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    艰辛的米 Riso amaro (1949)

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    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.1 HD中字
      Cronaca di un amore
      1950
      剧情片
      意大利

      某种爱的纪录

       Cronaca di un amore
      • 豆瓣网友的评价
      • 米开朗基罗·安东尼奥尼的长片导演处女作，获1951年意大利电影新闻记者协会银丝带奖。个人感觉算比较好看的了，不知道是不是受到了黑色电影的一些影响，影片后面女主角和情人密谋杀死她丈夫，就容易让人想起《双重赔偿》，而那个侦探也是黑色电影中的惯用角色。安东尼奥尼电影中的女人也都还不错啊。
      • 4.5。50年的安东尼奥尼，着迷于线性交叉叙事，男女情状描摹已见雏形，室内空间的走动，转身，对视，相离……均是日后的他。夜晚在他镜头下太迷人。开头恍然《公民凯恩》，后又以为是希区柯克，知道出现深陷爱情困境的男女才恍然觉悟这就是安东尼奥尼。一出手就不凡。内心刻画。长镜与调度！！！露西亚
      • Michelangelo Antonioni，1950。处女作。好吧，一个还算讲的清楚和完整的叙事吧。但，缺乏那种联系，故事里的那种好似面粉粘性的把情节扣住的东西，有些碎。片子的主题十分清晰。一切都很正儿八经，不像安东尼奥尼。最后，爱不能以猜测的名义继续。
      • 爱情的某种纪录，这个名字倒是很好的。这个世界上的爱情，千奇百怪，说也说不尽，这也只是其中一种。但要相信，爱情中，根本没有颠扑不破。每个人在爱着对方的时候，可能更多地都是在爱着自己。
      • 光天化日爱情故事，特别喜欢意大利电影在户外明亮的日景下的谈情说爱，无须太多点缀，主角穿着好看的外套大衣，却像没有家的人那样，在旷野里与对方倾诉爱，或者就真的是无产者，在荒地也要抓住难得的纵情时刻。安公第一部长片，时光一去七十年。那时意大利还是没完全摆脱想要赶超好莱坞的大梦，好处是服装、置景、车辆道具全都是顶配，缺点是没什么自己性格，先搭好景，再想办法往里填充人和事，情节有模仿希区柯克和黑色电影之嫌，却没好莱坞那种强力的表现风格，只靠人物对话支撑全片，整体也缺乏起伏，看着很闷的。男女在一个广阔的、具体的、却又完全与己无关的空间里互相倾吐爱恨，后来演变成安东尼奥尼最经典的画面。在最早时就对硬直的线条情有独钟。和费里尼早期一样，女星耀眼男星一般。
      • 自私的女人和意外的剧情，所谓的过去和怀疑都只是诱因，这两人根本无法相爱。安东尼奥尼长片处女作，但是一股子法国味儿，特别是打光和中距离的取景。
      • 7。故事本身没什么意思，拍的挺漂亮，就是画质有点差。女主角好美，换来换去的衣服也很漂亮。
      • 七分半。某种孽缘的回魂。悬疑爱之嫉妒与狭隘阴暗面。安东尼奥尼处女作，上流社会、男女纠葛、丁字对白三元素已齐备。43-45，有点妙的过窗摇镜，53-58 室内+河岸，有大师苗头。“最糟糕的时刻来了。该穿衣服了。我宁愿一直不穿。”
      • 叙事流畅，情节设置也很巧妙。剧情并没有如常演进，而是留下意外结局的同时，引发观众对道德与因果的思考。影片有淡淡的希区柯克印记，首部电影雏形也为日后作品的风格奠定了基础。不得不说的是，露西亚实在够惊艳。
      • 多么忠贞的出轨却被他人叫作爱情事故。安东尼奥尼长片处女作，长镜调度之娴熟简直令人发指。
      • 没想到安东尼奥尼也是影评人出身干了十年38岁才拍出了这部处女作，茶花女的女主演，有些黑色犯罪电影的感觉，其实还是说的情感，但是在一大段密集的台词后我也睡过去了，后边几部也不打算看了。北影节资料馆。
      • 拉片，开放空间的探索
      • 还记得，大学课堂上看这部片，这般美好，岁月点滴珍贵。
      • 这个女人真是竹篮打水一场空。恋爱脑贵妇，爱情、婚姻她全都不明白。
      • 她和他之间不是多出一个她就是多出一个他，她和他不能在一起。只有犯罪才能相连。从爱人变成同谋，当中间的障碍消除，想要在一起的愿望又泯灭了。影片最初画面的选择非常跳跃，而后被某种极为独创的事物所取代，影评人Dan Callahan认为那是对扶摇直上的现代生活的空虚的一种模糊的沉思。06/25/2015
      • 电影太老了。。我看的版本英语和意大利语交替，英语配的很差。是为了女主看的。。爱情不是这个样子的...
      • #资料馆留影#Antonioni的黑色系处女作，探讨爱的排它自私与残忍，丈夫怀疑妻子，妻子与情人勾搭杀丈夫，故事本身倒无甚新意，然而摄像构图别具一格，每一帧黑白镜头都闪闪发亮，女主的美也让人印象深刻（她名叫Lucia Bosé在2020年初因covid-19离世），BJIFF2017
      • 早期跟随费里尼拍摄的经历使这部处女作在一些方面得到非常纯熟的处理,摄像机的运动值得称道.
      • 比安东某些代表作好看多了。。。
      • 客观地表达主观，以此标记自己与新现实主义的不同（也与费里尼不同）；按照德勒兹的说法，时间的重量压在角色的心里，然后再表达出来，所以要叫 “chronicle”；楼梯那场戏确实很厉害
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.2 HD
      Les cousins
      1959
      剧情片
      法国

