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    纽约纽约 New York (1977)

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    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.2 高清中字
      The Last Tycoon
      1976
      爱情片
      美国

      最后大亨

       The Last Tycoon
      • 豆瓣网友的评价
      • 这里编、导、演都好大牌，可惜原著菲兹杰拉德根本就没写完，品特改编也没看出来花了心思，卡赞干脆承认他的这最后一部作品是为了钱接的，所以只能靠德尼罗的个人魅力勉强撑着了。
      • 不温不火的 整体看来不是与制作阵容相称的丰满 夸夸老罗（这时还是小罗）人物的落寞感和脆弱气息都抒发出来了 想到很好笑的花边是当时片子上映的时候观众都不太买账罗这次的深情人设 觉得他只适合演tough guy 然后这也是后来决定和老马一起搞New York,New York 的原因之一（德·演啥像啥·尼罗怎么能被一种类型框住！）
      • 这片的阵容太强悍了！原著菲茨杰拉德，导演卡赞，主演德尼罗，让那·莫罗只能做配角，连打酱油的都是杰克·尼克尔森。最牛的是编剧.....竟然是品特！！所以我没看懂。
      • 品特写单个章节的功力了得，但大结构却生生写成了某个三部曲的第二部。最入木三分的是写编剧失心疯，那个英国来的醉鬼编剧可是他出于私心额外一笔？jean moreau有惊艳，德尼罗天生一张枭雄脸，痴情起来最摄人
      • 这种导演、编剧、演员都是顶级配置的片子，最终沦为nbcs不是没有道理的。
      • [2.5/5.0] 珍妮摩露真的很醜，只有傑克尼克遜出場的時後不難看。Theresa Russell 後來有演 "Bad Timing" 跟 "The Believer"。東尼寇蒂斯完全認不出來，安潔莉卡休斯頓差點認不出來。
      • 追逐品特改编剧本的电影，总是称心满意（只除了使女故事一片）。品特小心的对待了菲茨杰拉德的触感。海边小屋那场，是品特的空寂和菲茨杰拉德的失落合流的杰作。只是卡赞的风格和品特不大相合。卡赞这次出奇的收敛、克制，为品特让路。这片让人最直接的联想是：当了不起的盖茨比落入蝗灾之日的场景。
      • 还是觉得柯蒂斯跟唐尼长得像；莫罗又有唱歌环节；这片的阵容是强，居然后来还窜出来个尼克尔森卧槽，八十分钟的时候登场（生涯唯一一次和德尼罗飙戏）；菲茨杰拉德遗作&卡赞最后一部（对赤色分子的嫌鄙……）
      • 把私心表达得语无伦次-07/01/20
      • 沒看過原著，看電影時較沒包袱。影壇的最後大亨比大亨小傳更惆悵落寞，因為電影王國日不落，斯人亦遠颺，莫可蹤跡。低調而靜靜流淌的nostalgia。對共產黨和劇作家的調侃，伊力卡山和品特兩人身分的妙喻。「常人不這麼說話的，有哪個劇作家了解常人的談吐嗎?」打乒乓，真打架。
      • OMG 最不卡赞的作品。又慢又长。最后打破第四面墙一句I just don’t wanna lose you直击人心。虽然展示空间不大，但看着几个大咖的脸就够爽了。
      • 从前是为了大家的颜看的，现在回头再看，有点能感受菲茨杰拉德故事里人物的空寂感了。嗯，导演是伊利亚卡赞，编剧是哈罗德品特，原著是菲茨杰拉德。大泥螺说戏那段美呆，反复舔。
      • 德尼罗好！帅！对preppy guys没有抵抗力！这个结尾好酷啊！Jack Nicholson打了好大一个酱油。
      • 星光闪闪的平庸之作
      • 【ccav6】 那个英国女主角太惊艳，50年一遇的古典气质 magnet:?xt=urn:btih:fed18a7d9aeac9af715ddde59016d517ee3a89f6&dn=The.Last.Tycoon.1976.1080p.WEBRip.DD2.0.x264-FGT
      • 費茲傑羅 x 伊利卡山 x 哈洛品特 = 原來這個組合是這麼失敗。故事面加入了後兩者的個人心酸與自我嘲諷。
      • 什么鬼。。。
      • 再坚强再成功的男人，也有心为美人碎的那天。
      • 卡赞的最后一部电影选择了菲茨杰拉德的最后一部小说。好伤感的故事，同样讲名利场，但不是《登龙一族》那种功成名就后突然失去所有的绝望，而是一种淡淡的，时代落幕下的离愁别绪，折射出好莱坞灯红酒绿下的落寞（是菲茨杰拉德的常见母题了）。冷静而控制欲极强的制片人门罗偶遇神秘女郎后就全身心投入，进而因她的离去而一蹶不振，钱钟书所说的「老房子着火」诚不欺我。德尼罗自带的忧郁气质（这个时候正是他的颜值巅峰期）和他塑造的这个内心空虚，因所爱不可得就逐渐消沉，最终黯然离去的犹太制片人相得益彰，他在办公室里和投资人讲戏的段落又仿佛戏精上身，衬得最后空无一人的办公室和落日下的缓缓闭幕的片场也惆怅异常。尼克尔森有客串，不知道是不是他和德尼罗唯一的合作，两人不仅有对戏，还打了几个回合乒乓球。贯穿全片的伤感BGM印象深刻。
      • 本片根據美國文壇大師菲茨杰拉德的遺作改編，製作和出演陣容精緻，講述一個30年代電影大亨的愛情故事，其中還有對好萊塢黃金時代一些趣聞的影射，可惜因為原著文本的欠缺和散文化的筆觸，使得整體故事難以形成一個類似蓋茨比式的時代寓言，但伊利亞卡讚還是努力地拍出一種时代更替，繁華落幕的質感
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.7 夏日酒店
      Jules et Jim
      1962
      剧情片
      法国

