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    我这样过了一生 我這樣過了一生 (1985)

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    • 豆瓣 8.9 IMDB 8.1 超清720P
      Höstsonaten
      1978
      剧情片
      瑞典

      秋日奏鸣曲

       Höstsonaten
      • 豆瓣网友的评价
      • 褒曼的角色是她自身真实的写照，亦是伯格曼的，这两位瑞典最富盛名并且拥有相同姓氏的伟大艺术家，都为了各自的事业给自己的家庭带来可怕的创伤与疏离，乌尔曼那时也与伯格曼劳燕分飞，由她扮演的女儿，对母亲的爱与恨，在我看来，兼是对伯格曼的。褒曼随罗西里尼浪迹天涯，在好莱坞沉浮多年后终于回到故乡的怀抱，这样一位瑞典巨星，居然是第一次出演瑞典电影，这与影片的“奏鸣曲”结构不谋而合，伯格曼曾说：“我们在年轻时，从父母身边逃开，而后一步步，再回到他们身边，在这一刻，我们长大了。”
      • 褒曼晚年有力的角色和作品（也是她和同叫伯格曼的大导的唯一一次合作），两个母女一台戏，完全可以搬至舞台的电影啊！两个人以中产阶级特有的文学性吵架方式（不看伯格曼不知道吵架还可以这样吵的啊）从天黑吵到天亮，积蓄多年的情感喷薄而出却并不是任何事情的解决⋯演员太好啦。弹琴那段最好。
      • 阿尔莫多瓦的高跟鞋，也是处理母女情感，比起伯格曼的细腻，就差太远了。
      • 我们永远都只能是一个人，即使是与最亲密的人在一起，也会感到痛苦和孤独。
    • 豆瓣 8.9 IMDB 7.8 正片
      女人，四十
      1995
      动漫
      香港

      女人四十

       女人，四十
      • 豆瓣网友的评价
      • 有妈当如萧芳芳。腹黑不过许鞍华，千言万语化做血染的风采；小车司机拍着车门大骂：死老头，找死也不要害别人！你以为你是坦克车么？！快闪一边去！等死吗？再不走开就撞死你！！！
      • 休涕泪，莫愁烦，人生如朝露...
      • 喜爱许鞍华，就无法绕过极为经典的两部电影，一部是《千万言语》，一部是《女人四十》。《女人四十》围绕一个四十岁主妇的日常生活展开，娓娓讲述着人生细碎的无奈与亲情的聚合悲欢，没有太过煽情的场面，亦没有大起大落的剧情，却在一言一语，一饭一食的日子里，一点一滴道尽了四十岁女人的隐忍坚强，
      • 我不知道這個一輩子對女性毫無尊重的男人為何老年值得享受兒媳的細心照料，這樣的女性值得稱讚但絕不值得鼓勵。女性的形象應當是多元的，而不應該以這樣一種忍氣吞聲任勞任怨一輩子的賢妻良母形象為“經典”。從此角度上來看，許鞍華的確不是一個女權導演。
