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    五月碧云天 Mayıs Sıkıntısı (1999)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.2 IMDB 8.0 正片
      Kış Uykusu
      2014
      剧情片
      土耳其

      冬眠

       Kış Uykusu
      • 豆瓣网友的评价
      • “我们疲于奔命， 做出好似大有可为的假象， 每天早上我都有绝妙的想法， 整天却都在无所事事。” 欧洲的散漫的虚无主义者们把大奖给了《冬眠》，美国的进取务实的现实主义者必将把大奖给《少年时代》。无需触犯禁忌，同样能拍出人性的深度以及厚度。而克制是一种更高的道德。
      • 诞生了影史上最长的正反打回合，结束后全景，双方气喘吁吁。我总在想，这段姐弟撕扯其实有性的隐喻。但无论金棕榈与否，我都坚持此片几乎全靠对白承载主题的表现方法有些单一，我更喜欢“兔子与马”的设置。
      • 会是今年的金棕榈吗？？？
      • 平原凸兀石头城， 半凿洞穴半积雪。 一代默逼变叼逼， 冬眠愈发促催眠， 裸看无感速充逼， 金鬃驴添驴粪蛋
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7 普通话
      Kasaba
      1997
      剧情片
      美国

      小镇谋杀案

       Kasaba
      • 豆瓣网友的评价
      • 锡兰你把帕慕克的《伊斯坦布尔》拍出来吧！
      • 1.每个人的路都不一样，有的人想离开，有的人想回来，有的人刻苦学习，有的人潇洒放纵；2.篝火夜谈，大人各表心事，小孩梦里神游；3.摄影美绝，导演的影像魅力已具雏形；4.虫鸣鸟叫，狗吠驴哼，风声雷响，大自然的声音；5.影片让身在故乡的我怀念起“曾经的故乡”。
      • 精准的影像控制与感官度量，但最终拼的依然是耐心，是内力，是对内心坚信不疑之事的捍卫 ，所以要交锋捶打，为无解之途凿出一条出路。锡兰电影中的雨声是抚慰一切烦恼的良药。
      • 除了篝火的一大段都很喜欢，那是故乡的味道：氤氲缭绕的教室，水汽跌落在火炉上滋滋作响的声音，水里的乌龟，曾经我们都是小镇青年。
      • 其實一直覺得錫蘭的片子有著蘇聯東歐melodrama的氣質。錫蘭總有一陣風讓人感到神秘與詭異。
      • 第一部长片就奠定日后基调，包括不少元素之后都被重复使用，从故事到风格都非常之私人化，真好。
      • 3.5 声音的处理极棒，像是池水被吹皱后漾起的波纹，将影片的诗意延宕许久。夜间摄影风格也初成，但偏私人不似现在这般壮美。整体作为处女作来说，可谓成功。
      • 黑白印象自由别味之处，电影中的一家三代人围着火做活夜谈和我小时候一样，其他地方也有不少相似之处，几个人的谈话还是能够咀嚼一下的，影片的摄影在黑白映像下显得很不错，淡淡悠长的感觉富有诗意，让我想起塔尔科夫斯基
      • 春末阴天的午后，补完了锡兰最后一部，小镇的天气，风声雨声雷声溪水声欢笑声篝火声羊群声，都是来自自然最深处的白噪音，可以看作是《五月碧云天》的超长预告。
      • 当Ceylan把自己的故乡记忆不加修饰的呈现出来的时候，就诞生了这样的一部电影。可是并非是我对所谓的大师Ceylan不敬，也不是我心中没有乡愁的存在，只是面对这样一部黑白色调，沉闷至极，没有情节，简朴到都不像电影的电影，我实在不能抱有任何好感。这应该是一部只属于导演自己内心的电影
      • 詩意的空鏡頭，靜物捕捉，大特寫，景別流暢的切換，缺席的父親是否可以有更多解讀的空間。對於故土的濃郁的懷戀，小鎮歲月里，唯有記憶不會消逝。錫蘭可能是第一個接觸到的真正把電影拍成了散文詩的導演。去掉的一星是因為對篝火夜話一段委實不太感興趣，以及太工於攝影
      • 五月碧云天前传。早期的芥兰一直在试图描绘自己故乡小镇的众生相。他把社会议题藏在角色中，关注的重点仍然是人。人的情绪，人的状态，人的行为。人构成了这个社会意义上的故乡。从这个意义上讲，芥兰影片当中的物也都是有生命的。植物、动物，甚至是环境，都被芥兰赋予了人性。（又或者说是和人具有同样的功能而交织在一起）。流浪的狗，死睡的猫，挣扎的乌龟。他们和真正的“人”一起成为了这个环境的构成要素。这样的思路和很多处理类似题材的中国导演是完全相反的。（他们喜欢让环境和社会分离出来，成为所谓的客体）
      • 一贯的固定镜头，于人特写甚至大特写和于景空境乃至留白的相互交错，配合前半段无逻辑的片段描写和后半段大量的意识对白，构成了导演私人回忆性质的小镇，很像翻看相册先试着回忆片段的过去再来体味曾经的细节，镜头语言非常不错，背景声音异常丰富，非常喜欢安纳托利亚高原的雷声......