      祖与占

       Jules et Jim
      • 豆瓣网友的评价
      • 或许正如特吕弗说的那样 在爱情方面 姑娘们都是专业人士 而男士们都只是业余爱好者罢了
      • 《茫茫黑夜漫游》中的马德隆姑娘枪杀了罗班松之后跳下车去，与朱尔和吉姆中的凯瑟琳一样凛然，驾车载着爱人走向死亡。以及，巴黎野玫瑰。文艺作品中，你不爱我毋宁死。过不完美的生活毋宁死，不要苟且度日，不要在让步中度日。
      • 这是我所见过最深的爱和依恋的一种，它不是一对一的关系，它是一段属于三个人之间的爱，那种不停留于性爱与占有的关系，它是一种游移活动的生命体本身，一直在寻找最适合的寄居体。而他们，所作出的种种选择，都只是出于追随爱这种生物本身。
      • 越来越讨厌这个导演和这个电影，迂腐透顶
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.6 HD中字
      Nashville
      1975
      剧情片
      美国

      纳什维尔

       Nashville
      • 豆瓣网友的评价
      • 浮生扰扰，散而不乱；曲音靡靡，悦耳动心。
      • 好像全片都可以总结成一句歌词"You may say that I ain't free, but it don't worry me"，如果只有时间看一部鲍勃，那一定是纳什维尔，它就是整个70年代人们半醉半醒人生的写照，在那里，他们随意走进一间酒吧，走上舞台，everybody sings! 原声太棒了
      • 永远的群戏大师阿尔特曼如果不玩多线叙事就不是他了。纳什维尔众生百态的群像，角色遍布各种阶层和类别，甚至可以辐射到整个美国社会。而且还隐隐带着些冷幽默，像最后上位的女歌手，永远赶不上热点的BBC记者以及那个遍及影片始终的政治宣传。
      • [纳什维尔]究竟是在说什么？到了最后我们发现根本没法讲出电影的主题，而这一次它一点问题也没有：我们无法为它归类，这正是伟大作品的标志。奥特曼看似散漫无结构其实大巧若拙的叙事是大师级的，人物线众多却清清楚楚有点有面，漫画式的人物却在下一秒就变得立体而人性化。这是一等一的浮世绘。
      • 不给五星是我自认我对那些隐匿于细节处的诸多讽刺还不甚明白，那些平静的完全不易察觉的嘲讽实在让人叹为观止
      • 本片揭露了资本主义的腐朽，让一个想混进娱乐圈的女孩跳脱衣舞，并以最后歌星遇刺说明了艺术是脱离不了政治的。
      • 本科的时候教文学概论的老师说：当你修饰的时候你已经离本义很远了。歌唱作为语言（说话）的一种终究修饰，那么是不是当你唱歌的时候你已经离真理很远了。
      • Altman's comment on Country-western music hub -- Nashville, filled with politics, just like Hollywood. A calculated and brilliant point-by-point deconstruction of the folk musical and the American myth.
      • 导演研究二刷，乡村音乐发源地纳什维尔众生相：歌星乐队经纪人，政客记者追星族，士兵刺客嬉皮士，梦想死亡乐声扬。普世欢腾下掩藏着无出路的脆弱迷茫伤感，奥特曼再显群戏大师派对男本色，熟脸多多原声赞爆(演员亲自作词作曲)，与遗作《牧场之家好作伴》形成呼应：人生如演出，终究要落幕。
      • 摇滚乐汹涌的年代来拍老土的乐种，当然有挖苦右翼老粗群体的动机在（衣着艳俗的女歌星问谁是朱莉克里斯蒂？对比两人衣着的不同就看得出讽刺的点）。但是阿尔特曼的讽刺并不刻薄阴毒（矛头一样对准貌似左翼前卫其实虚荣做作的记者）。时代隔阂加文化隔阂，要领会所有的梗当然不可能但观影乐趣不缺。
