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    奇幻核子战 Fail-Safe (1964)

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    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.6 高清
      Paisà
      1946
      战争片
      意大利

      战火

      Paisà
    • 豆瓣网友的评价
      • SIFF2014 6.21 15:45 和平四厅 六段式结构,关于人道主义的经典母题,堪称现代十日谈。
      • 确实三部曲最佳(虽然Open City我只看了一半),看完有种虚脱感;就像罗西里尼自己说的,Open City里还有很多“old ingredients”,Paisan真的是pure and new,而且更动人,尤其是那些日常的细节。要拍现实主义,你必须要有对爱的信念。脱离studio,即兴,但仍保有强大的控制力和技术创新,伟大之作。
      • 已下avi 很有意思的小故事,语言交流之外的情感沟通,在特殊背景下的感情故事,人物即普通又典型,最后的结局很有感觉,整片在平静下有一种潜动的力度。看得出有某些费里尼的影子,比起新现的其它作品少了些许悲催与悲悯,多了很多温暖与小趣味。表演虽然僵硬但有时代特色。很舒服的一部短篇集。
      • 战火纷飞,一点又一点地照耀各个阶层、身份与角落。新现实主义冷眼旁观,却又焚心似火,枪眼刀尖下的残酷一览无遗,但一些一擦即着的信任与英勇,如梦似幻的情愫与念想,随风而去的芥蒂与羞赧,总是战争长卷里闪亮的美好。当施暴者被妄念洗脑,希望和平的大势能将他们碾压得体无完肤。@资料馆
    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.1 HD中字
      L'armée des ombres
      1969
      战争片
      法国

      影子部队

      L'armée des ombres
    • 豆瓣网友的评价
      • 深沉....
      • 我永不会死,深沉压抑平凡,梅尔维尔最好的一部,德军打机枪那段看来是真想杀他哦,开场德军在凯旋门香街列队而行好猛
      • 今年看过的最好的电影,一部电影颠覆20世纪的革命史观。如此看来,吴宇森真的只是学了皮毛,老杜也尚欠火候。
      • 法国抵抗组织在沦陷家园对德军进行持续不断的抵抗行动,漫长的电影时长以及最终无人生还的悲戚韵味。杰彼耶涉身的情节当中,充满了冒险、欺诈、服从、侥幸和宿命感。电影所选取的是局势最不明朗,人们最不怀抱希望的时期。如此绝境之中种种细节以及人物的内心独白等,处理俱佳。不愧梅尔维尔最好的片子
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.7 HD中字
      The Pawnbroker
      1964
      剧情片
      美国

