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    亡命大煞星 The Getaway (1972)

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    • 豆瓣 7.1 IMDB 7.4 HD高清
      Bring Me the Head of Alfredo Garcia
      1974
      剧情片
      美国

      惊天动地抢人头

       Bring Me the Head of Alfredo Garcia
      • 豆瓣网友的评价
      • 1.佩金帕个人色彩最为浓郁的作品，也是他唯一拥有终剪权的电影，酗酒、苦闷、疲累而孤注一掷的钢琴师男主恰似导演本人当时的状态。影片试映时仅有10人未离场，遭遇恶评，好在最终还是被公认为经典。2.为了一个死人头，近20人丢掉性命，男主则称应将其当作圣人遗骨，最后枪弹横飞的杀戮场景发生于洗礼之时，实打实的黑色幽默。3.当代墨西哥在佩金帕的镜头下成了西部蛮荒之地，粗糙而脏乱，还有破烂到接近报废的汽车。但亦有不少美丽的远景，如野餐时刻与片头少女在河流边的嬉戏。4.本片的暴力美学就是快、准、狠，干净利落地结果敌人。此外，中枪时的慢镜依然是佩金帕的标志手笔，乱战时的疾速剪辑更是凌厉无比，枪战的常速镜头与倒地的升格镜头互切，也延续了[日落黄沙]的风格。5.那颗头颅终未显露正面，仅得见麻袋、头发、苍蝇与冰块。（8.5/10）
      • 西部动作片大师萨姆·佩金法导演的又一暴力美学作品，描述一名美国钢琴师跑到墨西哥时卷入一场匪夷所思的竞争之中。为了将来能跟爱人过着富裕的生活，毅然参加了抢人头的比赛，然而在他抢得人头之后却失去爱人。节奏略显缓慢，后半段开始高潮一个接一个，其中慢镜头的运用对吴宇森的影响显而易见。
      • 对角色有深入且鲜明的描绘，但表现手法欠妥，而且角色动机令人难以认同，主角突然化身神枪手也缺乏说服力，只有一些慢镜头的暴力场面风格依旧
      • #PCC #Bringmethefilmsofsampeckinpah 导演风格强烈，现在知道《老无所依》从何而来了，同样的麦格芬设定，同样的追逐，同样的时代表达。对比于导演另一部作品看同样的剪辑手法使用在《比利小子》中有跨时代表达设定上带来宿命感很强，但本片这种直线叙事造成的割裂感却更强烈些。另一处割裂是以女主死亡前后对比，影片前半段用了大量的篇幅铺垫情感，虽然让结尾处的处理合理了不少，但是后半段反智和开挂依然让人难以接受，麦格芬的使用真的非常不错，尤其是男主对麦格芬的“人性化”处理，血腥中带着笑料。台词真的是……另一B王。听觉上后配音和切镜头导致的音色差很明显，但很多细小的音效设计很好，几次飞机的轰鸣早已预示他将会抵达最终目的地，而结尾的一切在分割线所展现贪婪时已经注定，Flag之王。
      • https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/3523984387/
      • 山姆佩金发中流之作
      • 作为老影迷，要说一句：不可不看。所有的紧张，都是以一场大屠杀作为收场。派金帕只有一种嗜好：就是死亡。这种铁血硬汉的风格，经常让人捂住口鼻。
      • 没有怪力乱神，没有天马行空，小人物被动地成为赏金猎手的故事。第一次看佩金帕，一开始对这么慢调子的风格无法适应，但渐渐地觉得节奏很惬意，完全能感受到角色的内心争斗。每一场枪战都有峰回路转的气势，既简洁，又惊天动地，真是属于越看越好看的电影呢。
      • 7.8/7.8《惊天动地抢人头》是山姆佩金法最风格化，最个人化的作品，他的爱情、背叛、绝望、暴力、赎罪、痛苦全融在这粗粝的影像之下。沉闷掩盖不住它的光芒，掩盖不住那股黄沙扬起的气息，他的其他作品可以被复制，这一部绝对不能。
      • 相当个人风格的西部片类型，中间仿佛开小差般谈情说爱了起来，不过是佩金帕在为主人公最后的爆发铺垫情绪，整体充满了疯癫，浪漫和落寞，结尾加分。