      • 仿佛参加了一场美国乡村音乐盛宴。导演处理群戏和演员、场景调度能力强的令人咋舌，所有群戏真实的让人怀疑这就是现场实拍。还有利用的音乐进行剪辑的手法让看似杂乱无章的故事变得井然有序；一场接一场的演出将众多身份毫无关联的人物串联起来，让混乱的故事线回归到影片主题上来：“政治与我们每一个人都密切相关，无论我们知道或不知道，喜欢或不喜欢。”又是一部教你“不要太在意导演讲了个什么故事，多想想他是怎么讲这个故事的”这个道理的教科书般的电影。
      • 《纳什维尔》有奥特曼最纯粹的自我意识，充满了独立又感性的微观联结浮世绘，如创造角色的方法论是在上一个语境中建立人物，然后放到下一个语境中来显现，于此同时，不同故事的纠缠方式，也为这幕嬉皮士年代芸芸众生相互相标注微妙而精确的评论，意指用乡村民谣千篇一律却深入人心的歌词，搭配细致不拘一格的风情画，呈现时至今日依旧可以窥探的去魅缩影，包容且前卫。
      • 当时以为Player是他的神作，不想他只是惯常为之而已。到Short Cuts已深刻明白这个道理，Prairie Home Companion也绝非偶然，我们早在七五年就已有了全明星多线条连唱剧可供享用了。
      • 如果要挑出一部最具有美国气质的电影，我会毫不犹豫的选择《纳什维尔》。此片并不是因为塑造个人英雄，塑造美国梦而拥有美国气质。相反，罗伯特.奥特曼锋利的切开了美国人的头颅，将脑子里的“精神”展示在了手术台上。在70年代这个遍地都是电视节目，嬉皮士，摇滚乐，毒品，性放纵的年代，那是美国社会最多元，最自由，最有魅力的时代。而这样的魅力来源于文化工业的兴起，其中广播，电视起到了重要作用，在单一化的文化工业输出下，人也变得单向化。而反抗这种文化极权的叛逆者也随之出现，两股力量相互撕扯，好不热闹。
      • 擅长处理群戏的罗伯特•奥尔特曼以其出色的调度与控制力，在“喋喋不休”的对白与“混乱无序”的场景中，精确地描绘了越战阴影下美国芸芸众生的人情性态，并深刻揭示出普世欢腾气氛下的美国社会精神危机。本片获得奥斯卡最佳电影与最佳导演等提名，堪称美国70年代电影代表佳作
      • 我知道拍得很好，但实在看不下去，适可而止就行了，真的
      • 75/100，奥特曼用顶尖的群像塑造力强行建立了结构，70s美国战后芸芸众生速写，从文化到政治皆有详尽的反映，像一篇虚构的社会研究材料。
      • 看着不知道在说什么，可能了解当时的背景能更好的理解这部电影，但是真正的好电影是不分时代的。
      • 越战后的美国浮世绘 奥特曼同学在下一盘野心勃勃的大棋 出色的群戏调度 混乱的音效 谁能告诉我那个开摩托的酱油到底是在做什么？还有谁能告诉我为啥奥特曼同学的音乐总那么好？
      • 纳斯维尔或为奥特曼影史最佳。因为其鲜明的风格元素似乎找到了一块最佳的落脚点。你看，乡村音乐节，登台献歌穿插期间顺理成章，使影片合理地维系在一种轻快散漫的基调中；歌手歌迷媒体各色人等扎堆的地方，想不要群演碎嘴台词叠加都很难；歌星间的奉承嫉妒，歌迷们的狂热痴迷，一系列台下幕后的八卦揭示，相较于政治战争或西部等其他题材类型，更适于奥式琐碎去魅与温情讽刺的嵌入融合；最后，惊悚元素无需杜撰，历史掌故随手可得，并且演唱会高潮与开枪射杀之间形成了最强烈的情绪反差！……“你可以说我不自由，对此我不心忧。”片尾曲的演唱者芭芭拉哈里斯，与凯伦布莱克在1975年前后曾同时出现在《纳斯维尔》和《大巧局》。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.4 HD中字
      'Round Midnight
      1986
      剧情片
      法国

