取消
视频
看过
选择频道
观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯

    横冲直撞大逃亡 The Sugarland Express (1974)

    最近更新: HD中字
    广告推广
    广告推广

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.4 高清正片
      The Informer
      1935
      动作片
      美国

      告密者

       The Informer
      • 豆瓣网友的评价
      • 无论革命党还是黑帮 没有不希望秩序尽快平复的
      • “他都不知道自己做了什么！”……如果基波没有主动栽赃神父和执着逃亡，姑且还能勉强接受这样的说辞。约翰福特此片只有沉默下的环境布光是黑色的，甚至超越黑色。但演员，特别是当界影帝麦克拉格伦的表演还是福特西部片那种招牌式的乐观兴奋的情绪底色，即使在表演酗酒暴怒炫耀等原罪的时候。此片为斯坦纳，这位电影音乐教父赢得了第一座奥斯卡最佳原创配乐奖。另，地下审判和盲人老者让你想不起M凶手都难。
      • 影片的灯光效果真是用的太棒了，这个雾霭下的都柏林完全是在摄影棚内拍摄而出的，30年后塞缪尔.富勒也在同一个地点拍摄了他著名的影片《恐怖走廊》，《告密者》这部影片也是富勒最喜欢的电影了，富勒做花絮的时候真有意思，兴奋之情溢于言表。。。
      • 影片讲了一个现代版的犹大出卖耶稣的故事，在真实展现都柏林的社会环境——教堂、酒馆、妓院时，穿插了政治和宗教情节
      • 本片讲述了一个现代版犹大出卖耶稣的故事，约翰福特在资金短缺，无法进行过多外景拍摄的情况下，制造了一种烟雾的效果，使得本片呈现出一种德国电影表现主义式的宗教和神秘主义氛围，扮演基波·诺兰的英国演员维克多·麦克拉伦以出色的演技刻画出告密者矛盾、痛苦、恐惧和忏悔的心理，感人至深。约翰福特也拿下了他第一个奥斯卡最佳导演奖
      • 小题大做的实验影片。握脏手，马屁精，打架，爱吹嘘，爱炫耀，这些都是爱尔兰特色。＂他不知道自己在做什么＂似乎可以变成一切罪恶的借口。让我想起芬尼根守灵夜。
      • 读着希翁的《视听》回来补这部。都柏林的雾，表现主义的光，《第三人》+《M》，约翰福特的第一个最佳导演，果然斯坦纳的配乐大加分，音乐主题尤其突出。
      • 四星半。不在西部，就在爱尔兰。
      • 约翰福特作品，浓浓迷雾下的都柏林，金钱，梦想，爱情，生活，道德的交织，开场很吸引，中间拿到酬劳后的疯癫之举看的有些疲惫，私审判决后的追逃场景很提神，害人害己，死到临头终悔过，为时晚矣！
      • 7.5，对表现主义电影和弗里茨朗的致敬和模仿，拷问吉普那场戏跟M凶手最后的私刑审判异曲同工，电影的爱尔兰背景则是约翰福特本身背景的投射，带有强烈的族群自决的政治表达
      • 第十部约翰福特。仅用三周拍完并拿了最佳导演。很像一部弗里茨朗的电影，“地下审判”的情节可以和M对照着看。把圣经故事放到都柏林的现实环境中演绎，对“犹大”复杂心理的刻画十分到位，最后的“圣母玛利亚”有些刻意但很好的渗透了电影的主题。
      • 道德的底线和良心的拷问，屠戮还是救赎。
      • 现代版的犹大故事，在爱尔兰革命的背景下张力十足而又真实动人。告密者的行为固然由自身原罪引发，对然而周围人等的影响推动的描绘让主题升华为普适的现象。抓阄场景首尾呼应，让文本结构几近完美。男主角的表演更是有惊人的力度。
      • 约翰·福特首夺奥斯卡最佳导演的作品。影片低成本拍摄，仅用了18天完成，却一举夺得多项奥斯卡奖。这也许并非约翰·福特最好的作品，但绝对是他最为重要的作品之一。男主角维克托·麦克拉格伦居然还拿了个影帝，我觉得他吹牛逼的样子有点做作，不过也还挺可爱，而那些纠结心态也确实演的不赖。
      • 约翰福特通过让维克多·麦克拉格伦喝醉、改变他的日程安排、在片场内外辱骂他以及在他告诉麦克拉格伦他们只是排练的场景中不断地使他失去平衡，从而制造了主要人物表情中的狂热、躁动、汗液，处于破坏性（和自我破坏性）、混乱、螺旋式下降的状态。
      • 实际上构成一个巧妙的对称性的剧本，男女同样的背德，同样的告密，下场和博得的同情心完全不同。男主越高大显得越脆弱，比较特别的约翰福特电影。
      • 人物单薄，美式面具角色。上帝个没完。
      • 3、4之间，看在年代的份上
      • The years alone can render people speechless... Nowadays to watch it is simply a waste of time.
      • 西方的宗教道德和东方的传统哲学大不相同，它们很奇怪地认为人的欲望是和人相对立的一件事物，人因为欲望的蛊惑而做错事，就好像影片中被风鼓舞而追缠主角的悬赏通告为告密提供了条件，因此做了恶的人是可以被原谅的。 于是主张宽恕的主题在基督教文明中作为核心价值观而被不断地传承，错的永远不是人本身，而是引诱人心生恶念的一个外部条件（魔鬼）——爱欲、金钱、贫困，这些魔鬼把人和人的罪行区分开了，如果人们愿意忏悔，就会得到救赎。 人，这个宇宙中的特殊事物，应不应该被当作羔羊一样看待呢？以我现在的文化程度完全无法支撑这个论题的思考，留待以后解决吧.... 另外关于影片的主角，与其说他完美地摹现了一个小人的形象，不如说他完美地呈现了人和其它无知的生物之间的共同点，精彩绝仑的表演！
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.5 正片
      Blue Collar
      1978
      剧情片
      美国

