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    审判奥斯卡·王尔德 The Trials of Oscar Wilde (1960)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.8 IMDB 6.6 阿特尔的欲望
      Goya en Burdeos
      1999
      考驾照
      西班牙

      波尔多欲望天堂

       Goya en Burdeos
      • 豆瓣网友的评价
      • 叫波尔多欲望天堂这个名字实在可以去撞墙了。电影是关于西班牙著名画家戈雅（与维拉丘兹和莫利罗并称三大家）晚年时对自己的回忆。片中音乐很好听。
      • 为什么人物传记片都拍的那么抽象意识流,有时候希望觉得美国拍这种类型还不错的
      • 如果不读梦不解梦很多的艺术应该就会被遗忘 油画般的色彩 让梦添加了魔力
      • 影20290：“夜间起义”一幕拍的好！
      • 一流的影像语言，如同油画般的质感。“你为什么爱在晚上画画？因为烛光下的画会更美。”叙事手法没有太大新意，晚年的戈雅离开西班牙。在法国的波尔多度过余生，他用尽所有力气回忆一生。那几年他的梦魇还是那些与故乡有关的时光：当上宫廷御用画师、娶妻生子、和艳压群芳的公爵夫人秘密交好，法国人来了又走了，留下无尽伤痛。黑暗吞噬了那些金光闪闪的日子，但也让黯淡失意的人生不那么难过。看看这些我喜欢的画家，戈雅仰望委拉斯开兹，马奈又仰望戈雅，每个人心中总有一座无法逾越的山峰。拥有可望不可及的偶像，是幸运抑或不幸。
      • 音乐好听，夫人好看，风格鲜明，卿复何求？
      • 刻意到不行的舞台剧般的场景设置 虚光假影甚至超现实 却还原了一段异常细腻淋漓的心理真实和历史真实 整部片子就是导演对戈雅艺术极具个人倾向的艺术体验 垂垂老矣的戈雅陷入情肉充沛的往事 他的身后却拉开了现代艺术的帷幕。艺术家传记电影如此吃力不讨好 这部真是上乘。
      • 还是有瑕疵，四舍五入算5星
      • 并不单单以人物传记的方式来拍摄这部电影 用跳接、多线叙事、舞台调度、戏剧光效、多重时空交叉连接等表现方法来表现那些光怪陆离的场面 使梦境与现实融和又分离 展现了Goya在老年时期对过去的追忆和自我剖析 以后人的立场解读一代大师的内心世界轮回 生命 只要信念在 就能得永生
      • 真正的艺术，不是你的技艺如何高超，而是你用属于自己的艺术领域将自己细腻入微的情感变化毫无保留的表达出来··· 伦勃朗是，戈雅是，绍拉亦是·
      • 看不下去。。
      • 前半小时有点进入不了状态，看进之后会觉得：啊，确实这就是Goya
      • 光影是这部艺术家传记电影的魂，它创造了一种“超感”的体验，以梦起兴，首尾相连，垂死的画家在传达一种流于意识层面的回忆与假想——带我们领略了戈雅临摹艺术品美感的爱人的彩绘，宫廷休憩闲暇时光，还有利用舞台调度再现拿皇军队枪杀起义者，并一赌Goya的名作浮世绘。“压制、枷锁、高墙、坚壁与疯子的自得与自足，处境的悲惨，以及神秘不可知的气氛又是那样紧致地结合在画面上，给观众一种高度浓缩、强烈冲突的复杂冲击。”
      • 2000 董咚 文化大劇院
      • 虽然看不懂 但音乐还是很不错的呀~
      • BY-D9 画也美呀 歌也美
