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    猎场札撒 (1999)

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    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.4 HD国语
      巴山夜雨
      1980
      剧情片
      中国大陆

      巴山夜雨

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 看得我心惊肉跳。中国不是没有好电影。只是中国电影人一代不如一代了。
      • “中国诗电影”代表作。有些地方还是蛮诗意的（比如“这就是我这些年的遭遇”那个点的剪辑），精确刻画出文革后期那种幻灭感。对文革依然不能言说，位置依然只有两个“无辜受戮”+“挺身抗暴”。全片木有一个坏人，结尾更是神展开，全场哄笑已然说明问题。
      • 本片告诉你『权威都是错的』，而你随便看见的一个小样本代表了世间真理。披着独立思考的外皮，贩卖着反智的内核——妙就妙在这里。 此外，女主角重新沦落到需要被男主角救赎的地位，从这一点说，这部80年代的名作，不但比不上样板戏，甚至比不上片中谈到的玉堂春。 #无良索隐#
      • 故事发生地在轮船的高级客舱里（区别于大通铺），这是一群有一定背景的知识分子的反抗，给红小兵洗脑还是很轻松的
      • 前半部分人物介绍简洁清晰，矛盾冲突也比较好看，但到了后面的意识形态真的是无语，这么低级、虚假的拨乱反正，某种程度上和十七年电影又有多少区别？
      • 欢乐的狗血大放送啊~~~来来来推荐一下大龄文艺女青年我娘亲~我跟她说我去看巴山夜雨了。她说，哦，吴贻弓的文艺片啊~文革后刚解禁的时候拍的，张瑜还在里面演了。男主角叫李志兴哦。你知道这个导演还拍过城南旧事吧？我沉默了五秒钟。。。娘亲你太猛了，给你跪了。。。。
      • 幼稚的文人式伤痕
      • 剧情巨简单，演员巨好看，音乐巨好听。迷死人的朗诵腔，一句顶一万句。《天字第一号》式的结尾。
      • 3.5；远离尘嚣的浮动国土，短暂营造了充溢着生命微光的乌托邦，在一个是非颠倒非黑即白的荒诞年代，人心并未全面冻结，善和美作为人类共通的伟大力量，让我们在堕到最暗黑洞之前抓住攀援的绳索。修复版太美，80年代的审美简直太棒，每个姑娘都美如画；自然风物诗意十足，中国电影的现实主义源流得以承接。船舱如舞台（表演虽动人，但亦镌有时代特色的戏剧表演痕迹），进出走位的调度有意味；空镜令人印象深刻---江心的漩涡指涉吞噬生命与卷进政治斗争的湍流；夜里巡航的浮动灯塔，暗指被诗人打动/指引；蒲公英作为贯穿的主线，也是奔向自由的象征。 “神女应无恙，当惊世界殊。”回头看看这些电影所批判所赞扬的，真是让人感怀无穷。
      • 主题先行了，但是表达得很好嘛。秋石的回忆留到医务室去讲出来不是更简洁有力，片子整个味道也好很多
      • 敢情大家都是好人没坏蛋
      • 电影名来自古诗夜雨寄北，电影本身可以用另一首诗来总结：人间正道是沧桑
