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    犀牛 Носоріг (2021)

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    • 豆瓣 6.8 IMDB 6.3 HD中字
      הברך
      2021
      剧情片
      法国

      阿赫德的膝盖

       הברך
      • 豆瓣网友的评价
      • 杀疯了的拉皮德，站在巨人（视听手法）的肩膀上向巨人（道德立场）发起挑衅。以焦虑作为戏里戏外的创作源头，再演化成愤怒与哀叹，摄影机在动静之间来回切换，像戴着镣铐张开翅膀。沙漠中昼日与夜缓缓交接，情绪持续下坠（镜头与人物的距离），思绪时刻飞扬（毫无预兆的转场）。用剥削的文本反抗剥削，绝望的眼泪淌出之前露出凶狠的獠牙。为什么不惜以冒犯之姿逼我们从冰冷的符号中读出情感？因为那些我们习以为常的情感，在文明的庇护下，实在是太轻薄了。
      • 4.5 在语言、面目、身体和声音的相互对撞下，拉皮德在如眼神般游离和剧烈的镜头中发泄着愤怒和挫败，作为导演要如何挣脱自己的身份和创作环境，那些突然闯入的私人回忆、想象以及现实，如同若有若无的性张力，都消散在了这文化荒漠中。｜二刷4 -> 4.5
      • #TIFF 2021#导演就像是“恐怖分子”，携人质控诉、控诉还是控诉，连摄影机都在控诉。拉皮德表达是挺到位的，但片子也挺极端的~
      • 用极度不安与挑衅的方式完成控诉，一种影像上的剥削
      • 赶在被大部队影响之前先打个分。真的还是他的风格，可能我就是吃他这套吧。
      • 7.0 人物被景框挤压，特别是和导演的头部特写，压力在开头的创作就存在了，但这所有的摄像机疯狂与他最后的疯狂语言输出是不兼容的，在这里听觉和视觉的冲击是在分别夺取观众大脑注意力。
      • 装腔作势，黔驴技穷，无节制无限度的大肆暴露自我真的是非常躁狂患者，且表面的放纵下，看似自由，实则高强度的绑架和禁锢了所有的技法与想法，拉皮德并未解放视听，而是压迫了视听，一种创作环境与心境上愈加接近妄想后的病态反弹，一部畸形的、崩溃的、窒息的悲剧，在失去了本来的焦点而转变为个体献祭般的自杀式剖析后，反而又意外告诉了我们现实的可怖可叹——除了影像中的荒漠，真正的敌人究竟在何处，然而指责这一切的权利在此被扭曲和剥夺，谁又会为谁去同情或共愤。
      • 排比句式的，《同义词》的同义词，摩托的巨响昭示拉皮德的去而复返：巴黎，或者以色列的沙漠，有何实际区别？（且慢，骑着摩托逃离的是一位虚构的真实人物。）同样的词语，曾经使劲憋着不愿用母语说出的，最终还是说出了；当影片的自传性开始拖累他时，他再一次在虚构故事中寻找答案，哈，加害者也好受害者也罢，土地与母亲之间，镜头左看右看，他们还不是都站在这土地上仰望太阳，唯有“阿赫德的膝盖”，必须要被藏起，留给未来。
      • 当影片前还明明白白写着由以色列电影基金以及文化部支持拍摄，就摆明了那些看似赤裸生硬甚至近乎撒娇的“控诉”、“宣言”实际上都只是博人眼球的噱头而已，真正的落脚点仍然是关于创作本身（让文化官员讲出自己想要的话那段不就是导戏嘛）。拉皮德对肢体影像捕捉的天赋如果不去拍一部“传统”的歌舞片实在太可惜了（但谁又能说这不是一部歌舞片呢？
