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    无辜 L'innocente (1976)

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    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.8 HD国语
      Le notti bianche
      1957
      爱情片
      意大利

      白夜

       Le notti bianche
      • 豆瓣网友的评价
      • 陀氏同名原著改编。1.较比冷峻的布列松，维斯康蒂之忧愁更令我动容，除了北斗七星，他仿佛用色彩区分了所有的华贵和贫苦，而《白夜》便是最为独特的那部，是仅有一次的爱情魔法、极致无邪的浪漫追求，以及唯美雪絮中不再拥抱的两行热泪。2.“爱应是飘浮云端的许诺，还是脚踏实地的相随”。娜塔丽娅的双眸宛若暗夜辰星，洞穿雾色散发绚烂光辉。似从天而降的天使，照亮了马里奥半生至今苍白的灵魂。生存于一瞬的幸福时光，即使终将逝去，也必被永恒铭记。3.灰姑娘人设；舞厅调度和光影运用想及《米兰心事》；对望玻璃窗内的婚纱，抛弃尘世的温柔倒影。4.回忆往昔时以火焰镜头为中心实现心理-时空的转换；置景预示人物情绪；最后的三角形构图，残垣断壁目送她和他的背影。|对我来说，今天和昨天没有什么不同。（8.8/10）
      • 當然，威尼斯不是彼得堡，二十世紀也不是十九世紀。可是我喜歡的原著里的那種高尚、憂鬱、神經質卻都改沒了。這樣倒能說是成功的改編了，“俄羅斯人在意大利的奇遇”。
      • 陀氏的故事加上维斯康蒂的写实，实在是太狠心太绝情了，一句“现在我也可以说，我曾经快乐过了”成了这段爱情最凄怆的注脚，最后在雪地里，娜塔莉远远跑回来的时候，我以为终于圆满，毕竟已经有了那么火热的赤忱相待，但是世事不遂人愿，欢宴终将散场。
      • 去他妈的前任啊！原来冬天的故事还可以发展成这样。。骑驴找马未免太好意思点了吧！好想抱抱Marcello啊，太委屈他了。。
      • 我真是越来越受不了意大利人的闹剧和戏剧了。正如巴赞所说，维斯康蒂缺乏内在的激情，或许也正如 DH 劳伦斯所说，意大利人缺乏这种内在的激情。真是烦那种做作的表情、动作，还有突然加入的抒情音乐。作为一个舞台背景的贵族，维斯康蒂的美感的确是一流的：不管是黑白光影，空间构图，白雪钟声，还是他受雷诺阿和意大利新现实主义影响的深焦全景长镜头，以及为了符合意大利新现实主义的道德主题——关怀弱者，而让一些穷人、狗、傻女人出境。虽然看似追求现实的真实，但实则虚假做作透了；反之，没有采用意大利新现实主义的布列松更能表现真实，一种更高级的内在（心）真实。
      • 意大利实在是在金星笼罩下的国家一个，不说建筑时装美酒歌剧小说、大爱的咖啡馆、皮鞋，单是片中男男女女来来往往就已经美得让挑剔的我毫无怨言了。娜塔莉和马里奥在酒馆里乱舞那一段真开心，之后互诉衷肠道：“现在我也可以说我跳过舞了”“现在我也能说，我快乐过了”。情到深处无怨尤。2011.12.12
      • 维斯康蒂代表作，1957威尼斯银狮奖。1.布光与调度至为精妙，或许，只有黑白影像能如此真切地传递出“白夜”的气格。2.马塞洛·马斯楚安尼罕见地演绎了一位情深专一的男性，竟也毫无违和感，而玛丽亚·雪儿美得纯洁动人，时而大笑，时而哭泣。3.爱情中的狂放与激情，都凝缩在了舞厅戏里。4.漫天白雪中的浪漫与欢欣，转瞬间化为哀愁与孤独，一切景语皆情语。5.夜间的断壁残垣与街头露宿的流浪者，意大利新写实主义的底色依旧触目。6.主动搭讪与纠缠哭闹的女子，似乎预示了爱之断肠人的命宿。7.尼诺·罗塔的配乐如泣如诉。8.两次单一摇镜头内变幻时空（一次切入对房客的回忆，另一次切至当下）流畅自然。（8.5/10）
      • 世上最难莫过于心动，最痛也莫过于心动。其实这个故事，男的是有点死缠烂打，女的是有点神经兮兮的。但维斯康蒂镜头下的女孩纯真善良，宛若天使；马斯楚安尼更是风度翩翩，浪漫至极，那支疯狂的舞之后，谁会不爱上他呢？！看的时候在想今年的《冷战》应该在视觉上受了许多影响吧。画面太美了。