      • ①愁云惨雾的巴山，电闪雷鸣的夜雨，一个昏暗迷茫的时代背景②用抽象的概念看人看物，诗人对红小兵的概括一语中的，换个说法就是：不爱国人却爱国，只爱民族不爱民③倍受艰辛，孓然寻父，小小姑娘的眼神中写满了与年龄不相称的刚毅与悲伤④小娟子吹散蒲公英复刻了前面的绘画，飘荡蓝天，自由飞翔，也是人们对未来的希望⑤最近六七年来，中国这艘航船似乎又驶入了巴山夜雨的长江水道，风雨如晦，漩涡密布，千滩万险，命途多舛
      • 40年前的电影，我们回不去的开明与温情。劫后余生的一群人，是非判得通透，对“小将”的“围攻”与感化，是如此质朴、到位而有力。太多如今竟说不出的真理。“写书的罪，就这么大？”“还诛连九族呢。”诗人被冠上“黑”字，“你只知道杀人犯罪，你不知道，有时候没有一点罪，也能是罪犯。”他对满嘴标签的小将说，“带着抽象的概念看人，看一切事物，你把人简单地分成革命的，反革命的，而且往往是颠倒的。你迷信那些所谓权威，实际上都是些骗子。你迷信他们的谎言……反正我是个囚犯，不过，你才是真正的囚犯。你是精神上的囚犯……你想一想，现在有些人，他们实际上是不要文化，不要科学，甚至不要物质生产，就像世界不要阳光，不要森林，不要花朵，不要色彩，这将是一个死了的世界。”“这太夸张了吧？”“你自己去判断吧，要用自己的大脑。”
      • 让我想起中国新诗的起步阶段，带一点古典的余韵，想要除旧立新但又不知道步子该往哪儿迈，选词造句就显得笨拙了些——特写，反应镜头，快速变焦，夸张的表演，煽情的配乐，剧作上的巧合和反转——所以那时多数人的作品用今天的眼光看都难免过时。但什么是诗？诗最让人感动的是真心和真话，然后才是技巧和激烈的语言实验。诗是植根于现实生活的风，不是虚无缥缈的空中楼阁。现在没有人这么拍电影，但你无法否认它的能量是充沛的，是和反思三部曲同宗同族，是活着并且满怀希望、重新开始。尽管对人性的检视还太天真，但它大声地教人独立思考。这声声疾呼难道不是最重要并且如今稀缺的吗？从《巴山夜雨》到《巫山云雨》《三峡好人》《长江图》，在诗的范畴里，谁言之有物、掷地有声，谁无病呻吟、矫揉造作呢？
      • 一切只是诗
      • 台词很大胆，比如：“这简直是暴政”。矛头直指某势力集团。
      • 多么理想主义的年代......另外仲星火这扮相和人设简直是直接从405粘贴过来的......
      • 用江中一艘孤船里临时组成的微型共同体，假设、畅想脱离这片土地后与这片土地上的邪恶一刀两断的可能性，又是一部“铁屋中的呐喊”。革命小将和反革命诗人在船尾进行一番关于是非价值的辩论，老大娘过来，往江里面撒一筐枣祭奠死去的儿子，表现手法如此粗略，但仍能明确感到里面沉重的力量，不禁对技术和抒情之间的作用关系产生思考。借漫漫江水抒发悲伤，借船舱内景的灯光控诉不公，影片的台词已经很直白了（那些话从前说都是要犯法的），但仍以视觉传递情感为主——邪恶年代过去后，这代导演从不发恶声恨语，在对白中辨明真理，在整体上以情动人，这点是要佩服的，不觉得有“寄托山水，弱化矛盾”的感觉，这是一部很尖锐的电影。各个角色的私人命运看似毫无关联，最后梳整到一起，结尾让前面出现的画真实发生（挺像《巴顿·芬克》的），剧作十分规整。
      • 表演痕迹有点重，仿佛《杨门女将之军令如山》或者《茶馆》之类，可以当戏剧看，本来就都是表演艺术。老电影和新电影还是有区别，老的虽布景简陋，但是其中有禅意或者中国味，市井味，表演夸张是为了剧情和情感服务，新的就常布景花哨超前，逻辑混乱，不知道为什么而这么用力表演，有点傻气。
    • 豆瓣 9.0 IMDB 7.7 HD国语
      神女
      1934
      剧情片
      中国大陆

