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    最后突击 The Way Ahead (1944)

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    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.4 HD
      Europe '51
      1952
      剧情片
      美国

      一九五一年的欧洲

      Europe '51
    • 豆瓣网友的评价
      • 她不是共产党员,她也不是圣人,她只是对自己恨,才会无私地去爱最需要的人,那些怯懦自私、道貌岸然因畏惧真相的暴露,他们用不容置疑的学术口吻宣判这个因害怕而勇敢的灵魂是不正常的;唯有同样在绝望中煎熬的苦难者体察;整部影片基调果然很“左”;马西娜太灵动太抢戏了。
      • 完美的褒曼,如她的角色一般,发出圣洁的光芒。电影的几次转向都令人意想不到,结局实在悲伤。就算放在六十多年后的今天,电影的思想也一点都不落后,甚至觉得罗西里尼有点太理想主义了... 这也是他本人最喜欢的一部电影。里面竟还有玛西娜><... 完美的电影。(意大利语版)
      • 对于“圣母婊”“左棍”不离口的当下中国人来说,是否难以理解呢?
      • 罗西里尼拍褒曼的最好一部。罗西里尼认定了褒曼体内中产阶级妇女的根,但这片中,他找到了褒曼神的一面,让她从中产阶级客厅里直接走上神坛。疯人院一场,是对意大利战后秩序的深深讽刺,唯一的朴素的善,不但不为以丈夫为首的整个男性经济秩序所容,连天主教都把她视为敌人,只有穷人寄以希望遥相祈祷
      • A+,如果说《火山边缘之恋》里的褒曼只是稍微显现出一些神性罢了,这里褒曼简直就是成了圣母玛利亚,到最后,她的神性居然使神父感到自愧不如。不是每一个人都能像褒曼这样表现出母性和神性而毫无违和感,褒曼简直就是头顶光环。我相信最后她会一统精神病院,成为病人们的“神”。
      • 简单地把鲍曼理解成花瓶和圣母都是粗暴而肤浅的,本剧中作为一个在罗马有影响力资产阶级家庭的美国妇人,冲破社会,宗教,政治束缚的推动力来自于她想要拥抱真正生活的愿望
      • 德勒兹分析此作将人物处在陌生的情景,角色与观众达到同一,使得运动—影像转化成纯视听情境,而此正是新现实主义电影的美学形式标准。一次心灵分析的绝好范本,惊叹罗西里尼叙事中的圆润变迁。褒曼出色的演技,把人物内心刻画出来,还有朱丽叶塔,寥寥几笔,就再现了卡比利亚的风采。
      • 四星半。如果真的有圣母的话大概就长英格丽褒曼这样吧。稍微想象一下,这个角色前后的转变换其他任何一个演员都不会有说服力,对于褒曼本人来说类似的表演也是前所未见。第一段的母子互动和上流社会家庭晚宴布景简直是扮演了《追忆似水年华》的第一部分。
      • 三部曲之二,褒曼的表演依旧震撼,而这次少了一点情绪,多了很多的人格魅力,还是典型的新现实主义题材,罗西里尼对于社会的批判直接有力,结尾依旧五味杂陈,有时候很多纯粹的友爱和美好都不应被扭曲的政治观和宗教观染指。
      • 7.9;半个多世纪前的寓言到现今都快进化成了空想
      • 这片可以与夏布洛尔的《冷酷祭奠》对比着看,都说明了阶级矛盾的不可调和。《冷酷祭奠》说明了资产阶级虚伪的仁慈难以压制无产阶级暴劣的反抗,本片说明了无产阶级真实的困境难以换取资产阶级基本的同情。无产阶级的恶和资产阶级的善表面是魔鬼和天使显像,实则为人性在阶级矛盾下必然走向的调和。
      • 既非神性宗教,也非左派宣導,律師和醫生在醜惡的愚鈍中顯形,神父的上帝之愛也露出馬腳。精神病院是壓抑非主流的最佳武器,「反叛者」被下了邊緣人士的判決書,底層人心目中的聖人成為普通人眼中的瘋子。不知不覺中愛竟成為人們恐懼的對象,不如承認反倒是我們在現實世界的這座瘋人院中,一手造就了這些疏離和異化的囚牢吧。時代之縮影,工廠千篇一律的機械化生產那段蒙太奇觸目驚心。
      • 我终于承认英格丽褒曼最好的电影不是卡萨布兰卡 而是罗西里尼的作品了T T 这片子真是左的一塌糊涂 既可笑又可爱
      • 想要去爱是这么难以理解的事吗?新现实主义和更个人的内省心理片之间的过渡作,从工厂和医院等候室两段看,如放手走后一条路大概会更好看。意大利的工人新村和棚户跟咱们的很像啊
      • 轻巧地将二战后意大利的国家身份迷失、废墟重建、阶级差异与信仰救赎等众多问题设计到一条叙事线里的每个人物身上。标题《一九五一年的欧洲》(而不是叫意大利)就很能说事了。早在那时罗西里尼就借褒曼之口提出“人类命运共同体”,“我是因恨而博爱”,似乎是当时唯一可能的救赎方式。最后也可一窥当时意大利知识分子的冷漠乃至冷血,质疑、追问着把一个女人关进疯人院,救赎意大利的罪孽靠的是行动,靠嘴争论那很可能会导致更多的恶。不过也因为这些议题讨论太多,而导致情节发展的细节上时而会出现一些令人无法信服的生硬逻辑。全片总是给人镜头很美的错觉,但回想起来大多数情况下其实只是褒曼太美了。
      • 褒曼获封威尼斯影后之作。1.一个上流社会太太因丧子意外而逐渐觉醒、接近共产主义者、成为圣母,但最终被社会宣判为离轨者而永久放逐的故事。2.罗西里尼野心足够,从片名即可看出,影片着意辐射出一个时代、一个大洲社会状况的缩影:中产与上层的虚荣、自傲与缺乏同理心,底层民众的穷苦无望,宗教的无力与沉沦(女主的一席话就让神父哑口无言、只能自认其罪),精神病院依旧是放逐与惩戒异己者的机构。3.或许,女主并非阶级意识觉醒的马克思主义者,亦非圣徒,我更愿意将她视为脱离一切先在传统的博爱践行者,她不能被定义或归化,既神秘无端,又毫无保留地敞开自己。4.茱莉艾塔·玛西娜仅有的几个镜头就演技满满,对男人如宝宝、需要女性装傻捧着的吐槽超可爱。5.大量运用主观镜头,精神病院里缓缓环视女“病人”们的长镜头阴森瘆人。(8.5/10)
      • 纵使你有多不喜欢罗西里尼,也会被这部作品打动....Masina一哭,我就心碎了...
      • 在这部《一九五一年的欧洲》中,罗西里尼已将新现实主义抛在身后,开始了主题先行的尝试。实际上,罗西里尼借助这个故事所叙述的主题十分宏大而艰深,甚至这部电影也不能完全承载。这也是褒曼主演的罗西里尼作品中最具深度的一部,挖掘出了褒曼的新潜力,但依旧没能获得特别突出的反响。
      • 7。罗哥原来也是左棍,褒曼也有点老了
      • 迷茫无助的资产阶级就这样憧憬着无产阶级的救赎,可惜这左的也太不令人信服了
    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.1 HD
      Zile fierbinţi
      1976
      剧情片
      罗马尼亚