      蓝领阶级

       Blue Collar
      • 豆瓣网友的评价
      • 6/10。前半部同台飙戏得神采飞扬，脱口秀出身的理查德·普赖尔居然嘲讽起电视节目里滑稽的黑人演员，在号召志愿者发手册的集会上站起指责公会的无能低效，随后国税局查水表时提醒妻子找邻居借孩子谎报生育数量，可以看出此人的野心和自负，他既不是正直的黑人英雄也不是种族歧视色彩的黑人反派，与二位工友形成了鲜明的反衬，工会的人正是通过他怼完监工反而要求一瓶酒作为和解的傲气，拉拢他步入非民主的少数人俱乐部。后半部更倾向于直接谈论主题：工人对本该保护他们的机构展开攻击，以及结尾统治者用威逼利诱引导工人阶级互相敌视，这样一个工人阶级自毁的隐喻。热浪冲天的工厂环境和显示汽车产量的巨幅广告牌，表现出政治系统控制人的冷酷。
      • 阶级矛盾是永远不可调和的，也很难想象，几个人与一个运转了多年的体系之间的抗争能有几分胜算，那些肮脏、贪婪、带血的种种，在电影里铺陈的时候，会让人愤怒，但也止步于此。更加可悲的是，明明对规则一副了然于胸的样子，却还是不自觉地当起了规则的棋子，任其摆布，结尾的安排真是黑色、悲凉。
      • 前半段比较轻松，后半段随斯莫奇被工会暗杀而将戏剧张力发挥到极致。工人始终脱离不了工会的摆布，永远都在受操纵。表现这群蓝领阶级不论怎么改变始终都被工会操纵的绝望和屈辱。
      • 汽车城底特律的工会故事，由真实故事改编。非常棒，角色鲜明，幽默十足，矛盾层次多样（工人的肤色差异，工会的腐败，工厂内部的权利斗争，等等）。演员全都特别好，优点之多完全停不下来。施拉德的导演处女作竟然这么厉害，虽然他拍片拍到精神崩溃，片子也票房惨败，是时候全挖出来重看了
      • 翻译：刻薄学院郝院长@豆瓣 校对：离开海的鱼 豆瓣电影字幕翻译2.0小组2016年1月31日
      • schrader的导演处女作可真厉害，本以为是喜剧片，看着看着发现有正儿八经犯罪，最后发现整盘剧情大棋其实是在揭示阶级矛盾。richard pryor最好的电影角色没跑了。
      • A hidden gem。值得在每一个工会里循环播放，同样也想给那些能无限与资本家共情的人看，所谓的“你背叛了工人阶级”的真正含义是：看你其实连底特律汽车制造显示屏上的一个数字都不如。如果不在这里死，那就在那里死。
      • 对工人阶级的生活进行了细致的描绘，其中种族矛盾与阶级矛盾贯穿始终，最后的那句关于“斗争”的台词可谓点睛之笔，风格写实，内容统一。
      • 保罗施拉德的导演处女作，史上最悲催的盗窃。剧本是真的绝了，前半部分工会无能和工人家庭困境的铺垫带出抢劫案的原因，但最重要的设置还不在这儿，而是抢来的保险箱是空的，因此可以牵出后半部分工会腐败的黑幕以及工会对工人的收编和报复。“他们让熟练工和新手斗，老人和年轻人斗，黑人和白人斗，这样工人就没有精力和他们斗了”。每个时代都有清醒的人，但不是每个时代清醒的人都能占多数。
      • 保罗·施拉德的导演处女作，跟他一直以来用孤苦的精神探索者作为母题的其他作品不同，这部反而是带有批判色彩的黑色讽刺喜剧。从精妙的人物塑造到所探讨问题的深度均不乏亮点，足够他从编剧成功转型。
      • Two black guys with a white one in the middle. Like an Oreo cookie.
      • 你不能蹚那浑水，只要沾上剩下的就看谁比谁能耐了。而于那些高高在上的他们而言，却是喜闻乐见。百度了下，奥利奥竟然诞生于1912年。
      • 结尾真tm讽刺。片子挺不错的，人物塑造、气氛渲染都很棒。