      • 想给三星但下不了手，毕竟颜在那儿摆着。感情驱动力有点弱。终于在电影院看了马斯楚安尼，费里尼拍他是Childlike，很可爱但man；老卢拍他是Chidish，幼稚，成就了世界上最帅备胎。开始还盯着脸看不够，普通呆梨小市民的生活也蛮有趣，但后来实在拍得太平面了，居然最后三分之一还睡了一会儿，也够遗憾
      • 陀氏原著还原度挺高，雪儿选角更是超贴切，维斯康蒂美学与故事格调亦是匹配，源于桥端小河畔的短暂情缘，止于大雪纷飞的戚戚哀怨。虽然现在看来连经典款帅哥马斯楚安尼都能惨遭NTR实在接受无能，可笑场频率依然莫名太高了点 @衡山胶片
      • 7.4/10.0 重看，保持改制后7.4分不变。一直认为维斯康蒂的影像是极具文学性的，但在陀思妥耶夫斯基「白夜」的改编之中却显得廉价。可惜沦为电影工业化产物，《白夜》似乎背离了意大利电影新浪潮的理念、而选择了和资本市场妥协。——维斯康蒂放弃了陀氏作品“受压迫者之命运”和“价值崩塌之虚无”的创作母题（而维斯康蒂本人完全有能力深入探讨），而将背景从豺虎丛生的圣彼得堡转向充斥着浪漫主义情怀的利沃诺，新的角色/细节的加入，扩大了希望和同情。——虽然不喜欢，值得肯定的是影棚布景、简单但精致的场景设计与俯角镜头的大篇幅堆砌相协调，这使黑白的画面充满了暖色调。
      • 一场邂逅，三日美梦。白雪之夜，望眼欲穿的爱情回归现实，你的泪，你的低语，淹没在她的笑声里。简单的故事，纠结的情愫，在维斯康蒂手里变得温婉动容。马斯楚真是楚楚可怜啊，跳舞那段很滑稽~
      • A / 片中的人物有一种神秘的预知能力。他们召唤的不只是雨雪或雾气，更是一种能与环境连绵一体的忘我状态。当男主试图将女主从一个幻梦中拖曳而出时，物的运动开始逐渐升温，并在舞蹈中抵达分子颗粒般纯净的沸腾。最终雪的下落并非用来昭示某种神谕般的圣洁结局，而是作为一种稍纵即逝的凝固表征着依然存在的心境黏连。由此，预知的失落方才彰显了预知中意志之力的可贵。
      • #重看#siff@新衡山；水城夜与雾，如空旷舞台，留给两颗寂寞心灵的互相慰藉，迷离波光折射在他们脸上，见证偶遇，倾谈，交心，误解，流连以及心碎；与你三日胜却数年，须知小花的产生，是为了在你的心旁逗留一瞬，只愿你能偶尔想起我。
      • 我真替那姑娘捉急，每当她歇斯底里大哭或者大笑的时候。所有的爱情故事都是不科学的。维斯康蒂的电影是很符合我的审美情趣的，Maria Schell这个奥地利妞儿笑起来有点儿像罗密，但不如罗密生动可爱，此片中有些做作；马斯楚安尼的表现一如既往地好，就爱看他演戏。故事本身没啥说头，被说得太多了。
      • Mastroianni之「別再叫我渣男啦ＱＱ」，開場仍是小渣，不過碰上天使純真面孔卻痴極至渣的Maria Schell後（不離不棄者當工具人，下落不明的Jean Marais癡癡等——雕像臉，背景描述無多，回應冷戰氛圍？ESSO，noir聯想？過往形象引人遐想，一轉身就變成《美女與野獸》？或實為gay？），微渣男也惹人同情。難怪少人提，不太容易放入早期新寫實主義或後來貴族家族脈絡；不過天真性帶來的負面後果（男女主角都有異於周圍人的純粹），仍是Visconti常用。充滿舞台劇感的縝密場面調度（顯著的crane、棚感、精準走位），或許跟50s劇場與歌劇導演工作有關，但帶夢幻感（而又逼仄出形單影隻者的宿命與惆悵）的黑白攝影與氣氛走向，其實也像詩意寫實的復返。跳舞那場的gayness與creepy感。Two Lovers。http://sensesofcinema.com/2017/cteq/29173/
      • 残破桥上的相遇，残破桥下的愿景，棚内搭起的假景，水城的镜花水月，下了又停的雪，被噪音压住的倾诉，狂舞难挡十点的叫喊，白夜一场梦，虚妄一场空。摄影打光有多美，“我可以说我也曾快乐过”就有多苦。该死的无药可救的浪漫。｜2020第一部，理想的开始。｜VCD影促会法文102分钟版
      • 室外的场景总给我一种棚拍的感觉，可是又觉得那会儿哪能搭出这么大的景。整个故事都非常水土不服，威尼斯能有这样的男女？一看，哦，陀老师的故事，那就都明白了。
      • #4 维斯康蒂三连击pt 2，一个备胎的自我修养。。跳舞那段。。亚新微切头
      • 真是嘛啊！女主角上楼梯的纯真姿势笑死我有没有！MARCELLO抓狂的我也很抓狂有没有！最后哭了很惨有没有！这根本一部教人如何搭讪的片嘛虽然最后失败了！不过MARCELLO真是个好演员啊…看他几部片都觉得塑造的角色太多样了T T