      • 零散的小镇景观里包涵了时间与气候的变化，孩童视角丰富地记录了主体叙述外的无用景象，雨雪丛林万物都显露小镇的生气。那些超越孩童认知的长辈叙述里是对国家历史与自我经历的回顾，小孩只以逝者坟墓方位来辨别地理方向。导演给了未来的几种可能，又一一否定，“你不是已经学会了如何离开这块土地吗”
      • 失望。大段的对话老生常谈。如果是不带期望的电影节初看，会觉得还挺有感觉。
      • ：锡兰的长片处女作，从中明显的可以看到塔可夫斯基的特点，对梦总是要描述下来。在摄影上，大量的固定机位镜头，这一点在锡兰的电影中从未改变，不过这部电影中零零点点的有些配乐，但在锡兰以后的作品中就没有了配乐。从小镇到小亚细亚往事，锡兰在镜头上明显的越来越美了。本片中还有一个很长的场景
      • 细节与声音，镜头与梦境，如梦如幻，如坠云雾。似乎和《茧》有些互文。。。还是要说，锡兰适合当个风光摄影师。
      • 从处女作来看锡兰尚未摆脱摄影师的身份，固定+摇镜头很多，景深与长镜头少，构图与光影美的惊人，但在组接上仍显稚嫩。显而易见在后来他从塔可夫斯基那儿师法许多。 整部影片与我的童年记忆相契合，诗意于微茫中捕捉，声音巧妙构建，胡狼、徒劳、山火…… 但是现在还能这么拍么？
      • The story of a family living in a small godforsaken town in Turkey seen through the eyes of children and de
      • 锡兰长片处女作。结构有趣味，但实现成了一盘散沙。那段冗长的篝火对话戏中的那两次梦境非常牛，没记得有人这么拍梦。再有，第一段冬天小孩子在教室里吹羽毛的那场戏拍的棒极了，模糊暧昧，又有深意。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 8.0 HD高清
      Ahlat Ağacı
      2018
      剧情片
      土耳其

      野梨树

       Ahlat Ağacı
      • 豆瓣网友的评价
      • 比起富有哲学思辨的绵密台词，氤氲的山雾、通透的光线、风声掠过的窸窣、苍茫的远景更让人沉醉。这无疑又是一次锡兰自身创作意识的投射，沉沦在文字世界是否能拯救生存危机，当命运重返旧日轨道如何作出“正确”的选择，信仰是否需要真相，小镇青年在接受都市历练返乡后面临的尴尬、理想与现实反差间的巨大失落、广袤天地间无法融入周遭环境的孤独。四时更替，终明白及时放手也是一种胜利，无论是兵营还是书本都无法教会我们生活，冬日里的新生与贯穿首尾的枯井互为映照，暗指与过往的冰释和自我接纳。「井」的意象、父子关系以及同为土耳其的地理背景，想及《红发女人》。
      • #5500. #Cannes71# 7分。摄影好的没话说，看到金秋的山野啊冬日的雾气啊树叶间的阳光啊都美好极了，然而半小时起的不着调对话实在是无聊，根本没有必要搞这么长……关键还不只一场。所幸各种小招数都不错，没事儿翻个做梦什么的。结尾半小时感人至深，差点就能翻盘了。不着调的爹和又丧又嘴欠的儿子。
      • 这么说吧，之前看了一场戈达尔补足了觉，才有胆进这一场看。