      午夜旋律

       'Round Midnight
      • 豆瓣网友的评价
      • 和所有类似的故事一样,它讲述的是必然.捡到被诅咒的神时,忠诚与爱令你轻触到他,而他终将回归他注定的殿堂,在那你所看不到的地方燃尽自身的辉光.虚构的Dale相对有人情味,故无根的离愁将故事引向必然的终局时,过程很柔和却更怅惘.倒叙是极有神韵的一笔."放映"的结构功能显眼.对白音乐动人.一切bebop入骨
      • Round.Midnight.1986.DVDRrip.x264.AC3.6CH-[GH] 视频diassik5 esc20td9 中字http://shooter.cn/xml/sub/172/172640.xml OST地址 e6cy3b9k
      • 卡斯太强大了.......全都是爵士界的大神...跨界拍电影么.…dextor Gordon作为男主神演技啊…和一个粉丝配在一起的想法很棒(虽然有点基)…作为一部爵士传记片也就这样了吧…十星推荐…
      • 主演是Dexter Gordon，也难怪斯科塞斯来跑龙套也只能演他的经理人（但是他一出现就完全扭转了电影的味道... ）。音乐自然不用多说，太好听了而且都是现场即兴演奏，真是难得的享受呀。是个粉丝在异国支持偶像的故事但讲得很平缓，没有抓马也没有鸡汤，结局有些伤感
      • 温柔的叹息，伤感的缱绻，浮华迷醉的爵士时代，冷暖自知。
      • 一部主要用耳朵感受的电影。本片的整体感观和镜头语言还不错，但是故事性确实差了一点，不过静下心来看也是完全能看进去的。本片黑人男主演的表演是最大的亮点，全片的奇怪的口音模仿和萨克斯演奏都是这个表演的难点，另一位白人主演的表现也挺不错的。小女孩挺可爱的
      • 法国导演贝特朗·塔维涅以丰富的想象力和完美的艺术欣赏力演绎了这部以复杂形式表现的怀旧影片。著名的次中音萨克斯管演奏家德克斯特·戈登扮演了戴尔·特纳，他还亲自演奏了片中的21首歌曲，全部为现场即兴演奏。马丁·斯科塞斯在影片结束前25分钟才登场，至于所谓的苏菲·玛索的龙套，根本不是她嘛。
      • http://www.veoh.com/collection/cineydocumentales/watch/v6393688gFNt24Z9
      • 又拖拉又没意思的情节，老是夜里的场景眼睛很累，如果不是爵士迷，谁有耐心看得下去？我是在吃板栗嗑瓜子吃车厘子手忙得做不了别的事，电视机顶盒免费专区别的片要么看过要么不想看，看了一半007 黑日危机，还不如这片呢----才听了那么久的爵士。豆瓣评分怎么又这么高？
      • All of the things about jazz are happening in this film
      • 贝特朗，为了电影的需要，他毫不犹豫地邀请老一代最优秀的演员，让有着大量对白的电影更具有说服力，使得叙事更为扎实，强调铺成的架构。他在“反新浪潮”的旗帜下，号召了一批被新浪潮打入冷宫的编剧，他手边这些硬底子演员的声音，足以让任何一句毫不起眼的句子，瞬间成为可遇不可求的名剧对白。他的风格是某种现代程度上的传统现代化。它的现代性在于移动运镜的流畅度，在于镜子反照的互映游戏，在于回应与变化，在对时间的处理上。
      • 过气老艺人在异地与法国友人的故事，情节平平淡淡但也很真实动人，萨克斯的旋律伴随到电影结束。男主的模仿应该相当到位，其次大导演老马居然在本片客串了一个小角色。
      • 基调很伤感，节奏很散漫，爵士很动听。
      • 一个人在离世之前还在一直做着自己最喜欢的事情，未尝不是莫大的幸福。
      • 1987年奥斯卡金像奖，Herbie Hancock凭借在《午夜旋律》里的出色发挥，拿下了当年的最佳配乐。但说起这部电影，Dexter Gordon的本色出演，差一点儿拿下了奥斯卡最佳男主角。二人在BLUE NOTE的现场演出均为同期录音，实为难得。
      • 小情节氛围电影。最后在纽约的部分真好，前面法国部分怪怪的，有可能是美国爵士的原因总觉得法语在这个电影里很别扭。
      • 不同于伊斯特伍德的《爵士乐手》中通过对Charlie ‘Bird’ Parker坎坷的人生经历的描绘来体现正统的美国价值，《午夜旋律》更像《醉乡民谣》通过虚构来触摸音乐的灵魂和乐手的坎坷境遇，在巴黎生活的静谧安详和纽约生活的喧闹沉沦对比之中来反省美国价值。
      • 闻名已久 今天终于看了 爵士 在别的电影里一般是佐料 在这里突然成了主菜 电影可能有些闷了 但是音乐 太棒了 深蓝的夜色 湿漉漉的街头 骚唧唧的萨克斯风 沙沙的人声 round midnight, all that jazz 当然对于影片的背景 爵士的历史 还有很多不懂 需要补课
      • 配着自己最近的状态看这片太应景了：忧伤、惆怅，甚至有些绝望，只想过几天散懒的日子。快两年没好好碰过爵士了，看到此情此景，各种美好回忆涌上心头。
      • 缓慢的情调
    • 豆瓣 8.9 IMDB 7.8 HD中字
      Cabaret
      1972
      剧情片
      美国