      • 【补標】VCD 2019-11-17下载重新再看 《波尔多欲望天堂》 从垂老之年的戈雅回忆和幻觉把年轻时候的那段《宫廷怨史》 又勾勒了一遍，但是这次用的绘画和戏剧性的人物出场舞台般的把故事传说想象穿插在一起仿佛一出“戈雅传”电影再次出现了那幅虚构人物的著名画作《着衣的马哈》vs《裸体的马哈》这两天连续把《宫廷怨史》 和《波尔多欲望天堂》 一起重新再看，其中后者应该是10年没有再看了，最早忘了是VCD还是早期的DVD-5版本，两部电影都是没有高清汁源。
      • 我数了数我一共听懂了六句话。。还包括两句再见。
      • 那天一天没吃饭，走在大太阳底下边迷路边琢磨他，正好就路过戈雅牛排西餐厅，这等疮痍满身踉跄街头时显然不宜通过落地玻璃窗目睹朱门酒肉臭，我飞身挤上公交坐到珞珈山吃了……吃了些什么已然忘记。
      • 這部人物傳記電影有別於常，它除了兩個實景（其中一個實景還是虛構場景）之外其餘全在棚內拍攝，真假前後時空的交錯，難辨順序。紹拉是在運用主觀的手法紀錄他心中的Goya，而非人們所常見的客觀真實。就像Goya晚年的繪畫，已經從客觀走向主觀。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 7.8 第23集
      聂耳
      1959
      剧情片
      中国大陆

      聂耳

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 姑娘家为了革命改名叫郑雷电，真是革命中的芙蓉姐姐。
      • 浓妆艳抹的演员们僵硬地表演着各种Ai Guo主义情怀，高昂聒噪的配音，这就是那个年代的艺术电影和艺术家们。电影院里紧紧捏着塑料袋的大爷大妈，玩手机或睡觉的年轻人，与荧幕上虚假的表演太相衬了。那个年代背景下批判某个具体导演或演员都没必要了，他们没有自由，他们只是被宣扬某理念的洗脑工具罢了。 #建国70周年系列电影展#
      • 天山2厅，建国70周年展，近8分。 1，从电影本身（不考虑史实情况）来说，此作确实堪称中国优秀的（革命）浪漫主义作品之一，上映60周年后的今天，在大荧幕上观看，依然震撼我的感官和心灵。美术/摄影璧合的精心制作，无不映衬英雄传奇的伟大。 2，群戏的场面调度在那个年代也绝对上乘，除了片头散发传单，片尾冲击上海市政府那一幕让人想起敖德萨阶梯的磅礴气势。 3，从码头无缝切换到舞台演绎的戏剧，导演对好莱坞模式的运用得心应手；片场情节的展示，又是对中国电影史上早期《艺海风光》的呼应。 4，证明中国人拍主旋律依然可以非常好看。
      • 与倪振良《赵丹传》结合看更有意思。对于较熟悉三十年代上海电影戏剧音乐文化的观众来说，辨识指涉成一种乐趣。聂耳工作过的黎锦晖的“明月歌舞社”在片中为“五花歌舞班“，主张艺术远离政治，给十九路军伤员唱《桃花江》对方直皱眉…聂耳曾署名“黑婴”批评恩师黎锦晖的“靡靡之音”，片中署名红孩儿
      • 艺术家的成长故事在哪朝哪代哪国都有相通处。妆容很舞台，恰好契合聂耳的红颜知己把革命当激情生活过的戏剧性格（我们容易忽略的革命者一面）。上海等地的大好风光拍摄是必须的，这正是聂耳爱国浓情的源头。一首名曲的诞生。
      • 竟然是彩色片，颜色看得赏心悦目，片子拍得很美好，很多镜头都很喜欢，尤其是聂耳用半年的工钱买了小提琴，然后门开了，他拉着小提琴踩着舞步走进来，瞬间心就融化了，但是中间开小差，传说中的吻戏没看到。郑雷电这个名字，起得实在是。其实觉得小红挺好看的。
      • 好崩溃，我真的emotional damage。。聂子推看了只会犯恶心可以说除了聂耳这个名字之外和聂耳本人真的一点都不沾边，如果有什么比23岁就嗝屁了还惨的那就是嗝了几十年之后被所谓的朋友（其实日记里根本没提到过几次）塑造成毫无个性的意识形态宣传工具且自己喜欢过的女孩及真正的朋友们都成了万恶旧社会象征的原型，哎算了郑君里也在联华待过不可能不知道歌舞班的姑娘们都是什么样的人，只能fuck ideology了