      神女

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 神女与女神
      • 给四星，是因为将近80年后的眼光，当时当地，无论多少星都不足以表达。没有对白、没有色彩、没有特效……所有现在电影人惯用的一切都没有。只有演员举手投足的风采和眼神波动的情感，只有纯粹的光和影，还有一个时代的悲伤往事。
      • 说本片受到了表现主义影响的说法似乎已成学术界定论，可事实依据到底何在？当时有哪些表现主义电影传入中国并可以被证实被创作者所欣赏？本片突出的风格似乎更应该被归功于美术出身的吴永刚自发性的神来之笔，而不是什么无史可考、胡乱猜想、主观臆断出来的所谓表现主义。
      • 这个世界上，各种各样人类。男人改变世界，男人毁建政党，男人永远掌握话语权，他们出枭雄。但只有女人，她们才会具有另种力量，超越凡性，也超脱肉身的枷锁与俗世的小我，然后成为神。
    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.9 HD国语
      盗马贼
      1986
      剧情片
      中国大陆

      盗马贼

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 第五代作品中最酷的，影像大胆，犀利，前卫。正如评论家汤米雷恩所说，这是拍给下世纪的人看的电影。影片以盗马贼罗布的一生为主线，为我们展示了信仰和生存之间的关系，即使生活再艰苦也不能放弃信仰。结尾出现的老鹰气势恢宏，升高了影片的格调。
      • 资料馆4K修复首映 映后谈田壮壮说 我没和你们一块儿看啊 我也受不了內国语配音（哈哈哈哈哈太喜欢你们第五代的人了！ @小西天
      • 终于看到了《盗马贼》的藏语版，非常的了不起，一部超前于它的时代的电影，当所有人都在讲故事，田壮壮那时候就已经这么拍藏人的民俗和精神世界了，在一个盗马贼身上寻找神性。这种拍法拿到当下，很多欧洲的文艺片这几年才流行这么拍。2K修复很漂亮，相较于它的意识形态，我觉得还是那个时代的藏区传统和自然景观更有意思，这正是这部电影称得上伟大的原因！
      • 跟田壮壮的感觉一样对这个国语配音无语，而且同期声很少音效更是粗糙，尤其小孩用成年女性配的那种做法。但是新修复的版本画面确实比以前的好太多了，就是可惜没用失传于国外的藏语版胶片。导演跨越了宗教民族，其实还是投射到了自己，在当时把想要说的那些表达出来。北影节资料馆见面场。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 8.2 HD1080P中字
      Umberto D.
      1952
      剧情片
      意大利