      • 有很多70年代的片子, 現今觀看卻一點都不過時, 但這一部肯定不是其中一部. 人物造型及當中西部風情其實很有型, 未看前只看故事大綱亦有點吸引, 但導演講故事的能耐實在太差勁, 極為厭悶, 導演徐克居然讚揚此片, 確實無言以對.
      • 像[稻草狗]那样直到最后30分钟才爆发~
      • 如果猎物一开始就死了，如何把一个赏金猎人的故事拍出花呢？佩金帕一次颠覆传统类型片的尝试，让一个小人物逐渐被逼上死路，将其压抑全片的情绪在最后半小时以大开杀戒的方式进行集中宣泄与爆发。这背后是对西部世界「人为财死鸟为食亡」法则的反抗，情义永远要比黄金来得可贵。但故事节奏奇怪：开头很好，马上点出主题迅速入戏，几场快剪后马上找到接受任务的主角；然而中间长达半小时的谈情说爱又把场面冷下来了，像树下谈心啊野餐啊这些感情戏少了几分《亡命大煞星》那种心照不宣；后面再想紧起来就有点无力了。枪战戏很好，秉承了佩金帕一贯以来的凶猛悲壮的风格。但佩金帕这段时期的男女主角关系都相当变态，女主角要么被迫献身（《亡命大煞星》），要么被强暴（《惊天动地抢人头》《稻草狗》），这思路可太直男了。
      • 男主的身手和运气，我只能说，过度浪漫了。
      • Sam的片子总是不定期地出现一些节奏问题可能是可被女人伤过的人吧总是在男女感情戏前面拿捏不好诗意虽有却太过犹犹豫豫。除了百老汇丹尼玫瑰里的米娅想不出第二个从头到尾戴墨镜的主角。罗伯特韦伯演坏蛋。克里斯托弗森客串强奸犯。you take care of the son, i take care of the father.
      • 拍电影很简单，跟艺术没什么关系，拍电影就是——拍人的眼睛。约翰福特如是说。A road trip to steal a dead man's head is a good time to finally tell your girlfriend you want to marry her.
      • 血腥萨姆节奏最慢，最为郁闷的电影。男主是个在军中服役过的美国钢琴师，一直到妻子被飞车党拖去强暴前，都在不断的妥协与退缩。开头的剪辑干脆有力，不知道为什么之后节奏如此拖泥带水。但是等妻子被活埋之后，男主走向了复仇之路，这部电影就好看了起来。为了一个从未示人的人头，前后近20人丧命，人物中枪后的慢镜头剪辑出的“死亡之舞”依然是标准的佩金帕，结尾将镜头聚集在指向观众的手枪上，似乎有在向《火车大劫案》致敬的意味。虽然在剪辑取景上都有一种刻意的廉价感，但也是萨姆唯一拥有最终剪辑权的电影，他的绝望、郁闷、责任、愤怒都融在这样一部电影之中
      • 太精彩了！用“赏金猎手西部片”的类型标签完全概括不了它。有佩金帕的标志性慢动作暴力美学，更有难得一见的诗意。并且最重要的是，瞧瞧里面的几个女性角色！多有意思啊，在奸污戏里扭转局面，在压轴戏里放大招… 惊呆！（不说还以为是在讲富勒
      • 《惊天动地抢人头》，原来真的是讲抢人头的故事。兼具杀戮与横飞血浆的暴力美感，及沉乏叙事反衬出来的莫名诗意。加西亚的人头作为赏金争夺战的“麦格芬”而存在，被佩金帕指喻以过时的老式西部精神。主人公一直被命运裹挟着向前走，受驱于金钱的诱利，却心灰于爱的消逝并最终选择赴死自赎，颇具悲观意象。1.对女性的猜疑、正邪错位的狂情复仇&枪战场面的卓绝调度都同为佩金帕往常标配，在粗砺的影像之下诉尽热血传奇。2.跨类型片的糅合及变奏。
      • 8.5/10。①生活落魄苦闷的美国钢琴师男主在墨西哥为了赏金和其他竞争对手展开了抢夺一个死人的头颅的残酷角逐，死伤无数。②几段打斗依然处理（剪辑运镜调度慢镜等）地非常好；色调暗沉曝光强烈的高水平摄影配合上墨西哥的风土地貌颇有粗犷蛮荒的味道。③作为传统故事片叙事太拖（虽然这种拖也意外符合影片疲累颓废的氛围），扣1分。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.4 HD中字
      Thief
      1981
      剧情片
      美国

