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    大树之歌 অপুর সংসার (1959)

    最近更新: HD中字
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    • 豆瓣 8.9 IMDB 8.1 超清720P
      Höstsonaten
      1978
      剧情片
      瑞典

      秋日奏鸣曲

      Höstsonaten
    • 豆瓣网友的评价
      • 褒曼的角色是她自身真实的写照,亦是伯格曼的,这两位瑞典最富盛名并且拥有相同姓氏的伟大艺术家,都为了各自的事业给自己的家庭带来可怕的创伤与疏离,乌尔曼那时也与伯格曼劳燕分飞,由她扮演的女儿,对母亲的爱与恨,在我看来,兼是对伯格曼的。褒曼随罗西里尼浪迹天涯,在好莱坞沉浮多年后终于回到故乡的怀抱,这样一位瑞典巨星,居然是第一次出演瑞典电影,这与影片的“奏鸣曲”结构不谋而合,伯格曼曾说:“我们在年轻时,从父母身边逃开,而后一步步,再回到他们身边,在这一刻,我们长大了。”
      • 褒曼晚年有力的角色和作品(也是她和同叫伯格曼的大导的唯一一次合作),两个母女一台戏,完全可以搬至舞台的电影啊!两个人以中产阶级特有的文学性吵架方式(不看伯格曼不知道吵架还可以这样吵的啊)从天黑吵到天亮,积蓄多年的情感喷薄而出却并不是任何事情的解决⋯演员太好啦。弹琴那段最好。
      • 阿尔莫多瓦的高跟鞋,也是处理母女情感,比起伯格曼的细腻,就差太远了。
      • 我们永远都只能是一个人,即使是与最亲密的人在一起,也会感到痛苦和孤独。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.7 第34集
      زير درختان زيتون
      1994
      剧情片
      法国

      橄榄树下的情人

      زير درختان زيتون
    • 豆瓣网友的评价
      • #SIFF#重看,4.5;“我用呜咽的声音歌唱他的优雅/并记住穿过橄榄林的那一阵悲风。”献给结尾优美至极的大远景长镜;若干层次的剧情嵌套,完全模糊真与虚的界限,在反复一个个take 中,「演员」与「作品」自身拥有了创作的功能,衍生出日常幽默与独特生命力。
      • 真好看,絮叨朴实而不闷,可以说是小清新,但毫不做作,男主角甚至有点烦人哈哈。封面这个镜头,还有最后一个镜头,都好漂亮啊,看胶片令人心旷神怡...比《樱桃的滋味》好看
      • 世影史:是为伊朗电影大师阿巴斯的深情之作,名震世界影圈之作。影片有着复杂的套层结构,可称之为“片中片”。这是一个用真实与虚构混淆的典范,不通过虚构,我们永远无法接近真实。“青蛙与天鹅”的故事一旦找到了合适的形式,便变得非常有意味。
      • 怪不得戈达尔特爱他...
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.6 HD中字
      浮雲
      1955
      爱情片
      日本

      浮云

      浮雲
    • 豆瓣网友的评价
      • 人生是无奈的,这句话要讲的温柔,但态度要非常坚定。想看人生无奈的真实处境及如何勇敢的活下去,就看成瀨已喜男的电影。————陈国富
      • 影片在现今与回忆中来回切换,像一场场青春的注目礼。总有一些爱情像浮云般隐隐绰绰,徜徉在光与影的缝隙中。年轻时的爱与恨在若干年后回忆起来,究竟是怎样一番难言之隐呢?两个人及静静对坐,彼此说着那时候的梦话,却至终彼此殊途。她曾经那么地深爱过他,却一如“花的生命短暂而痛苦”。
      • 将一个悲剧像折纸一样摊开来,细细摩挲上面时代与人生的褶皱,这种讲述方式,不比任何史诗缺少惊心动魄的力量。电影有一些非叙事的镜头,比如舞狮、街景与孩童嬉戏,时代风貌扑面而来,让故事的核心显得更密实。他们喝酒,洗浴,离死亡如此邻近。而女性的悲哀是整个人类的悲哀,就像她们的美丽。
      • 成濑这一部的“气”真是惊人 一部非常纯粹的悲剧 意乱情迷和女人步上楼梯更为refined和节制 而这一部更抒情化和catharsis 并且更有成濑作者风格的原始爆发在 高峰秀子是真正懂表演艺术的人 演技高超 把控力极强 所谓痴爱就是比任何人都更清楚此路不通 行为却背离理智 一次次从死木上生出希望之芽
    • 豆瓣 7.7 IMDB 8.1 HD中字
      চারুলতা
      1964
      爱情片
      印度