      • 本届最后一部主竞赛，又是晚上八点，还是三个小时，忙了一个电影节大概都很累了，再加上是锡兰电影，全场人多半都是睡睡醒醒，但醒着的时候确实觉得这电影很好看啊，画面也极佳，但是马上又被话痨台词催睡了。＃很特别的观影体验
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.7 HD中字
      Ταξίδι στα Κύθηρα
      1984
      剧情片
      希腊/意大利/英国/西德

      塞瑟岛之旅

       Ταξίδι στα Κύθηρα
      • 豆瓣网友的评价
      • 他们没有拥抱，没有眼泪，甚至没有过多的语言，就像面对镜中自己的影子，遥远的问一句，就像他不曾离开。思念颠沛流离在分别的32年中，刚开始是心痛，后来成为了心中的疾病。哪怕回来了，依旧会有乡愁。他们被历史隔离成一座孤岛，他们还有彼此。ps:史上最催泪的开篇啊……
      • #SIFF# 3. 突然觉得安哲的厉害在于：有本事让一个原本平常得再平常不过的场景突然灵魂出窍一般遁入某种间离的节奏，日常瞬间就变成了寓言。还有那些超现实的段落，却反过来补辍现实。
      • 安公的360°长镜头，黄雨衣，似乎安哲总是在冬天拍戏，雨，雪。城市里夜晚湿淋淋的地面布满灯火的倒影。内景之中的人们都被窗棂和镜框所束缚。这是个关于爱的故事，一整部影片都是为了最后那个镜头。父亲斯派洛所象征的历史伤痛即使归来也要再次被放逐。
      • 群山旷野间，白雪皑皑的山坡，望不到疆界的海面上方方的浮板，岿然不倒的老头，蹒跚急切的老太太，拿大自然的壮阔与两个老人比较，就像个人在命运和现实面前，无能为力。
      • 少小离家老大回，独在故乡为异客；意淫塔二玩牺牲，旧爱变成老太婆
      • siff15最后一场，安哲的片子咖啡都救不了，好几次差点睡着，真不是4、5年前的看片状态了。不过今天意识到安哲的电影都是一幕幕类似的戏剧，永远在讲迷失和找寻的主题。
      • 最终，和他离别多年的爱人漂在爱琴海中的浮岸上
      • 关于乡愁 关于困境 剧情很棒了 而且也很有意境
      • 好感人看的很想哭，很有意义的片子
      • 由于太慢太慢，而主题背景在电影里交代的并不明显，有些转折也很突然。但回味起来静静的忧伤在流淌，伤感浓郁。所以。不评分。
      • 安哲[沉默三部曲]之首,由政治与革命叙述转向个体情感描摹。1.技法古典化:1.33画幅,标头代广角,缩短长镜头,多用移焦与分切。2.原型为[奥德赛归来],与[雾中风景]寻父之旅构成对位。3.无尽雨雾,湿漉漉的街道,乘桴浮于海的老者,放逐于历史与现实的裂隙。4.试镜:这是我！5.黄衣单车手5次入镜。（8.8/10）
      • 相信每一个带着地球流浪的现代人都能在遥远而壮阔的《塞瑟岛之旅》里找到共鸣。我们对于那些《雾中风景》以及《时间的灰烬》不会感到丝毫的距离和陌生，这便是安哲这部讲述乡愁作品的伟大之处。然而可惜这部虚实交织如梦如幻旅程的终点却是一座永恒漂浮在雨雾中的孤岛，尽管那是（每一个带根的流浪人）无家可归命运最为准确而又诗意的写照，但大气磅礴长镜里的人却永远处于失魂落魄的凝滞状。因此于整个抽掉了情感的真空当中，人与人则永远无法在结尾的小团圆里紧密联系在一起。这也难怪自诩 “狄俄尼索斯其父亲之子” 的库斯图里卡打心眼儿里瞧不上这个 “自恋、虚伪而又媚俗的”希腊同行/兄弟。