      大盗独行

       Thief
      • 豆瓣网友的评价
      • Michael Mann完成度超高的长片处女作，视听上与《银翼杀手》基本定义了neo noir的美学（剧组租了一辆6万加仑容量的水车来保持街道潮湿）。虽然剧本偏弱，但对作案细节的描绘相当详尽，片方雇了出狱不久的珠宝大盗John Santucci担任技术指导（因为原著作者还在狱中服刑）。他本人还在片中扮演了追捕主角的意裔警察，而出演打手的Dennis Farina其实是当时芝加哥的现役警员。Santucci后来还参与了曼主导的《迈阿密风云》等剧集，到90年代没戏可拍就重操旧业，并于1994年再次因行窃入狱。
      • 《小偷》就属于那种，如果我当了导演的话最想拍的那一类片子：气质冷酷粗粝，考究的摄影，灰色地带的角色，小人物对抗强大势力，宿命论，情节简化，氛围节奏至上的犯罪类型片。片名还是叫Violent Streets更好。
      • 结尾的枪战酷毙了！忧郁醉人的蓝色调，潮湿阴冷的城市街头，如宿命漩涡般的霓虹灯，冷硬的悲伤硬汉，对暴力的冷峻渲染和对夜的迷恋，曼真心懂得什么叫做Noir，什么叫做Cool，深得达辛和梅尔维尔的真传。
      • 蓝色调和阴冷潮湿的夜景，估计让后来的银河映像学到了不少。film noir的发音回荡在蓝调声中
      • 慢悠温吞，比较独特是关注点多是大盗的生活点滴而非作案过程。我敢说 Nicolas Winding Refn 的《Drive》多是取经于此片。
      • 勉强两分，催眠了两次。表现手法……算操蛋吧，通篇冷蓝绿色调，故事很简单但是处理的很慢。尤其迈克曼的导演手法非常初学者好么？全片唯一亮色场景是奉命偷钻石成功后的海边，表达对未来生活的向往；决定复仇以后扔掉自己的拼贴画，然后镜头挪到地上的拼贴画渲染悲凉气氛等，幼稚的让人没法忍
      • 独行贼 切保险柜那段好漫长 最后结尾血战很干脆 橙梦配乐很赞 主题曲旋律难忘
      • 迈克尔曼无疑是最会拍城市的导演，人与城之间的紧密联系被他用浪漫的无可救药的（for me）的场景设置与风格化的摄影展现的淋漓尽致，曼喜欢在实地拍摄然后根据自己的需求搭建布景的特点让他构造出了一个绝对真实可信同时又有如梦幻般的LA，但作为处女作，小偷的剧本有着许多无法忽视的瑕疵，人与人之间的关系在疏离与亲密间飘忽不定，角色认识不到两天就以family称呼对方，萍水相逢的男女主莫名其妙的开始讨论起自己过去的人生，虽然拍的依然很浪漫，但这些关系的推进过于迅速和没头没脑，不过从另一个角度看，小偷剧本上的缺陷在曼的下一部作品中都是绝对的优点，不难想象正是因为它我们才得以看到堪称完美的盗火线，希望有生之年能看到迈克尔曼再拍一部heist film
      • 霓虹夜色美如画啊美如画！Tangerine Dream就是酷劲硬的催化剂，最后半小时太高能，枪战戏配乐一出来就只能跪着看了。
      • 麦克曼，夜色里的杀手！原来他的枪战从那时候开始就拍成这么牛逼啊！（这部算是他的处女作吗？）詹姆斯凯恩演亡命徒还真是合适，不过女性角色一如既往地有还不如没有= =
      • 7.5 处女作好似影片中被盗的钻石，纯粹到极致，闪耀着光芒。迈克尔曼对夜的迷恋已经彰显，各种角度拍摄呈现的夜景和迷幻的配乐组合，让人隔着屏幕都能嗅到犯罪的气息。最喜欢的一段戏是大盗在餐馆向中意的女人求婚，大段的台词中讲述着自己的过往，也勾勒着美好的将来。此时似乎让人暂时忘却了他特殊的身份，而产生一种普通人共鸣的代入感。这大抵也是迈克尔曼角色塑造迷人之处，所谓的边缘人也渴望正常的生活，他们总是把家庭放在第一位，首先是有血有肉的人，其次才是罪犯。 不过以现在的眼光看片中的偷盗戏码已然是显得简单粗暴了，一整段的熔断切割略显无聊。而全片唯一一场枪战采用了慢镜，还未形成导演后来作品近距离射杀的写实风格和由此带来的压迫感。影片最后大盗一个人独行离去，而迈克尔曼的警匪江湖已经开始走进影迷的心中 。
