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    祇园歌女 祇園囃子 (1953)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.1 HD中字
      Viridiana
      1961
      剧情片
      西班牙

      维莉蒂安娜

       Viridiana
      • 豆瓣网友的评价
      • 标准三幕剧作，布老师用镜很典雅（走位精细，推轨镜头简直典范），比墨西哥时期讲究许多。虽然没有超现实但是狠狠地讽刺了“空想社会主义”。第三幕不由得让人联想到韩三篇什么的。亮点是对最后的晚餐的cos。
      • 人穷志短，贫穷乃是万恶的本源～
      • 8.6 最后一场戏黑色幽默荒谬感十足，信仰崩坏的天主教修女跟资产阶级风流公子以及他的农工阶级情妇伴随着流行音乐一起打牌。在意识形态上借无产阶级流氓嘴脸撕破了天主教的伪善外衣，最后一场戏则暗示出了资产阶级与天主教的媾和。
      • 4.5。序列之乱象！①“灰”意味着忏悔和死亡。②梦游者不知道自己在做什么。③跳绳：以示吊死树林之实。④所有的猫在夜里都是黑色的，所有的罪在白天都是光明的。⑤又见疯狂餐宴。PS：布努埃尔宗教三部曲之二，似《女仆日记》的另一道走向。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.9 HD中字
      Kes
      1969
      剧情片
      英国

      小孩与鹰

       Kes
      • 豆瓣网友的评价
      • 肯·洛奇质朴而厚重的写实主义佳作，英国影史经典。苍郁的绿意渗透在每一格影像之中，与向往自由且无法被驯服的红隼一道倔强地对抗着工业区底层民众的精神贫乏与情感虚空。大量跟拍长镜头，驯鹰时的中远景段落镜头。拿孩子出气的可悲足球教练，顺便黑一把红魔。结尾埋鹰处理得极为克制冷静。（8.5/10）
      • 总是一脸愁苦的男孩，惨淡童年里唯一灵性的存在就这样消失了。肯·洛奇的写实主义是棱角分明、一点煽情都不带的，这样的风格简直是冷暴力。
      • 成长的故事
      • 摄影，剧本，表演接近完美；冷清、泥泞、阴郁的工业小镇，少见蓝天，贫寒下层生活，叛逆的孩子，纯真、野性、自然的美，想起贫瘠破败的故乡，痛并快乐的孤独童年，林子里行走那一段，简直是我童年再现，这孩子太灵，但不装，不像演戏而像个人真实生活。英国矿工孩子苦涩生活，带着煤球味道，像《比利·埃略特》。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.7 HD中字
      Mouchette
      1967
      剧情片
      法国