      • 重看@siff影城；最爱最后一幕远离尘嚣，想起马尔克斯《没有给他写信的上校》；重温观影启蒙之一，既美好又感伤；他是有多爱聚会镜头啊，连构图都如此相似，村口分岔路口的大树像极了《亚历山大大帝》。
      • 　“他在做什么？”“看着大海。”“现在呢？”“还在看。”
      • 父亲归来。安哲希腊冬日的雨，让人想起锡兰电影中港口的风一样凛冽。“令我感到恐惧的是我时常发现我不再相信任何事物，然后我看着自己，它是唯一提醒我我还存在的东西。”与祖国最远的距离。小舟从此逝，江海寄余生。
      • 当身份证上的文字和字母被时间和土地磨灭，那就让身体随着海浪漂向大海。灵魂在母亲的身体里踽踽独行，无奈只是眼神与眼神之间的交流。
      • 镜头充满了诗意，抑郁的蓝色诉说着乡愁。
      • 这算是安哲片子的分水岭。从这部起他的风格大变：长镜头短了，少了，故事性强了，历史背景淡了，人物形象丰满了，音乐起作用了。关于此片我喜欢这样的解读：剧作家的主角偶然看到和父亲相似的老人，便开始假想父亲的回归。也许这是安哲拍给自己的。“她的眼睛是什么颜色的？”“吃饭了吗？”
      • SIFF第二部：两天之后，已然记得片中的各种印象，已然不错。边上的人一直在说大船弱爆了，这艘小船碉堡了。
      • 看到这部的时候，我终于忍不住揣测起安哲是不是白羊男，一如侯孝贤般不肯轻易切换镜头，非要等每个画面都被情绪浸透了，当然你也可以说那是白羊男固有的懒惰使然。最后，我不得不承认安哲的长镜头比我们家大师的更高明。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.9 HD中字
      Alice in den Städten
      1974
      剧情片
      西德

      爱丽丝城市漫游记en

       Alice in den Städten
      • 豆瓣网友的评价
      • 这片蕴含了太多神秘魔力：只有最简单的图片一样的静态构图，摄影机摆在一旁像个沉默的隐形随行者。但是整体焕发的魅力是表象的几十倍，俨然是在不同运动方式之间流动转换的情感满载体，不知是怎么做到的。文德斯所有电影里的最佳，远超他八十年代以后那些表达的有些筋疲力竭的作品
      • 离mk2 beaubourg不远的好处是，吃完晚饭偶尔去刷一两场电影，午夜时分走回家，能听见自己的脚步声。睡到自然醒去自习。晚安，巴黎。
      • 谁还要去看那扇情的中央车站
      • 四星半,比《德州巴黎》好得多. 全片建立在两个基本的悖论之上:摄影机常常直接摆放在交通工具中,并非本身刻意地产生"镜头运动",而是搭乘载体做着被动的"不是运动的运动";相机的矛盾则是其拍摄的同时便提示着现实与成像的距离,照片所记下的是拍摄的发生,却非存在的证明――换言之,拍照的动作恰恰意味着彼时彼地我们没有真正在看.因此主人公回到欧洲放下相机后,才获得了感知的能力;而他无意中再次拿起相机之时,也就是这旅途行将结束之际.真实的东西无需为自己寻找外在的证据,在没有照相术的世界里,人只活一次.