      • 拍的真好啊，光是开场那个雨夜戏我就反复看了好几次，真的好喜欢没有手机只有电话的彩色电影啊。
      • 从“想看”到“看过”，正好10年。卖烤鳗的处女作出手不凡，都市璀璨夜色，切割钢门的绚烂火花，是在监狱中蹉跎十年出狱后燃烧生命的男主写照。不屑官府威逼，不听大佬笼络，不惜任何代价，活出自己想要的人生，译成《大盗独行》挺好。与老贼之间的亲情，咖啡店对女主的倾诉都动人心弦。看得出受梅尔维尔影响甚大，就是配乐太满，虽然电吉他很八十年代很热血，但出现得不是地方。最后一场复仇戏终于回归正常。从人物到手法都能看到《盗火线》的影子。法庭上的律师与法官之间的讨价还价很讽刺。男主是《教父》里的桑尼。
      • 虽然警卫系统和最后的枪战有些不合理之处，但忧郁的蓝色调下，前半段对主角人际关系刻画成功鲜活了这个人物，让后半段的内在情绪冲击力颇有厚度，与果然是《盗火线》的先声！盗窃手段的技巧展示如纪录片一般，在网络保安系统兴起前也算是传统手工犯罪的一次巅峰展示了。橙梦的电子配乐果然有先驱性。
      • 原来导演的风格跟故事情节在《盗火线》之前早就形成了。 2016 10 20 我非常不喜欢James Caan，觉得他难看而且没有魅力。它领衔的本片角色没有一个好看的，女主不错。倒是有些摄影非常的漂亮惊艳，配乐也算有特色（不过我不喜欢）。当年应该算不错的片子，不是我的口味。
      • 略微青涩的迈克尔·曼，盗火线的风格雏形已显现大半，雨夜的城市，霓虹的灯光，冷峻的男主，感觉相当适合那种不会说俏皮话的侦探，只不过迈导已年迈，可能实现不了我的这个愿望了。
      • 《小偷》 4.5。前部分是金羊毛，皆大欢喜了又变成了复仇片。从类型的角度来讲这是二合一电影。 一开头的一系列人和事让人摸不到头脑。 观众未就位之前不适合出现太多人物。 一段庄重重头戏过了之后，就来点轻松音乐和剧情让观众舒缓一下。 B故事让观众放松，那就应该是放松的情节，而不是让观众更费解更紧张。 律师和法官轮流摸脸很有意思，乏味的必须工具情节就设计一些有趣的细节吸引观众注意力。 无铺垫，不情绪。 对于打开防盗门的拍摄非常细节，这种最需要观众相信的情节就用纪录片拍摄手法。 这部电影光圈玩得不错，一种光影流离的效果。
      • 来看韦尔德小姐 主打色调和风格 故事基本上就那样
      • 曼先生在这次上了配乐的当后，后来终成为世界上最具音乐品味的导演之一。
      • 【A－】哦，看看迈克尔·曼镜头下那迷人的夜！在蓝与绿所填充的基本色调下，红色灯管的点缀却比热辣的唇印更加妖艳！霓虹主义加持下的影像美学，以及永远潮湿的城市街道。往前看，本片是《男人的争斗》的气质传承与视听进化案例；往后看，本片又是《亡命驾驶》所效仿的对象。一种近乎完美的Film-Noir拍法，极度凝练的类型片呈现，最后枪战又是对佩金帕的拙劣模仿。以及，最重要的，是充当影像催化剂的电子音乐，若无节拍与旋律的加持，影像便会大打折扣。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.8 HD中字
      The Asphalt Jungle
      1950
      动作片
      美国

