+0.5，情感定时炸弹，隔一会爆一下，哭了六次 煽情手法比李焕英高级多了，尤其是吃火锅和送头发两场戏最佳 演员都很在线，许亚军top 片尾曲超级牛逼 “那是我的选择啊”
      • 点映看的，真的好哭，可能今年过的太丧了，一个电影一个发泄，有些情感和故事是从人的根性上打动你的。
    • 豆瓣 7.4 TMDB 6.50 妈妈BD中英双字1024高清正片
      妈妈！
      2022
      剧情片
      中国大陆

      妈妈！

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 在无数个可以结局的地方错过了结局。
      • 有点儿失望。两个老师的表演没得说，奚美娟老师牛了。但表达上有点儿晦涩，剧情也不够流畅，文琪那段太没必要了。是两个高知女性的困境，但台词太文了，甚至于矫情。而且我不觉得这个是母爱电影，里面有一句台词“每个女人都是女儿，但不是每个女人都是妈妈，我们不要聊妈妈了，妈妈死了”之后就唱起了世上只有妈妈好。【类似台词 以及我能理解女儿对父亲的愧疚但理解不了对父亲的崇拜。在一个几乎全女性的故事里一直笼罩着一个男性的身影。
      • 你爱的是春天，我爱的是秋天。春天是你的生命，秋天是我的生命。 你那绯红的面孔，像春天盛开的玫瑰，我这疲倦的眼睛，像秋日暗淡的光辉。
      • 【别担心，等这些句子长大，它们会自己走出来。】
      • 全程难以代入，主要在于，选择女性知识分子的家庭，会跟普通观众还是有点距离的，就会让人觉得，谁家母女会这么说话啊……但这个人物背景，又是为了带出更深的历史创伤的东西，杨荔钠显然还是不想只做一个关于女性的亲情的表达，但个人感觉并没有编织的特别妥帖，节奏也有点问题，整体还是有点沉溺了。总之，细腻有了，温度也有了，但共情没太感受到，甚至结尾那几个短视频一出，前100多分钟黯然褪色。
      • 6.8/10剧本有问题，拍的太闷太散，刚酝酿好的情绪还没等发泄就被打断了，以至于到了后边很难再被感动。甚至说影片结束后的真人视频更为感人。导演加入了太多情绪化的东西，反而削弱了真实感，限制了两位演员的表演，当然吴彦姝和奚美娟的表演是无可挑剔的，为影片加分不少。
      • 中国大陆难得的关注女性中年、老年生活和讨论“爱”的电影。隐晦地表达了知识分子在特殊时期受到的迫害以及对他家人的一生影响。两位演员的表演无懈可击，尤其是吴彦姝老师克制内敛的感情表达。感谢女制片、女导演、两位女演员们。
      • 谁家里这么说话啊
      • 不能说现在大家直接请好演员就不需要导演调度和手法了吧，能拍的如此无趣这锅真的是导演背
      • 很高兴看到越来越多的国产片在尝试去触及中老年女性的生活，在男性缺席的语境下，探讨女性之间的互相扶持。导演选择以一种散文诗的口吻来讲述这个故事，因为题材本身已具有切肤之痛。人的身体是一台日渐损坏的机器，记忆只会一遍遍让你重温最不堪回首的选择。在此层面上，追求体面就是在对抗痛苦，是为了在满目疮痍的生活里重新建构秩序和意义，是一种生而为人的力量。“每个人都比你想象得更坚强”。