      • 永远在路上的文德斯，这部电影给人的感觉真是太恰好了，任何方面都觉得程度刚刚好，很完美。“爱丽丝”真是一个让导演钟爱的名字
      • 四星半。电影圈最闷的片子在欧洲，欧洲最闷的片子在德国，德国的闷片佼佼者当属德国四杰，四杰中最爱拍闷片的是文德斯……对于观影忍耐力特别好的我来说，搞定本片，不在话下~~ 小萝莉很萌，中性打扮萌，脱光光时也萌……
      • 宝丽来照片的成像永远都要慢一拍，在男主角的相片里于是看不见现在。他于这场以此时此地为基础的旅行只看到一些失掉了灵魂的风景，因为这些画面只有在记忆中才会存在才会获得意义。最后终于获得了具体目的地的他问他年轻的导师：在慕尼黑要干些什么呢？这是失掉历史的人向着未来的诘问。答案在路上。
      • 这部电影最特别的是声音，声音真的做的非常之好，尤其是环境噪音特别好听。我最喜欢那个小男孩骑车追车的画面。爱丽丝的城市记忆就如本雅明的一样，模糊如梦境，模糊的回忆总是冲出来插话，然后我们就忘了真实的声音。结尾很美，男主极其像导演本人，整个看下来很舒服。
      • 太，好，看，了！纯粹的关系主题，让人无比动容。全世界的遗弃与一丝无法割舍的温柔。文德斯的儿童趣味让人很难不联想到小津（德州巴黎），而在这一部里不仅有家庭和血缘性的疏离，更有异国他乡的困窘。最搞笑的是给爱丽丝讲了一段公路故事，人家睡着了（高妙的自嘲！）。照片反复出现（记录与回忆）
      • 重看。结尾最高，不可思议的机缘如同一张好照片，可遇而不可求。迷失、重逢与分离，自言自语的隔绝感在沉默随行的镜头下化作沿途慢慢渗透进胸腔的温度。文德斯的记号都能一一看到——公路，屏幕，孩童，火车，陌生人的际会，“工匠”的迷恋。
      • #文德斯影展#wenders公路三部曲第一部，导演电影生涯第四部电影，却是他本人心中认可的真正意义上第一部电影，因为这是他下了大赌注的一部电影，对wenders意义非常，成功则电影生涯延续，失败则放弃导演之路，但老天显然是眷顾wenders的，这是完成度较高的一部“文式”公路片，平淡中透着温馨，说是一次寻亲之旅，不如说是一场欧美融合的心路历程，战后人们心灵的创伤，需要一场治愈之旅来抚慰，而愚蠢的商业社会只会让人更伤心。这也是“公路三部曲”里个人最喜欢的一部。ps九岁小女孩“演”的也忒好了，绝对影后级别，如果她是在演的话。
      • @ HKFA | 不在影院看不下去系列。这种带天降小孩公路旅行的片很难不让我觉得烦躁。小孩的麻烦在我这不是小孩的可爱能盖过的东西
      • 很轻又很重的电影，摄影有种不经意的讨巧浑然天成，城市中的每条马路都游荡着各种失去方向的灵魂。生活若是真的找不到目标又何妨让他失去目标，游荡也是一种生活继续的方式；生活若是真的没有人懂又为什么一定要让人懂，行走就是一种存在；生活若是一定要抛弃我们，那就抛弃吧我们都在被抛弃的路上。
      • 1.文德斯式公路片的起点，亦是他自己最爱的一部作品，自我的迷失与茫然、人与城市间的疏离关系、对美国文化的复杂感情等母题此后便萦回不去。2.对影像的追思：宝丽来、电视机、望远镜对现实的抓捕与定格——照片与现实的割裂：“照片永远赶不上现实”，纵使找到照片中爱丽丝祖母的老屋也无法阻挡世事的更易。3.在美国便迷失于影像而写不出故事的菲利普，砸了放广告的电视机，骂了商业化的狂潮，却终究与文德斯一度沉溺在摇滚乐之中(点唱机旁客串)。4.影片恰似英国的爱丽丝童话与德国古老的漫游母题的现代变奏，而在菲利普与爱丽丝的面庞叠影及讲故事&写作能力的重生中，成长发展小说的余音犹然入耳。5.爱丽丝被用安全带绑在椅子上看恐怖片的噩梦，太过于真实。6.远观飞机的左下摇移长镜起首(终于大海)，航拍火车渐次拉远的右上摇移长镜作结。（8.5/10）