      • 单独看《女人四十》是一部侧重女性的电影，拿来和《男人四十》比对，又有不同的奥义。上有老下有小的中年女性，柴米油盐的小事和生老病死的大事都要面临，连打一把麻将的时间都没有，人生完全交给家庭还有工作，金钱和精力也都耗费在自己以外的人和事身上。对这个阶级和这个年纪的女性形象刻画得还是很贴近真实。只是个人认为很多生活日常拍得未免过于琐碎庸常了。
      • 片子里的老人去世前说：“你知道人生是怎么样的吗？很有趣的。“可能人生正如这部电影一样，在一个个质朴的镜头中不动声色地流淌，既有温情，也有无奈。看了《女人四十》、《天水围的日与夜》、麦兜系列、《香港有个好莱坞》，我越来越觉得香港都市平民中蕴藏着一种独特的精神，孕育了这些特殊的电影。
      • 李安的生活总是柳暗花明与愈发透彻，杨德昌的生活总是无可出逃与一直疲惫，许鞍华的生活就是生活，没有出离心也没有歌颂心，得过而不且过。
      • 你知道人生是怎么一回事吗？人生，是很过瘾的
      • 这种片子就可以称为神品
      • 许导啊，你就是神。
      • 萧芳芳那句“以后多些时间在一起”真是道尽了人生辛酸。“你知道人生是怎么一回事吗？人生是很过瘾的…”
      • 中年妇女与痴呆老年的故事。严重影响一群人的结婚观，看完此片的女性，你还敢结婚吗？你在结婚前是否会在意男方家庭还上有老？如果你很坚强，如果你有勇气，那么你就结婚吧。影片中的细腻与现实，真让人感到压抑，但是许鞍华却又可以让人在压抑中会心一笑，实乃一部佳片！
      • 从开场的等鱼死到最后的人生如朝露，电影说的是女人四十，其实讲的还是一个“死”字。人被时间岁月所打败，衰老和失忆被表现得极其可怕，养老院寥寥几幕还有年轻人说的大实话，它们都道出了人生的残酷。面对五十年不变的诺言，它或许是小孩子的勾勾手指尾，又是片中那对相扶相渡的模范中（老）年夫妻
      • 重看《女人四十》，真好。人生這麼苦，卻能苦中作樂，活在當下，是一種動人的生命力。蕭芳芳演得好，她提議了把魚拍死和「落雪」兩場戲，兩幕戲皆成為了經典，證明她不但有好演技，也有創作力，是足以代表香港最高水準的女演員。
      • 这活生生的我妈，估计我要在许鞍华电影里找到全家了
      • 《虎度门》也是如此，萧芳芳真是一个好演员啊，唱戏出身让她总有一身英气。生活的琐碎，女人四十的种种。当然少不了老乔宏。
      • 笑得比难过的地方多很多。但是就真的很难过。看吧，其实鸽子飞回来了。
      • #重看#四星半；很重也很轻的人生，以及很过瘾的人生；四十不惑，不惑是不惑了，但上老下小的重担，压在职业女性肩上，如何分配精力怎么经营事业家庭兼顾，20年后的今天依然无法解决；生老病死柴米油盐，是达观，也是知命；演技无痕，宛如日常流淌，欢笑和啼哭，都缝在时间的针脚里。
      • 萧芳芳将中年女性的隐忍，坚韧，对家人的责任感，爱和付出表达的淋漓尽致！
      • 女主的名字和我妈一样，情况也类似，我要更体谅她。
    • 豆瓣 8.9 IMDB 7.8 HD国语
      紅柿子
      1996
      剧情片
      台湾