      • 完全可以当成另一个版本的《归来》。 冯婉瑜没得阿兹海默症，丹丹六十多岁时得了这个病，她用最后清醒的时间编校完了父亲的考古日记。后来，在记忆错乱、神志不清中，她忏悔对父亲陆焉识犯下的错误，如果我当年给爸爸开门了他就不会死。一直对抗的母女，在暮年和解。 最后一代留有伤痕的人即将逝去，而她们的记忆似乎不约而同受到了干扰、破坏。冯婉瑜是这样，冯济真（奚美娟饰演的女儿）也是这样。真巧，她们都姓冯。 陆焉识拿着勺子去给吓坏的婉瑜复仇，济真拉着老母亲躲到床底下，说别害怕我有猎枪。 故事之所以格外催人泪下，不仅是因为人与人之间的情感，更因为他们被车轮碾过，留下了令人心痛的伤痕。
      • #BJIFF22 数不清哭了多少次，两位老师教科书式的碾压级演出真让人动容。但是单从电影角度来看真的过于碎片化，尽管使用了互文来强化整体性，可仍然很凌乱，且周夏这个角色的处理很是潦草，可惜了。但无论如何我还是想把掌声和赞美送给两位戏骨，相辅相成的表演，我的眼泪不值钱😭（btw小文淇坐我前头擦泪好几次，小哭包不要哭了以后多演电影好吗🥺
      • 文淇这个角色出现的太巧妙了，这个角色才是为女儿的完整做的最后一笔完善。对女儿来说，那件事（看了电影就知道）对女儿来说，是非常深的藏在心里的秘密，甚至其实女儿患上阿尔兹海默症其实跟这种莫大的心里压力都是有关系的。
      • 母女二人的关系，并排或轮换，跟随或目送。一部对话如音乐般的电影，总是絮絮叨叨，和外人间更多是事务性的陈述，而语气的轻重缓急只留给彼此，更像说给自己听，说给大自然听，说给死去的人听。家里敞开的门与窗，绿叶红花，风吹鸟鸣，在房间里打通时空，于是离家的每一步都像冒险。最深厚的情感永远以彼此需要为始，相互给予为终，吴彦姝和奚美娟的表演好到词穷，文淇戏份不多，但实在美呆。
      • 镜头语言有点刻意，配乐没有做到为电影增色的效果，确实有很多细节镜头，整体质感不太好。文淇的部分都要怀疑是不是给耳机做广告，太生硬了，剧情对于父亲的遭遇留白了，可以想象，也许是历史原因。也许有的孩子真的就永远追不上父母吧，但是为了这个题材可以加一颗星。以及主创团队过于强调女性团队，但是电影呈现出的效果明明做得没有那么好，但好像就因为是女性团队只能夸不能批评一样。同样是女导演这位的功力一般。
      • 这完全是一个架空的世界，除了这对母女其余全员工具，这俩主角也全程不说人话，就像是在读诗歌，还有几处及其生硬的看的我特尬的几处戏剧冲突。我要知道导演是这范儿，我一定不会看这片儿！
      • “不是每个女人都是妈妈，但所有女人都是女儿。”患上帕金森的85岁母亲和阿尔茨海默症的65岁女儿组成了特殊的人物关系，在极其精炼、高度诗化的台词表达之下，《妈妈！》更像是一台精彩的戏剧演出。
      • 这么平的本子能完成到这个样子已经相当不容易了，全靠两位老师逆天神演技打底，这么匠气书卷不说人话的台词，落在她们身上竟然合理且可信！阿尔茨海默病题材真心是这世上最恐怖的惊悚片，没有之一……
      • 故事很平，没有什么意思，get不到感动的点。剪辑很碎，有几场戏显得毫无关联。文淇这个人物显得突兀又不可信。女儿为啥要认罪？为啥要取保候审？为啥要给钱？毫无动机。文淇的“反哺”非常突兀。开篇母亲对于女儿态度冷漠，让人以为母女关系不和睦，怎么就摇身一变成了老顽童？那个铃铛让人以为是个非常重要的道具且在后续剧情有重要作用，但谁能想到它就仅仅是个铃铛。朱时茂这个角色同样突兀，突然出现，突然对母女俩关心备至。一切都是那么突兀突然！