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.1 HD中字
      Mélo
      1986
      剧情片
      法国

      几度春风几度霜

       Mélo
      • 豆瓣网友的评价
      • 雷乃的首次舞台化尝试，三幕，台词量巨大，爱情和死亡，和《生死恋》有连续性。戏剧因素的引入还比较直接直接，似乎还有点试探性。
      • @资料馆。碎片式叙事结构很有趣，但确实闷出鸟，估计好多观众都趁机补了不少觉。自我去资料馆看片儿以来似乎第一次终场时没有掌声。好多人走时都憋着气的感觉。
      • 我不要再在大屏幕看雷乃了，除非失眠。。。
      • 台词，这部电影的台词做到了所说的契诃夫所说的“在舞台上应该像在生活中一样复杂和一样的简单。人们吃饭，就是吃饭，但与此同时，或是他们的幸福在形成，或是他们的生活在断裂。”
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.4 HD中字
      Gruppo di famiglia in un interno
      1974
      考驾照
      法国

      家族的肖像

       Gruppo di famiglia in un interno
      • 豆瓣网友的评价
      • 他如古卷，他是钻石；他如夜幕，他是芒星 ；维斯康蒂的两位爱将如此相得益彰
      • 维斯康蒂基本是位水准均衡的导演，任何普通作品都不会太令人失望。此片设置如果被工业模式和平庸导演拍，会成为个轻巧的庸俗情节剧，而此处是导演多年观察思考感受之呈现：惯于迷恋“高雅艺术”（古典音乐、绘画）的旧式贵族与战后新式暴发户粗鄙“空虚愚蠢无用”在相处中对照，法西斯右翼掌控经济政治命脉下，曾经的68革命青年成为贵妇人豢养的情人，在赌博吸毒狂欢中滥掷生命。暮气沉沉的导演/教授目击1970年代中革命浪潮褪去的无望，“（科技）进步的代价是毁灭”。对白写得非常好。场景与镜头足够歌剧式宏大。
      • 豹和The Damned的双重延续，旧贵族与资产阶级的相互迷恋相互折磨。教授是走上下坡路的萨利纳亲王，完全意识到孤独并遁入其中，却依然具有使那些取代他的豺狼感到好奇、想要引诱的神秘魔力——Lietta和Angelica，两个少女的吻何其相似……而他本人也在他们狂暴生命的漩涡中体认到自身逃遁的无力。
      • 至少4星半，一部被低估的电影，观看过程中我一直目不转睛。导演在运用房屋空间的隐喻时和在处理教授与康拉德的关系上透露了他内心的秘密。艺术的迷人之处在于，创作者可以堂而皇之地在作品里灌注自己的符号、美学和修辞，以将自己的意图埋藏在任何他想使用的意义层次上。维斯康蒂显然是此中巨匠。
      • 第15部维斯康蒂，纯室内情节剧。1.该作可与《豹》比对观看。旧贵族伴随时代的变迁逐步迎向衰亡，身为前“萨利纳亲王”的老教授优雅、从容而克制，却隐居深宅不谙世事，资产阶级的移民一家则混乱、粗鲁、庸俗。维斯康蒂通过老教授的视角审视时代的变革，以房屋作隐喻，资产阶级闯入旧贵族的原有平静，“豺狼取缔了豹”，房屋被分享、被摧残，甚至亦将被占有（新旧两派装潢同意）。康拉德自身的矛盾性使他成为资产阶级的背叛者，却又不足够为旧贵族所接纳，所以只能遭受毁灭（台词“毁灭是进步的代价”）。2.同性暗线；乱伦情结。3.知识分子在政治和道德之间寻找平衡，即便明知这是不可能的。|悲痛注定和其他东西一样被遗忘。（8.3/10）
      • 死气沉沉的开始，死气沉沉的结束，妖孽只是过客，最终只有孤独相伴
      • 维斯康蒂身上的贵族烙印和左派思想的矛盾在这部上体现的最明显，教授局外人知识分子的孤独，全面投射在楼上乱糟糟的一家美人身上。而且本片完全就是为贝格量身定做的，教授和阶级反叛者的关系对应现实里维斯康蒂和贝格。
      • 只能缅怀，不能观看。整体场景不错，房子简直太棒了。但人物关系腔调等实在显得无聊。这就是所谓新旧贵族之间的各种纠结。结局是男主青年自杀身亡。其中涉及某个艺术家的作品，教授有很好的的收藏和鉴赏趣味
