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    苏拉姆城堡的传说 ამბავი სურამის ციხისა (1985)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.8 HD中字
      Тіні забутих предків
      1964
      爱情片
      苏联

      被遗忘的祖先的影子

       Тіні забутих предків
      • 豆瓣网友的评价
      • 願我的故鄉 成為我的絞架 願這悲鳴 沒入拂曉之光
      • 【民族情爱故事/7.9】每个民族都有婚姻悲剧西有《罗密欧与朱丽叶》，中国有《孔雀东南飞》，南高加索有《被遗忘的祖先的阴影》，11个单元，一段爱情悲歌，民族悲剧。老帕向来是个戏玩电影色彩的人，这次便颇有些民族感浓郁的安东尼奥式红色哲学（黑白段也有趣）。个人更着迷的是其中的宗教仪式。
      • 帕氏难得一部通俗易懂门槛低的片，却很难喜欢得起来。在尚未将造型艺术放超大前，镜头花活在视听上已足够令人心醉神迷，仿佛在文艺复兴尼德兰农村风俗画布上动用巴洛克技法，奇幻时刻数不完。然而在炫目刺激下...即便是诗电影也不能对人物塑造的要求低成这样吧...#可能战斗民族的脑洞不一样#
      • 摄影机运动非常丰富,角度刁钻,平滑流畅,难度极高的长镜头移动比比皆是,虽然有些眩晕。热情洋溢的高加索音乐和烈酒般醇厚的民俗风情恍若风中雨点融入了美丽的画面。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.7 HD中字
      Ταξίδι στα Κύθηρα
      1984
      剧情片
      希腊/意大利/英国/西德

      塞瑟岛之旅

       Ταξίδι στα Κύθηρα
      • 豆瓣网友的评价
      • 他们没有拥抱，没有眼泪，甚至没有过多的语言，就像面对镜中自己的影子，遥远的问一句，就像他不曾离开。思念颠沛流离在分别的32年中，刚开始是心痛，后来成为了心中的疾病。哪怕回来了，依旧会有乡愁。他们被历史隔离成一座孤岛，他们还有彼此。ps:史上最催泪的开篇啊……
      • #SIFF# 3. 突然觉得安哲的厉害在于：有本事让一个原本平常得再平常不过的场景突然灵魂出窍一般遁入某种间离的节奏，日常瞬间就变成了寓言。还有那些超现实的段落，却反过来补辍现实。
      • 安公的360°长镜头，黄雨衣，似乎安哲总是在冬天拍戏，雨，雪。城市里夜晚湿淋淋的地面布满灯火的倒影。内景之中的人们都被窗棂和镜框所束缚。这是个关于爱的故事，一整部影片都是为了最后那个镜头。父亲斯派洛所象征的历史伤痛即使归来也要再次被放逐。
      • 群山旷野间，白雪皑皑的山坡，望不到疆界的海面上方方的浮板，岿然不倒的老头，蹒跚急切的老太太，拿大自然的壮阔与两个老人比较，就像个人在命运和现实面前，无能为力。
      • 少小离家老大回，独在故乡为异客；意淫塔二玩牺牲，旧爱变成老太婆
      • siff15最后一场，安哲的片子咖啡都救不了，好几次差点睡着，真不是4、5年前的看片状态了。不过今天意识到安哲的电影都是一幕幕类似的戏剧，永远在讲迷失和找寻的主题。
      • 最终，和他离别多年的爱人漂在爱琴海中的浮岸上
      • 关于乡愁 关于困境 剧情很棒了 而且也很有意境
      • 好感人看的很想哭，很有意义的片子
      • 由于太慢太慢，而主题背景在电影里交代的并不明显，有些转折也很突然。但回味起来静静的忧伤在流淌，伤感浓郁。所以。不评分。