      • 12th北影节No.20。首映。65岁的女儿，活得严谨、板正、一丝不苟，每天做义工帮助别人，用一生的压抑克制清心寡欲去赎心底对爸爸的愧疚，去惩罚少年时的错误。她始终对周遭保持疏离，包括与她的妈妈。85岁的妈妈，讲究、精致，也活泼鬼马。母女俩较着劲地活着，直到生活失控。生命碎裂，女儿终于有更多缝隙，去释放情绪，表达不满，发泄愤怒。｜不复杂很真挚，人物设定有巧思，但没有从“女性”角度走太深，也没有对知识分子的真正思考。美丽、精致、优雅并不是女性的全部，更不是唯一，是悬浮的、加了柔光的女性想象。如果所有人都会衰老得病，那她们已经是其中活得最轻松的人。粗粝底下的无奈、倔犟和坚韧体面，或许会更耐人寻味。最感动时刻其实是映后活动看吴彦姝老师走上台。是一出成年人爱的童话，是定调子下结论，不是对关系的探讨。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.4 人生大事
      人生大事
      2022
      剧情片
      中国大陆

      人生大事

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 勉强三星吧，结构很奇怪的一部电影，可能是考虑市场的原因，编导在沉重的题材里面植入了很多娱乐的元素，导致煽情和搞笑都做的后劲乏力。看得出导演平时没少攒素材，可靠素材串成的电影注定在情感层面缺乏延续性，所谓的笑中带泪是需要剧情或人物去推动的，而不是单靠段子。朱一龙为了坐实小梁朝伟的名号不停的让摄影给他的双眸特写，但这也就是残酷的地方，眼神太干净了，看不到啥故事。
      • 韩延的优点没学到，韩延的毛病全盘接收，两星全给小女孩
      • 其实她母亲不回来更好，强行凑了一个家庭。。。
      • 看到了一个又帅也有演技的好演员！朱一龙真的不错，还有小哪吒好灵气的，故事也很好，节奏掌控都还不错，笑点不尴尬泪点不煽情，七分！
      • 看的点映，还不错，惊讶到我了，本来以为是狗血励志剧，没想到挺接地气的。题材比较小众，几处比较煽情，除去一些节奏上的突兀以外，其余都还OK
      • 朱一龙那个狗狗眼神真是让人想去给小文当妈
      • 人生除死无大事，天上的每一颗星星，都是爱过我们的人。
      • 剧情前松后紧，情感浓度却相当高，如何在短时间内支撑起落魄男主和孤儿女孩的羁绊是个不小的考验，被傲娇朱一龙和哪吒小女孩萌哭了（呜）前半部分笑料自然巧妙，以一种浪漫且逻辑的方式对女孩完成了死亡教育，打开了她的心结，又为下一部份的离别铺垫了情绪。果然影片后半开始密集催泪，配合一路飞奔的故事节奏，眼泪都还没擦干呢下一个泪点就扑面而来
      • 不得不说这个本子真的很适合朱一龙，又痞又暖铁汉柔情，让人短暂忘记了他演过的所有角色。片子也是少见的殡葬主题，笑点不鄙俚俗套，泪点也不造作煽情，再加上节奏把握得好，武汉话自带市井气，没有太强调生与死的“重”，反而是感受到活在当下的“轻”。
      • 突破了我一贯对朱一龙的认知，觉得他适合演一个普普通通的帅哥就好，这次演技的发挥算是可圈可点。电影本身是一个强调死亡、亲情、犯罪、传统和责任交织在一起的故事，从一个大家都忽视甚至是嗤之以鼻的职业——殡葬师入手，讲述真正的底层人民的温情人生。全片的方言给人接地气的感受，市井和底层是基调，死亡和非血缘亲情更是我们所坚守的人与人之间的大爱。
      • 好不容易等到《人生大事》苏州点映。观影时获得了慰藉， 被小文和三哥的半路父女情感动到，被殡葬师这份职业深藏着维护死者体面的意义所打动！被一群普通的不能再普通，满满烟火气的小人物们所吸引。嬉笑怒骂，市井人间，烟花灿烂，人间有情！！！ 笑着笑着就哭了，哭着哭着又笑了…… 准备二刷三刷，朱一龙饰演的莫三妹让我短暂的忘记了朱一龙本人，三哥的痞帅和野令人上头。