      • Paul Shrader, rather renowned in his role of screenwriter (Scorsese's Driver or De Palma's Obsession) impeccably takes charge in his directorial debut. Needless to say, the writing is excellent, with sound pacing & change of character's attitudes as the stakes evolve. The treatment of a heavy topic mixes dramatic tones (e.g. tax-collecting scene), seriousness & depth (notably thanks to a grand & radical speech), and a welcome humour full of wisecracks (and a hilarious disguise during the heist!). What considerably raises the movie's worth is its substance and truth value: representing the misery of the working class and how it is maintained, from both internalist & externalist POVs.
      • 主题有一定深度，但编剧技巧较平庸
      • 施拉德的导演处女作是个惊喜，在叙事、表演、节奏控制和情绪氛围转变的处理都做得不错。Richard Pryor演的真好，看花絮他有不少是即兴发挥的内容，喜剧人讲段子确实有优势；但在另一方面，他也是个刺头，跟Harvey Keitel和Yaphet Kotto经常吵架、动手，甚至还在片场直接掏枪怼施拉德……施拉德拍这片拍到有心理阴影，但最后成片放在整个导演生涯来看都是上等的，看来处女作尤其需要有好剧本来保持下限。
      • 这个片子大大超出预期，以为是普通的左翼电影，但是拍得非常有趣，说教的元素非常少，前半程三个人的友谊非常感人，也不难预期后半程的悲剧；Smoke在喷漆车间被谋杀的一幕很真实，看到那个突然想到Citizen Ruth里的paint huffing；夜班保安说三个小偷两黑一白是奥利奥笑死我了；我以前一直以为Harvey Keitel是native血统，今天才知道他是罗马尼亚裔，还在想他为什么演一个东欧裔的白人；美国人真的是没几个不整牙的小孩，不整牙小孩也压力大，这个片子Jer没钱给小孩戴牙套小孩就自己用铁丝做了个brace，Paterson里也有个桥段是男主的班长抱怨小孩整牙花钱
      • Zeke开玩笑说想和福特和尼克松打高尔夫，最后被收买当了管理层；唯一的白人Jerry家墙壁上有个十字架，最后他以背叛朋友的形式完成“救赎”；凶猛的Smoke最不畏惧激烈抵抗和暴力（而且传言曾经杀过人），结果却直接被肉体消灭…一个关于资本主义如何通过收买、威胁和抹杀消解内部矛盾的小故事。保罗施拉德的片子总有很动情的场景作为让节奏缓下来的“停顿”：Zeke刚跟老婆抱怨完，无奈地看着一窝孩子，他和税务官争吵时背景也站着老婆孩子；三人在狂欢之后空虚地坐在沙发上，而窗外已是清晨——又要投入第二天的生产线工作去了；Jerry对FBI说完“至少我能保护自己”的当晚，彻夜难眠，独自坐在沙发上搂着来福枪…
      • 非常形象地描述了对无产阶级工人的分化瓦解，把无产阶级分为各种各样不同的族群，构造工人贵族，发动群众斗群众。最终工会变质，成为工人贵族会，看来资本家在反工人运动的大量投资成效卓著👍
      • 看的无话可说。保罗施拉德的剧本是真的绝了，前半部分工会无能和工人家庭困境的铺垫带出抢劫案的原因，但最重要的设置还不在这儿，而是抢来的保险箱是空的，因此可以牵出后半部分工会腐败的黑幕以及工会对工人的收编和报复。“他们让熟练工和新手斗，老人和年轻人斗，黑人和白人斗，这样工人就没有精力和他们斗了”。每个时代都有清醒的人，但不是每个时代清醒的人都能占多数。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.3 HD中字
      The Getaway
      1972
      动作片
      美国