      表兄弟

       Les cousins
      • 豆瓣网友的评价
      • 此片的意义大于艺术质量。坦白说剧情很没爱，个人很不喜欢，但是可以明显看出其对于镜头把握，情绪积累，节奏控制的确都引领了日后的法国电影新浪潮。
      • 要不是最后10分钟的精彩和讽刺，可能会给2星，前面都什么鬼…表哥太聒噪了，表弟突如其来的爱学习也是迷，“学习是最好的对策，每个人有自己的方式” 正如表哥所说“才20岁就苍白无力”。瓦格纳和莫扎特不断切换的唱片，持续的敲门声，“我有六分之一的机会，你有六分之五的机会” 迷惘与悲哀只在一念之间。
      • 夏布洛尔的新浪潮成名作，1959柏林金熊奖。运动长镜调度娴熟流畅，对声音和节奏的把控也极为迷人，可拉片，不过实在不敢再看了，因为总觉得故事中的外省青年恰是我自己的镜像和分身。又见瓦格纳[女武神]。迷乱聚会似[甜蜜的生活]小规模预演，后20分氛围同黑色电影，送巴尔扎克的书店老板。（8.5/10）
      • 7/10。这片票房能排[四百击]第二说明法国人都是话痨。全片着力描绘表哥生活的糜烂和表弟内心的迷茫，多次运用特写和长镜头观察性的表现出人物的消沉与孤独，在试杀表哥一段以灯光幽暗的夜内景、百叶窗投射等古典黑色电影手法产生一种悲观、颓废的气氛，主题仍是透析中产阶级荒谬道德和社会现实。
      • 都说在法国新浪潮导演中夏布洛尔是受好莱坞电影影响最大的一个，这部片子明显的受到了黑色电影的影响，或许运镜方面有某些独到之处但是就像剧中那对就读大学的表兄弟一样，这或许只是一部黑色青春片吧，充满了年轻人的迷茫与悲哀，阶级，学分，性，爱，这或许就是那时巴黎年轻人所共同面对的课题吧
      • 或许是为适合花花世界，镜头运动比前作《漂亮的塞尔吉》花哨炫技得多，只是这浮华派对动物们实在讨厌而且没啥新意（不管什么年代派对不都这样么），娘娘的中年掮客Clovis神烦。布兰和布里亚利三部里好像都是前者可爱后者讨嫌，但根据小册子里后者的描述其实两人性格几乎跟本片角色相反，当时反而是布兰爱好享乐邀后者住进他的时髦公寓（那个文章写得十分感人，看来是有真感情的...）
      • #北影节留影#可以说是法国社会问题剧，却以一种玩世不恭的手法呈现，象牙塔里的醉生梦死，年轻人出路在哪里？表兄弟一个正一个邪，一个纯洁一个被染缸泡大，结局却是殊途同归的悲，与其说是个人悲哀，勿宁说是社会堕落了。可奇怪的是，我却被打动了。
      • 夏布洛尔无疑是扬起新浪潮风帆的第一人。诸如打破第四堵墙的凝视与“两男一女的三人行”均影响了后来新浪潮的写作方式。前半段中产阶级的糜烂生活先行于《甜蜜的生活》（1960）《夜》（1961）。后半段为导演标志性的爆发式收尾。同样是汲取了好莱坞黑色电影的养分。整体基调又仿若雷诺阿缔造的上流社会的“游戏规则”，外省人的设定契合阶级/地域矛盾。说到阶级斗争，又令人想及后来的《冷酷祭典》。配乐从爵士乐开始变奏。第二次的趴体，女主角进来勾搭表弟的这场戏拍的太强了，女主角邀请表弟出去走一走时的重复开灯关灯细节暗合表弟躁动不安的内心，与随后360度环绕拍摄一样勾勒出了表弟此时复杂混乱的心境。愣是没猜到结局，感觉这是导演在挣扎，最后还是让表弟善良一点，于是多年后，在《冷酷祭典》中爆发。
      • 新浪潮最空荡的一种组合，小资三人游，最后的悲剧刻意而为，没有达到最佳爆点。
      • 《Le Beau Serge》(俊男賽吉，1958)+《 Les cousins》(表兄弟，1959) = 表弟找表哥之互文電影(演員角色互輪、鄉村都市場景互輪)。這部《 表兄弟》鏡頭語言、戲劇性較豐富，踏入都市的鄉村表弟角色變化曲線明顯：格格不入--麻痺--失望--宿命自毀。結論：1.都市組--皆由Jean-Claude Brialy飾演，強勢欲擺佈他人的優越感。2.鄉村組--皆由Gérard Blain飾演，為生存掙扎漸趨麻痺。3.Gérard Blain在這兩片表哥和表弟的角色剛好都比較討喜。4.導演嘲諷中產階級的意圖。