      夜阑人未静

       The Asphalt Jungle
      • 豆瓣网友的评价
      • 每个人的悲剧命运都不可避免地降临，他们不同的个性与背景决定了每个人不同方式的结局。
      • 不出意外的黑色宿命模式，盗窃情节相比之后的那些经典之作也显得比较简陋，但胜在人物刻画细腻而精炼，每个角色在外表的镇定下都存在着人性的虚弱，只不过男性比女性更想用伪装撑久一点。约翰·休斯顿通过过表演细节透射心理的能力真是同代美国类型片大师里顶级的。此片比《彗星美人》更早，算是玛丽莲·梦露真正的出道作吧，此时扮未成年幼齿真是本色出演毫无违和感。
      • 各路人马集结做大型盗窃的设定很容易让人想到男人的争斗和红圈，不过这部没有像法国两部一样展现精彩的盗窃技，花了更多的时间刻画人物。一心想回家乡的混混，想东山再起的黑心律师，刚出狱的德国教授，性格迥异却最后落得同样令人唏嘘的结局，黑吃黑的世界大概只会这样。梦露惊为天人啊，太美了
      • 好沉重的片子，当年居然是娱乐片。虽是黑色电影一味的主题，天亮之前走向毁灭，但每一个罪犯都有血有肉便给予观众足够喜欢和同情的理由。另外女性角色也相当讨喜啊，尤其是纯真善良的梦露和隐忍坚强的简哈根。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.4 HD
      Bullitt
      1968
      动作片
      美国

      布利特

       Bullitt
      • 豆瓣网友的评价
      • 9分多钟的追逐戏，据说是史蒂夫·麦奎因坚决不用音乐来覆盖引擎的声浪，后来影片拍出来后他自己也有些犹豫，所以求助制作人昆西·琼斯，琼斯看完后表示这样很好，所以成就了那段最伟大的追逐戏。
      • 飞机场那段非常盗火线，片头相当赞，音乐相当赞，TOP GEAR里第一的追车戏都是引擎的隆隆声呐。比伊斯特伍德的Dirty Harry还冷硬，结尾连一句碉堡的台词都没有，忒TM冷，一句俏皮话都没有，很TM硬。里面的每个人似乎都像冷冰冰的子弹，就好像片名的谐音。
      • 確戲新派, 幾乎全外景, 連室內景都唔係搭嘅, 飛車更唔使講, 幫汽車公司賣咗最正廣告, 呢度為咗演員安全, 車內景都要用返舊特技幫手. 麥生查實唔靚仔, 但一個字-型!仲成日映唔出聲大特寫, 凸出佢面口上條條坑紋, 酷到爆. 米高曼個盜火線 HEART機場決戰抄邊個, 伊家就知拉, 就抄呢套啦......差D因加班錯過猛片, 好彩數只係睇少開頭半個鐘....
      • 旧金山的经典追车场景
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.6 HD
      Brute Force
      1947
      剧情片
      美国