      亡命大煞星

       The Getaway
      • 豆瓣网友的评价
      • 美学美学美学美学美学美学美学美学美学美学美学 McQueen才是真正的邦德。funky配乐配不上硬片的硬汉气质，可惜了
      • 9/10。麦奎因持步枪走向警察的镜头酷劲到炸裂！存物柜钥匙被换的插曲和垃圾车里夫妻俩的情感弥合再到旅馆大开杀戒，快速剪辑及多角度取景足够惊叹，场面布局周到、节奏把握得一路惊心动魄，叙事不疾不徐地扩展开来点燃高潮。反方劫匪绑架兽医并与其妻鬼混和老牛仔帮助过境，是对道德法规的嘲讽式抒写。
      • 如此老套的剧情和慢吞吞的节奏，竟然却有股巨大的魔力将人按在椅子上不挪窝，不得不佩服帕金法惊人的控制力
      • 炫酷的电影，炫酷的爱情，炫酷的男主角，炫酷的暴力美学。怎么会有Steve McQueen这么酷，这么stylish的男人！！无论是他浅笑或者阴沉的表情，穿西装的形象，握枪的姿态。女主角的打扮我也好喜欢，裸色的代表！还有Quincy Jones的配乐。总之就是一部越看越喜欢的电影。
      • 酣畅淋漓的公路动作片，亡命鸳鸯的惊险之旅。1.史蒂夫·麦奎因饰演一位有勇有谋、机智果敢的快枪手，成竹在胸的硬汉形象深入人心。2.佩金帕招牌式的高速交叉剪辑依然妙绝：在狱中用小木棍拼装大桥模型时，脑中疾速闪过在监狱里劳作与生活的瞬间，以及与妻子的过往爱抚片段，断裂的时空切换令人想及雷乃[莫里埃尔]；来到湖边后望着欢乐度假者们，不断切至自己与妻子在水中的嬉戏打闹，即时而中断的闪前；抢银行时的多线快剪；多人打电话的飞速匹配剪辑。3.男主一路披荆斩棘，既要面对多路人马的外部冲突（警察、同伙与另一波帮派），又得处理与妻子的内部矛盾，看得心弦紧绷，就这样竟还能有大团圆结局，颇有颠覆性。4.夫妇俩被装入垃圾车运往垃圾填埋地的旅程，够狼狈，却也破镜重圆。5.旅馆房间打斗影响了[英雄本色2]。6.昆西琼斯配乐。（8.5/10）
      • 流氓+婊子的经典叙事，只是以亡命为前提的公路片情节，更像是洁净板的惊天地动人头
      • 暴力美学鼻祖山姆·佩金法70年代导演的一部动作片，由史蒂夫·麦奎因主演。我个人还是非常喜欢70年代影片的质感，比如“肮脏的哈里”系列就很好看。这部电影的画面质感和摄影我都比较满意，不过总觉得影片节奏过于缓慢了。那个和鲁迪搞在一起的女人比较搞笑，佩金法在这条线上处理的比较幽默。
      • 七十年代的大男子主义，西部鸳鸯亡命之旅。浪漫的垃圾场，QUINCY JONES配乐。好奇94年女权主义版翻拍成啥样子
      • Steve McQueen实在太有型了！😍！就是喜欢这种上哪都穿衬衫西装打领带的人✌️不过里面相比起来另一条线就太令人焦虑了，不仅把很精彩的几场戏切断后搞得节奏很慢，还那么明显地厌女…