      • 没看到前面…聂耳帅哥啊…
      • 人民音乐家战斗的一生，同时暗含了两种艺术观的交锋，然而随着20世纪最后一次革M的失败，脱离群众的那派显然已经占据绝对优势了。另，黎锦晖虽然是大佬，但片中他那几首靡靡之音也确实靡得不像话。再另，李立三、瞿秋白这号来掌舵是真不行，搞游行、贴标语，净是些球用没有的操作。又另，不知给本片打低分的那些文青给扯淡至极的莫扎特传打了几星？
      • 勉强及格吧。编剧已经编得离传主十万八千里了，赵丹四十多了还要演19岁的聂耳实在是……以及那个谜之紫色眼影是什么鬼。剧作稀碎概念先行可能也真不是编导的锅，毕竟社会主义现实主义规训之后写英雄可能还真得照着[董存瑞]来（成长线简直跟[董存瑞]一模一样嘛），聂耳的小女朋友根本就不是人物，就是个用来标定历史的概念。片里可能只有左翼电影那一小段是郑君里真正想拍的（也是拍得特别生动的），写《义勇军进行曲》时候那段脑内剪辑直接cue了[战舰波将金号]。整体而言影片的A故事完全是生搬硬套，B故事（搞创作要贴近生活）还算比较成立。摄影棚美学，打光跟年画月份牌似的（样板戏的视听语言可能要追到这里来），音乐比较讲究，国歌的动机片中多次出现（算是音乐上的预叙？不过连歌词的几句动机都给聂耳了，田汉知道吗？）。空镜及转场的意境。
      • 郑君里的“语气助词”（空镜、横移、蒙太奇段落）令人赏心悦目，但作为主干的情节实在是直白过头，大煞风景；人物塑造也并不丰满，郑雷电这个人物相当之一言难尽……剧作不如后来吴子牛的《国歌》。
      • 内容和表现形式的杂糅，内容上为表达而表达，反而有些生硬之感，比如郑雷电这个角色，以及主要聂耳，演员较之于角色，年龄上太大了，没有青春那种轻盈恣意之感，看的时候有些疲惫。然后是表现形式，一方面传统现实主义，线性叙事；另一方面比如聂耳面试音乐学校那段的光影，又过于形式和唯美，甚至有些突兀；以及后来由创作过渡到舞台表演，又过于戏剧舞台化！不过以彩色片形式拍摄，真是选对了，色彩饱满，让人眼前一亮，特别能抓住观众的注意力。
      • 老电影《聂耳 》上影 1959年【高清】 赵丹_ 黄宗英_主演.mkv 678M
      • 虽有主旋律电影的种种弊端，但音乐相当动人，部分抒情的镜头也是美得很。
      • 何苦拿你的弦乐给他们糟践？
      • 开头就是《大路歌》，而导演郑君里也是《大路》的主演。只是批评明月社的部分，让人觉得时代烙印太重。
      • 有意思的是隐晦地体现了聂耳和黎锦晖、黄自、萧友梅等人的恩怨情仇。最大亮点把那个年代的上海和北京拍得如油画般美丽。剧作比较薄弱，赵丹也超龄了。张瑞芳的郑雷电:万绿丛中一点红。
      • 运镜流畅自如，场面调度有亮点，赵丹的形象深入人心
      • 听到国歌还是非常的激动 有些段落很像好莱坞歌舞片的感觉 男性角色的妆容有些尴尬
      • 经典，赵丹真是演谁像谁，太有魅力，为《义勇军进行曲》作曲时的表情神采飞扬，把一个音乐人为国创作的激情展现的淋漓尽致，想象里的聂耳就该是这个样子。
    • 豆瓣 6.2 IMDB 4.7 正片
      Padre Pio
      2022
      剧情片
      德国/意大利

      毕奥神父

       Padre Pio
      • 豆瓣网友的评价
      • 之前还疑惑拉博夫明明是影片主角怎么就进组拍了四天，看完片发现确实戏份不多。大概能看出导演的意图，但政治线与Pio个人的信仰挣扎还是过于割裂了