      • 不断被强调的「学习」与巴黎多不搭调，就多能凸显片子的主题。外省青年与大都市之间的冲撞也好，学生身份与真实世界的冲撞也好，本质上讲的都是人与社会生活之间的冲撞。「表兄弟」的关系就是最好的喻指——我和我的生活，看似如此亲近，实际却非常陌生，表的毕竟还是表的。当我举起枪向你宣战，我根本不能笃定而下决心，而「我有1/6机会而你有5/6机会」早就宣告这是一场不公平的一边倒轮盘赌。最终在毫无计划与预期中一枪致命，更加强了这种无常的悲剧感，管你是否英俊良善。脑内读诗一段看乐了。已有三人行的雏形。中间一个转圈长镜头感觉也许可能启发了德帕尔马（？）//第一部夏布洛尔
      • 绝非黑色电影却有非常黑色的气质，几处镜头都彰显了导演非凡的控场能力，电影语言本身已经蕴含了非常丰富的解读信息，更不提结尾的黑色幽默和戛然而止的静默带来的冲击，4.5
      • 哇哦！夏布洛这一片牛逼的！那些说早期夏布洛比同时的楚浮戈达尔要更成熟的人是傻逼：楚浮和戈达尔追求的电影语言正是不成熟啊（在戈达尔可能是不正常）。夏布洛当然是守旧的，他的政治观点更是右得让人牙痒痒。与影响他的美国电影不同在于电影模特理论似乎在背后发力，让杰拉德布来恩明艳不可方物。
      • 从巴尔扎克到莫扎特再到瓦格纳…中产阶级的趴真是糜烂…一个外省青年巴黎梦的破灭，结尾很棒，也很夏布洛尔。
      • 不及[漂亮的赛尔日]，外省青年在巴黎的迷失，第一场宴会太过冗长，但对无疑在[甜蜜的生活]之前细致刻画了“资产阶级糜烂的生活方式”。真正的故事从50分钟才展开，最后15分钟又转成了黑色电影（也是全片最精彩的段落）。很多环移。让-克劳德·布里亚利的小胡子真逗。
      • http://www.letv.com/ptv/pplay/38986/1.html
      • 柏林金熊奖.和[漂亮的塞尔吉]构成城乡[Paris/Provence]的差异互文.本质上还是50年代法国青年迷惘代表.突出以配乐行进叙事.谋杀时的光影变化及鼓点段奏颇有黑色电影风格.最精彩的莫过于空间转换的流畅调度.酒会适中进行全空间暴露.人物则带有宿命色彩.荒谬聚会和性观念理论则是现实写照.不同于以震慑性的死亡画面作结.Chabrol总会选择停留于收音机/地毯等-向现实主义的转向.Sycophante-诽谤者
      • 那届金熊奖评委会主席是罗伯特·奥尔德里奇呀。p.s.在电影中使用瓦格纳音乐的除了威尔斯和科波拉都有些不搭调，尤以本片的《女武神》（《牧歌》尚好）和筱田正浩的《干涸的湖》使用《女武神》为甚，《八部半》也不好，声音过分抢戏。
      • 挺不错的...
      • 故事大部分时间让人莫名其妙，觉得里面的人都是疯子。表弟简直就是一个彻底倒霉催了的人。把妹失败决定发愤读书，结果还是挂掉了。想要杀抢了自己女朋友的表兄还是失败。最后被表兄失手杀了。整个电影最让人感兴趣的就是那家白送巴尔扎克书的书店，不知道在巴黎哪个地方，现在还有没有送书活动？
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.1 (女朋友)
      Le amiche
      1955
      剧情片
      意大利

      女朋友

       Le amiche
      • 豆瓣网友的评价
      • 4.5 一个希区柯克式的开场，最终的演绎却让安氏对人性的表现初露锋芒。人似乎只是一堆欲念和非理性的存在。恐惧、空虚、于是狂躁、激情。。。
      • 这是安东尼奥尼的较早期的电影，与他后来的电影，在拍摄方式上还是有明显的区别。后来的安东尼奥尼的电影更加散文化，人物静场很多，但是在初出道的时候，他不敢让人物太静默，所以，《女朋友》里的人物对话滔滔不绝，令人耳不暇听。这部影片也为他赢得威尼斯影展的银狮奖。
      • 安东惯以聚众徒旅来网织人与人的亲疏冷暖，此片亦是其典型；且群戏的张弛亦带着虚空之美，全无人满为患的尴尬。|女人最好的衣服是她的皮肤。
      • 都灵上流社会五位鲜活靓丽个性迥异的女性。她们隐藏在内心深处的欲望情感以及现实生活中的迷失悲呛。在华丽小布尔乔亚的蓝调氛围中，大师并无过多的昭然自己的标签，只是隐约的暗示了一些暧昧的价值取向。应该说是一部很不错的女性现实主义电影。

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