      • 「自言自语更像是倾听而非倾诉。」我本来只有照片，遇到你以后我才有了故事。旅行的最佳状态是漫无目的，电影的最佳观感是代入生活。奇妙的漫游漂泊令人无限憧憬，想要一台拍立得，一次无计划的旅行，还有转瞬即逝无法还原的眼前风景。
      • 1.21 七十年代的纽约、阿姆斯特丹、乌珀塔尔、鲁尔区。出租车、飞机、轻轨、火车、轮船。地图、报纸、记事本、警察局。公路、音乐、对话、一路所见。借主角之口“倾听”的影像与现实。一切都是文德斯式的，旋转的，找寻的，怀旧的诗意。（p.s. 阿姆餐馆里的背景音乐竟是首中文流行歌
      • 和德州巴黎有很多呼应，包括在路上慢慢形成的父子关系、完全放弃成人的威权以及对angst的angst。文德斯在这部中展现出新浪潮的气质，比如跟拍路边骑车的男孩，还有私人影像的粗糙与迷人，行路常忘了追寻什么，却是认识世界和自我的方式，就像音乐一样。“当男孩来到海边，他才想起了妈妈”。
      • CC修复，纽约帝国大厦的云，阿姆斯特丹不见的母亲，伍珀塔尔倒挂的火车，陌生的城市破旧的旅馆，城市漫游，慢慢恢复记忆，孩童大人悄悄地大小无猜。
      • 与文德斯的图文集《一次》可呈互文，照片无法留驻的情感与记忆，一定要亲身经历才具有永恒的温度，异乡的惶惑在无尽延伸的铁轨中诠释「远方」的意义，在路上遭遇的人和事都会慢慢编织进你的生活，成为你的一部分，终将相遇终将分离；外界声响凸显空间的空旷寂寥。
      • 第二次看注意到好多以前没注意的细节！（第一回就跟没看一样！！）拖稿的人在面对死线真是做什么都愿意……
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.8 HD中字
      Kuru Otlar Üstüne
      2023
      剧情片
      土耳其/德国/法国/瑞典

      枯草

       Kuru Otlar Üstüne
      • 豆瓣网友的评价
      • 锡兰的水准之作，此次的男主角虽然也属于知识分子，但状态更贴近普通人，这是一个满是缺点的男性，一个热爱爹味教育、好妒自私、自以为是的小镇老师。他在掉落式的百无聊赖的工作里，可以说是“再一次”地凋落，最终以近乎渴求的方式在一个小女孩面前寻求尊严。这依旧是一个契诃夫式的文学电影。 片中的两个女性好有力量，一个虽然是残障人士，但完全掌控着自己的欲望关系和情感关系，一个是处在下位者的女学生，面对反反复复的逼迫也始终不曾服软。两人在影片的最后完完全全甚至是不费吹灰之力地碾压了男主。锡兰的观点也呼之欲出。
      • 锡兰近几部电影的主角都是失败的知识分子，他们刚开始抱有某个明确的目标，随着剧情发展，目标无法实现，对自身命运逐渐失去控制。作为男性的锡兰，以充满审视的笔和摄影机为手术刀，将男主角剖开，其虚伪、自私的本性被一览无余。 锡兰的对话是文学的，后几场会话精彩绝伦。他的视觉则是油画的，设计了独特的透视光，很多场景精美得像点缀着宝石的织物，像博物馆里的古典绘画返回到现实。本片雪的场景让我想起勃鲁盖尔。 几幅静态和动态的肖像，增加了影像的超现实层次，是锡兰一如既往的技巧。男主角打破第四堵墙，既流露出锡兰沉郁底色里俏皮的部分，也说明在恒定的深厚技巧里，他仍留出成长、改变的空间。 过去曾有一个文学与电影热恋的时代，锡兰是那个时代留给我们的最后的大师。
      • 用三个小时酝酿许多人一生的厌男情绪，看到后面的我面部都扭曲了。男性习惯了作为上位者操纵权力关系，一旦他受到较之更高的权力的鞭笞，就开始变本加厉地向下施力。如果这种向下的力也被打破，他便无所适从。但是男人的神奇之处就在于他如此善于编织一套对自己有利的叙事，甚至不惜牺牲同僚或是共谋者，也要拾回上位者的姿态。对于他们惊人的自洽能力，我们别无他法，只有不陷入他所设下的语言的圈套，随他做自己故事的主角，由他对干草直抒胸臆。看，他还得时不时主动打破那第四堵墙，才能解决一些生理上的毛病。