      血溅虎头门

       Brute Force
      • 豆瓣网友的评价
      • “这门只开三次。进来，刑满，死掉。”……只是达辛并非体系批判，更像警惕一种自我毁灭性的敌对姿态。片名“强力”，双方皆然。监方自不必说，囚犯以锻压机惩叛的手段更为狠辣！于是倒逼监方温善派向强硬派妥协，形成恶斗循环（好心医生也被利用脱罪，布尔曼或许从中获得灵感）直至暴力破局两败俱伤！
      • 3.5 血溅虎头门.Brute.Force.1947.BD.MiniSD-TLF
      • 或许是年代久远，作为监狱片的始祖辈它缺少后辈所发展出监狱片所必备的戏剧冲突，角色太自由，权力阶层的压迫未能激起观众的愤怒。最大的缺点是闪回十分多余，那些女人的回忆和电影主题未能擦出火花。纵使如此，高潮的暴动还是很燃，玉石俱焚的壮烈感做到了，为啥前面不把反角写得更坏一点？！
      • Burt Lancaster永远是抗争着的，可他要抗争谁呢？我回不到1947年，也没法把目光从那块肥皂上挪开，我无从想象一种未定型的监狱权力结构。
      • 愈黑色愈暴力
      • Burt Lancaster一直这么悍 黑色就是总离成功半步 然后全死
      • yue yu bi zu
      • 经典的黑色越狱片，对人物的塑造和情节气氛的渲染很成功。
      • 越狱电影的祖师爷，和《洞》一起看会获得很不同但都绝佳的体验吧，一个是用凿洞的细节、回环的声音刺激观众的神经，一个是用数段不同的闪回把一个牢房的几位的命运连在一起，为最终的爆发做铺垫，颇有些帮派史诗的味道——而就算做好了万全的心理准备，知道达辛是一位硬气无比的导演，也会被结尾惊到，太震撼了悲壮又热血。兰卡斯特帅到爆
      • "Nobody escapes. Nobody ever really escapes."
      • 今天看来这部越狱片真的名不副实
      • 近期连续看的第二部监狱题材的影片，一代黑色电影宗师朱尔斯·达辛的成名作，传达出为自由正义公平不懈奋斗的精神。《血溅虎头门》对达辛的大部分作品起到了纲领性的作用，出现在这部电影中的男性群戏、社会隐喻、硬汉形象、生死以之的情谊等达辛元素在其后的多部作品中得到了再现。
      • 越狱需要几个季。100分钟就够惨烈了。
      • 有政治隐喻
      • 少见的越狱未遂的越狱片儿。
      • 结尾全灭精彩！
      • 最悲壮的越狱，不过达辛的男性群戏都拍的太棒了。
      • 3.5；作为黑色电影和越狱片的典范，男性群像令人印象深刻，而穿插的闪回回忆则较乏味，每个人身后的故事虽烘托了人物的悲剧性，但拖沓了节奏；结尾还是很震撼的，无人可逃的无道世界。
      • 达辛早期，古典壮烈的越狱戏
      • 情节铺的很满~最后还是很有冲击力的
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.3 HD
      Crime Wave
      1953
      剧情片
      美国