      红柿子

       紅柿子
      • 豆瓣网友的评价
      • 台湾电影的长而慢真是有传统...一直想看这部，终于找到DL于是迫不及待的看起来，对11个小孩的足球队真是佩服佩服...电影是传统的路子，以情动人，其实我就是好喜欢这一口，对那些所谓的先锋玩弄哲学神马的...终究觉得不够真诚。所谓的电影，就应该是这样的好吗？给6星！加一颗给奶茶~
      • 全程含泪，直至字幕起才终于大哭。台湾人的《活着》，一路舍去身份、尊贵、豪宅、名画，异乡成了故乡，留下质朴清贫的一家人，栉风沐雨，落地生根。
      • 挑儿童演员有点不太讲究，国军还没败退呢就已经满口台湾腔了，瞧瞧人家赵哥多敬业，硬是模仿出了一点安徽口音，张世的四川话竟然也不是配音的
      • 王童自我书写，外省人身份，家国不复，渡不过的海峡。消色调，红柿子，国徽，锦旗，总统像，X光片，红蓝笔，意象嘲讽，人生无奈，历史消解。片头院落的摇升镜头，片尾空椅的固定镜头，弱化戏剧冲突，钢琴曲响起，眼泪掉下来。从三船敏郎与《宫本武藏》到白光与《血染海棠红》
      • 台湾电影界有了王童、侯孝贤，那还轮得着杨德昌出头。
      • 1.无限辛酸。国民党将军家庭在台湾的生活，没有对回大陆等幻想生活的描述，而着重刻画了一家子在台湾生活的艰辛，每个人都任劳任怨，一切都只是为了孩子们的成长；2.太朴实，太形象，太生活，一个跌倒也让人看了心惊胆战，仿佛她就是自己的亲人；3.姥姥、母亲、父亲的形象演绎得真入味；4.怀念阿太！
      • 苦是都苦，但跟我们不一样的苦，他们苦完了就是希望。
      • 王童作品，严重强烈喜欢此片。电影风格平实，温情细腻，生活气息浓郁，浓浓的乡愁剪不断理还乱。以个人家庭的悲伤苦难来映射整个时代世界沧桑的变化，真挚的情感永留心间，不知不觉泪流满面。当我们被某部电影深深打动的时候，必是从中看到了自己或身边的人们某个时候的影子。
      • 姥姥从大陆到台湾的这十年，我在哪里都可以，只要全家人能平安的在一起。红柿子是幅名画，辗转内战逃难抗美援朝被俘遣散残破的被贱卖，隐去了历史背景而在影片中它只是故土老宅黑白记忆中红色的执念，也是从影院中出来遗憾没买到的乡愁味道。恋恋不舍到彻底放弃，正是外省人从军官家眷到自谋生路的老百姓并融入到当地的转变。王童就是那个喜欢画画找不到神韵的小男孩，没有亲身经历的体验也不能编导出这么生活诚挚的故事。林象朗园。
      • 更生活化的台湾《童年往事》。“都跑到台湾来了，还会有什么行动？”孩子们有多无邪，就反映那些大人们有多虚妄。随着第二代渐渐长大，红柿子成为了永远回不去的大陆的念想。“主义”只是政客们捣鼓出来的政治玩偶，但是老百姓的谋生是时时刻刻的，无非就是过日子。王童的叙事很具传统手法，稳。8.6
      • 可惜九十年代的台湾已经找不到没口音的小朋友了
      • 姥姥走的那段 再现红柿子的收尾镜头感人的