      • 入殓师+白兔糖吧，汉化大国……
      • 值四颗星。电影里的朱一龙非常难得，颠覆了传统温文尔雅的角色，转向市井小人物 ，不仅演出了莫三妹这个角色的野性，更演出了他的温暖。这几年朱一龙在转型和演技上的进步有目共睹，像莫三妹这种底层小人物是很难驾驭的，他虽然外表看上去混不吝，内心却很细腻柔软，是一个复杂多元的角色。看完电影觉得演员选对了，影片聚焦殡葬题材，在温情与荒诞之间，做到了情感的平衡。有很多让人捧腹的片段，荒诞而真实，就连上天堂店里挂的锦旗也是个亮点，可见细节非常用心。这个故事聚焦在生与死之间，但是死亡不悲伤，生也不沉沦，我们都在生与死之间上演着悲欢离合的生活。
      • 蹩脚的剧本会让演员的用心表演看起来像个笑话。
      • 8分，天上的星星，都是爱过我们的人。它用一种相对欢快的语气说着一个沉重的事情。如果世界没有病痛，别离，死亡，就好了！
      • 想起前不久看过的《良辰吉时》，生老病死俱是人生大事，可在这个向死而生的故事里，亲情羁绊的结被浓腔的方言、最细微的柔情解开，释放一地鸡毛，亦解构东方人骨子里被牢牢绑缚起来的精神束带。另：朱一龙真的亮了，那种电影感爆棚的表演，愤怒而劲道。
      • 纯路人，朱一龙演技真好，但看得出表演痕迹。 常常他哭着哭着我就想：演技真不错！但旋即反应过来居然出戏了，可能是我的问题。 故事总体不错，哭完半包纸（本人泪点低得前无古人后无来者 后半段略狗血，走剧情纯靠男主接电话，而且有堆砌之嫌，太匆忙太赶 总结：情节3⭐，杨恩又小朋友太可爱加0.5⭐，朱一龙演技加0.5⭐ 35块以下值得一看，但点映花了40，爆米花套餐花了40，血亏，扣0.5⭐ （怪我一个人看还点个情侣套餐，我有罪🤧
      • 看了点映，非常平庸。1.电影风格偏商业类型化，闹剧式的剧作结构，所谓殡葬题材就是个噱头。2.本土化只是流于地域人文景观的展现，中国式的生死观念、人伦亲情、代际冲突、情感羁绊这些东西却都表达得很肤浅很省事。3.后半段剧作设计感很强，硬往主题上靠，非常滥情，剧作上的不高明和乏力显而易见。4.朱一龙双眸澄澈明晰，立住了这个外表放荡不羁实则内心柔软的男性形象。5.配乐好差，太煽太直白。
      • 虽然结局有点理想化，但是每个角色演的都很好，是近期非常不错的电影了。
      • 全员演技在线。导演想表达的东西有点多，有些情节我认为没必要加。作为商业片是合格的。
    • 豆瓣 6.4 IMDB 6.4 HD粤语
      七人樂隊
      2022
      剧情片
      香港

      七人乐队(粤语)

       七人樂隊
      • 豆瓣网友的评价
      • 戛纳2020片单→FIRST青年影展开幕片。也就看在几个很尊敬的导演面子上不送一星了。改名叫我和我的HK不香吗？也太对付事儿了吧，连故事都懒得编了吗？里面唯一用了点心的是林岭东的「迷路」（有个很有意思的幽灵叙事和档案影像的用法），但所有七部都缺乏打磨，真的连「我和我的」系列都不如。不是当年戛纳病急乱投医这片哪有机会啊。实话说，港片完了就让它完了吧，相见不如怀念。
      • 期末考试议论文，杜琪峰满分答案，徐克写了小说，林岭东提前交卷，袁和平抄了背好的范文，谭家明新概念读多了，许鞍华保送了随便糊弄，洪金宝拿出了自己的小学日记。