      • 安哲[沉默三部曲]之首,由政治与革命叙述转向个体情感描摹。1.技法古典化:1.33画幅,标头代广角,缩短长镜头,多用移焦与分切。2.原型为[奥德赛归来],与[雾中风景]寻父之旅构成对位。3.无尽雨雾,湿漉漉的街道,乘桴浮于海的老者,放逐于历史与现实的裂隙。4.试镜:这是我！5.黄衣单车手5次入镜。（8.8/10）
      • 相信每一个带着地球流浪的现代人都能在遥远而壮阔的《塞瑟岛之旅》里找到共鸣。我们对于那些《雾中风景》以及《时间的灰烬》不会感到丝毫的距离和陌生，这便是安哲这部讲述乡愁作品的伟大之处。然而可惜这部虚实交织如梦如幻旅程的终点却是一座永恒漂浮在雨雾中的孤岛，尽管那是（每一个带根的流浪人）无家可归命运最为准确而又诗意的写照，但大气磅礴长镜里的人却永远处于失魂落魄的凝滞状。因此于整个抽掉了情感的真空当中，人与人则永远无法在结尾的小团圆里紧密联系在一起。这也难怪自诩 “狄俄尼索斯其父亲之子” 的库斯图里卡打心眼儿里瞧不上这个 “自恋、虚伪而又媚俗的”希腊同行/兄弟。
      • 重看@siff影城；最爱最后一幕远离尘嚣，想起马尔克斯《没有给他写信的上校》；重温观影启蒙之一，既美好又感伤；他是有多爱聚会镜头啊，连构图都如此相似，村口分岔路口的大树像极了《亚历山大大帝》。
      • 　“他在做什么？”“看着大海。”“现在呢？”“还在看。”
      • 父亲归来。安哲希腊冬日的雨，让人想起锡兰电影中港口的风一样凛冽。“令我感到恐惧的是我时常发现我不再相信任何事物，然后我看着自己，它是唯一提醒我我还存在的东西。”与祖国最远的距离。小舟从此逝，江海寄余生。
      • 当身份证上的文字和字母被时间和土地磨灭，那就让身体随着海浪漂向大海。灵魂在母亲的身体里踽踽独行，无奈只是眼神与眼神之间的交流。
      • 镜头充满了诗意，抑郁的蓝色诉说着乡愁。
      • 这算是安哲片子的分水岭。从这部起他的风格大变：长镜头短了，少了，故事性强了，历史背景淡了，人物形象丰满了，音乐起作用了。关于此片我喜欢这样的解读：剧作家的主角偶然看到和父亲相似的老人，便开始假想父亲的回归。也许这是安哲拍给自己的。“她的眼睛是什么颜色的？”“吃饭了吗？”
      • SIFF第二部：两天之后，已然记得片中的各种印象，已然不错。边上的人一直在说大船弱爆了，这艘小船碉堡了。
      • 看到这部的时候，我终于忍不住揣测起安哲是不是白羊男，一如侯孝贤般不肯轻易切换镜头，非要等每个画面都被情绪浸透了，当然你也可以说那是白羊男固有的懒惰使然。最后，我不得不承认安哲的长镜头比我们家大师的更高明。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 6.8 HD中字
      Тихие страницы
      1994
      剧情片
      俄罗斯

      沉寂的往事

       Тихие страницы
      • 豆瓣网友的评价
      • 这片牛大发了，游走于老塔和杨索之间的索科洛夫。
      • 索科洛夫常用的倾斜变异的镜头，水雾覆盖，破败凋颓，从头至尾的灰色，一派末日场景；无需盯住原著不放，只需看看这故意朦胧颗粒的光线，就能感受到【罪与罚】；一部极其缓慢的、荒凉绝望的内心戏。
      • 迷人的索科洛夫。1、将事物导向某种极致只为了更好地审视它的真实状态。精巧光影雕琢的是沉郁的内心世界，一派破旧扭曲亦是如此。虚焦滤镜下灰暗色调的水雾缭绕，似有呢喃细语徘徊耳际，那份缓慢流动的静谧诗意，其滞留感更甚于塔可夫斯基。2、《Whispering Pages》不仅是单纯地把十九世纪的俄语文学转化作银幕上的动态影像，更以独具匠心的视听表达联合主题所述（个人至集体的迷茫）对接今日俄国。3、抚摸石狮内壁，一种自身缺失的母爱寄思。4、确有表现主义之形。