      沸腾的生活

      Zile fierbinţi
    • 豆瓣网友的评价
      • 上个世纪七十年代看的。当时这电影让我们对罗马尼亚羡慕死了。电子音乐,海滩上的慢动作,轻松的人事关系等等,都让人羡慕。当时想,如果社会主义国家都是这样那该多好呀。现在才知道,当时罗国并非是这样的“和谐”。十年后,他们居然把自己的党的总书记给草草枪毙了。
      • 3.5。
      • 典型社会主义现实主义歌颂工业生产的作品,今天来看科曼厂长这个人物塑造还算是蛮成功的。影片在中罗两国命运完全不同……在中国成为一代迷影文化中的经典作品,在罗国……电影学院的好多教授都没看过哈哈哈。据《电影传奇·奇妙的旋律》的观点是因为影片的配乐使用了当时对中国观众还算是非常新奇的电子音乐,当然里面还有很多八卦值得一看,比如第二三本放反了这样的段子……
      • 主旋律的意思。在家小饭馆看的。08年2月。
      • 这部电影的精彩就在于最后海边骑马时的背景音乐,这是大陆人民第一次听到电子合成器的音乐,所有人都被这美妙奇幻的音乐给震呆了
      • 于洋的火红的年代模仿的就是这部电影
      • http://www.imdb.com/title/tt0139748/reviews?ref_=tt_ov_rt
      • 电影不值一看,但最后的主题乐却是永远都无法忘记的美妙天籁。
      • 虽然是典型洗脑影片,但是配音版太经典了。还是赞一个……
      • 这不是人,是机器人,片尾曲去哪儿了???
      • 巨经典巨好听的配乐,沸腾的生活。
      • 罗马尼亚的主旋律电影,实际上国产片《火红的年代》内容相似确更早一年。上译做的不错。僵化的体制,众多的委员会,下属幼儿园,全靠这个船厂支撑。可预期的是倒闭潮的到来。
      • 当年觉得那老男人很帅。很喜欢里面的配乐。
      • 社会主义电影
      • 北影译制版。可口可乐、舞厅、电子乐,在当时居然没有被批判为小资趣味!
      • youtube。搜《电影传奇》可以看故事梗概、电影背后的故事。
      • 白色马在海滩上的那段音乐,至今不忘。
      • 我妈手机铃声就来自于此
      • 重温一下,实际乏善可陈,记忆里只有最后的音乐依然悦耳。加一颗星其实不是给电影加分,不过是给自己的记忆点赞罢了
      • 看过但忘记了

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