      穆谢特

       Mouchette
      • 豆瓣网友的评价
      • 【蝉鸣知了的讨论】“四百击跑个长镜头算毛，穆谢特用滚的！连续循环滚！ ”之前并没有看过这部，但是最后“连续循环滚”让我想起了去年看的——心是一片暗林女主也是滚着下定决心回家杀死孩子杀死自己的。所以说这是一份似曾相识的绝望和归途
      • 世界对少女穆谢特来说是如此的苍凉而无情，唯有死亡才能解除外部的苦难与内心的恨愤。影片开头，穆谢特在树林里自问：“没有我的话，他们该怎么办？”类似的问题曾由弗兰克·卡普拉以一种无比励志的方式探讨过（[生活多美好]），而布列松的冷酷则贯穿首尾，一如猎捕与陷阱的隐喻，以及多次在银幕上杀死主角（重复镜头回放）。推搡与冲撞的动作母题，无可挽回的跌坠，一切都面目狰狞。即便是仅有的、微末而酸甜的幸福时刻（第二次哼唱圣歌&经典的碰碰车段落），也只是（如布列松在采访中所透露的）为了更为绝情地摧毁希望与赎救的可能。（8.5/10）
      • 野兔也想贴近果子，但首要的是活着，这就是现实主义。能给予猫猫狗狗最大的善意，却冷漠对待与己无关的挣扎灵魂，这就是我们自己。
      • 《The Dreamers》最后一段有用到这个片子的结尾。非常难忘。
      • C / ...... / 二刷：整体还是不太能get到点，觉得比较神奇的是中段那场暴风雨。在暴风雨中猎人逐渐进入醉态，与穆谢特之间居于最不设防的放松状态。然而一曲圣歌唤醒之后的猎人反而侵犯了她。之后守卫却说这只是场小雨，穆谢特则声称猎人是她的情人。所以这场雨到底是什么？到底在何处落下？
      • 平静、冷酷又绝望，布列松简直不是人... 穆谢特的人生，本可以是充斥着无数次情绪大起大落的：酗酒又残暴的父亲和哥哥，病重早早离世的母亲，襁褓里的弟弟... 而用倔强和沉默面对这一切的她，竟在遭受暴力侵犯后寻到仅存的温暖，尽管那也稍纵即逝。被结局弄崩溃了真的，虽然一切都是注定
      • 波米老湿点出了布列松的少女情怀，其背后仍然是强烈的现实指向——社会、家庭、性别的多重弱者。女孩皮鞋倔强的噔噔声、来往车辆在昏暗房间里留下的光影和噪音、以及结局，让人难忘。
      • 最后的水面镜头应该是剪辑回放的，算是嵌入自身作品语境里给主角送上的葬礼。不知是否是误读，初次看海报认为穆谢特为男性/童，观影后发现是「她」，而她最后是以某某的女人的身份死亡的。作为一个性别，没有成长阶段和空间，也没有转变痕迹，甚至在我这都「去性别化」（并不能放到平权语境中去理解）了，这难道不是最大的残酷？
      • 驴子的前世。穆谢特不合脚的大鞋，便是整个故事的缩影。她的命运也如同影片中反复出现的被捕获猎杀的小动物，唯有逃窜挣扎。碰碰车是短暂的快乐，却同样是动物性本能的延伸。生活没有给予她什么，只有彻底的强加，她企图为自己找到一个角落，但是脆弱的屋檐不断坍塌。话语引导她滚出生活，紧抓裹尸布。
      • #重看#4.5；与《驴子》《钱》有共通处，都是冷漠环境对人的戕害；茕茕孑立一身，受尽冷眼偏见忽视，家庭环境的恶劣和父权压迫，邻里戴着有色眼镜地贴羞辱标签，无人可爱，无爱可诉，一度心存幻想妄图伸手抓住虚假的光，最后一根稻草压断了这个也曾努力对生活微笑的卑微女孩。开篇设下陷阱一幕，奠定全片基调，被俘获被屠宰的命运无法规避。结尾堪称影史最佳结尾之一。
      • 让人回想起贝拉塔尔《撒旦探戈》里的小女孩，罗西里尼《德意志零年》里的小男孩。他们都执行了一场死亡，然后毫无征兆的选择了自杀。小孩的世界是去中心化的解构的世界，由不得成人读解的余地。这是最不克制的布列松电影，但是最压抑的一部。原著中没有的三次翻滚，是我见过最震撼的电影结尾之一吧。
      • 只有这一个导演 只用几分钟 没有话语 就能使我流泪
      • 布列松的片看得越多越觉得死囚越狱对于他是个幸福的意外。
      • 咦居然没标记过。前半程描述状态，冷峻随处可见，几个片段分秒诛心；后半程顺理成章，温情稍纵即逝，直到落水算是彻底解脱。可以算作罗塞塔的原型，但布列松的贫穷见于压抑，达内兄弟的贫穷见于挣扎。
      • 每次看布列松的片都感觉是人生希望的全面崩塌。尤其是这部应该是临死前重温的最后一部电影。一直没想明白的是既然已经如此绝望了为何还要拍电影。
      • 布列松完全把原著拍毁了啊亲！觉得这姑娘做作吧，纯属布列松下手太狠了：最重要的一点是阿森给了她家庭缺失的尊重和关注啊，她是自我献祭啊，不是斯德哥尔摩啊！原著就是一夜一晨的集中叙事啊，很精妙啊！你这抻长了算什么啊！
      • 布列松对于心理刻画和生活真相的追求近乎偏执，他让观众眼睁睁的看着穆谢特所遭遇的一切，丝毫不加修饰。他告诉你（你也心知肚明）这就是真实的、去戏剧化的故事。这是老塔、伯格曼等大师都想要达到的高度，可对于普通观众来说这部电影太过残忍了，剧情的跌宕对本片来说毫无意义，唯一重要的只有事实。
      • 极简主义的魅力，台词配乐减到了最少，却是艺术高于生活的丰碑。非专业演员在布列松的调教下全成了超级的影帝影后，运镜尽显大师风范，观影过程并不顺畅，但在脑海中挥之不去
      • 开头，母亲坐在画面中，感觉内心沉重如磐石；母亲起身离开，房间空空如也。片中频繁出现男性们狩猎的状态，穆谢特在镜头中间，和镜头中被众人猎杀的兔子位置一样。阿森进屋时手电筒在下体位置的特写，暗示了即将发生的剧情。穆谢特在整部影片所受伤害来自家人、来自老师、来自同学；不仅来自身边的人也来自陌生的路人，不仅来自男性也来自女性；可以说她所受的伤害来自所有人包括她自己……结尾，穆谢特一遍又一遍顺着山坡滚向河边，次数多到令人崩溃；最终她落入水中，沉了下去，水面空空如也。
      • 布列松对社会问题的关注完全超越了社会现实本身，从一个更为绝对的角度去探视，这和我的世界观完全抵触。还好，起码他的手法还是比较理性的
    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.3 HD下
      赤ひげ
      1965
      剧情片
      日本