      • 让一个明显神魂颠倒的男人沿着阴暗的运河漂流，并穿过洞穴式的隧道，对果戈里和陀思妥耶夫斯基展开沉思。我们通过飘移的雾霭看到隐隐约约的动作；偶尔，白桦林在场景中叠印闪现。
      • 看完这部我意识到我永远无法参透索科洛夫 死亡作为永恒命题在他眼里是否痛苦？人类经历的一切都是痛苦 男主躺在石狮下躲在阴影里定格成为最后一页 这个镜头实在令人难忘 马勒：亡儿曲
      • 版本不好，黑白色彩一切皆混沌，唯有留下沉寂厚郁的生命细细呢喃。乍一看有点早期表现主义。
      • 我要把小說再看一遍。
      • https://dou.bz/4b6sl3
      • 不愧为塔可夫斯基的爱徒和继承者，一开始的那个镜头就给镇住了。当你以为是《潜行者》加《乡愁》的时候，与颓废、破败相称的声音成了主角。特别是那个楼上人们陆续跳进梦幻世界的固定镜头，还有随后的那个像印象派画家画阳光下颤抖的空气一样的长镜头等等，“往事”氛围这块索科洛夫是拿捏的死死的。
      • 《罪与罚》的诗电影演绎。
      • 索科洛夫的“死亡三部曲”之一。看完只记得教堂里升起的水雾，烧掉衣服是“二次死亡”的仪式。 应该去读一读小说。
      • 所有的，细碎的，都像雾一样散了。幻想着某种苦闷的黑与白，流动的苦痛荒凉，有如灰色粗糙的沙砾的帘，有无穷无尽的弥漫，轻声呢喃，缓缓作上。索科洛夫总是以黯淡沉寂的影像，颇为极端地，一面是浑浊粗颗粒的颓美感，一面是癫狂厚重的生命之难。或许正是一出「罪与罚」。
      • 索科洛夫先生得经历过多大的苦难才能拍出这样沉重的电影啊！太压抑了，好像他肩扛巨大的十字架在泥地荆棘里艰难前行。他的电影让人看不到一点儿希望。我想，他肯定不是在装深沉，这玩意真装不来。或许是历史书读多了，[发呆]他的电影对我产生不了任何共鸣与启发。
      • 人们纷纷跳水自杀，梦呓，文学性极强台词。但老实说……一点也看不懂……
      • 雾气弥漫，细碎呢喃，黑白与赭褐色的世界，粗颗粒美极了
      • 细语呢喃，往事氤氲。
      • 和安娜卡拉曼佐夫一样很难拿下来……
      • 6。看过基本等于没看，尽管我在很用力的看字幕
      • 礼包码 5lbbude4e943
      • 实验性，有启发。作为电影，导演显得有点过于自我～充满设计感的画面和镜头运动不一定真的是最好的选择。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.7 HD中字
      Człowiek z marmuru
      1977
      剧情片
      波兰

      大理石人

       Człowiek z marmuru
      • 豆瓣网友的评价
      • 这是1977年的波兰电影，但是讲述的又不只是波兰。这样的电影很好，但是你不一定要看，因为它太过沉重；但是，至少你要明白，那个年代有无数的荒谬故事，我们不能忘却。
      • 波兰版的[公民凯恩]。虽然瓦伊达视听上不甚讲究，然而在电影媒介自反这一主题上做得极为深入，探讨了“纪录片伦理”，曝露了意识形态国家机器的运作机制。音乐上混用流行歌曲与合唱革命歌曲来标识时间。影片很有力量。穿着高跟鞋的杨妲扮演一个初出茅庐的女导演，举手投足颇有戴爷的风范……
      • 站位是斜的，布景是斜的，摄影机是斜的，几乎每个室内镜头都是倾斜而下的。导演有意制造倾斜，以斜线标识出对位的不公平：事理是斜的，审视是斜的，存在是斜的。在这样的视觉中，扭曲，歪解与分裂之感也顺应而生，极其贴合导演所表达的批判。同时，这种倾斜也意味着人物的立场选择和他们命运的动荡摇摆。以第二部分的开篇为例，它直接展现了工人阶级的“异化”。工人的背弃说明一切组织之信仰都有被利用和摆布的可能性，一切都是可以被颠覆和另外解读的。XX主义，XX主义...它们在某些时候就会摇身一变成为谎言。伴随这些谎言而来的，通常是悄然启动的大范围的清算，而在无法攻占某些意志高地时，他们则善用歪曲的力去抹除意志原有的含义。在国家决定了什么是重要问题的前提下，该建筑的已然被破坏。然后，顺理成章的，一切都在最终审判后变形。