      • 对于衣冠楚楚、在各国找自己代言人、用同一叙事（观察过去几年的处女作）讲“百国苦难事”的戛纳来说，拉皮德电影就是一场电影运动，是一种赤裸的“野性的呼唤”。视听看似随意，实则有很强规律可分析，我们了解那片土地在发生什么，多视角，环境和人物快切，饱含情绪，能恰当反映土地和人的关系之激烈。非常庆幸作为首批观众（丝毫不了解、不受舆论影响）看完《同义词》就喜欢，再看这一部（私人、剖白认知），整个深夜要被他点亮了。风格强烈的作者，不太可能在创作质量上“大起大落”，至于评分上，一般是观众自己的锅。
      • 毫无节制，黔驴技穷，银幕上上下下的剥削。
      • 拉皮德终于找到《定理》中的荒原，却穿上皮衣，忘了赤裸。
      • A / 用第一个被押运的镜头带来虚假的主角，用填充与搬演试图告别穿透巴黎的《同义词》，最终以声嘶力竭乃至干呕的姿态呼唤或鞭笞着那始终沉默的故国。被重复倾吐所开掘的被摄物只能被迫登上舞台/悬崖的边缘。因为对“秘密”的假意赞美从未让那一连串超负荷的语词挣脱我们的肉身。而当手与眼、宣言与面容之间撕裂性的共振发生，当声音逃离并反观毫无秘密却宣称包容着秘密的生活，那眼泪中片刻的恩典才有可能降临——此时的镜头才真正无惧于“人物”的缺席，而只把自己交给那对荒漠的注视。
      • 《阿赫德的膝盖》像是《同义词》的升级，表达和视听风格更加的极端化和私人化，是他对个人视听语言风格的一次更深入的探索。他的摄影机跟男主角的思想同步，时刻反映着人物的主观情绪，男主角的视线、思想、情绪和意识都时刻化作摄影机的剧烈运动。他的摄影、景别和关系镜头乍看之下很随意，但节奏处理还是准确地贴合着剧本和台词。视听风格之外，拉皮德导演的个人表达才是他独树一帜的地方，身为以色列导演，他的身上可能有着一种与生俱来的复杂，是以色列这个国家的现实赋予他的。他对政治和电影审查的不满，都化作直抒胸臆的观点表达，借电影中导演Y之口，直接跟观众喊话。像这样的电影，给他一座金棕榈也不为过！
      • 感觉跟看《法兰西》的感觉有点像：每一个调子都是假的，看着很尴尬；人物从头肤浅到尾。即使考虑到“导演就是想用虚假的观感和肤浅的人物反映出社会的虚伪和肤浅”这种可能，也仍然不是很能原谅……导演我们都知道你痛恨你的祖国以色列，从一开头就知道了，但全法国的知识分子里十个有八个痛恨以色列，咱得表达得高级一点深刻一点是不是……中间那一大段的直白到尴尬的控诉，何必呢，说文采没文采说激进又不够激进。其中一颗星给那个一边撒尿一边自转350度在土地上围着自己画出一个圈的镜头，觉得还挺酷。其他的就算了吧。
      • 对这种癫狂镜头表达加观点宣泄十分苦手
      • LFF2021
      • 人头攒动的房间内,摄影机被迫挤到角落；只允许分享几个有限的景别：顺着目光看挪动的画面/完成一次吞咽的喉结,哆嗦的嘴唇或是粘上水滴的发尾；更多的是忧伤,灰蒙蒙、风沙很大的漠地。他愤怒地驱使自己向上空升腾,仿佛失去重量：往下望的时候,这副躯体没有我//脸颊被发亮的斑点照得发烫；也就来到寂静的当下,补足丢失的言语吧。
      • 最后逼的图书馆长要自杀，然后自己崩溃。他还说说自己也可能是那个策划骗新兵的长官。所以最后是被内心折磨失控了吗？还是说他讲的那个故事只是电影中男主为了达到自己的目的（让女图书馆长说出他想说的话）。 这个男主要批判政府，但最后可能还拿着政府给的出场费。这个电影还是拿着以色列政府的钱，然后批判以色列的文化审查。 电影内外一致了起来。简直就是在讽刺文化审查制度下的创作者本身。
      • 到此一游

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