      孤独的妻子

      চারুলতা
    • 豆瓣网友的评价
      • 每天想着国家独立的丈夫却忽视了离自己最近的那个人的独立,对祖国不离不弃的诗人最后却舍弃了最依赖自己的那个女人。最后得出结论,男人就是男人!
      • 在试探中徘徊,在惊醒后退却。/ 想起你的书抄:【我试着给你写信,虽然无奈分别之后根本没有什么。我还是试着写,我想,我得这样做,因为我在先贤祠看到了圣人,那个孤独神圣的女人,屋顶,门,里面光圈稀薄的灯,对面睡着的城市,河流,月光里的远方。圣女守护着睡着的城市。我哭了。我哭了,因为一切都太出乎意料。我因此而哭,不能自已。】【有无可能看一次海?是的,考虑一下吧,我想象你会来。】【千万别以为我在这里因失望而痛苦,相反,有时让我吃惊的是,我多么愿意为了真实放弃一切期待,哪怕真实是丑恶的。我的上帝啊,但愿这能分享。可那还会是它吗,还会是吗?不,唯以孤独为代价,它才是。】/ 你送我的碟如今在我的书架上安躺着不被打扰。我想,它并不孤独。
      • 某种程度上可以看做是印度版的《小城之春》?致力于政治自由,希望能推动民族解放事业的丈夫,却无意间忽略了夫权对妻子的压制。开头就彰显出大师风范,直接点题,几分钟无声镜头就将一个独守空闺的寂寞人妻形象勾勒出来。几处遥相呼应的设置也足见大师匠心:以望远镜多次窥视身边最亲近的丈夫,既象征着女性被禁锢,也是最终精神出轨的一个伏笔;活泼的诗人小叔子随大风而来,最终也随大风而去(妻子拆开小叔子最后留下的书信时狂风大作);多次鞋的特写。室内戏的调度和运镜在雷伊之前的电影中也非常少见(大概因为乡村房没有那么多发挥的空间),对人物脸部凝视一般的特写倒是延续了下来,给予了女主更多的主观视角。最好的一场戏当属叔嫂二人草地上戏秋千,眼波流转间暧昧从此萌芽,优雅而动人。
      • 6/10。在印度教中妻子不应该直视丈夫,雷伊巧借望远镜、写作构建了恰鲁的自我形象:恰鲁通过望远镜观察丈夫、耍猴人和拿伞的胖子,男性由看的主体转为被看的客体,瓦解了男性中心;恰鲁在弟弟的激励下动笔投稿,摄影机置于秋千的主观晃动、童年居住的村民形象叠画入恰鲁的眼睛特写,刻画出恰鲁在写作出突破男性文化优势的困境。弟弟志高胆小,在谈到留学英国时堂兄对说英国是印度启蒙思想家罗易的病逝之地,揭示了弟弟的政治理想,但对恰鲁的家庭生活枯燥,他选择了写信逃避堂兄,没有成为恰鲁的拯救者而是等待堂兄的觉醒。雷伊在开场用一组动作刻画恰鲁的精神空虚,百无聊赖地刺绣、阅读、卧床打牌和使唤仆人给丈夫送茶,当她热情地接待丈夫归来,丈夫捧着书径直地走过忽视她,恰鲁来办公室谈的话题也很快被丈夫打断,婚姻生活的压抑来自丈夫视而不见。
      • 绮罗大屋,寂寞芳心,姹紫嫣红开遍,大风吹来小叔子,断井颓园打秋千,又包槟榔又写诗,好似印度林黛玉。 开头别具一格,中间不拘一格,结尾戛然定格,会拍电影是种天赋,奥利维拉拍到一百多岁也没多少领悟
      • 雷伊自己最满意的作品。韦斯·安德森公开盛赞此片。获柏林银熊奖。改编自泰戈尔小说,讲述在守旧男权社会下,女性的压抑,伴随现代化冲击下,女性独立意识的觉醒。不尖锐但却包含政治性批判,但在当时印度社会语境里仍是创举。喜欢口红那一段。洋姑娘说,为什么涂在额头上却害怕涂在嘴上?
      • 重温!伟大的雷伊,这部几乎全部室内戏的作品勾勒出新与旧、文学和政治、禁锢与自由的多重命题,大量的象征镜头暗示主人公犹如笼中小鸟,无法拥有真正的自我,雷伊对泰戈尔的改编都阐释了印度现代化进程中的诸多问题,传统的坍塌和价值观的失去,在《大都会》中这个主题也得到了延续
      • 打击太大了,先被下属背叛,后又发现妻子对弟弟的暧昧之情,一心投身于印度政治事业的丈夫忽略了对妻子的照顾,最亲的人却伤害你最深。妻子秋千上回忆过往那段颇具风范,最后的定格影像定格他们的世界。
      • Ray réussit un pari d’équilibre unissant politique social et esthétique dans une composition exquise entre littérature et cinéma. Le mouvement subtil de camera dans l’espace clos traduit au travers l’expressivité du visage de Charu sa passion silencieuse internalisée.
      • 不明白为什么获得如此高评价...
      • 片头无对白的七分钟尽显大师气度。“破裂的鸟巢”与房中的笼中鸟对应。妻子除了阅读文学与绣花以外,唯一乐趣便是以望远镜窥探窗外。想要打破枷锁,渴望脱离。丈夫热衷探讨政治,男权的极致展现。为妻子对诗人小叔子产生爱慕之情埋下铺垫。妻子荡秋千,小叔子躺在草坪上,构图意境非凡,春心荡漾。
      • 20161105 avant Q&A AW et Fever Room au Nanterre Amandiers aussi parlé avec OA“oh,Charulata,j'adore ce film....”déposé par lui aussi.
      • 寂寞深闺幸有良伴,内心觉醒自此自强。
      • 影片拍摄细腻,唯美的画面非常多,配乐也很到位,但是可能我更适应雷伊的反应底层生活的人的电影吧,总对这部反应富有阶层家庭矛盾问题的电影有点不舒服的感觉,有些无病呻吟的感觉。
      • 好吃不如饺子,好玩不如嫂子
      • 情感无止于真情,终于迸发,结尾处画面定格于一张张熟悉又陌生的脸,十九世纪的孟加拉,妻与夫都需要沉静下思考
      • 我最喜欢的雷伊作品,实际上是他的巅峰水准,表达极其流畅,形式非常完整。
      • 根据泰戈尔短篇小说改编,女性解放和精神进步不知道这么多人是怎么理解出来的,套模子和人云亦云都是瞎扯淡,实在不行还可以把人性扯出来,真是够虚的。不就是家嫂和小叔子搞丑闻吗?
      • 人物关系乱七八糟,人物情绪莫名其妙,除了几处经典的插入和转场能依稀看到雷伊的影子,其余全是平庸拖沓。 一边吃饭一边说话,话题与现实吃饭的两种台词交叉以增加真实感。 表现人物的震惊失语,如果旁边有个人不断唠叨效果更佳,走的时候再忘拿伞,就更好了。
      • 政治爱情不费,这是红楼梦的境界
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.8 HD720P中字
      殘菊物語
      1939
      剧情片
      日本