      风烛泪

       Umberto D.
      • 豆瓣网友的评价
      • 真诚，这是德·西卡不变的要求。他能让新现实主义不那么沉闷的原因，也多在于此。那些不厌其烦、细致入微对生活的记录，俨然是一首朴实无华的歌，极富人情意味，他们的苦痛就像近在眼前，就像你的父亲和姐妹。
      • 感觉狗狗是方法派的，跟其他演员格格不入。
      • 太感人了！爱狗人士尤其必看。有点倔强的老头，其实并不是什么讨怜悯的性格。为政府机构工作大半辈子，却拿不到应有补助，被房东赶出家门，只能跟小狗相依为命。小狗虽然不会说话，但正是那些无声的段落最打动我，如果世上只剩唯一的灵魂与你相偎，真的至死都无法放手
      • 重温新现实主义“极限之作”，记录意大利最为冰冷黑暗却仍不失点点星火的时期。如果说偷自行车的人还只是纯粹的“现实”开端，那么温别尔托D则是历经流变而与戏剧传统彻底分道扬镳。无关痛痒的病症，世态炎凉的窘况，细致入微的生活记录，应该补发Frank一个金项圈奖
      • 意大利新现实主义末期的经典之作。与狗相依为命的穷苦老者，未婚先孕的善良女佣。老人为维持尊严拒绝乞讨-翻手-躲起来偷看小狗叼帽一段与卓别林喜剧看似仅一线相隔，实而却判若云泥。全片无一煽情处理，却掷地有声。打定自杀念头时对着楼下地面的快推镜头简明有力，开放式结尾回味无穷。（9.0/10）
      • 对老人、狗 一切感动的细节 我都没有抵抗力 立意也颇佳 五星催泪送上
      • 新现实主义的镜头语言很复杂吗?恐怕不是吧，可直到今天，能让观众产生如此深刻情感体验，归根结底就是能把捉和创造最饱满情感段落，且使得每一个细节都落实到人物心理上。某种意义上，也是电影的“心理主义”高峰。
      • 老人与狗，这俩弱势群体放在一起，外加战后的背景，直接冲破观众脆弱的心理防线。
      • 想起巴赞的一个比喻：“有人把现实像小鸟一样关在笼里，教它说话，而De.Sica则与它促膝长谈……”
      • 想给四星，但结尾真的大大加分。虽然不是特别同情这个老头，但心情时刻随着他在走。影片很细腻，有新现实主义的一贯小人物关怀，同时又有一些小趣味在里面。摄影很棒，许多镜头特别带感。一些旁支的交代让影片充实很多，比如女仆起床那段戏。无奈感在结尾处得到了最大释放。
      • http://www.tudou.com/programs/view/sxWcMESZ_e0/
      • 德西卡新现实主义三部曲第三部。气势上和整体架构上要弱于《偷自行车的人》，且德西卡强大的群戏调度早在《擦鞋童》就可见一般。本片更是贡献了女仆大段长镜头片段，极具感染力。而我终于在我一向不喜欢的狗狗题材里找到一部挺喜欢的电影了。还是那个煽情的德西卡，但煽得有味道，回归战后意大利的惨状，高傲绅士的自我放逐。
      • 同《偷自行车的人》一样，残酷的社会现实，人的权利和尊严沦丧，社会处处充满了冷漠。尽管总有一丝微弱的人性之光摇曳着，但是你根本不知道它什么时候会突然熄灭。长镜头默默注视着这个老人在生存的底线上挣扎，导演却很无奈地告诉观众，我不能帮助他，这个社会就是这样。
      • 奔着煽去的，配乐基本就没断过。
      • 我们活在一个没有交流的世界里，一切语言都是利益的语言，人们相遇，要么谈论他们之间的利益，要么只是发出毫无意义的声音，以便礼貌地摆脱对方。如果你是一个弱者（比如Umberto这样的老人），就没有人愿意与你说话。这种现象的本质来自于人对他人缺乏兴趣，所有的热情都集中在利益的扩张上，或者说自我的膨胀上。
      • 影片的最后，一人一狗渐渐远去的画面在另一个层面控诉了生活的残酷和无奈。
      • 7.8 《擦鞋童》《偷自行车的人》《风烛泪》完成德西卡新现实主义从幼年至中年到老年的一路悲惨生活。都是动物做结，童年时白马离去，老年时小狗陪伴。都是没有结果地隐于人群中，壮年落寞，而老年重拾生的希望。德西卡虽然时而有过度煽情的嫌疑，却不至于太过越线，有时则煽情不足，但总归情绪饱满。
      • 德·西卡的致命一击，总是出现在即将收尾的那一刻，一切痛苦都在这个点爆发，然后戏里戏外大家一起burst into tears。编剧上与《偷自行车的人》基本一体同源。在一个冷漠的、充满阶级仇视的社会里，唯一值得表现的就是凄惨的低下层生活，唯一值得感动的就是生死相依的温情。
      • 4.5。這就是一個會參加抗議年改遊行、浪費醫療資源的固執老韓粉的故事啊！（幹過30年公務員，不就是指法西斯前朝嗎？XD）可憐與可恨並存，放不下的是尊嚴，人物寫得真是太好太好了，意念也成功注入動作與姿勢，不落言荃。大體像《單車失竊記》更下猛藥，佈局、結構、最後鉤子。即使全片有不太均值且過時之處，如配樂太滿、收尾過頭（在已知怎收下，有種被勒索感——或者換個角度想，就是一個心底不想死卻用死來〔也跟觀眾〕討拍的老人嘛⋯）、賣點過顯（老人與狗）、表演偏默片⋯樓下的電影院，De Sica慣用媒介指涉。女傭起床那段特別有趣（Bazin特別提），有別於《單車失竊記》所有（表面理解上的）寫實性都為了戲劇性而存在，這段與前後沒什麼關聯，斬斷情節鎖鏈，敞開寫實性，純粹給予觀眾觀看與感受。
      • 第一镜的纪录片质感很快被随后的近身表演打破但那一刻却让真实暴露 在救济餐厅喂小狗 玛利亚的素人演员是一大亮点 无论是镜头前的不好意思还是大量的沉默与动作的做作 而她和厨房空间的联系更是最生动的世界关系 如巴赞提及的墙上被水冲和火熏的蚂蚁 角落的污渍 擦火柴的方式 煮咖啡接水的小动作 脸上的泪痕 用脚够门。神奇的是往往作为真实标识的小狗却是最训练有素的演员和屋顶的小猫还有收容所的狗狗对照。而收容所与焚烧以及来领狗的主人的指称在战后也非常明白 男主工作了30年的政府引发的路人反应 乞讨而不能的自尊 所住公寓的样貌其实都在诉说着不在场的绝不同于底层偷自行车人的故事 这种要观众推导的吝啬叙事被侯导那发扬。 固定中近景在人物行为变动后会推或加摇来表达情绪，想跳楼的那个推尤其明显，倾斜镜头-主观世界
    • 豆瓣 8.3 IMDB 8.1 HD
      西鶴一代女
      1952
      剧情片
      日本