      歌厅

       Cabaret
      • 豆瓣网友的评价
      • 最佳导演科波拉输得不冤。
      • 70年代的歌舞剧能够如此出彩，真的是太激动了，人生就像酒店，各色各样，要自己去好好体会。
      • 终于明白Liza为什么是Gay Icon了！！！！！Jack McFarland took too much from her!!! 六星影片！！！！！Goddess！！！！
      • Life is a cabaret，在最坏的时代来临前，活出最肆意最精彩的人生！电影让人爱不释手，丽莎·明奈利更是令人迷醉！
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.1 HD中字
      Мы из джаза
      1984
      剧情片
      苏联

      生为爵士狂

       Мы из джаза
      • 豆瓣网友的评价
      • 还是更喜欢沙赫纳扎罗夫在新俄时代拍的那些“伤痕电影”，而如同这部，在苏帝末年回望初期时，感觉只徒留了一些壮志未酬的哀怨，而缺乏与时代交融的更深家国情怀。可以说这是一部从敖德萨出发在莫斯科逐梦的《Mo Mo Land》，只聚焦四个音乐顽童的打拼欢闹和低迷，而一切突来又消失的配角没任何推动作用
      • 3.5星 0.5是加给电影原声的
      • 真不容易
      • 音乐从头到尾基本不断，听是听得超级爽，剧作就比较游戏了；“除了他这里没人在乎那玩意儿”；-“我们四个当初约好的。”-“那又怎样？”——总觉得来上这段话电影就有点“想指涉更多东西”的意思了
      • 1/16天呐 我爱爵士乐 踢踏舞 萨克斯~有时候你会遇上更好的生活，但我们通常都会选择让我们更快乐的那一种生活方式。你以后会过怎样的生活完全取决于你当初的选择（和什么人在一起）和生活态度
      • 莫斯科学术腐败团体挨千刀
      • 1988.01.21
      • 一场苏联的好莱坞幻梦，知音在最后出现，当梦已支离破碎。对于剧中人和1983年的苏联观众来说，Scott Joplin是爵士，Rio-Rita舞曲是爵士，带着浓浓“西方”气息的Traditional pop是爵士。或许一切已经消逝的井水处柳词，一切无需板起脸来大谈“社会意义”的凡人歌吟，都是爵士。
      • 怎辦，覺得比La La Land好看多了，2017.03.07
      • 【T】 〔长片〕—〔X〕 〔2020 △ 524〕 〔1小时 29分钟〕 〔▲〕
      • 八十年代拍摄的讲述二十年代爵士乐队组团故事的苏联电影。男主长得好像冬兵啊。
      • 无产阶级爵士乐队万岁！
      • 完美
      • 很有格调的音乐喜剧片，80s也是苏联电影百花齐放的时代吧
      • 这个电影老派得有种特别的可爱劲儿！能找到热爱的东西是多么不易的事呀 为你欢呼为你自豪！
      • 3.5。有些地方呆呆的，但是理想主义万岁啊～
      • 苏联励志音乐喜剧。看完才知道是《零城》那位导演，两部电影一个是摇滚一个是爵士蓝调，音乐都担负了关键的叙事功能。这部电影的情节在现在看来都是套路（1983年可能不一样），谈一个四人乐队对爵士乐的热爱和执着，谈暖暖的友谊，音乐遭际所隐喻的意识形态（威权）钳制下个体对自由和人性解放的吁求。
      • 哈哈
      • 好奇Soviet Jazz会是什么样。

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