      • 07.09.2018 法资 这片被归类到博物馆电影还是有点恍惚，油画和配乐，外加专注而情不自禁的特写镜头，Conrad，除了爱没有别的了，从心跳到心碎，心电图的心率对于没有了爱人的恋爱中的人来说，只留下了毫无意义的心率，而且作为一个老人，那和死又有什么区别呢，我以为他还太年轻不够懂我，但原来他是真的一心向往着我呢，一切都来得太突然又太惨烈
      • Visconti récuse tout vérisme pour dépeindre ce télescopage de deux mondes (ou deux époques) qui entraîne par la suite la décadence de l’un et l’anéantissement de l’autre. Claudia Marsani chatoyante
      • 好悲伤的电影。其实，我已经不再觉得威斯康蒂一定要制造贵族与资产阶级的分别，对生在此时此刻的我来说，这是悲悯、爱、艺术与欲望、名利、自私的分别。教授捧着康拉德的头颅泣不成声时，我也几乎失声。
      • 意大利貴族導演Visconti及其愛將。低調而紳士的BurtLancaster。階級差異時代差異。老貴族老思想老體制。配角都選的不錯。拍的也不錯。
      • zeitkristal. Deleuze, „Das Zeitbild
      • 教授和康拉德是一样的对时代和人性失去信心的人，才会惺惺相惜。只不过教授有资本退隐，主动与时代脱离；而康拉德身处时代洪流之中，被裹挟席卷，无处可去。二者都要走向湮灭，衰亡者反而要目送爆毁者先走一步，自觉希望断绝，无限凄凉。
      • 兰卡斯特是最能演绎维斯康蒂作品中时代颓败一面的人，这是个把生活审视为一件艺术品的角色。Helmut Berger张扬的美亦让人印象深刻
      • 不论贵族还是共产党，威斯康蒂真正要拍的还是沉沦之美
      • 老教授心真宽有雅兴欣赏青春（和小伯格）与现代狂躁（电话铃声不同BGM交织成催人发疯的背景声）、还感谢这一家自来熟的噩梦房客把自己从死寂的平静中唤醒，换我只想庆幸失婚不育保平安。末段资产阶级与失意红色学生相互揭短只是显得两头都不是好东西。女儿这三人组不就是戏梦巴黎嘛我觉得戏梦巴黎很讨厌这叁也同样讨厌，尤其是女儿性格恐怖至极不算英语配音还做作难当，导致小字辈集团出场我就得切成意大利语音轨。ps回忆中的母亲和前妻分别是桑达和CC不署名客串。
      • 发生在这间房里的一些趣事，作为房主，他遇到了棘手的房客。兰卡斯特绘声绘色，Silvana Mangano分外妖娆，整部电影充满贵族气息
      • 这是一部故事和立意不对位的作品。Visconti想表达的人与人之间的交往，互相亲近，终究以一种十分生硬刻板的方式呈现出来。几位房客的打扰也不分轻重缓急，感觉在节奏上差了不少，结局也非常突兀。看上去还是非常好的故事框架，如果能细细打磨一下，就能更自然更有说服力。
      • 被忽视的杰作，是对维斯康蒂此前一些主题的总结，衰老的旧贵族，崛起的放荡新贵，意大利的激进党派政治，年轻人的解放思想，隐秘的同性情欲。兰卡斯特演技着实精湛，再次塑造了一位末路的贵族知识分子形象，贝格的英俊在维斯康蒂的镜头里比阿兰德龙来得更贴切
    • 豆瓣 7.1 IMDB 7.2 HD中字
      The Go-Between
      1971
      剧情片
      英国

      幽情密使

       The Go-Between
      • 豆瓣网友的评价
      • #重看#3.5；比新版更富古典韵味（深深浅浅的绿太美了），在凸显阶级鸿沟方面也更为强调，传递信息的小男主所置身的中产阶级正处于上流社会和下层农民之间，所谓go-between也是双关；多处细节提现阶级的壁垒，就连称呼“送信人”，休称其为mercury，泰德则直接叫他postman。 成人与孩童之间的视角差异，在罗西式的不安配乐中，颇有几分惊惧的元素；时间线有明显跳跃，一直有个背影在大宅前观望——观众会好奇这是谁？以及后来突现的老去时光，在结尾到来之前提前宣布了结局。 从男孩到男人的悄然过渡，在这个蒸腾欲望的夏天实现，一个男孩的性启蒙到遽然枯萎只需一个夏天就够了；以孩童的玩笑“诅咒”对应人生晚年感受到被诅咒。