      典当商

      The Pawnbroker
    • 豆瓣网友的评价
      • 场景不多,整体很有话剧感却一点都不削弱电影的节奏,吕美特真得是大师啊。关于二战后犹太人在哈林区的生存状态、PTSD都有很好的展现,闪回虽频繁但镜头点到即止。更别提斯泰格尔的表演和昆西琼斯的配乐都是超棒。有时候真觉得半世纪前就有如此简单有力的杰作,现在的电影是该好好想想了吧
      • 当一个人不再随意指责愤世嫉俗者和冷酷者,你已触摸残酷生活的本色,并已是上帝的孩子(The children of God);Rod Steigner为该片贡献了殿堂级的震撼表演,如有神助地呈现了患有奥斯维辛集中营创伤综合症的犹太裔典当商这一角色,让“冷酷索尔”的病态而极端的情绪捕获了所有人的心;意识流电影:过去的记忆与现在的生活纠缠不清,昨日的幽灵早已扼住了时光,让幸存者成为活死人;蝴蝶标本:过去德国纳粹的洗劫与现在Harlem区的洗劫呼应,人的暴力从未远离;监守自盗者的阻遏与赎罪,每一个人,不管是幸存者、旁观者抑或是悔罪者,都是下一代年轻人的“教授”和“老师”——不要再传递暴力,不要再传递扭曲;改编自的Edward Lewis Wallant的小说,精彩配乐出自Quincy Jones。
      • 这是最早探讨德国纳粹集中营的幸存者在余生中受集中营创伤的影响的电影之一,导演是西德尼·鲁迈特。影片的主人公是一个当铺的老板,犹太人,经常受到集中营回忆的影响。片中运用了大量闪回,而且特别快,可能需要一帧帧播放才能捕捉到闪回的画面,这样做也能让观众身临其境般体验主人公痛苦的回忆
      • 较早的讨论集中营后遗症的影片。非常精彩的闪回,将角色情绪完美传达给观众。并没有直接描写集中营的恐怖,间接的表现反而更有力,也更新鲜。即便在和平的时代,主人公却一直生活在一个狭小、压抑、黯然无光的典当店中。网格状的铁网以及阴影也将主角一直囚禁其中。麻木的行尸走肉,无尽的悲剧,四星半
      • 太痛苦了,观影过程非常压抑,主人公无边的痛苦和极度的麻木都透过屏幕蔓延出来并且深深地烙在观者的心上。闪回、配乐都在传递着不堪回首又永远萦绕着的回忆的恐怖。Sol太痛苦了,无论在集中营还是哈林区,他关心的和关心他的全部离他而去,他无能为力,只能像行尸走肉一般活着,生不如死……我好喜欢吕美特,但他经常拍我不敢再看第二遍的片子……
      • http://t.cn/zjH2h3u
      • 恐惧日常收集,又是近乎《十二怒汉》的单主场景,吕美特让人发寒的调度能力。
      • 光影质感强,空间感也好(逼仄和空旷,紧张和放松)通过控制每次闪回单个镜头的长度,不断交代更多的背景故事,逐渐塑造出完整的人物,回想起开始的镜头如同噩梦。列车那段蒙太奇震了,让主人公的心理创伤真能感同身受到。画面非常有设计感,镜头语言精准有力,看得出我们吕大爷的独具匠心! #补遗#
      • #小成本电影#吕美特的人物画廊里几乎所有人都被执着或激情驱使,从追求正义、诚实和真理到陷入妒忌、回忆或内疚的魔掌。引起吕美特兴趣的不是人物所注视的事情,而是他们本身的激动状态。
      • 尽管故事的架构是经典的悲剧体,真正让这片不朽的是其在接受了法国新浪潮影响而对电影技法的完善。布景和剪辑显然是最大的功臣(啊那些闪前镜头太牛),辅之以暗调摄影和不祥的配乐,这黑色电影几乎梦魇一般压迫而挥之不去。Steiger的表演是神一样的完美,那股子绝望的麻木和无法沟通的孤独入木三分!
      • chill,rod steiger联想到了 Kevin Spacey
      • 有些記憶並不會隨時間的流逝而淡化遺忘,它之所以不再明顯,只是因為我們刻意將之驅趕到記憶的盲點,讓它自顧結出堅硬的痂,可是總會有某些細瑣不經意地觸碰到,慢慢撕開,滲出更痛的血肉。沒有輕飄飄的救贖,只是靈魂的再次沉陷與崩塌,只有極大的愛才會牽引出刻骨的痛,深深刺進那塊柔軟,世界坍塌。
      • 好的坏电影
      • "What happened", "I didn't die".所选择的视角,当铺内栅栏始终隔离一切的场景设置和表现记忆的形式真的很独特。故事不断进展,越来越让人喘不过气来 。他活了下来,但从来没有逃出来,行尸一般,想起荒原里那句,你要什么...我要死
      • 毫不逊色于《十二怒汉》,探讨二战集中营后遗症,精妙的闪回,封闭空间的极致运用,不去直接展示集中营的恐怖,这种间接表现更能让人切身感受到那股绝望。和平年代典当铺的封闭空间,战争时期的绝望的行尸走肉,一出麻木的悲剧!
      • flashback 配乐也牛逼。
      • 电影的终点并不在集中营创伤,而在众生皆苦。那挤在地铁车厢里摇晃的麻木脸谱与集中营列车内的景象高度重合,难道是偶然?那妓女袒露的乳房能刺痛记忆神经中久被埋葬的痛苦画面,难道是偶然?往大了看,主人公在劫后余生的美国成为一个典当商,难道是偶然?他打断向他示好的女人,怒斥她的遭遇“什么也不是”;他对美国人是蔑视的,每天来当铺的可怜人无论脸上有怎样的神情,都激不起他一丝一毫的怜悯,因为他认为与自己相比,这些人的遭遇根本不值一提。他有幸存者愧疚,令他最痛的事情一是“I didn’t die”,二是“I could do nothing”;而他选择的面对方式是像死尸一样活下去,对自己不作为,对世间一切都不作为。就是在这样的傲慢与冷漠中,他毁掉了一切救赎的可能,并导致了悲剧的重演:学徒死了,他还活着。一个人心中有监狱,在哪里都是监狱。
      • 用黑白色调勾勒出的纳粹梦魇,吕美特用快速闪回诠释了记忆的破碎与侵略性,典当商麻木不仁的表情令人更想去了解他背后的创伤,也得以呈现出了一部与众不同的纳粹电影,更加私人化,也更重视情绪的表达。
      • 英文字幕以及不太清晰的片源一定程度上影响了观影体验,但吕美特一如既往的控制力,大部分典当行中的镜头充分表达了主人公被痛苦及回忆所折磨的躯体,大量运用的闪回镜头加上罗德•斯泰格尔精湛的表演升华了影片的主题,纳粹集中营是那些幸存者心中永远的痛。
      • 集中营的创伤与回忆让主人公始终活在寒冷的铁窗与内心的阴影之中无法自拔如同行尸走肉,精彩的闪回与骤变的配乐相得益彰将主人公内心痛苦直接传达给观众。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.8 HD中字
      The Train
      1964
      动作片
      美国