      红胡子

       赤ひげ
      • 豆瓣网友的评价
      • 20110210 dxy20180110重温。伟大的苦难成就伟大的作品。和底下层一样，对苦难的观照。医馆是根线，串起了许许多多人间的苦难。最终的严肃，总与死亡有关。数次感动流泪。黑三组合自此不再。4.5，补加一星。
      • 一方面小人物过于悲苦，一方面医生过于高大全，一开始的抵制想离开，就在想后面应该很正的求留下来。嗯，没错还是套路了点。三个小时的电影其实两个小时就够了。
      • 意不在医者圣手，在仁心；不在救治身体，在救苦救难。通过门诊与出诊，看遍世间悲苦，救不得所有，能救一个便是一个。黑泽明就是那个不厌其烦一勺一勺给时代和社会喂药的人，只是他不需要像鲁迅弃医从文，他的电影所产生的“药效”更大。他通过7岁的小老鼠描绘出的那个理想世界把我听哭了，后来他在自己的《梦》中用绚丽的彩色将它绘制了出来（小老鼠的演员也出演了梦）。只是你不得不感慨唏嘘，就在这部电影拍完后，黑泽明本人经历了怎样的人生磨难，以及现在还有多少人会看他的电影。井口唤魂的镜头，人间映照地狱。心存大爱的黑泽明，担得起电影天皇的称号。公子哥保本与红胡子，星二代加山雄三与三船敏郎，银幕内外的小小互文。
      • f02a4c136b f045c3234 又一部黑泽天皇顶尖之作，倒不是因其悲悯，而是在此片中最深刻感受到其作品的构图、光影之美，一动一静令人赞叹，整体有舞台剧的感觉。以善的光耀动人却全不陈腐大概也是此片伟大之处。每个演员都很出彩啊尤其是小萝莉！黑泽明可以稳定在高水平真是太难得了
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.4 HD720P中字
      祇園の姉妹
      1936
      剧情片
      日本