      • 被狠狠说教到，锡兰已成为绝对理性的社会学导演，人物的眼睛中看不到深渊，只窥见围墙。《冬眠》《野梨树》初露端倪，《枯草》则更为彻底：阐述制度体系、环境构造与人物行为间的互为因果（消极的、虚无的），并最终指向社会道德水准与人类精神归宿。后段男女主漫长的争辩是摊开所有实验变量后的一次排演。还是怀念从前那些超验的神性时刻。
      • HKAFF-04-戛纳主竞赛最佳女演员获奖片。影片用197分钟去呈现一个男人枯萎的过程，用结尾的话来说就是这片满是挫折的土地上，人活着活着就内心枯萎了。尽管是部大男主片，但没想到影片中令人眼前一亮的部分却是顽强生长的女性，这也是戛纳授予最佳女演员的原因吧。男人们有太多的诱惑与光芒了，总以为整个世界都是他们的，一点挫折就完全崩溃了。最后致敬中文字幕译者，太强了！
      • 从《远方》里寄居在伊斯坦布尔的小镇青年，到《枯草》中“流放”在安纳托利亚小镇里的知识分子，我相信锡兰已经在自己影像序列里，构造了一个和契诃夫的戏剧一样伟大的世界，里面充满了一个个悲切的无能的挣扎的个体，而这确是属于锡兰自己的白银时代。
      • 【C】近三个半小时的浅尝辄止。其实不差但是。。太痛苦了，《冬眠》本已经到达这种形态下的天花板，锡兰偏一条路走到黑走火入魔，终于拍成一个中年爹味小知识分子的自怨自艾。拍的最好的一帧还给截出来做海报剧透了。。每次在影院看锡兰都想扇死自己。
      • 美丽的事物在到达我们之前卡在了我们自己编织的网上 这个电影正是这样 影像叙事的独特美感（最后一个场景）在到达观众之前先卡在了作者不知疲倦的理性反思上（冗长的对话） 当艺术家投向他人深邃而热切的目光 转而只投向他自己时 情感变成一种冷酷的酸楚 人物只是思想的形式 缺乏自然的意图 作者的过度自知限制了影像表达生命自在的可能性 然而它成功地表现了人与人之间建立理解的永恒徒劳 一个理应为他人带来文明之光的教师终究困在自身的局限中 在理性上被她人弃绝 女孩在雪中回望的神来之笔 也映证了语言的无效 他们之间终究隔着银河 我也终究与这种暮霭沉沉、绝望地诉诸于台词的表达方式隔了银河 锡兰的严肃、自省、辩证、谦卑 最重要的是无所畏惧的开诚布公令人尊敬 然而今天坐在电影院里我感到了一种无可救药的对言语的厌倦
      • TIFF 23 day9 第20部 太喜欢锡兰了，这次还是超级多对话，超级多内容。如果我们也能拍出这种对话，聊出那些历史的、民族的、现代的问题该多好。枯草是整个国家的象征，也是人的状态。土耳其的边界村庄里只有两季，冬天和夏天。冬天是绝望，春夏是希望。猥琐老师像是在映射国家问题的根源，来自知识分子的荒诞和自欺欺人。两个女性角色是电影中主动性极强的人物，反衬男人社会的混日子。中间的动态照片和出走摄影棚，算是意外惊喜了。锡兰已经是土耳其大师了，想怎么拍，怎么有！
      • 二封金棕榈吧。
      • 從「默片」成為話癆片的錫蘭。一出以草野和雪原為牢籠的《禁閉》，他人是地獄，他人不是欲念的回響和救贖；永遠存在的「perspective」。節奏有些不穩，最後一段獨白解讀了自己，顯得很多餘。
      • B. 锡兰对于男性知识分子的（自我）嘲讽又达到了新高。这一次，他用可能是他作品序列中最令人生厌的男主角，完成了对“爹味”的解析：道貌岸然、睚眦必报，愤世嫉俗却又沉醉于既得权力带来的掌控感。剧作一面通过两位女性角色讽刺雄性“表演”在本质上的脆弱，一面又借助教师的设定和东部军事管理的背景，将有毒的权力关系指向系统性代代相传的顽疾：我们能留给后代一个怎样的世界？锡兰用语言彻底代替了不可言说的epiphany，他的答案和雪一样冷，而他三个多小时的课件也是如此。2023.5.19 Lumière