      • 尽管有不同年代的限制，但撞题的还是有，三位都选择了“移民”有关的题材，两位都出现了同样仰拍视角的楼宇飞机等。短片的体例，迅速让老导演们变回学生，他们都不太习惯在这个时长内做出表达，各自堆砌不同的怀旧元素，剪辑和结构稍欠，显得匆匆忙忙，只能当成他们重回初心的短片习作了。更多的是真诚，有思念故人，有“去”与“留”的得失，有“归来”的乡愁，有“昙花一现”的美好，还有对香港“身份认同”的属性。
      • 七个殿堂级导演拍了五段不知所谓又略催眠的学生作品。杜琪峰以小见大，拍出了世事的无常，以及无法预料和阻挡的历史洪流。徐克最会整活，调侃谈笑间不失深度。杜琪峰＞徐克，其他人并列倒数第一。
      • 嗯，怎么不算《我和我的香港》呢
      • 乍一看还以为学生毕业作品……洪金宝的《练功》，枯燥但真实。许鞍华的《校长》很私人，略伤感也略无聊。《别夜》当爱情片看矫情做作，当恐怖片看还有点意思。袁和平的《回归》中规中矩，但也仅限小打闹。杜琪峰的《遍地黄金》以小见大，造化弄人，个人的命运淹没在时代的洪流中。林岭东的《迷路》怀旧感伤，但也割裂，让人不明所以。最后许可的《深度对话》看似轻描淡写，嘲弄讥笑，但充满深意，让人思考。整体没有什么框架脉络，更没有主题，七拼八凑，各玩各的。代表香港，回照历史？不见得。
      • 杜sir的最好，一水温情怀旧中唯一戳了大都市痛点的部分。作为一个时序递进的编排，老怪的结尾算是对现在和未来的消极抵抗。香港电影，活在过去，但起码活过。
      • 本身担心被独行月球挤得很惨，看完两部觉得全院线都排月球算了，减少冤大头。p1知道是洪金宝不抱希望但看完很难不为浪费十三分钟的人生骂街；p2看完许鞍华字出来心凉一大半；p3演员颜值和演技出来默念没事还有一大半部；p4第一眼，又是功夫，好吧，知道杜琪峰徐克放后仨还行，但是你们真的写剧本了吗；p5之后大家的掌声让我明白前四块是真的很无语，我的提案我朋友糊弄我也不好说但我一定好好做；p6剧本没丢剪辑师丢了；p7徐老怪真的谢谢你，年轻的思维好珍贵，您自己把这段放网络还能小出圈。今年怀念港风港乐之气盛行，但看看金像获奖名单，会想起披哥大湾区的摆烂，浪费胶片和浪费情怀都很气人。（ps观众看完会知道我和我的家乡、我和我的父辈的好）
      • 徐老怪撒欢的玩，导演演员观众互相观察，互相觉得有病。杜sir的夺命金番外果然最犀利真的没看够。林岭东的温柔有意外到。谭家明的寓意蛮深，就是演员拉胯到频频想翻白眼【情怀命题，港片困境，也是渔村困境，似乎只有过去，看不到未来】
      • 短片集锦最不友好的一面就是导演水平直接的竞技比拼。非常尴尬，杜琪峰的水平是远远地把其他导演甩出了两条街，大概也就只有墨镜王上阵才可以抵挡了。杜琪峰最上层的发挥，一定是叙事+调度双配合情况下的张力气氛营造，这部几乎可以看作夺命金翻拍版短片的精髓是三人组的三角张力，餐厅女老板、牵线人的呼应则是另一层助力的张力。三人组的面相选择也相当讲究。一张无辜脸，一位改良的嫰版林雪，一位中性职场面孔女性，化学反应是这么来的。之前一直高速运转的影像张力，临到收尾显现杜琪峰站位，又以吉他慢板“似是故人来”的配乐卷起，轻柔的勾起情怀，直抵心田，通透。谭家明好像一直是活在上世纪八十年代，又是高度形式主义包装下的烂俗言情故事。袁和平与林岭东的段落是纯纯的情怀喷洒。看到最后突然有点想念拍过《胭脂扣》的关锦鹏。3.5