      • 费拉拉无法像施拉德一样，创造一种接近超验的影像，《毕奥神父》对于信仰的影像化如同伦勃朗或卡拉瓦乔画作之中阴影之戏剧，又在某些特定的时刻转变成新黑色电影的暴力美学，希亚·拉博夫是一个独特且带有间离色彩的model，但并不是因为其犹太人身份，而是因为其神圣的眼泪背后以暴力作为底色，他仍然是好莱坞青春影片的明星，在影片中，当他所饰演的Pio受到信仰上的挑战时，总是以大喊着“Say Christ is Lord”并驱赶来访者作为结束，他正是触及了西奈宗教（according to Sloterdijk）的黑暗内核，影片结尾最后一幕的圣痕则代表了超验的默许，和影片的另一条线索左派运动类似，对于弥赛亚的信仰都意味着暴力（激情）与受难的两面体，费拉拉对于二者的认同是受虐狂式的。
      • 8.1 数字噪点与古典配乐的结合带来了超验的临场感，镜头穿梭过街头和教堂，如同魂魄飘浮于人世，他们/他在经历什么？又为什么而战？与padre pio一同颤栗在恐惧的梦魇之中。如果是意大利语拍得就好了，受不了配角都是拉丁口音，主角却一嘴流利的美式英语。
      • 手持的摄影机在暴力面前匍匐行进，我们如扛着十字架一般直接感受其重量，而除了影像-身体的强度，政治与信仰的两条斗争之间的距离，似乎都在提醒观者：必须为此处注入来自彼处的想象，只有它能拯救我们。
      • 作为片名的这个神父，在片中镜头不多，参与感更少，大部分时间就是给人喂饼。对于这个人物，不像在纪念，更像在贬损。／演这个神父的，是当年川普当选后在社会上肆意宣泄和挑战的一个小丑。二战后意大利的左翼风潮，其中无论哪一方，都跟这个演员不搭界，类似于美人鱼或反派公主都不适合由嘿嘿来演。／拍得实在不上心。说着带口音的英语，而且是米国人的讲话方式。场面非常潦草，没那个水平就不要拍室外的戏。情节比较散漫，人物都很脸谱化。
      • 宗教与政治，信仰与意识形态，题材非常有意思（一战后的意大利，第一次民主选举，政治冲突），氛围、光影以及镜头感也绝对是我的菜，非常喜欢。但就是这么一个有意大利风味的故事，大家都一口英语，听起来就很违和啊
      • 意大利的那段残酷迷惘混乱的历史不假，宗教政治个人的挣扎也不假。但过于碎片化的剪辑反而流于画面，少了跟随人物内心的那条线，容易出戏。
      • 75/100 #Venezia2022# 极少数的局部是费拉拉招牌的疯狂和梦魇，其他的主体显得太正常了。
      • 费拉拉拍出了基督教与马克思主义之间复杂暧昧、亦敌亦友的关系，双线穿插叙事在此功不可没。个体内心体验与外化群众行动，光影中的红蓝对位，肖像与圣母/耶稣像，夜间的集会与白日的祷告，广场上的牺牲与教堂中的圣痕……费拉拉的影像依旧不易进入，但却不失为一番独异体验。希亚·拉博夫的出演挺有反讽意味，还有大半均由意大利人构成的剧组，却至终说着英语。说到底，本片若能由帕索里尼执导，才是再合适不过了，可惜。（8.0/10）
      • 这片子色彩造型很不错，但对比故事时候，我总觉得有“宣传”之嫌疑，对比中，他甚至是“渎神”的，整个故事根本看不懂，大致能猜到他想讲什么，但这跟神父的传记片有啥关系，整个这个所谓讲毕奥神父，我看不出他想讲他哪方面。
      • 杰作！费拉拉电影的过去与现在、精神和肉体平衡得最好的一次，冥冥之中同《玛丽》和《帕索里尼》以及《西伯利亚》与《托马索》组成同一旋律的五部曲。除却对帕氏和灵魂故乡的祭奠，意共与法西斯这条线索背后或直观或穿插的呈现出了政治信仰的无为以及更深一层的缘由——宗教信仰的政治工具化，由此在这无从依附的炼狱中人类的每一次受难都同拉博夫饰演的神父产生若即若离的感应和呼应，进而去背负和承受，于失控的疯狂的神迹和幻象中。第一组仰视天空的镜头已然点明：我们和神明的距离，费拉拉准确捕捉到了古往今来人类信仰的悲剧性，并从这悲剧性中提炼出了某种宏大却脆弱的牺牲精神，终以此为内心的信仰所宽恕和拯救。毕奥神父大概是费拉拉迄今为止塑造的最为完整、具体和明确的一位主人公，同其之前作品的主角们一致，却又是最能够代表所有人的一位。