      战斗列车

      The Train
    • 豆瓣网友的评价
      • 他,背后是全世界最珍贵的名画,全人类无可复制的艺术结晶;他,背后是一堆平凡人的尸体,每个人无法重来的生命。前者视后者如狗屎,因为后者不懂那些伟大的美;后者视前者连狗屎都不如,因为前者藐视人的生命。孰对孰错?我觉得并非那么简单的问题。
      • 懂得欣赏艺术不代表就有权力霸占别人的成果,而每个人都有护卫本族文化的义务,哪怕不知其为何物,影片最后的几组镜头,那些画家的名字与为保护它们而牺牲的铁路工人形成对剪,让这最后的致敬充满了深意。。。
      • 影片的最后把作者的立场指向了一种模糊的态度之中,如此优秀的二战片却声名不显,是因为这个政治上看起来不太正确的结局吗?
      • 欣赏艺术作品的德国军官在不懂欣赏的火车司机这里得到了答案。结尾的对比剪辑很震撼。
      • 运镜流畅,几个长镜头非常漂亮,调度得心应手;节奏紧凑,几乎没有喘气机会;剧情推进干脆利落,群像扫描毫不拖泥带水;最难得的是并无任何说教,面对德国军官的质问,还以为会出现一堆“点题”情怀,结果一通子弹扫射,痛快!火车意象真好,结尾对比剪辑非常有力量。
      • 弗兰肯海默这一片也忒铺张了,那一大段直逼独立日的轰炸爆破过门,看得人大打哈欠。好在影片最后段落,精英主义与群众牺牲的对立总算被拎出来讲了个清楚。铁路工人勇救名画不仅是英雄的,爱国的,同时也是荒唐的,悲剧性的。欧洲人民为少数精英的意识形态之争白白丧命,经典好莱坞导演一眼看穿。
      • 不知道是不是因为拍的是法国背景,整部片子也是非常冷峻的法国风,感觉不像是传统的好莱坞。我就没闹明白,从60到64,Burt Lancaster是怎么按照情场浪子-上层高知-莽汉-贵族-蓝领游击队这种顺序无差转换的。Anyway,看着最后的突突突突很解气,还会考虑那段话的纯粹是给白左洗脑洗傻了,简单说就像是生完孩子隔壁床突然跟你说看你这穷样孩子肯定养不好我就抱走了一样荒谬。为一堆画值不值得死那么多人?如果这群法国人认为不值得,那么应该获得十二万分的理解,没有任何死物的价值高于生命;如果他们认为值得,那么世人看到的,则是人类最为高尚的一种特质。这是永恒,没什么好质疑的。
      • 被忽视的杰作,战争与人,人与比生命还重要的东西,情怀至上却不失细节再加上伟大的表演,几近完美。
      • 我想我的某些观念已经潜移默化。法国人为何不等战胜德国后再把艺术品夺回来?为何火车千辛万苦绕了一大圈非得绕回起点?就没有游击队接应一下半路截走吗?纯粹靠一群手无寸铁的平民以卵击石的牺牲真的值得吗?电影提出的是疑问句,就此也该点赞
      • 技术流大制作杰作!颇吸取了当时法国动作片的镜头语言风范,兼具好莱坞的高投资优势,让全实景拍摄,高带入感的机位,极具紧张动感的运镜,以及蒸汽火车本身极适合作为黑白影像的呈现对象,一起发挥出了极强的写实魅力!一如片名,剧本令人惊叹的把蒸汽火车的运作方式与铁路工人的操作技术都全面而紧密的结合到了情节步骤里,故事一波三折,且始终伴随着惨烈的牺牲,全民参与车站偷梁换柱开回巴黎的设计拍案叫绝!多个较长的具有相当危险性的动作镜头,如运动火车的跳上跳下,甚至滚下山坡,都是年过50的兰卡斯特亲自上阵!对这部电影的认真敬业真是刮目相看,这正与影片中无数为此牺牲的法国铁路沿线的无名英雄交相辉映,谱写了一曲激荡的平民英雄史诗!但希望这样的血肉铸成长城的爱国悲剧不要再轻易发生,更不要让一个懂画的人却成为一个人间的恶魔