      • Losey和Pinter又一傑出作品。少年的迷惘，成人的抑欲，完全被變幻莫測的綠色包圍著，有生嫩的綠，有蓬勃的綠，有挑逗的綠，有哀傷的綠，有陰鬱的綠，......，還有Julie Christie藍中帶綠的眼眸。看完後心頭有股淡淡的感傷餘韻~~~~
      • 一代人的痛苦迷茫是另一代的警世寓言。卷进庄园畸恋的旋涡，却又被阶级和年龄的藩篱阻隔。到头来观众和男主都是雾里看花，一地碎片，大片留白，非常耐人寻味的视角，Harold Pinter对大家智商情商的尊重让人感动。感觉形式上还可以更大胆些。
      • 旁观度测幽情的浓密同时充满了童年暑假和旧日乡绅世界的穷极无聊和傻乐子，结合得妙。女主两个对象Fox和Bates是金发黑发对比项，各有特色。开窍了的棕发小男主（就是悬岩野餐的英国少爷）和请他来家里做客的金发男同学也是兼具阶级和心理的对比项啊长得比他成熟却完全还是个傻小孩，他的狗子巨可爱。
      • 2021055 天山。The Go-Between并不只是男女情爱的秘使，他也在两个阶级的对抗中矛盾摇摆，在孩童与成人的世界里来回穿梭。
      • 我好希望羅西和品特在一起呢,他倆太般配了!!
      • 在异性恋伟大的“禁忌之恋”下，年少小gay就只配当跑腿的🙄 还有发了疯的控制狂阿妈。这种异性恋爱情虽然无果，但最终必定要繁殖后代。神经病阿妈还要逼孙子继续繁殖后代。烦不烦啊？
      • Joseph Losey于我从来是若即若离，70s他很明显有一个向melodrama转变的趋势，这部好就好在他给他最擅长的营造的仪式感，找到一个极好的抒发管道，而不像The Servant或是Accident为了一个形式，一种aura,一片光晕而牺牲全部。最后说一下Margaret Leighton,最后几场戏简直摄人心魄，天才往往走得太早。
      • 故事老套，但视角独特，像是墨丘利的成人礼（字幕不该只翻成水星，也不该把圣经梗的大卫翻成戴维），细节都很有趣，比如送信的手也拿着帽子，生日礼物是自行车（好似现代版凉鞋），餐刀和猎枪在承担情节功能前，先给了特写（就像《白日美人》中的轮椅），当然还有台词的双关意（休那句“把泰德搞出局”）。双线交织的拍法比较隐晦，反而增加对比的趣味（据说是为拍追忆试手），少年对爱的初体验，融合在爱的悲剧里，The Past is a foreign country: they do things differently there. 英伦大师展at天山。
      • 故事上是个普普通通的故事，没有亮点，孩子视角或许新鲜，但这导致了电影人物塑造趋于平面，因此我并未感受到影片中有多少爱，反而只感受到成人的自私。所以影片最后宣扬爱的意义时，我只觉得荒诞可笑。另，那孩子太蠢了，吐槽无力。
      • 这是一部蛮好看的电影，一个基本完整的故事，出色的配乐，引人入胜的庄园风光与大宅，一个有点像兰波的小男主角。不过这一切都把人引向原著，引向那个著名的开篇，引向故事里所有的细节与枝蔓，体会重温往事时的沉吟、犹疑和苦痛，而这些在电影里缺失得太多。
      • 三星半。后半部分剪得非常富有巧思，带出些许感伤的味道。描绘出的炎热的夏日，优雅的乡村风光，主导动机不断地催促那段爱情的发展。只是对情感的刻画依然有所欠缺，实难感受当女主角说出那句敢爱的心。
      • 也许是文化隔阂，以及时间线跳跃，以及各种隐喻，妨碍了理解，让一个偷情故事显得扑朔迷离，但是其文化背景，以及干净画面，以及稍显突兀的音乐，以及孩子视角，仍留下印象。让天下有情人终成眷属吧，无论阶级、种族、肤色，既然相爱，就在一起，永不分离。
      • 　　http://www.tudou.com/programs/view/wgc_wASagI0/
      • 罗西+品特的金棕榈，其实跟仆人连续看之后还是觉得那部更好些吧，同样是说阶级差异和打破壁垒的问题，这部因为要用孩子的视角来讲，所以很多事情没法表达得更清晰。当然，一个13岁的孩子不明白富家小姐和农夫为何不能恋爱，他一心只想知道需要做什么才能拥有爱情。导致最后的高潮相当讽刺和残酷
      • "The past is a foreign country: they do things differently there."