      • +。自进入小作坊模式后，费拉拉一直坚持探索抽象的路径，《托马索》由最简易的故事不断向内，触达最根本的方法；《西伯利亚》横向、表面地扩张，是每一部作品都会有的梦魇场景的无限延伸；《零和一》在非常孱弱的类型设定中结合两者。很容易得到的一个结论是，精简的创作模式对抽象能力提出了巨大的考验，创作者必须高效地在日常情境中实现主旨的上升，才能完成内容的表达以及抽象和日常情境的有效融合。而方法在这里终于被运用于正剧的创作。可以说，那些奇迹时刻对于费拉拉的受众来说仍然具有力量，但已绝不意外，如果没有坚实的日常，只会显得零落和松散。从理念上，两线叙事完美地代表了两种方法的主旨，但又绝非平行，而是不断地交叉向上，如果我们理解了Padre Pio为什么要出现在这样一个故事中，成为它的主角，就一定能理解费拉拉和他的创作理念。
      • 运动和信仰两条线平行进行，他们都在面临暴力的侵犯，到底是屈从还是勇敢对抗呢？看似没有交集的事件，都发生了流血，从某种角度上，坚持社会运动，革命确实是种信仰，不是纯理论形而上的，而是实实在在的要流血的。看下来还是觉得有些分离。
      • 3.5
      • 慢慢来吧，会越来越好的。比较工整（低情商: 庸佬罢了）的Pasolini era费拉拉，两线的联系诗意、玄妙，观感比Pasolini更友好。几段飘的sequence水准之内，Help me是最好的一段。结尾Pio得到圣痕，力度拉满，我都起鸡皮疙瘩了，也难怪老马喜欢。我怀疑那只手是威廉达福的但是我没有证据【我胡说的。费拉拉的老婆真上镜啊，太漂亮了，其实更适合演古装呢，比托马索里还漂亮一百倍！
      • 费拉拉就是那种会让我觉得很独到、很愿意沉浸其中，但是又冷不丁会觉得很俗的导演。
      • 拍得蛮诗意的，不过对小朋友这种没什么艺术修养的俗人真的不友好
      • +
      • [drive] dreamed a dream so vividly like not just my eyes seeing all the stuff but i rly felt the place, i see w my whole body n by looking at what i saw somehow i can sense the feeling that i know exactly what i wanted to be seen.. as this —— the single word comes to my mind for me literally cant be said in public comment places but i dare myself to haha, i want off the feeling its been hunting me forever n id get chills all over, running through my body that kind of chill. quit feeling sry already y being so competitive, i can totally shut off (but what does it do? faking this thoughtful person? says by in bed babbling sht prepare to get out of bed to do some extraordinary things me