      • 第一档：杜琪峰、谭家明、徐克；第二档：许鞍华、林岭东；第三档：袁和平、洪金宝。在篇幅与命题作文的限制下，各位的发挥都有限，但杜、谭、徐仍然能在故事、寓意、结构上玩出花样而不只是贩卖情怀，不过整体其实还是很不错的
      • 在满地商业烂片的时代里 还是有人在坚持着情怀和热爱的 莫大的安慰 对于我这种香港电影爱好者来说 就更幸福了 七个导演风格分明 故事也很香港电影 但虽然说是全部胶片拍摄但其实胶片感并没有很明显 这样的文艺复兴多多益善
      • 个人喜爱度排行：杜琪峰≈谭家明＞徐克＞＞＞＞其他人。《天台练功》《校长》《回归》《迷路》就是过时的故事，死气沉沉的镜头，平庸勿扰的演技，无趣拉跨。《深度对话》要是认真你就输了，根本没深度，就是玩。《别夜》和《遍地黄金》比较有趣，也挺有导演特色，是我的菜。
      • 洪金宝，你在拍学生作业？
      • 谭家明在干什么啊？我跟旁边的女孩看得白眼直翻，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！！
      • @filmex2020 除了谭家明那段都不错，最后一段的笑声大小可以用来判断厅内中国人比例
      • 挺有意思，每位导演的个人情结、风格都很明显，一般都是片尾才出导演署名，不用等署名就能看出是谁拍的了。胶片感、复古美术和妆容让人一度有种看老港片的感觉，大部分导演都对过去显露出深情的怀念，尤其林岭东的发问，新的就一定是好的么？为什么一定要改旧的呢？只有徐老怪完全不恋旧，已经放飞在新的高科技时代里了……哈哈，人和人的心理年龄不一样。蛮喜欢杜琪峰的三段式金融风波，有短片体裁的机灵劲儿。可惜吴宇森导演退出了。
      • 雖說是每位導演負責一個十年的故事，但大時代降臨在小人物身上，令人印象深刻的，無非還是那些和自己息息相關的人和事：年少練功受過的苦和嚴師、慈祥心善的校長、移民前一晚迷人的初戀、癡迷黃飛鴻的阿爺、愛爆粗的父親、炒過的股票和沒買成的樓...是七位導演寫給香港和自己記憶的情書，很真誠、很可愛、很單純、很香港。最喜歡的是許鞍華、袁和平和杜琪峰的三段，初戀移民故事裡奇妙的荒謬感和老派浪漫也恰到好處。 今天是限聚令放鬆的第一天，文化中心大劇院人頭攢動，好久沒有在影院看到這麼多觀眾了，氣氛也是絕佳，每段小故事結束後大家都會用力鼓掌，最終完結時更是尖叫喝彩。 我果然，還是很喜歡、也很不捨得這座城市啊。願它永遠平實，願它永遠天真。 #香港國際電影節2021
      • personally To>Ann>老爺>八爺>洪金寶>林桑>Tam 每個人都有在做自己 吳鎮宇用力過猛as 近年always 老爺其實不應該被這樣比較 他完全在自己的宇宙放飛（kinda重複）自我 但不減可愛 譚家明實在太拉垮 可惜了余香凝
      • 赶在宵禁的第一天，久违地去了影院。除了《Tender of the night》于我来说是蹩脚又矫情的拙劣爱情故事以外，其余的篇章都十足地展现了不同的、独特的香港味道。七个导演七种视角，虽然最后徐克导演似乎在提醒观众这是一个命题作文，但丝毫不影响体验香港这几十年的变迁。个人而言，对《归》最偏爱，在欢笑中看到了真实又可爱的亲情；对《迷路》触动最深，勾起了自己的乡情和对一方山水的眷念，在看到被放在方框里的导演姓名时，这种情感又化作了一种遗憾。安安静静的听完了片尾曲《long long ago》，突然好想去香港看一看。

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