      祇园姊妹

       祇園の姉妹
      • 豆瓣网友的评价
      • 世影史：这是一部日本战前的代表作，也是电影巨匠沟口健二的一部代表作。这部作品将过去日本电影不曾有过的具有特异性格的女性搬上银幕，对她不加任何修饰，她既是女子学校的毕业生又是艺妓，既是女人又只盯着钱毫无人情，她既自私又为社会为艺妓的不公而呐喊。
      • 在[祇园姊妹]悲剧性的结尾处，妹妹哭喊着问出这一切是为什么。时至今日，这个本该是天问的问题可以被自信地回答：姐妹俩的悲剧在于她们的出路无论如何都要从男人那里去找。沟口没能点明这层妇女的附庸性是本片里朴素的女性主义如今显得过时的原因。但这依然是个相当有技巧的本子，起承转合节奏得当。
      • 长镜头（纵向，横向）与伴随而来的固定静止将日本家庭的榻榻米与桌子门廊印刻在观者心中，全景与中景的大量使用让观者成为旁观者而与姐妹和他们的男人们保持距离，直至最后一刻的推镜头才真正喊出了作为艺妓的悲惨的被抛弃玩弄的命运，沟口看似不带感情的镜头语言充满着远远看去的悲凉，为同期电影佳作
      • 在沟口健二的镜头下总是有这么一批为男人费尽心力的女人，也总是有一批需要人去怜悯的妓女。妓女的原型源自沟口的家姐，也源自他早年爱过的一个叫百合子的艺妓
      • 【4S】30年代沟口健二的社会情节剧。动态长镜头，横推和横摇镜头稳定记录着人物动作；景框取景，纵深空间鲜明；“非戏剧化”风格：多采用远景镜头拍摄情绪强烈的场景(姐姐离家)，以尽量减少观众的情绪化反映，但结尾特写妹妹的控诉悲愤之脸，突然又强烈地引起观众思考；男人终无顾的悲剧终归"艺妓"之名
      • 对男人坚持情义的，和花花世界逢场作戏的，都落得悲剧收场。因为在那个没有责任感的制度之下，任何一个女性，都是男人手中的“小玩意”，沟口健二保持着对于女性的关注，深切而冷静。微瑕在于镜头上，还不够圆滑光润。三星半。
      • 切入点是从潦倒老板开始，极富趣味。随后像卷轴一样徐徐展开，艺妓与客人勾心斗角的情节是用相当温和谐趣的角度，里外三层的日本木屋空间在几个推轨下营造得立体精致，十六年后饰演小如意的山田五十铃又在《抵园歌女》里对位扮演姐姐的角色，岁月唏嘘啊…
      • 沟口健二前中期的电影总是严格遵循“一景一镜”，通过横摇来增强镜头的实感，如一幅描绘祇园的长卷，但如此生动的画幅上依然没有艺妓能逃脱世俗的约束。沟口健二建造了一个铁笼，将所有艺妓关在里面，无论你是否认命、是否接受过教育，唯一能依靠的只有男人——因为他建造的是一个四面铁壁的死牢。
      • 沟口健二的美学风格在1936年已经基本成型，不仅是一场一镜，构图的模式也和[残菊物语]几近相同。斜角机位，远观时半遮半掩的门框，室外场景多次运用正对通道的非对称构图，还有摇移长镜。单镜头内变换时空也已初试牛刀：一个固定机位内白天至黑夜的转换，当然肯定是剪接过的。此外，本片还有着沟口健二作品序列中比较少见的女性形象：妹妹圆滑、自私、理性、不重感情，同时又多次道出女性完全受制于男性的社会境况（沟口健二经常让某个人物如此直白陈词，直指时代体制）。姐姐看重情义、温柔和逆来顺受的性格倒是典型的沟口电影女性形象。（8.5/10）
      • 沟口早期一部刚过六十分钟的中短篇。前面大部分的节奏风格让人颇为受用，与山中贞雄的丹下左膳、清水宏的多谢先生以及小津的淑女忘了什么等作品共属于三零日本中产庶民轻喜剧的时代总基调。可最后一幕的矛盾爆发有些突兀。特别重伤卧床的山田五十铃对于“艺妓为什么会存在”的血泪控诉突然出离了角色而成为主题代言收官之前不得不告与观众知？更违和于之前所营造的温喜缓讽的叙事风格。就连几十年后那部堪称日本社会渣男总录的成濑女人上楼，都不会以如此激荡控诉的方式去收官。……三星半