      • 最后麦昆明显是腰眼上挨了一枪啊。丢箱子一段拍的真不错。虽然少了一些情怀，派金巴老爷还是有人牵着点好，没怎么乱来。
      • 简单利索的公路爱情片，佩金法延续了一贯对节奏的精准掌控。通过快速剪辑伴着紧张配乐始终让人保持在相当的兴奋点上。银行抢劫，火车寻包，垃圾场约定和旅馆枪战四幕元素各异的场景，佩金法竟一一拿捏得当，着实令人侧目。而在副线上又大玩黑色幽默，提升观影情趣。此外，两位主角的发挥亦无可指摘。
      • 8.3/10 重看《亡命大煞星》这部佩金法较为商业化的作品 硬朗冷峻，简单粗暴，刺激潇洒，不够惊险的惊险片，动作不多的动作片，精彩呈现暴力美学，若我选一部最适合在影院观看的山姆佩金法电影，那么我会选《亡命大煞星》。
      • 我想此片影响了无数类似的暴力公路逃亡电影，类似《天生杀人狂》以及大批的后来的香港电影，把一男一女换成2个男人、散弹枪、慢镜头、义气，吴宇森的老师吗？
      • 暴力美学先河，虐鸽狂人祖师爷！节奏略慢但到抢银行后目不转睛，开头的剪辑看傻，结局好爽，贼公婆酷酷酷，【-hey,dummy-how you doing,slim】Steve McQueen黑西装手举shotgun太帅。Quincy Jones主题曲http://dou.bz/0sLZtx
      • 一开始的那些配合声音的闪回把我弄晕了，后来慢慢看才觉得细节都不错。别的风格。是个好的故事 。
      • 全程不冷场呀，开头炫酷的剪辑真是醉了，叙事如脱缰的野马直奔主题，后面又回归到“正常”的佩金帕了，在如此激烈的叙事中也可见难得的抒情场景，麦奎恩巅峰之作，就是驾驶技术还需提高，把男人逼上绝路他还能放声大笑化险为夷，多么佩金帕的套路，不过女性角色还是一如既往地傻还搞背叛
      • 这已经是我看的第三部McQueen蹲监狱的片子了，相比巴比龙和大逃亡，这个监狱条件不要太好~后续就是公路逃亡，佩金法的暴力美学没得说，开头剪辑棒呆。不过佩金法这个厌女情结真是太明显了……
      • 此片调情方式之多，实在让人瞠目结舌，让我学习到的地方至少有三处。看来高端的动作片得在如何与悍（骚）妇调情上下功夫。佩金帕要是拍情色片绝对很好看。
      • 史蒂夫·麦奎因这个男人太帅了，据说他跟李小龙还是好朋友。可他俩怎么搞的都是三十几岁就莫名其妙的死了。这是72年拍原版，94年翻拍了一部是那个我不喜欢的死胖子演的，懒的看。
      • 山姆·佩金帕的调调真迷人，麦奎因够硬汉，暴力美学，慢镜，来复枪，吴宇森是学得最好的 。
    • 豆瓣 6.7 IMDB 6.3 HD中字
      Where the Money Is
      2000
      喜剧片
      美国