      • 忧患时局中常诞生道德话语强盛的作品，例如50年代麦卡锡主义盛行时的美国文艺界，瓦伊达的《大理石人》在70年代的波兰即推动了这一即物而客观思潮的发展。其主题的核心亦是何为“真实”的经典问题。本片《公民凯恩》式的结构揭示出其新闻式的兴趣，特别是对图像媒体在意识形态塑造上的作用加以了解构。但影片在剧情架构上的错误一步是将一半的戏份加在导演一角的身上，其中带着天真浪漫主义的艺术观，似乎暗地里将她推上了大理石塑像基座。最终艺术家被剥夺了摄影机之后，影片对她提出了殷切希望：你的眼睛便是记录事实的机器。这可算是瓦伊达对于身处困难时局艺术家的乐观信息：无论如何，真实在艺术之前。
      • 所谓抓劳模、树典型，他不是人，同时也不是一个人，不过各国基本都是这个路数。又是那种拼图式还原真相的影片，以采访、记录片段以及事件重演一点点还原人物和事件。音乐不错
      • “寻找社会主义劳模”版公民凯恩啊，很有政治意义和时代特征的电影，这样的故事或许发生在了每个社会主义国家（同时又鲜为人知）。真希望什么时候我们国家也拍出来啊。影片各方面都很不错，竟然还有续集，但我真的好讨厌女主角，现在心情十分复杂。。。
      • 虚实结合的“纪录”方式，体制机器碾压磨灭个人存在，带有明显的新现实主义痕迹，夹杂大量资料史实，与虚构的几部片中片，构成虚实相照的文体；在探寻真相的过程中，渐渐逼近“真相”的层次感，具有一定悬疑性，也为影片的可看性添上一笔。
      • 非常公民凯恩模式的仰拍大广角 “一个社会主义劳模的诞生与灭亡” 我们也需要一部“社会主义雷锋的诞生与灭亡” 女主角酷到没朋友抽烟喝酒无情对待被采访对象壁咚上司 音乐不错 但整部片子拖沓做作 就好像那个女主一般 最后遇到男主角儿子的情节也不是一般的作 纪念自己没有看睡着
      • 一个斯达汉诺夫式工人的一生！70年代美轮美奂，年轻的杨达潮又范儿，瓦伊达当时拍这片是挺牛逼的，虽然被剪刀了，但也能感受到波兰社会充满活力的一面。“在格但斯克造船厂工人骚动期间，布尔库特丧了命。人们再也找不到他的任何痕迹。从此，大理石人就成了一个幽灵。”
      • 以年轻导演阿格涅什卡的创作机缘为话题切入点，在类似《公民凯恩》的剧作结构中赋予当代视角，讲述前政治时代的砌砖工人布尔克特如何成为劳动模范，后来被控告判罪，而最终又恢复名誉的曲折传奇的一生。瓦伊达通过摄影机镜头的“纪实采访”与穿插其间大量资料的相辅互成，创造出一种奇特的虚实并进的侦探情结，令观众切身感受观影过程中逐渐逼近的“历史真相”。喻由国家宣传机器制造模范工人的神话，揭露压迫体制对于平民人性的欺瞒与摧残，借由政权变换导致的必然悲剧，反讽波兰战后理想主义精神建设与七十年代文化气候的空洞和虚假。1.开篇&结尾:节奏明快的流行音乐和急速行进镜头。2.阿格涅什卡作为新时代的电影工作者，被导演赋予反思“神话”与探求真相的思想寄托，虽挫败但不言惧难的结尾意味深长，瓦伊达的心态是乐观的。（8.5/10）
      • 我花了三天看完这一部，剧情偏偏在最不经意的时刻戛然而止。女主长得真心烦人。
      • 这题材在77年的波兰还是挺敢的…对我来说更有趣的部分是片中对伴生于纪实影像的欺骗性的探讨，关于“纪录真实”与“创造真实”，关于影像中的意识形态与意识形态国家机器。
      • 借核心两代主角与配角众生相，兼顾过去与现在，在虚构与历史中建筑共和国灰色史诗，两部合看手笔很大，单看这一部，时长几欲爆炸，多视角拼贴拍法反而使冗长之感愈盛，但即使如此，在东欧电影里已经算是容易看进去的了。