      • 开场依然是标志性的卷轴画式长镜头。比较有意思的是妹妹小玩意这个角色，与沟口健二作品中非常有特点的一个女性角色，有点自私，有点独立，有点滑头。不过结局依然是悲剧式的。这也是沟口永恒的主题了。
      • 终于开始看沟口了，卷轴画式的长镜头+人进人出的场面调度确实是世界级的，而且这还是36年的片子，啧啧。
      • 妓女与客人的感情就是一场终将无果的游戏。纵是郎有情，也是妾无意；许是妾有爱，更是郎不义。讽刺的是沟口分明早就看透了这点，自己却偏偏爱上了风尘女子。不得不提的是，沟口的长镜头太牛逼了
      • 开场就是沟口健二标志性的卷轴画长镜头，但其实感觉此时沟口的长镜头和全景主义还未臻成熟。结尾导演借助小玩意之嘴说出艺妓这一职业为什么要存在，沟口具有代表性的女性电影。
      • 从思想性出发貌似是最佳沟口，未臻圆熟的长镜也算奇崛破空。幽邃巷道是社会伦理的灰色边缘，明暗疏影是人性游走的善恶交织，缭绕烟雾是复杂内心的表层伪饰。角色设置和情节转圜都将沟口式的矫情弱智降至最低，取而代之的是原味无饰、点到即止却鞭笞入骨的恰到好处，真是谢天谢地！【9】
      • 7.5/7.9 艺妓的存在也是为了满足男性的精神欲望，正是有此需求，产生了此种供应。只要艺妓们画了妆系上腰带， 他们就成为了一只令人神魂颠倒的女性娃娃。这些娃娃们为男人的梦幻世界存在。这是一种提供给男人皮肉服务之外的女性产品。
      • Eclipse Series 13: Kenji Mizoguchi’s Fallen Women | 人物關係織得很密，短短七十分鐘沒有廢戲。結尾推鏡頭終於發力，「爲什麼這世界要有藝伎這樣的東西？我希望她們從來沒有存在過。」
      • 4- 人物对比鲜明。片尾点出了导演的兴叹。 以男人为生的女人 不论职业如何 善良与否 都是可怜又可恨的吧~
      • 艺妓之间互称“妹妹”，一如《金瓶梅》、《海上花》里的妓女、倌人。青春是她们的生命，真是又有趣又悲哀。
      • 殊途同归，或许这是命运最可悲的地方。结尾处小玩意的阮玲玉似控诉，姐妹俩失意落寞的悲戚，其实这份荒凉不但是被弃如糟粕的艺妓，那整个须臾人世的蜉蝣，不过是荒流中的一瞥，既不惊鸿，也不动魄，狗苟蝇营的着忙一生，遭着离弃或逢迎，南柯的一场幻梦，周生的几番梦蝶，食尽鸟投林，苍茫大地真干净。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.7 HD
      人情紙風船
      1937
      剧情片
      日本

      人情纸风船

       人情紙風船
      • 豆瓣网友的评价
      • 貌似是偶滴第一部战前日片，很特别的机位，投射出昏惨惨的时代和命运，纱窗风雨，冷暖人情，难以想象在那个时代日本电影已经达到这样的高度
      • 四星半。幕末贫民窟的绝望。
      • 1939年，山中因病死于中国河南的某处日军野战医院，时年29岁，身份是侵华日军。浮世，乃德川幕府末世，是民不聊生的情境。 　　长流水，小巷流水，如人生，意在世态炎凉，无穷尽。 　　人情，一指人情冷暖，甘苦自知；一指人世沧桑，无情亦有情。 　　纸风船，妻子维持家用的营生，如气球，随波
      • 当尊严只能作为生活调味品的时候。。。。。

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