      警网重重

       Crime Wave
      • 豆瓣网友的评价
      • 带有犯罪前科的男主无奈的夹杂在罪犯与警察之间左右为难，即是罪犯的傀儡也是警察的鱼饵 侥幸的成功外加警察的恻隐之心得以转危为安....
      • 一个洗心革面的人对付一群真正的恶棍，一部让我始终揪着心观看的黑色电影，有人说电影正义最终获胜的结局不够黑色，但我很喜欢，至少这个黑暗的世界不会让我完全绝望
      • 2006年那个黑色电影纪录片里出镜率最高的黑片之一……片中，斯特林海登饰演的警长解释自己为什么总叼着牙签时说：一个男人有时要被迫作自己不愿意的事情。他喜欢抽烟，而医生要他戒掉，于是他只能改叼牙签过嘴瘾。不过这是台词层面上的解读。实际上呢，海登本人也爱抽烟，每天一包的量，但导演安德鲁德托特禁止他在画面中抽烟，目的是要用叼牙签的习惯动作使角色表演增加一层乖戾和敌意的维度。前者是逻辑，后者属风格！
      • ==1==DVDRip-iMMORTALs 美国50年代的彼时电影都要搞得台词高雅精致像是很有尊严似的，再加上个个要整装出镜，几近风流典雅，呸！在我看都是装的。。。
      • 取景于City Hall的Detective Bureau内部拍摄，真实展现了52-53年LAPD的工作状态，PC代码、行话、狭小的工作空间、关于Dragnet的小玩笑、线人与硬汉警探...酷炫。Sterling Hayden的气质太合了，全程苏尿！City Hall上镜美到哭泣！LA Then was so beautiful. 剧本/台词都很棒，没什么特别的视听语言但元素却特别纯正。结尾也好酷，虽然没有深挖Sims, 但最后他还是抽了一口烟。唯一不足就是Gene Nelson太gay- -有点miscast.
      • Martin Scorsese & Jay Cocks Double Feature主题放映，对应的是黑泽明《天国地狱》；格局狭小但完整的犯罪剧，玩世不恭叼着歪嘴香烟、对真实犯罪者/前科罪犯的怀疑偏见至公正，影片塑造的是警长的更具人性化“正义”形象，结合努力洗白自己的Mr Lacey的人物指代，用电影扭转对犯罪者/执法者的偏见，在黑色电影中暗示社会应具备的更“和谐”的状态；
      • 只有一场事先声张的悲剧。另外斯特林海登也太周润发了
      • 很精彩，林斯特海登饰演的警长令人印象深刻，强势、干练、经验丰富，对有犯罪记录的职业本能的不信任，威逼恐吓的手段害死了一个可怜的老医生，不过故事结尾反转让削弱这个角色他的残忍，现场录音的室内回声效果惊艳，记录片式的街道夜景别有一番风味
      • 当好人很难，给别人机会当好人更难。ADT的片子总有种让我很不舒服的节奏。
      • 导演故事讲得好，一个小时左右的片长紧凑又流畅，最后的反转虽然不够黑色，但是绝望中也需要微光啊
      • 最后的反转唯一的好处是让这个警察的形象更加的立体丰满了，但是这样的反转既不能给观众带来惊喜还破坏了黑色电影的绝望感，多少有点得不偿失。如果抛开这点不谈这是一部拍的紧凑流畅一气呵成的好电影，角色塑造自然有力，台词发人深省，导演不但会讲故事而且还懂得取舍。。。
      • Martin Scorsese & Jay Cocks Double Feature，充话费送的电影，对应黑泽明的《天国与地狱》。结尾反转倒是出乎意料，然而I could never put黑色电影and大光明结尾in one sentence，看完以后感觉自己作为黑色电影脑残粉，被编剧当脑残耍了。
      • Sterling Hayden好演員 女主好演員
      • 进退维谷的男主，来自正义势力和暴徒同一样的压迫
      • 英文字幕。最喜欢两只手按着电话，画外对话的镜头
      • 警网重重。一是以探长咄咄逼人的姿态展示出警察势力的强大。二是几处的广播消息特写。
      • 最后一个镜头，有型!
      • 上世纪的黑白电影就是有感觉，开始就让人入戏，故事很简单的小格局，最后剧情反转也是情理之中，镜头观感有意思的场景都不错，倒是海报上的主角长得挺像大卫鲍伊！
      • 有年轻的老查
      • 犯过错很容易就被认为会再犯，尤其是牢狱。主角个性鲜明，故事节奏紧凑

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