      • 我心想哪有这么夸张连生11个孩子的父母，居然就是王童导演自家的故事。王童之父王仲廉将军49年退到台湾之后的经历，在网络上查询的结果接近空白，只能借助这部电影去看到未曾见过的历史。 1949年的大陆是黑白画面，唯有庭院里的柿子树上布满红色的果实。到台北后转为彩色记忆，吃的水果变成香蕉。再见到红柿子，是在电影院前的摊贩上，是在经历抗美援朝辗转带回的齐白石画上，红柿子早已变成对家乡的怀念。终究还是知道回不去了，终究还是要卖掉红柿子贴补家用，终究是客死他乡。 孩子里给到戏份最多的名叫王光和，导演本名王中和，投影在电影里，纪念自己的童年和家庭。#标记2500
      • 四星半。扣掉的半星是因为个别固定长镜里表演痕迹有点重，那是我在将近三个小时里为数不多的出戏时刻。是王童的《童年往事》，但用力更工巧。侯导的风格是恬淡和留白，而王导则尽量戏剧化。用全知视角铺展烟火气的生活，用绵密的细节完成家族往事书写。拉出时空跨度但并不追求波澜壮阔，是非常私人、非常熨帖的讲述方式。没有渲染什么国仇家恨，而呈现出一派天真自然的图景。短暂的黑白的上海段落过去之后，彩色的台北也带领叙事变得诙谐起来。像一阵太平洋的暖风，不时让人眼底湿热。同时塑造出了中影史最可亲可爱的姥姥形象之一，是有智慧也不狭隘的仁慈长者。
      • 每一个国民党撤到台湾的军属后代导演，都会提交这样一部电影。都带着不紧不慢的，应对艰难日子的心态。每个家庭里面的女人，都不仅提供了衣食住行，提供了温暖和坚定，孩子们渐渐长大，家庭会有新的转机。
      • 情真意切，和风拂面，世相迤逦。片长：02:46:48。
      • 可能在大佛普拉斯中，看到了可能的另一个中国。而在王童手中，仍旧能看到平行空间分裂前的藕断丝连。
      • 8/10。丝丝入扣的物象缝合起台湾身份认同之路：家人/购画者喜爱大陆带来的画作，红柿子树上断线的风筝饱含乡愁，红寿衣(孩子们碰了被打)寄托魂归故里的想象；圣诞到教堂接受洗礼/馈赠，奶奶大寿邀请修女，再如进口笔、牛蛙养殖反映出美国文化势力，副官和奶妈的婚礼体现了离开大陆重新安家的生存哲学。
      • 王童的自传体电影，没《风柜来的人》惆怅，没《牯岭街》沉重，政治与时代变迁的荒凉都是淡淡的背景，乡愁被亲情冲刷，连五颗柿子的那抹红色都被岁月抹淡了色。刘若英出现的好惊喜啊，当年的她，和《少年小渔》差不多年纪吧。
      • 太长了，看着看着都忘了红柿子的乡愁。2022.7.16 大银幕重看。每一次大银幕都是全新的体验。“稻草人”好像不如第一次的惊喜，“红柿子”则更浓烈了。王童自己就是光和，主角必然是奶奶。有些人和有些事说着说着没有了踪影，但奶奶一直都在。旧居和乡愁化成“红柿子”，童年是大宅子和奶奶。想到《三十三年梦》里天心写的：难免想到格林在某部小说里说的“所谓家乡，无非就是那几条街、几家店、几个人，但若没了这些，顿成陌生之地，是可以离开的时候了。” 一样的，都是一样的。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 8.0 HD国语
      心香
      1992
      剧情片
      中国大陆