      • 标准的公民凯恩式结构，因为女主的导演身份，加上了一层媒介属性。大理石人从劳模到反革命，女主从初生牛犊龇牙咧嘴到备受打击，则指射创作者的处境，刀刀见血，都体现了社会主义体制下的荒诞现实，真的是一脉相通。但作为一个反思电影，居然拍得酷到这个样子，着实惊叹。七十年代的波兰就潮到这个样子，可能咱们现在也不一定达到，难怪同样的运动会有不同的命运。
      • 有三个在同一走廊拍摄的长镜头非常喜欢；叙事模式是《公民凯恩》式的；最感兴趣的还是前段一个热血沸腾的年轻电影人去采访一个曾经热血沸腾曾经年轻的电影人。。。
      • 以记录片的拍摄影射制度黑暗面，女主角和大理石人一样，以自己的方式对制度及规则进行反抗；两个多小时并不漫长，越来越喜欢波兰片儿的味道
      • 在对特有政宣人物类型片的幕后探秘中，不仅围绕其元电影的设置说明了制作流程对最终效果的加持，还暴露了国家机器的宣传造神运动。不同时间线内的编辑被语句上的迥异面貌凸显，刻板与随性的风格姿态也成为一种对时代的政治诉说。类《公民凯恩》的图像拼凑中不仅是制作者/拍摄目的的不断现身，还同样从渐次揭开真相中击溃家国梦。不同的是，本片即没有玫瑰花蕊，也无死亡时回首的虚无，仅仅止步于意识形态上的对立输出，这也是瓦伊达强化阿格涅什卡这个角色人物的原由，她并非《公民凯恩》内记者角色简单的串联属性，而是本身就带有极强的指向性，也是与布尔库特并立的角色，以开头行为率先植入态度与目光代入点，从而造就整体的批判态势。时长其实部分折损了电影，过于一波三折的探秘与人物引进，使后段最终陷入了一种疲软，冲抵了叙事时代的激情。
      • 重看。减至一星。波兰这个国家文艺界的精神怎么回事，这部电影就像是一个自大狂用自己学习良久的技艺把自己的吐槽和不屑不断地放大成一副美丽的古典画，只要你能忍受一切让人烦躁的元素，那他就是神作。
      • 强大的统治机器与宣传机器转动起来可以踏平所有个体的意志，你该说什么，能说什么，别人会听到什么皆不是你能控制，尤其对于一个被塑造的模范来说，你的意义与功能就是保持一致，输出与统一思想。如果你的独立人格和自我意识开始露头，开始发出不同的声音，那么你的巨幅宣传海报就不得不退出江湖，成为罪人。
      • 导演通过重复自己来确立他的电影形式与美学。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.6 HD中字
      Նռան գույնը
      1969
      剧情片
      苏联

      石榴的颜色

       Նռան գույնը
      • 豆瓣网友的评价
      • 为了体现出诗人的一生及其作品，导演做了5点尝试来进行宗教画式画面统一：1人物面部不显露表情；2入镜人物及焦点物品不重叠；3服装及配套动作象征化.还原宗教画中人物形象；4颜色调配鲜艳醒目，凸显主体.配色对应文艺复兴前大部分教堂宗教版画；5场景古老化及祭坛化.效果即是本片，勿陷入苦思
      • 修复版用“美如画”形容真是一点都不过分，太漂亮了！（感谢老马丁！）这部电影真正让人感到电影是作为一种语言而独立存在，有自己独有的表达维度，因为这部电影是没办法用讲的来描述的，只能通过观看来体验。。。记不记得第一次读到让自己无言的诗是什么感觉？看完本片，就是这个感觉
      • 极端形式主义诗电影&真·不明觉厉·烧脑片，恍如一场盛大而神秘的祭祀仪式。平面化影像，静态封闭式构图，跳切与动作重复，仅少量旁白与吟诵+声画错位+木偶式演员似布列松，倾倒美学同老塔。| 浸红,晾书,染布；乳房,螺壳与牛奶；爱的蜡之城堡面对炽热火焰；夜莺和鸟笼；诗人会死,缪斯永生。（8.5/10）