      • 品特面对更强大的小说文本显然没那么强加个人意志。富有阶级的虚假生活，至今依然存在（只要你听过几个朋友在农夫角度的昔日恋情）。为a glimpse of real life付出的代价太高，一条命，一个孩子的心死。品特还是鼓励我们猜猜女主家中男人起初知道多少，女主对孩子有多少利用，农夫品性的高贵源自何处，真相依然无法完全抵达
      • 有味道，那种淡淡的愁思，不解的成长，前半段的摄影巧妙，后半段的分镜尤其好，配乐也相当不错。不过给我的感受，缺乏了一些。实际上如果多加点诗意的话，我会给四星的。
      • 一个男孩成长为一个男人，只需要一个夏天的时间。孩子动用了自以为最恶毒的宇宙，却都难以抵挡成年人的谎言与虚伪、性情反复与相互利用；孩子眼中的爱是看到你的微笑，成人的爱却只剩下了欲望的宣泄。类似一种成长的心理投射，从萌发悸动到痴迷跟从，最终打破幻想，镜头下用一个夏天的追逐奔跑，演绎了男性成长过程中面临的第一次情感挫折，借文学性的手段呈现的却是最普遍的情愫，用谎言与性破除男孩心头萦绕一生的第一个女人，打破幻想、接受人性的糟糕成了男孩长大成人的第一份礼物。处处“别有用心”的用词，油画般柔和的色调与精致优雅的气质服化，能驾驭而不显矫揉的唯有英伦腔调。
      • 许多年过去了，Leo又来到Marcus家，Marian孀居在家，她还是那样漂亮热情。她再次要求Leo做送信人，给她的孙子送信
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.2 HD
      Stromboli
      1950
      剧情片
      意大利

      火山边缘之恋

       Stromboli
      • 豆瓣网友的评价
      • #SIFF2014#看了此片，才明白褒曼为何抛却万千，在罗西里尼的镜头下，原本冷淡甚至冷漠的她，竟如此不自觉地妖媚，这种妖媚是天真的，是旁若无人的，是天雷地火般地动山摇，捕鱼、火山喷发、艰难跋涉，无不炽热到极点；心有不甘地困兽犹斗，当目睹天地神迹，心灵才慢慢平静。
      • 罕见的影像，镜头基本上只专注于框住单独个体的运动轨迹，褒曼作为主角不仅占据画面的绝对中心，其他的不同空间里的角色与自然场景的空镜头甚至成了各种状语定语和形容词修饰的累积，从如此种种细腻的运动中看，二人确是天作之合 意识形态冲突其实被罗西里尼归为战争偶然激发的（而非遗留）问题。该片的短镜头段落仍带着新闻影片的质感，使得导演的基本立场（即使在以单体作为绝对主角的条件下）是偏向民粹宗教或是美利坚，几乎全取决于观众的个人经验（我才不会说看那些血淋淋的巨型海鱼看到饿了呢）。然而这种情况终结在另一罕见之处，影片选择在对神袛的无助呼嚎中结束，这样选择打破了罗西里尼一贯相信天主教面对现代社会自我调和能力——至少是努力调解过后的力不从心（一如该片中的神父）。此景此情，与其说这是皈依，不如说是在胁迫下的精神自杀
      • 罗西里尼和褒曼合作的第一部，确实比在好莱坞的角色更性感和诱惑，发现50年代战败国此类大女主的影片比如日本高峰秀子的《浮云》都有很浓重的色情意味。经历了战争难民的生活，目睹贫困自然灾害人类捕捉动物的残忍后依然会觉得可怕只能继续逃离。在如此的环境，那些小资的摆设情调远方也就都不抵圣像信仰祈祷来得实际，虽然人物的转变为扣题有些硬扭，但小岛大海火山的实景还是震撼般的满分。资料馆2K修复版。
      • 之前从来没觉得英格丽·褒曼惊为天人，那是因为没有遇见罗西里尼。大银幕的她，眼眸流转，翩若惊鸿，美至不可方物。金枪鱼跃，火山喷溅，再壮阔的景观，也抵不过她的独角戏。哭泣是美，沉默是美，呼吸亦是美。这是爱情赐予的独尊荣耀，褒曼之于罗西里尼，海华丝之于奥逊·威尔斯，巩俐之于张艺谋。