      西鹤一代女

       西鶴一代女
      • 豆瓣网友的评价
      • 世影史：影片根据井原西鹤长篇小说《好色一代女》改编而成。影片情节基本忠于原著，但在女主人公阿春的性格和细节方面却大不相同，原作中的阿春是放荡女子，影片中则更是一个蔑视女性的封建社会的牺牲品。沟口健二以女性的立场为出发点，对专横的男性的封建社会进行批判。
      • 总体来说还是很传统的一个片子。大全景和中景镜头为主。 缓慢流畅的移动镜头。 俯拍占大多数，对于幸福场景的吝啬，对于苦难的细致描写，现在过去现在的叙事模式，背影的表现，遮掩的叙事，高潮戏的低调处理。写了一大片评论最后全没了，我要发飙了。
      • 略长。和成濑一样致郁。最令我着迷的是Oharu的“淡定”，各种极端状态下她都还保持着基本的“温柔柔弱”；松子的一生很有向此片致敬的感觉，虽然味道完全不一样：田中绢代的举手投足风味十足，虽然年过四十饰演少女依然迷人，所以最喜欢反差的两段：喵星人和头发、向利用她“教育”年轻人的大爷发飙。
      • 前半段是“红颜祸水”，男人想要占有，女人想要毁灭；后半段是命运悲歌，得而复失，走投无路。依然是“女性悲歌”这个主题，却是不一样的纵览式的作业。神一样存在的田中绢代，绝赞的配乐，让人印象深刻的长镜头。还有那段戏——老来为娼却被客人引以为耻教育他人，高亮！
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.3 HD
      香魂女
      1993
      剧情片
      中国大陆

      香魂女

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 斯琴高娃演的真好。
      • 第四代善于人物塑造，本片中对香二嫂及环环的刻画层层推进，不急不缓。视觉造型上也很讲究，水准之上。影片批判的还是中国的性压抑，斯琴高娃的表演应该拿个柏林影后，周大新的小说的确适合改编电影，谢飞在编剧上的功力犹在他的导演功力之上，马晓晴的角色应该再出来一次。80分
      • http://www.56.com/u94/v_NTc3ODg4MDM.html
      • 怎么现在的导演都不甘心老老实实清清楚楚的讲好一个小故事呢？幸好谢飞没有告诉我们香二嫂这二十年是怎么过的，仁叔一家子在城里是怎么过的，环环和墩子离了没有，环环有没有和对象抛开一切在城里寻找幸福。

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