      • 几乎无法用语言去表达对本片的观感，帕拉杰诺夫试图用一种静态的影像去表达诗人的异想世界，诗的语言和影像的语言契合互补着达成一种至高的美的享受。宗教和民族性的文化氛围在帕拉杰诺夫的影像世界是如此强烈，帕拉杰诺夫是属于天才之列的导演能把绘画、音乐以及多种艺术融合为一体构建出高度风格浓缩的影像世界。对于语言的转换无疑是一件难事，诗歌的精髓更是不可被翻译，而电影中则用独特的方式重现了诺瓦诗句所描绘的景像，把诗人的的一生虚渺的缝合起来。电影的每一个物件的摆放都是富有隐喻和充满视觉的冲击，这样的一部电影很难去完全理解，但正是这样独特的民族性和对诗意的膜拜从而使电影成为一次跨文化的对话和个人心灵的朝圣之旅。联想导演命运多舛的一生，不得不感叹天才往往都是在苦难中孤独的看着自己的才华燃烧殆尽，前苏联电影的荣光。
      • 像小卫同志指出的，这是一场六十年代远东民族时尚服装秀
      • 石榴的颜色，就是血的颜色，它带着利刃的创痛。
      • 总算看完了。我想这只是一首诗，不是其他。
      • 中途隱約能感覺到影喻亞美尼亞宗教史 累心 同樣是為詩電影 老塔流出的是奶 帕爺流出的是血呢。象徵術式華麗至此 令我明白為何會有嘴巴或眼睛長到手上的這種錯位符號：恰恰是源初的雙性同體的靈魂 導致單一個體承受不起欠缺的感受 但能量又往往轉化到了必須不能直接達意的雙重壓抑的詩學文體中。
      • 把电影某方面质素推到极致，但又不让人觉得乏味，一般我都会列入到创作的灵感百科全书序列里。
      • 诗歌的视觉重组，GIF电影，热门微博，看不懂都说美，像美术学院毕业作业，想仿照这个形式很容易，十首诗配十个画面，可以是油画，也可以是装置艺术，故弄玄虚即可。时尚大片最适合用这种形式。
      • 神作！看完之后，随意的选择一个时间点切入，仍旧像是第一次观看，仿佛刚看过的电影已经是落满尘埃的回忆。丝毫不能理解里面各种意象和隐喻，但是深刻的知道这是一种类型的极致，一个情怀的极致。
      • 【原名萨雅·诺瓦/9.0】用如诗般的柔情描述了一场关于“政治吟唱”的梦。在《石榴的颜色》中，帕拉杰诺夫冷漠地呈现了一个制度上的现实：在这看似自由的王国里，每个人各司其职，勤勤恳恳，却可悲地缺少了激情。政治暗喻浓郁（难怪68年政府审查被禁播改名）内容和画面都有着浓郁苏联诗电影的美。
      • "He is like a god to me, a god of the aesthetic, master of style, one who created the pathology of an epoch." -----Pasolini
      • 美·不明觉厉
      • 石榴的颜色也是血液的颜色，帕拉杰诺夫对童年的回望，那些美好的日子，徜徉于书本的日子，青年时代的爱情冒险跌入世俗权力的无奈，老年自我流放寻回内心宁静，其中的装置艺术和象征布景是对现实艺术的反叛也是对苦难岁月的控诉，和帕索里尼一样，帕拉杰诺夫的世界也是一场重返童年的冒险
      • 这电影看了只能用“不明觉厉”四个字评论吧。期待两同兄早日译出歌王诗集，并给这部电影做一本历史考据版注释。
      • 亚美尼亚的音乐、美术、民俗等在影片充满仪式感与形式感的氛围下体现，片子本身晦涩难懂，或许根本也无太多特殊隐喻。 单独每个画面都可以成为色彩绚烂的油画。
      • 7/10。象征苦难的石榴汁和匕首渗出血红浸满白布，乳房上的海螺，教堂里扎堆的绵羊，染布前舞蹈摸屁股的女人，屋顶上晾的书海在风中不断翻页，金球滚到前景，天使显灵、宰羊、祈祷、主教葬礼等，泥瓦匠站在圆塑管上命令诗人唱歌然后死去；僧侣服饰、取消透视法赋予每一场景以画谜般不可理解的感官飨宴。
      • 平静凝固抽象 静物画 宗教画 仪式感 石榴 爱 痛苦 血都是一个红颜色 遁入空门没有前途不如大胆向爱 也不是所有诗人都注定孤独 哦也 女主第二件灰羽毛衣服好美