      • 弗兰肯海默的这部片子,真是适合改编成那种剧照小人书,画面明亮对比清晰,人物情绪鲜明,而且这片子摄影机的位移不多,直接当小人书看也可以的。拍摄时得到了法国铁路系统的大力协作,所以实景怕的气势十足,炸火车改路线就差弹起土琵琶了;细节也很丰富,像兰开斯特如何炸铁轨如何卸铁轨、德军在火车头上押着法国人当肉盾、德军如何包装那些名画、法国抵抗者们如何伪装车站欺瞒德军,都予以细致呈现。兰开斯特的人设也颇有趣,一直抱怨英国方面分派的不可能任务,一面又硬着头皮单干猛干,最后不甘心抢画失败的德国上校对兰开斯特一通嘲讽(全片唯一一个镜头突然斜拉的特殊处理给了他),兰开斯特一言不发,一通扫射就完了,他经常演这种充满蛮力的角色,野兽男孩是也。对法国大众的牺牲精神也多有渲染,当然,全片节奏还是偏慢,有些地方紧不起来
      • 火車進站一氣呵成,場面調度先加十分!Burt Lancaster俐落大氣加十分,沒有亂七八糟感情戲加十分,劇情調和諧趣與悲壯加十分,從山坡滾下來沒特效加十分,一票人殉身文物加五十分。總分一百,報告完畢。
      • “艺术属于欣赏它的人”。但那些懂得欣赏艺术的人未必能明白那些不懂欣赏艺术的铁路工人是为何而牺牲。
      • 英文对白有点出戏,不知道是不是真实事件。以为上校留下来是为了射杀男主,结果是去表白的,可惜了。。。 几个漂亮的片段:开头欣赏画作,火车进站,轰炸,片尾有画家名字的箱子和死去的铁路工人。
      • 为了无价的艺术而淡然赴死,为了牺牲的生命而浴血坚持,其实都是无畏的。
      • 运镜、场面调度+1。“那些画是法国的一部分,无可取代。他们已经夺走我们的土地、食物,住进我们的家园,现在还想要拿走我们的艺术品。这些美丽的画是法国对生命的独特见解。”收尾画家的名字与为守护名画而牺牲的铁路工人们的蒙太奇剪辑+1。用鲜活生命去换价值传世的艺术品,到底值不值?
      • 第38届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名
      • 人物丰满,剪辑凌厉,没任何拖泥带水,更可取的是,某些节点以为又落入俗套充斥说教的时候,却当机立断地来一个大减法。他们都说爱看爽片,这才叫爽。
      • 理智,冷硬,叙事细腻充分,每个镜头都经过考量,很多标志性长镜。台词经典,角色塑造特别鲜明,节奏把控非常到位,看的时候全程揪心。这部战争片完全没有廉价煽情,镜头十分冷静,凭借简洁明晰的镜头语言和台词留白赋予全片令人震撼的力量和反思。卡司居然有新浪潮女神
      • 几十条人命换几十幅画值不值?影片里法国觉得值,德国觉得不值,于是成就了卢浮宫,成就了艺术之都。鲜活生命换传世艺术,值不值?值,也不值。值是因为价值摆在那,每一幅画都是不世出的艺术家们生命里黄金时段生命的定格,妙手偶得可遇不可求;不值是因为艺术属于全人类,在法或在德没差。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 8.1 HD
      La Grande Illusion
      1937
      剧情片
      法国