      • Abel Ferrara
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.1 HD中字
      Prick Up Your Ears
      1987
      喜剧片
      英国

      激情床伴

       Prick Up Your Ears
      • 豆瓣网友的评价
      • 奥顿太任性了,换做我是pantrick也锤死他,竟然不承认自己是HOMO,
      • 难得看到加里·奥德曼出演同性恋电影，没想到竟然是和“章鱼博士”阿尔弗雷德·莫里纳搞基……鉴于是真实人物的故事，猜想最后乔可能因乱交染上艾滋病而逝世，没想到……因作品涉黄而被告上法庭联想到詹姆斯·弗兰科主演的《嚎叫 (2010)》……-乔（肯抚摸乔的大腿，乔将手弄开）：不，手淫吧！-肯：手淫？手淫？我不手淫！我要提前3天通知才能手淫！你就站在那做就行了，可对我来说就像诺曼底登陆一样，要召集部队...过去全是那些不好的回忆...却还会让人产生欲望的火花，"手淫吧"，那比打捞泰坦尼克还困难……比起得奖厕所群交更想看房间3P湿吻的后续……-2019.03.08→2020.01.11
      • 7/10， Life is hard. 传奇作家与他的同性恋人的传奇悲剧。诙谐的风格并不会减轻悲剧的氛围，只是令观者的心情不至于过于沉重
      • 腐国男纸必经之路就是搅基！Gary(的腿)美的都能呼风唤雨了 傲娇的一塌糊涂～那场3P湿吻我靠我只能说男二和酱油你们赚发了！！！
      • 想看gary演gay
      • 「I always wanted to be an orphan. I could have been if it hadn't been for my parents.」「Prison gives a writer credentials. Everyone else, it takes them away. Prison was a taste of freedom. For Joe.」「I'm not calling you "Joe." To me, you're John. You'll always be John.」
      • 全程高能原型精彩。oldman演同志并没有就此打住，次年还和alan bates演了靠狗狗联络上的前爱人，很多年后演没用爱人的演员演了“爱很怪”。有vanessa redgrave的镜头都蓬荜生辉。
      • 3.5 时间线处理得太乱了，不过用了很多戏剧的手法，无论领奖后地下男厕的默剧感还是摩洛哥度假段落对音乐剧的戏仿（歌用的是some like it hot！）都非常精细巧妙。那时候的Gary Oldman真是骚气冲天美到腿软。
      • 坏人专业户 加里·奥德曼的早期作品，饰演一位成就斐然但如流星划过夜空的剧作家。几乎只是两个人的戏，同性之爱与虐，同时呈现。
      • Gary Oldman在片子里简直好看炸了！又软又甜又美又骚还带着让人无法拒绝的纯情感。从刚开始Kenneth带领Joe，到后面Joe越发成功而Kenneth越发不得志后，这段关系早已失衡，而Joe那股子什么都不在乎的劲儿也是对Kenneth最大的刺激和侮辱。
      • 相守十六年，爱让人疯狂也让人感伤~
      • four stars for Gary Oldman...sorry but he's too gorgeous.