      心香

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 相识满天下，知己能几人
      • 1.悲悼时光流逝，感怀生离死别；2.“相识满天下，知己能几人”；3.镜头里的光影弥漫着淡然的哀伤，幸有几抹温暖的人情在。
      • 朱旭老爷子真的是中华传统文化推广大使…《刮痧》、《变脸》、《洗澡》还有这部充斥着传统文化符号（京戏、龙舟、古文、胡琴、祠堂、观音、守候、慰灵、落叶归根）的《心香》，他总是担当着传统的继承者，不停地面临着新旧世代的断裂，却永远显露出那个心中秉承旧规矩的辛酸老者形象，在他身上我们总能找到自己长辈的影子而略去他们骨子里的陈腐，某种程度上这应该也算是记忆的美化。而此类电影也多采取传统且亲民的古老叙事方法，吴天明（伙同第四代）是拍摄此类电影的佼佼者，孙周很难有所超越，加之本子偏单薄又采用了稍显刻意的儿童旁白（不知为何国产儿童电影非常喜欢使用旁白，如《谁说我不在乎》），更是落了下乘。但本片的打光给人的印象非常深刻，加深了电影质感。并且京京这个男孩形象没有落入窠臼，写得算是可圈可点。拷贝状态不佳亟待修复。
      • 我太怕看朱旭老爷子的戏了，那里总是太多逝去。有阳光透进木窗的风景，冥顽的童真，共处一室转霎的相伴，回望往事后知后觉的察悟。像在看一幅染了重笔的时光油彩画，总会有那时人们绘制它的冥思透着光泛出来。
      • 功夫茶，赛龙舟；广东祠堂，吹拉弹唱；文化的传承，亲情的碰撞，倔强中坚守，含笑后离世。相识满天下，知心能几人。相逢好似初相识，到老终无怨恨心。
      • 结尾不太好，把余味都冲淡了。构图和布光可以用惊艳来形容（碎掉的观音像，屋内外的共舞，老宅大榕树），配乐也是大气深沉，虽然南方城中城的那种深与静还没有被完全展示出来，但已经可以感受到光影里流动的生死、时间与难以名状的乡愁。
      • 被伤害的儿童转向传统寻求庇护，却发现温情的传统自己也饱经风霜伤痕累累，但儿童最终重获力量、信念、担当。与其说是在哀悼传统，不如说是在与传统的互动中迎来成年。清算债务亦是继承遗产。四个人物都很生动。我也想有个家。后半段叙事用力过度，略显苦情，但整体还是让人惊艳。在岭南唱京剧？
      • 跟友人都看哭了，不刻意煽情，就是淡淡地、缓缓地把现实呈现给你看，想到了小时候，那些记忆，我有把握地说会记住一辈子啊…光影很漂亮，小演员老戏骨都很赞，寥寥几笔勾勒清晰群像、事件、大背景，是导演功力。没有这种电影的土壤，是当下的悲哀。
      • 画面音乐都美，人情也美。用京剧串起的隔代情，在亮嗓的那一刹那非常动人。以传统戏曲铺展故事脉络虽然有点老套，但不得不承认，文质兼美意味深长的唱词念白的确勾人摄魄，反正比流行歌串起的情感更有重量。
      • 老房子裡的光和影太太太美了。不過總覺得地設在廣東的故事，純正的京腔和茶館裡唱京劇有點違和。
      • 难得在80年代《似水流年》之后，在90年代初又有一部表现岭南文化风情的作品。其实要展现传统，刻意把时代放在想象性的过去，倒不如此类影片在当下的风情人心中寻找依旧遗留的传统之心来的真切。此片的淡雅清素的氛围格调，珠江流域古朴的田园环境，老宅结构的空寂幽深，叙事的散文化，倒有独特的东方新浪潮电影的追求，企图重识传统文化的意识表现，而没有把人物去做戏剧性的典型化，最后塑造出的社会氛围难得异于内地太常见的北方与江南社会的人心风貌。最后，当老人的孤独境遇与传统文化的寥落互为映照时，祖孙京剧的吊嗓呼应就显得格外穿透银幕的响亮。孙周坚持现场录音的效果不错，灯光布置的意图则比较浅露，大量夜景场面的顶光设计主要为镜头场面服务，光源不够真实情有可原。赵季平的北方配乐初听有点与岭南不合拍，但还是适合表达人物的寥寂感
      • 当外公看见京京站在码头唱京戏的时候，留下了一滴眼泪，仅仅是一晃而过的镜头，却给我内心强而有力的震撼。
      • 古韵悠然。
      • 因为《孙子从美国来》而得知的《心香》，不得不说，这片子，演员的表演比前者强多了。但从故事上看，我倒是比较喜欢后者。
      • 节奏悠缓，但看得并不着急，难得。广东的老房子、老榕树、老街以及唱戏的老人，慢镜头都有滋有味，关于生死的追问抒情尤其动人。和同是朱旭主演的《变脸》有些重复，一个川剧一个京剧，一个女孩一个男孩，但这部在前嘛，而且同样不管老人孩子都演得好。
      • 中国人该拍这样的电影。情真！动人！
      • 一部难得的中国电影，难得在于其中立性。并没有预想的煽情和强塞观念，而是用细致构建的美学去打动观众。
      • 《心香》在经营传统文化与现代文化的这种对抗和冲突上显得没那么刻意
      • 片子哪儿都好，尤其是用光和人物，还有一条始终无法交合但意味深长的台湾线，但这个价值观实在是太保守了：从菩萨到京剧，流动的满是依依不舍，最后的无奈分别如果只从爷孙角度上考虑自然是极好的，但传统不是一个筐，所有东西的分别都需要“无奈”…可能也是政治风波之后文艺受到的影响吧。可与朱旭的《变脸》对看，一破一立。
      • 同样是讲述现代社会传统文化的消失，《心香》比《百年朝凤》高出了几个level。既合适宜，影像语言又先进，不那么声嘶力竭，但余韵悠长。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.2 HD1080P中字
      似水流年
      1985
      剧情片
      香港