      大幻影

      La Grande Illusion
    • 豆瓣网友的评价
      • 越狱片鼻祖,比之于素食主义布列松,雷诺阿是另一种诗意的纯净。口琴声。天竺葵。送书→焚书。白手套。旷野之景是为升华处。|我不知谁会打赢这局战争,但无论结果如何,总会完结的。|哪里有德国人,哪里就有秩序。|这里不禁止艺术。|你看不见边界,边界都是人造的。PS私以为不若《游戏规则》好。
      • 茨威格说,1914开始的这场战争,人们不知道要从现实中得到什么,它只是为一种幻想效劳,即,梦想建立一个更美好,正义与和平的世界。
      • 4.5 修复版重看。M. Gustave说屠宰场尚有人性之光,便是他们吧。越是日常可爱烟火气足,越是反衬得战争多么愚蠢无必要,可惜这道幻影终究暗下去变作浓烟,要脆弱美好的东西尽皆灰败,要骑士雪白的手套染上尘埃。
      • 年度五佳没得说。让·雷诺阿在这部电影里描述的所有人物关系都是战争的反面,这是它作为一部战争片/越狱片最非同寻常的地方。与此同时里面还暗含了种族(犹太人)和阶级(贵族)在一个时代中的处境,同时又是那么幽默动人。中立国瑞士作结尾,绝对是神一般的想法!两年之后,欧陆掀起了第二次世界大战
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.6 HD
      Csillagosok, katonák
      1967
      战争片
      匈牙利

      红军与白军

      Csillagosok, katonák
    • 豆瓣网友的评价
      • 描写地太真实了,足够未听闻过战争的人,好好体会 战争---战役--战斗---个体,这是多么大的差异啊
      • breath-taking long takes, death without excessive emotion and display. Hard to figure out the two sides at first, anti-martyrdom.
      • 不晓得假如买到票子影院看了呢是会帮助不睡还是更快睡着。真真是战争抹杀个人,统统给导演跳集体舞。不管哪派,军服一穿好像就自动获得了颐指气使调动下属调动百姓的权力,害怕。相比一下微把红军表达得人道一点,红军那领导总算在反人性行为前主持了一次公道,末尾那个壮烈就义是不是有点太拔高了。
      • 马匹、缓缓流动,死亡如马群般无意识,黑白长镜是一片永久的瞭望场地;上马下马有些帕拉杰诺夫的诗意。然觉信息略少。或者仍不够沉浸。或者扬索也没想把人带入;只是远远地望着。【扬索长镜头的调度里是有些独特的东西。比如列队。没有太多情绪,只是缓缓改变遭到点名然后队列离开镜头移动视觉改变随即枪决——一切都因简单的连贯性而平静。】

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