      残菊物语

      殘菊物語
    • 豆瓣网友的评价
      • 借助室内门、柱、梁等和出色的演员走位完成场景转换,室外戏亦在市井巷弄穿梭游弋,流畅至极。镜头明明和人物保持着足够的距离,但情感的力量仍是非常丰沛,结尾平行剪辑看得悲从中来。
      • 调子特别沉静,风格很美,有大师风范。最后特别受不了菊之助的凉薄。最后几幕特别好,有红楼梦的况味,一边是满河灯火,鲜花织锦,烈火烹油,一边是凄凉寂寞,黯淡无光,生命到了尽头。游船上风光的菊之助忍了忍眼泪,向两岸的观众鞠躬致礼,你可以猜想,他总归会过得好好的,被时间治愈,被荣耀治愈。
      • 本片内容描绘日本歌舞伎界中严酷的演艺生涯,以及女性为爱而自我牺牲的悲情故事。是沟口『一镜一景』表现形式的起点,启用的男女主角均来自舞台剧演员。女主角森赫子较长于花柳章太郎,沟口也不做掩饰,是极力以「写实」风貌呈现。本片依据当时电影法被选为优秀电影奖,也是第一届文部大臣奖作品。
      • Otoku在楼梯探出头,轻唤一声「あなた」,转而镜头对准了化妆柜前的夫妇俩,日常的爱大抵如此。病榻上的Otoku垂危之际,气若游丝却难掩喜悦地又唤了一声,随后在交叉剪辑中影片迎来了催人泪的结尾,这一悲剧被渲染得可泣。全然沉浸在蒙太奇带来的感人爱情悲歌中。四星半。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.7 HD
      L'Atalante
      1934
      爱情片
      法国

      亚特兰大号

      L'Atalante
    • 豆瓣网友的评价
      • 有些镜头拍的是很漂亮,其他没看出来什么。不解之下学习各种影评,诗意来诗意去,越发的不懂了
      • 《水形物语》算什么嘛。@资料馆
      • 航行版“公路片”,朦胧的爱情,那个年代的人和景、物都有种特别的气质,纯。侵入水中能看到你想看到的;手滑黑胶时同音的“手风琴”;群猫;老船长有型又有些滑稽(耳钉和背带牛仔水手装,凌乱发型变寸头);分开后的“床戏”;坠水后的幻想;
      • 法国人的爱情套路,几十年前就有了吧——接吻和吵架,一上来就是阴郁的结婚仪式,男女爱情被丢到一趟永远在航行,停靠巴黎,不知驶向何方的驳船上。猫咪,文身,留声机的细节都很棒,大副的温柔与危险,堆积古董和回忆的的小屋,骂骂咧咧的粗犷形象,其实才是这部电影的最大看点了。然鹅,修复得不好。

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