      • 又一个因爱生恨的故事，被秃头Kenneth杀Joe前的独白秒杀，直如GO爹也难逃腐国好传统，蜀黍当年已经不年轻了，却意外的软萌
      • 和我年纪最接近的一部电影 传记式题材
      • 嫩狗爹（看来 not really my type… The Beatles Richard Ⅲ Peter Pan 墙上的毛爷爷
      • 在待看列表里放好久了，今天终于看了。我对文学类题材的故事真的毫无抵抗力，比想象中精彩很多。惊喜。话说死后被展出日记也太公开处刑了（
      • 不知怎么的想起了狼的触痛里的Raab。。。。
      • 看的时候就在联想心之全蚀，两个人都是作家，一个混得风生水起一个郁郁不得志，相爱相杀的一对怨偶，死后却还是你中有我我中有你。电影时间轴设置不太喜欢，两个男演员倒是符合真实情况但看着还是有点膈应，导演总喜欢把两个没什么cp感的演员拉郎配，洗衣店是这样，这部是这样，英国式丑闻也是这样，同志片选角一方不戳人整个电影的魅力就大大减弱了……当然Gary年轻时还是震撼到我了，难怪能演Sid
      • Roger Ebert超爱这部。对比照片，Gary模得神似。何宝荣成名成家，才华横溢，黎耀辉碌碌无为，抑郁分裂，结果只有死。杀死他们的应该不是性乱，是十六年共同奋斗共同生活之后的身份反差。
      • 一个放荡不羁，孤傲自赏，另一个抑郁阴沉，多愁善感，尽管是16年的寒窗爱情，最后也落得悲剧散场，这就是爱和恨的共同结果，两人的性格也注定会出现最后的结果。年轻的加里奥德曼是一种可爱天真的形象，侧颜感觉特别像梅西呀！
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.5 HD下
      Ludwig
      1972
      剧情片
      法国

      路德维希

       Ludwig
      • 豆瓣网友的评价
      • 3h46min好长的片子。湖中洗澡的少年和otto亲王符合纳粹美学：纯种雅利安teenageboy真乃人间绝色，难怪30年代前柏林是欧洲GAY都！！！
      • 大家居然都讲意大利语，这本来就够komisch的了！字幕翻译得就更奇怪，经常前言不搭后语，专有名词的翻译尤其晕，比如林德霍夫宫被译成林塔布普城，赫尔伦基姆泽宫被译成贝克姆，明明是伊丽莎白却被译成埃里查贝多，真是让人郁闷，掀桌！整个漫长的3小时58分看下来搞得我完全没有安全感
      • 字幕烂了点儿。另：这是四个小时的闷片啊！t4c356b37f
      • 这部电影的宗旨其实就是说：一个人如果太文艺了，总归是不能在现实世界里生存的。君王是如此，我们普通人也是如此。
      • 如果你听特里斯坦与伊索尔德，就会明白我对你的爱。
      • 字幕和画质略影响观感。维斯康蒂的每部电影都流露着挽歌气质。
      • 4 hrs~~~, really tested my patience
      • Thomas Mann the writer, Visconti the director, Helmut Berger the actor, are all the King's gaymen that create great artwork. But then I am only sad. It is not that I don't understand this apparently to many people incomprehensible madness, it is perhaps that I don't want to.
      • 个人觉得Helmut Berger同时像两个帅哥：阿兰德龙和约翰DEEP，同时又有男同性恋特有的妖媚和优雅。。。他将路德维希刻画的非常到位，而且是位为了电影可以自毁形象的好演员。。。
      • 千秋万世名,寂寞身后事。卿本多情，奈何薄命。
      • 我一直坚信Richard Wagner才是他的最爱
      • HB那双眼，像氤氲的蓝色大海。喜欢这电影，不仅为红颜，华景，长镜头，也为看出镜头后那些悄悄流淌的情感——脆弱，神经质，暗夜里紧扭双手无声啜泣，像跌进蛛网的飞蛾，挣扎得让我心疼 。路德维希是夕阳，维斯康蒂是黄昏，HB是黄昏里最后一抹余晖，然后就都寂灭了
      • 就像是为了成全维斯康蒂，路德维希二世过完了他丰富的一生。
      • 慢長
      • 简而言之就是一见渣男误终身。本来路德维希虽然不靠谱，也不算祸害。但自从遇到瓦格纳，命运的齿轮就挡不住地往亡国昏君的方向狂转了。特喜欢他在天鹅堡和一群侍卫喝得烂醉，然后他用充满情欲的眼神看裸体侍卫那段。
      • 神话的陨落，而停格于永恒，无与伦比！
      • 我从来没有觉得原来Helmut Berger那么那么帅！！神马强尼戴普都弱爆了好嘛！！！anyway……最终Ludwig还是弯的哇
      • 祈祷你像英勇的禁卫军，动也不动的守护爱情
      • 这片子里有最美的Helmut Berger。
      • 关于自由与信仰，爱情与背叛，他一直有追求，大概也从未想过放弃，只是一直在不幸地遭遇悲伤与失败。此外个人很不喜欢维斯康蒂用类似纪录访谈的形式串连本片的手法，演员突然跳离故事成为纯粹的旁观者，而后又回归到电影之中成为参与人，这不光令人莫名其妙，也使得电影的叙事支离破碎。减一星。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.6 HD1080P中字
      Walker
      1987
      动作片
      美国

      烽火怪杰

       Walker
      • 豆瓣网友的评价
      • In the end, "what is your nationality", American citizens go home, non-citizen got shot. Walker says "I am the president of Niaguara" shocki
      • “借古讽今”，美国人不管过去多少年都是同样的侵略者嘴脸，整体的搞笑夸张拍法和残忍的行为结合得也是巧妙，后半段的各种现代物件出现真是恰到好处--原来今年那个什么玛格丽特与朱利安是完全照搬的Alex Cox嘛... 可惜学得怎么样我就不多说了...