      似水流年

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 清明节电影。电影里，一切都是干净明丽的。所有时日年岁的汹涌记忆，像那河堤背后的榕江水。你看得见帆船高高的桅杆在经过，孩童高高的纸鸢在飞，所有你怀念的人事物，近在眼前，可以感知。
      • 久闻，终得一见；光阴漫涊，隽永诗意，有情还似无情，相见争如不见；世故人情拿捏精准，留得几分空白余想；多处结构对称、隐约串联；波光流影，桨声欸乃，时光在欲说还休的语境中、在万物更漏中、在徐缓河流中，渐次立体分明，直至归去来时的路。
      • 同学渐老，少年成婆，我们还是不要再见面了。
      • 王家卫、杜可风、张叔平是创作铁三角，他们三个人合力打造了无数美轮美奂的现代梦境。
      • 这片儿今天看起来简直是个C（2,3）的故事……摄影还挺讲究的，风景拍得不错，特写特别精到。斯琴高娃老师及其片中丈夫有一种虎妞和祥子的既视感，闹离婚那段直接变成喜剧，全场气氛甚好。然则香港导演来拍大陆故事总有中说不清楚的矫情，这个故事搁台湾新电影路数恐怕会更好一些……
      • 满眼的乡愁。几近完美。和去年的《浮城大亨》电影的主题上有点像，可以看到一个时代对于个人的改变，但这里是诗意的诗，不是新片那个史诗的诗。这年头人们越来越向往那些不会被时间改变的东西了，但往往进了人的眼就意味着很快就变了。生活中究竟有多少人活得真正幸福呢？★★★★★
      • 29年的距离很长，但终于我还是找到了你，2013年的第一天。兜兜转转，有缘相遇，这次终于可以不再错过。梅姑吟唱着同名主题曲悠悠的遗音余韵在片尾响起片刻，泪湿衣襟。
      • 最近睇到大銀幕,依然感動,根本就係我前排隔15年返去嘅故鄉...斯琴高娃好似我媽,嚴浩新浪潮猛將.以前只是看電視的. 講的是潮汕鄉下, 我是潮州人, 還聽得懂潮語, 也會說 (現代的潮語我就不大會), 我也有14年沒回去過, 近鄉情......(那字不會寫, 恰似我的心情)
      • 望着海一片，满怀倦 无泪也无言。望着天一片，只感到情怀乱。我的心又似小木船， 远景不见，但仍向着前，谁在命里主宰我，每天挣扎人海里面，心中感叹似水流年。
      • 虽然有几许刻意，但也有打动心底深处的真情实意。两个世界，两种生活，你选哪个？原来主题曲是那么耳熟能详的旋律，可我却说不出它的名字。
      • 终于有高清了，拍得真好，散文诗气象，抒情却克制，80年代农村生活侧写，算是港台同胞省亲的“寻根文学”电影，把潮汕地区拍出北方的无垠苍凉，南方的水汽氤氲迷茫，也是高手了，张叔平美术，潘恒生摄影，喜多郎音乐加分。可以和唐书璇《再见中国》，张婉婷《八两金》互文观赏，更能理解这份乡愁之苦。
      • 不明觉厉啊。没看出这片除了片源比较难找之外还有啥过人之处。
      • 时代浪潮来袭前夜的个人乡情追思，接地接气接常伦。恍惚《大蓝湖》好像它的新世纪版本。
      • 金鸡百花似水流年.1984.WEB-DL.国粤双语内封中字.1080P.X264.8bit.2AC3.CHS-VAST@gztown
      • 故事其实说的并不是很好，但那种惆怅的乡愁通过镜头对乡村细节的描绘表达的很到位。
      • 姐儿头上戴着杜鹃花， 年华飘过歌声似水流， 船儿摇过春水不说话， 水乡温柔何处是我家
      • @北京洗印厂，对号入座。85年的胶片，中间断了4.5次。喜多郎的配乐。
      • 舒缓的叙事，潺潺的配乐，最重要的是联通一切的情感，则一切都那么刚好而又饱满。故事类型放在今天司空见惯，但在遥远的84年，所代表的不仅仅是创新，而是先锋式的探索。而影片本身情感的表达，在诗意的同时表达出的饱满度和契合度都做到了高度统一。
      • 网上流传的av画质资源不忍卒读，一直期望着有机会与之在电影院重逢。机会终于来了，灯光暗哑，划痕似沙，沉积多年的期待值与现实中差距不小，失落也是一种美。观毕全片，暗自思索，银幕上下的人生不也一样。
      • 3.5 挺文艺抒情怀旧，情绪细腻。后人贴上的那么多标签时隐时现，但似乎都没和影片的整体氛围糅为一体，倒是骨子里那股港片内在模式所营造的气息汩汩而出，把影片托得虽不深入却赏心悦目。另一个亮点是——如果我没看错的话——影片开头的长途车司机是王全安演的。
    • 豆瓣 8.8 IMDB 7.5 HD
      童年往事
      1985
      剧情片
      台湾

      童年往事

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 岁月面前无壮士，人间是叹为观止的难。时光是阿婆蹒跚挥舞的手臂，是父亲轻轻剪下的邮票，是一张张泛黄的老照片。命运是岔道纷繁的河流，从无预警，阿孝偶一贪玩，往不知名处落桨，只能在意外航道里奋力前行，不能旁骛不能回头。人生大抵如此，你想要一场好好的告别，诉说衷肠，往事珍重，总猝不及防。
      • 中影史：是为侯孝贤的一部半自传体电影作品，描写一家族的悲欢喜乐，面临生老病死之泰然的豁达态度，透露出华人典型的敦厚本质，以及对生命成长的关怀，亦属于一个时代的特殊记忆。此电影以侯孝贤导演童年至大学联考前之回忆自述为背景主轴，自传性色彩强烈。
      • 直接引用我导师的话吧：“看过《童年往事》，你会明白，故乡为什么会那么刻骨铭心，那是因为故乡记得住自己的身世，倾听过自己的成长。”“片尾兄弟几个人呆坐在地上，已经欲哭无泪，看着死去的祖母；失去的苦痛和无奈，在时间和空间中飘散，青春竟可以是如此‘法相庄严’（阿城语）。”
      • 自然派的温情被侯孝贤把握得很好，镜头语言细腻、亲切。

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