      • 一千个人有一千种对意识流的理解，画面很美，我想这是一部讲述人逐渐忘记爱、忘记真理、忘记神，转而去追求自己个人利益，却将其穿上信仰外衣的故事。他们身处真理的世界却将它遗忘，他们什么都看不见，他们抛弃了真理。散播爱的耶稣也经历了内心逐渐成长的过程，从对世界的一切报以善良和爱，到后来的失望挣扎，直至最后的绝望与死亡。我虽不相信世上确有一个如此巨像化的神存在，但我相信真理，这便是我的信仰。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.1 HD中字
      Le diable probablement
      1977
      剧情片
      法国

      很可能是魔鬼

       Le diable probablement
      • 豆瓣网友的评价
      • 布列松倒数第二作，获柏林评审团大奖。1.布列松最有时政性和社会性的作品，在刻画一个遍寻生活意义无果的青年大学生的最后岁月的同时，插入了多段纪录片影像，如对环境污染和生态破坏的统计报道（棍击小海豹残忍），以及课堂上对核电站风险的讨论和教堂内对天主教难以适应现代生活的质询。2.尽管是彩色片，但无论是服装还是环境空间均为冰冷肃杀的色调（棕、灰、黑）。3.对肢体动作的大特写，人物冷漠空洞的神情，以及爱情、政治、宗教、心理治疗等多方面均无出路的体验，浓浓的虚无感至终渗入了观影者心中，结尾话未说完的猝然死亡则更彰显出无情的世事冰冷。4.对伐木树倒的镜头的无尽叠加，噪音，间或插入主人公紧捂耳朵的近景，令人窒息。5.在教堂里播放着赞美诗乐，瘾君子却在狂盗捐赠箱的硬币，如此绝望地呈现出赎救的不可能。（9.0/10）
      • 从来没有觉得布列松如此虚无主义过。难得地对于电影内大段深而远的对话有了初始的理解（至少说共鸣）。感觉是某种观影上的转折点（又或许不是）。决定在看伯格曼之前（或同时）要补陀思妥耶夫斯基和黑塞了。
      • 某种对于"现代性"，甚至"后冷战"、"后现代"回应、萨特存在主义或唐璜 "行为"只代表其自身的机械仪式，但个体叙事及其倒叙结构在被布列松泛化为人类、自然的向死而生，关于灾难与环境问题纪录影像超验地并置，自然冲动之于人类社会之喻退隐，取而代之增加由存在主义通向(或"回归")自然
      • 我忽然意识到布雷松实际上拍的是另一种类型的隐性科幻片，讲述的是一些人形外星人的故事。
      • 纪实主义与强烈现实感的粗暴介入，让冷静的布列松也不可避免得卷入滚滚的左派浪潮中，当然导演本人的态度与观众们接受感不可同日而语，「很可能是魔鬼」的确是当时人类对于世界乱相的直观心声，叛逆的青年人与革命则是另一种毁灭世界的魔鬼，只是如今看来连叹息都泯灭了。
      • @arsenal berlin 布列松对于人类社会的冷眼到这个阶段已经趋于全面绝望甚至残酷，在他看来什么都无法带来拯救：政治不能，科学不能，宗教不能，爱情也不能。资本利益驱动下人性如薄冰，一碰即碎。大量机械运动的特写（电梯、公交车门、开锁等等）与人的行为并列出现，使得人物的僵硬与漠然更为突出。
      • 长发少年很美，背着蓝色布包。画面简洁，色调舒服，基本都是中景，只能看到下半张脸，让人感觉压抑局促，却和整体孤独忧郁感很吻合，这种表达方式很独特，波兰海报多贴切
      • 小莫23号钢协第二乐章主题响起在恰到好处
      • 3.5布列松的演员永远和橱窗模特一般 政治在他手里一点激进意味也无 留下只是世代的记录而已 就算自杀这样煽动的结尾也可以拍的如此克制而干净 女生都很美好　一片 pale and frail
      • 主人公在不停的寻找生命的意义，从宗教，从政治，从爱情，其间又涉及了很多人类破坏，污染毁灭环境的东西。在寻找的过程里，那个男生发现自己根本找不到生命的意义。想的越多，越没意义，最后只有去死。冷静，客观的布列松风格。