      • 来自美国的拉美独裁者。草台班子感有，神经病度呢比起例如阿基尔上帝的愤怒就觉得哪里差口气。势力隐喻太简化，结尾新闻集锦控诉美国80年代出兵拉美更是宣传味过头的败笔。狗头军师Rene Auberjonois特搞笑，一发表意见就被人掐手臂旧伤疼得他嗷嗷叫
      • 充斥了对昭昭天命和基督教的讽刺。
      • 讽刺直白强烈，角色不拘一格。但故事的节奏不好，情绪难以融入。无法脱离类型的理念颠覆，要像莱昂内那样走喜剧轻触超类型，爱之为本，然后潜境损之。考克斯显然不爱美国与西部，前者毫无问题，后者麻烦很大――你都不爱它，用这种艺术形式拍出来的片子还会有多高的可看性？哪怕是为了讽刺与批判。
      • 痴鬼.结尾那段电视片段做的好.
      • 美国人拍的关于革命和美洲政策最直白最真实的片子
      • 美国风情画在尼加拉瓜，实际上对美国精神的一次讽刺，将“智勇”的社会民族主义政治家的愚蠢和危险刻画得入木三分，完整地重现了侵略与扩张的模型---“只要目的是对的，手段就是对的。”更妙的地方在于，这个威廉将军还是一个不折不扣的理想主义者，这让整部电影的戏谑程度再上升了一个级别。原声很赞，是近来所看电影中最好的。
      • 这电影和导演的长相一样怪。一定要看一个英国导演怎么来讽刺世界老大的。
      • 一流的政治讽刺片，也是一种反美国梦的传达，看的时候很自然想起来血色将至，直升机来的时候真的被惊到了。walker真的蛮像赵富强，越来越觉得红楼有长片的气质，战争场面配欢快本地民歌真的很好，全金属外壳之后又一个很棒的的声画对立
      • Walker19世纪想要解放尼加拉瓜！美国人对美国解放军的厌恶及讽刺能力，实在是令人叹为观止。
      • 有种嗑药似的神经质。
      • 汤浅政明心理游戏，一直往前走走到时空翻转，后段入镜又是电脑又是皮夹克的literately时代前端了
      • 传奇色彩的讽刺剧，美式嘻皮历史。混乱中，只有圣愚是镇定的。他背叛了所有的承诺
      • 昆汀是披着鬼才外衣的大师流，Alex Cox才是真鬼才，Ed Harris deserves any fucking award for the role Walker
      • 扫除小国政治障碍，把持国家机器进而控制经济，以散播民主之名行侵略之实哈哈，Ed Harris扮演的形象是那么伟大光荣正确，所过之处尸横遍野，可惜也是个炮灰。
      • 7/10 与贾木许的Dead Man差不多 20世纪的灵魂乱入18世纪躯壳 话说迈克尔贝一定是看过这片才对艾迪哈里斯发号施令范儿深深着迷的吧
      • 美国精神很牛逼。但其他国家不需要
      • 【SmithFLS片单】知道历史背景就有趣了！
      • 重演的历史是一部笑剧；乔斯特拉莫做的音乐 他的传记片里有这部电影的片段。

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