      • 男怕入错行，女怕嫁错郎。岛的意象太明显了，一种隔离和封闭，一个外来者的到来，让一切显得格格不入，而穷山恶水出刁民的封建想法又时刻冲击着卡琳，火山又像是卡琳来到孤岛后一直氤氲的不满情绪，时刻等待着爆发的一天。所以说，结婚前一定要先去对方家里了解下，不要一时冲动迷失了自己。
      • 朝思暮想时，隔着封锁线也觉得你是远方的晨曦，争风吃醋时，八只触角的章鱼也比你用心恒一。签证败落时，觉得自己该接受那个驶向远方的水手，物是人非时，觉得自己也是那万人枪刺的金枪鱼。一座岛都是空的，保守的八卦却无孔不入。上帝从没有帮过她，等到她在火山口前呼唤上帝赐予力量，仿佛满山的熔岩都要喷薄欲出。@资料馆
      • 罗西里尼！太！赞。就是中文译名怎么如此小清新，搞得像爱情片似的。片子其实更像是女性心理探索片，配合壮观罕见的火山爆发情景，困于牢笼中的女人。罗西里尼镜头一秒都离不开褒曼，她真的是太漂亮了... 难怪传绯闻呢... （意大利版）
      • 8.5分。＃中国电影资料馆 卡琳为逃离难民营选择与完全不同的小伙结婚，随丈夫回到与世隔绝的的意大利火山小岛。岛上的人似乎只为生存和繁衍活着，口头禅是一切都会好的。 经历最初的挣扎后，卡琳选择自我救赎。试图理解只想着挣钱、“纯良”但视老婆为财产、活着别人眼光中的丈夫，打扮自己的小屋，参加所有人视她为荡妇的教堂礼拜等。但当小岛上的火山爆发临时躲避之后，卡琳发现救赎是假的，似乎世界上的两种人，根本无法和解。于是她不顾一切的逃亡，带着身孕翻越还在喷发的火山口。 非常喜欢这个开放式结尾，当卡琳爬到山顶时她却犹豫了，撕心裂肺的大喊，寻求上帝的理解和帮助。真是太丧了，哎。 这个电影是罗西里尼和褒曼的定情之物，褒曼抛弃了家庭投奔罗西里尼，结婚6年后离婚，一起拍了3部电影。这个电影很像他们爱情的真实写照。
      • 是否足够的勇敢和坚强，就可以自由的选择梦想？
      • 褒曼和罗西里尼真正的定情之作，似乎也预示了他们未来婚姻的走向。在穷山恶水中，呼喊上帝，极其震撼的捕鱼段落。完美。
      • 8。罗哥实在高端。另外罗哥告诉我们，女人不要太早结婚，特别是闪婚远嫁他乡之类的
      • 自称文明人的金发美人与一无所有的小岛渔民阶级的婚恋，就如置身随时喷发的火山边一般令人绝望却无法逃离。捕杀金枪鱼一段好喜欢，人类的原始财富都建立在这样的屠杀行为基础上。原以为这一段是高潮了，没想到后面还有火山爆发，而也并不是最高潮，后面还有翻越火山。bravo！@资料馆
      • 法国电影资料馆 所以说女人千万不要因为想求个稳定就结婚 很有可能等着你的就是火山边缘的生活
      • 女主上岛时的反应更像一个投机主义者赌输了不甘心——骗子反被骗了。两人提前没商量好都有责任,天主教地区保守野蛮民风也确实恶心,而这与她经常把罪责全部归咎到他人身上,抱怨太多耐心太少的事实并不矛盾;她的抗争在火山跋涉之前仅仅是逃避反思与上帝的关系,牧师说自助者天助,她说上帝从没帮过我 (把恩惠视作理所应当 把苦难当做仇恨上帝的理由) 甚至尝试引诱牧师(以及灯塔看守)以获取钱财,失败后责骂上帝的无情,她对上帝的态度取决于它有没有用;然而就是这样一个相当投机主义实用主义利己主义(某种意义上现代文明的产物)的女人,如此鲜活有力,捕获了我的心。火山上的一夜上帝饶她一命,她握住这橄榄枝向上帝呼喊求助,是仪式化地为自己输入精神力量的心理暗示,还是戴着驯顺皈依面具的反叛者得寸进尺的威逼,不得而知。褒曼是女演员中的女演员 罗西尼里同理
      • 一开始闷闷的，觉得还不如《意大利之旅》——恍惚了七八分钟之久。不想，这是个渐入佳境的电影，尤其是从捕金枪鱼和火山爆发，似乎被所有人和电影史称道。戏里戏外，都有许多灵妙的指涉。