      • 感觉上和 温柔女子 接近，只不过讲的是关乎政治和宗教的另外一个故事。很意外的倒是最后响起了音乐，迷茫的青年用布列松的无表情的模特来表现刚刚好。
      • 2016|01|10 前重看《诗》，收李沧东剧本|SAMEDI 14 JUILLET 2018, 19H30 SALLE HENRI LANGLOIS Séance présentée par Stéphane Tchalgadjieff
      • 4.5。简洁的、单向的、精密的，基本摄影方法是在严格的景别选取之内由动作（尤其是手部动作）牵引镜头运动，进而不断构图-运动-重新构图。布列松的作品虽然是机械的，但并不是缺乏感知刺激的，只是各类视听元素都脱离了原本的位置和性质并被重新定义——演员脱离情绪成为动作机器和构图装置，声音脱离空间和音源进而重组为音符。为什么布列松电影是外星人电影？因为观众必须摆脱地球人感知世界的惯性思维才能进入它们，「经验式的观看/感知」就此失效，其中的一切都不可能被还原至对应的日常经验。这要求观众必须建立全新的观看逻辑以匹配并嵌合布列松的创作逻辑，因而开放的观看态度是必备的，否则便只能指责其电影风格「失真」。布列松主义的超验性就在此，不具备任何超现实的内容或反现实的逻辑，只是借由纯理性来构建一个反经验的银幕空间。
      • 漂亮的脸蛋上一幅幅活死人的表情。很难说他们是在表演。每个模特都很瘦，但瘦也符合布列松的风格。好像任何部位多一块脂肪都会妨碍镜头的简洁。
      • 正如影片本身所表现出的失措、虚无、漫无目的，忧郁的年轻男子在经历了社会与自我的多重崩溃之后陷入了一种绝望的混乱和无序，于是把人生无意义归咎于神秘主义的魔鬼作祟，一遍一遍毫无表情地向这个世界表达温吞犹疑的反抗，就连死之前都还在试图谈论自己无用的怀疑，布列松却不留情面地让他一枪毙命。
      • 8.5/10。①巴黎一个青年在宗教、政治、爱情等方面努力寻找活着的意义，但最终无果于是选择自杀。②布列松式极简主义的零度表演、零旁白、一些画外空间、很多肢体特写、极少画内/外配乐、硬切型剪辑等。整体高水平。③教堂里放着圣歌，画内却是人在偷钱。这个声画对立是对信仰虚无的绝佳视听化。④比起他最好的那几部，这部画内台词太多（尤其是前半段，后半段好很多），应该尽量代之以更模糊多义的身体表演和视听语言才更契合布列松美学；比起《驴子巴特萨》来说这部剧情还是太详细；电影亮度和饱和度都很低，但我还是认为黑白画面最适合布列松的电影。
      • 存在主义的表达，反思得过于赤裸和表面，难以掩盖电影欠缺形式化重构的缺陷。
      • 不要去質問生命的意義，這樣的質問本身就沒有意義…
      • 边缘化、局部化的构图，去表演的表演与画外之音，非常Bressonnien。70年代末，朋克飓风卷走了后68年代左翼意识形态的余烬，政治狂热、宗教狂热，布列松给了一切一个虚无主义的答案。唉布列松啊，多年过去了，你还是那么难啃……1117
      • 相比起文德斯在《柏林苍穹下》中将观察巡视意图物化（外化）为“缺席的”天使，并在此基础上给予摄影机极大自由度，使摄影机缓慢沉重穿行于人世的极具德意志肃穆气息的做法。布列松则更具现代性，其并未以某个人物作为核心视点进行社会观测并以此获得统领全局的俯瞰视角。而是将冷峻的审视观察植入影像内部的环境地景中以生成一种逼仄与间离相耦合的核心气质。在某种程度上说，布列松影像中的“环境语汇”成为了无时无刻不在监视着人物的纯粹意志。其固定镜头下人物机械般地入镜与出镜、身体局部特写对主体性的肢解以及布列松作品中一贯的僵直迟缓的造型姿态一同被黑洞般虚无庞大的地景形塑捏合而出。而《很可能是魔鬼》与《钱》可能是布列松这一方法论实践最为极致的两部作品。

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