      钱之所在

       Where the Money Is
      • 豆瓣网友的评价
      • 老戏骨真帅
      • 很赞的犯罪片，奇怪豆瓣只有6.8的打分。从另一面讲述精彩故事的方式勾画了饱满的人物特点，年轻富有挑战的野心和年老稳重又狡猾的睿智之间的合作。虽是小制作电影，但绝对属上乘之作。Paul和Linda的表演让人快意。
      • 几可以，紧张得来略带几分轻松滑稽，7分。。可惜的系，男主角保罗·纽曼已于2008年离世，哎
      • 老片就是经典好看!
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.0 HD中字
      Un flic
      1972
      剧情片
      法国

      大黎明

       Un flic
      • 豆瓣网友的评价
      • 与以前的作品相比少了很多宿命感强烈的戏剧张力，梅尔维尔大师似乎在此部遗作中沉溺于艺术化犯罪手段的展示与炫技。
      • 梅老这时候已经把macho形象抽象化符号化了，不需要剧情不需要对白，动作和造型至上。为什么这些东西到了吴宇森杜琪峰那里就有点四不像了？
      • 对犯罪过程的展示有些过于沉迷，导致人物关系和性格笔墨不够，直到最后，我们往常期待的那种挣扎、矛盾、相惜才隐隐约约犹抱琵琶半遮面的到来，对于男女之间的微妙，老梅似乎有点束手无策，Catherine那么大的腕不知道该怎么用。一贯冷峻的影调加了点花花世界，不时让人眼前一亮。
      • 冷冽色调，隐晦的叙事，时代感
    • 豆瓣 6.1 IMDB 6.3 HD中字
      True Confessions
      1981
      剧情片
      美国

      打不开的锁

       True Confessions
      • 豆瓣网友的评价
      • BSC频道HD中字，众多控诉或映射教廷罪恶影片中的平庸作品。
      • 德尼罗和杜瓦尔
      • 德尼罗坐在忏悔室里的面容，终于get到了他的颜
      • 在高铁上看的，风格稳重，作为悬疑罪案片别说出彩的机位镜头，连配乐都很少用，德尼罗和杜瓦尔这对教父兄弟的表演也无甚亮点。片子更多的是用Confession的双关义还有两兄弟之间的身份错位与纠结来做文章。
      • 看之前：竟然有这么一部电影？！想看老罗和杜瓦尔～～ 之后：貌似除了老罗和杜瓦尔，确实也没什么值得看了……
      • 海报好评，故事一般，演技过得去。
      • 基调不错，故事也宏大，演员更没得挑。拍得这么无趣我也是服了！
      • 白瞎了这么好的演员和有意思的案情设定，故事竟然讲得如此没劲
      • 德尼罗+杜瓦尔，两大影帝彪戏！涉及宗教的话题 总是那么隐晦 影片波澜不惊 名誉与救赎的话题永远也不会过时，就是影片节奏较慢…
      • 两个老戏骨的沉闷对飚。
      • 2.06-sub
      • 是挺沉闷
      • 老罗好禁欲好帅！
      • 追看意欲不高

    近期推荐

    友情链接

    声明：看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来，相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流，一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2024 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.38