      • 即便不强调，这是一部改变了埃里克·侯麦人生的电影，也足够震撼人心。震撼的，不仅是火山的大爆发，捕杀鲸鱼或者残害兔子，这些赤裸裸的原始生态。更多的是战争之后，阶级局限性带来的不可避免的无辜伤害。从现代文明漂流到原始社会的褒曼，最后的绝望呼喊，与其说是请问神灵，不如说是叩问人的存在意义。
      • 首先情节设置就很精妙，而褒曼把情绪塑造得不能更好，把被隔绝于世而渴望自由的情感刻画得极佳，影片本身丰富的细节点也支撑着情绪的浮动，火山喷发如卡琳内心怒火，吓跑了岛上的愚民，却给自己带来了逃离的勇气，完美的比喻，结尾太震撼。
      • 此片为罗西里尼与褒曼的定情之作，是罗西里尼由新现实主义过渡到心理现实主义的重要作品。和新现实主义最大的不同在于不断将主角内在情绪向外投射，景物或承担象征性的指涉，或成为内心情感的外化。孤绝的小岛象征婚姻对女性的禁锢，不安的火山预示了情感的不确定性。出身良好的女主与保守的岛民即为文明与野蛮的对立，似指涉经历战争浩劫后代表现代文明的欧洲人所立足的文明废墟，而好莱坞巨星和意大利非职业演员又将这种对立通过表演风格的差异展现出来。象征性使得本片高度寓言化。后半段用纪录片的手法展现了猎捕金枪鱼和火山爆发的场景，原始、生猛、洪荒，宛若神迹，既是对小岛民俗、自然的奇观化记录，更是对主角内在心理的淋漓表现，影像的震撼程度足以载入影史。最后攀越火山逃离樊笼，在山顶所见景象和对上帝的呐喊似达到了某种超验的境界。
      • 如同被貂捕猎的兔子、垂死挣扎的金枪鱼，火山的爆发是被生活围困积压已久的释放（两场戏眼拍得非常震撼），最终褒曼走上了自己的革命之路。路途中点发出的天问，如同寻找人生的意义，没有答案。她会回去吗？戏里戏外演员角色间的呼应有趣。褒曼实在太美了。意大利版 7/10
      • 绝对化的自然环境对照着内心，上帝依然是绝望之人最后的呼喊与归宿。（咬杀兔子、捕刺金枪鱼的场景简直比火山爆发还要恐怖。）
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.4 HD
      Senso
      1954
      剧情片
      意大利

      战国妖姬

       Senso
      • 豆瓣网友的评价
      • 你能说特吕弗的《啊戴尔雨果的故事》没有参考过这部片子么？那些疯狂的被爱情毁灭的女人拖着长长的裙子在街道中穿行。不是每个人都有如托尔斯泰一样八十岁离家出走到平民中去的勇气和决心。这个曾经站在新现实主义最前端的渔村的贵族，回归了对人类的探索和失落贵族生活的缅怀。这绝不是痴心女子负心汉的俗套故事，那个懦弱的抛弃了爱情和荣誉的弗朗兹，象征着尊严的贵族阶层历史性的失败。
      • 60多年前的电影，女主为了军官把地下党的资金都给了他，让他从战场装病贿赂医生当逃兵，然后离家出走去找他，发现他住着高档的公寓酗酒招妓，心碎一地。本次电影节第三部维斯康蒂，也是最早定下的片，华丽丽的戏服，各种大特写，帅气的制服军装，年代化的台词
      • 不知道怎么回事 30分钟后画面重影严重 不知道本来就这样还是修复导致的，后半段出现的小美女Marcella Mariani 真是太美了 可惜红颜薄命要不然肯定是意大利影坛那支最美的花
      • 無法抵擋這種複雜、陳舊而精緻的形式。這裡“過去”/“歷史”和片中水仙花氣質的男人之間形成一種換喻，不知道在女主角的角色裡面維斯康蒂到底寄託了幾多少年時香草美人的marxist心事，但就“男人”與“薄情”方面，是否可以映照出那個比水仙花更絢爛的過去的自我消解。表象真係何其美幻迷人。

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