      • 一半集《狩猎》，一半集“燃冬”。
      • 感觉导演的野心不只是讲一个、两个或者几个故事，而是描绘这个村庄里的整个世界、洞察这个中年男性知识分子的全部内心…风景很好，镜头很流畅，故事也挺细腻。我感觉最有意义的还是对被分配到偏远地区的教师面对贫穷落后的当地现实如何生存并在其中找乐子找意义这点，我觉得刻画得非常好，每个人的不同选择、学校里同事间的关系、村里的各种旁人这些。毕竟男知识分子这些小心思小纠结小权力欲并不新鲜，女性在他们面前的显得坚韧而独立、让他们陷入困惑这也不是新鲜的题材（困惑到上床前需要走出拍摄现场走进洗手间，也是很好笑，但就还，挺真切的……），感觉旁白太多，特别是结尾那里的试图升华，没必要。最让我感动的竟是雪夜里村里老人和年轻人在库尔德人的斗争上的争执那段对话，这才是真·斗争啊，知识分子真的没用……
      • 嗨，不丑恶不自私，确实不能叫人，人就是这么面目可憎，每一个都是。无法否认的是锡兰现在比之前任何时候更有深度，但这走入的也是一个绝境，他想表达的复杂性似乎必须得这个体量才够发展出来，而这个体量的结果就是作为电影确实不太必要了，写个小说排个舞台剧也挺好的。唯一的好处可能是电影作为大众媒介可以触及到更多人，不过如他自己所说，又能怎样呢，哈哈
      • 溝通或對話無法解決問題，它只能不斷製造問題，而錫蘭正是藉由這樣看似徒勞，甚或帶點悖論的反覆辯證，去思索人性的矛盾和複雜，一再地探問：我們能否超越人性、言語、地域、種族等的限制？捱過絕望的寒冬，遇見象徵希望的春夏？錫蘭給出回答或許令人沮喪：我們是微不足道的枯草，漫無目的地行於一片荒漠之上。但是，兩位女性角色——殘障的女老師和不服管教的女學生，則在言語的疲倦之外，帶來熱愛生活的動力，她們面對困難時的坦誠和活力，除了反襯男性知識分子的道貌岸然、自欺欺人，其實也是錫蘭本人的自我反思：比起喋喋不休的說教／自嘲，行動更有意義。
      • 冰天雪地（残酷的小世界）里，渴望离开的美术老师与同屋及残障女孩上演「冬日祖与占」，大量对话讨论现实处境及更广阔的议题，也渐渐剖析知识分子的傲慢和自私。唯一的新颖（迷惑）场景是推开一扇门，穿过疑似片场（？！）去洗手间里吃了一颗药，这个段落来得相当突兀？
      • YOU'RE TEARING ME APART, SEVIM!
      • 锡兰说自己有俄罗斯的灵魂，在《枯草》里简直就是塑造了一个当代零余人奥涅金，第三世界知识分子之一种，真实、饱满、扎实地立足于小亚细亚半岛，但也完全可以脱离特定政治环境，视为广泛描摹人的存在主义困境。几场闲谈/论辩与主人公日常的言行穿插，很有微妙互文，所以并不显说教。是挣扎着要逃离，拼命要反抗，还是消极地不合作，即便是被囊括在某个更大阵营的内部，这当然也是有很大区别的。锡兰在诗意的镜头中，并不留情地直指Samet式的诡辩、利己并无出路；而我们赖以获得希望的，恰恰是这样一部坦诚自剖的作品。
      • 人对事物的厌弃与本性中的邪恶，永远不可能仅靠臆想就聚合出某种具体形象。男主角Samet身上各种稀松平常的小毛病，却分身出万恶集大成者的一种模样。他就像一面镜子，丈量着每一个人的行为痕迹。锡兰用与过往相当不同的手法描摹着人丑陋的骨相，不到最后一刻你都很难猜测他的真实创作动机。男主角德尼兹·塞利洛格卢堪称微表情大师。

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