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    博斯，梦幻花园 El Bosco (2016)

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    • 豆瓣 8.8 IMDB 7.8 正片
      Tim's Vermeer
      2013
      纪录片
      美国

      蒂姆的维米尔

       Tim's Vermeer
      • 豆瓣网友的评价
      • 思路清晰。 可以想像中國人會拍成什麼鳥樣。
      • Angelika 完美主义者和灵感永动机的代言人Tim，Geek却也有一颗Artist的大心脏。虽然貌似是冲着解密Vermeer的目标去的，却在重建画室和旷日持久的绘画过程中，慢慢展露出艺术带给世人的最宝贵的一面，技术并不重要，洗练的心性足以动人。Tim说不认为科学和艺术是触不可及的两端，他用5年让两者相遇了。
      • 搞魔术表演的Penn&Teller一个做旁白一个做导演，给热爱Vermeer的人呈现了一个这么有意思的故事。其实不管Vermeer有没有用camera obscura，他都是我最爱的文艺复兴艺术家。Tim Jenison最后完成他Vermeer画作站在自己卧室的那幕很打动我，一个能注射你正能量和动力的好故事。推荐！
      • 真的有人实践了大卫·霍克尼在「隐秘的知识」一书中提到的的技术。TIM是个发明家，他做维米尔的实验从08年就开始了。只到13年这个纪录片才完成。我其实在14年6月25日就看到本片了。只到昨天才发现这个#豆瓣电影#页面。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.3 HD中字
      National Gallery
      2014
      纪录片
      法国/美国/英国

      国家美术馆

       National Gallery
      • 豆瓣网友的评价
      • 看到第二部便了解了Wiseman的纪录片性格——永远给最少的导引和最原始的材料，同时对观众的要求就自然高了起来。观影过程真实感到在被这些久远画作跨越浩瀚时空回以凝视。艺术管理专业学生对他们所探讨的话题实在不能再熟悉，无论marketing还是budgeting完全是课堂讨论的现实版。
      • 对于曾经流连于这座美术馆的人，我到底从中获得了什么？
      • 补标。怀斯曼依然弱化主观导向性，坚持以画面和剪辑中的内在逻辑带动叙事，多主题渐次展开相互交织，对观影者的专注度要求非常高，而他的片趣味正在于此，意义皆在空隙之中。
      • 稍微失望。如果是关于美术馆而不仅仅是美术馆内的艺术品的就好了。怀斯曼大师高龄之后视角迟钝了。
      • 一窥艺管文博专业日常，运营、修复、布展、讲解……国内馆最大的差距不在藏品，而在对待公众的态度上
      • 堆砌将近十个gallery talk实在有点多，而且涉及其他部门太少了，三个小时太长。但就像片头他们自己说的一样，不管怎样National Gallery本身摆在那里所以拍出来也不会差到哪里去。感觉只是日常而没有拍出英国和National Gallery的特点挺可惜的。在房顶抗议Shell开采石油No Oil Painting的也太傻了吧。
      • 三星半。拍得太散，缺乏叙事和人物。装裱、复原保养和展览时的用光是我感兴趣的内容，偏偏不展开来说。这种DV式的片子不是我的菜。
      • 三个小时全英文对白无字幕，听懂了十分之一。电影聚焦了参观者对画作的欣赏神态，帮盲人摸画，讲解员向大家叙述介绍的过程，美术馆高层对经营问题的探讨，还展示了画作的修复……其中对于一些名作品的讲解尤为趣味横生，深刻独特。其实作画就是对慢慢流逝的时间的展现啊！[4.4看的]
      • 随着时代的推进 博物馆已经不仅仅是作为一个藏品收集之地 它们渐渐成为各个城市不可分离的一部分 时而拍画时而观察游客 讲座画室会议穿插交错 就像是展现出当代博物馆的不同身份 【纪录本身 便大于题材
      • 了解到很多油畫修復的內幕，受益匪淺。大段的講解非常多，也是體驗性的。但沉默凝視的片段略嫌不夠，可能也因為所展現的大部分都是敘事性的、宗教主題的作品。
      • 归到去年的吧，看得迟了点，算是整年不太丰富的纪录片中，相当有趣的一部！不仅第一次了解到油画修复的各种细节，还旁听了给盲人的绘画介绍课，很动人。博物馆里的工作人员看展品的眼神都闪着光。有时候真的很难向人解释为什么自己那么喜欢去博物馆，只要有空就去，这部电影说是答案，也不尽然
      • NYFF 52 #5 如果说Oppenheimer是在纪录片语境下制造戏剧化的大师，那Wiseman则是截然相反，专注做“墙上的苍蝇”到84岁，实在老当益壮。3hr全景式呈现NG：刷墙布光，预算教育，策展修复，当然最重要的是看着你的画，和看着画的你。对艺术永葆热忱者不会腻歪的絮叨，也是一场朴实的致敬。
      • 没打瞌睡的我对美术馆题材真是真爱了 以前以为自己听力不行 这次才发现腐国的艺术评论员讲话真是啰里八嗦抓不住重点
      • SIFF2019。我一个逛博物馆必睡着，在伦敦那么久没去过National Gallery的人，坐在上海的电影院里全程精神地看一部National Gallery的纪录片，可以说非常行为艺术了。
      • 嚮往做conservation restoration的職業 #求職廣告看到請豆郵我可厲害了
      • 一部对艺术史专业内的人来说，可以说是分分钟高潮的电影。但这种博物馆系列的电影，本来局限性就很大。就像不懂古董的人，肯定不懂玩古玩的乐趣般。熟悉每个大师，每件镜头闪过去的作品，然后大脑无意识的弹出作家名字的感觉。哈哈哈，懂得人才会懂那种感受。
      • 3.5 后面略重复拖沓了点
      • 怀斯曼以不介入的方式(无旁白、无采访、无配乐)纪录了一间博物馆的方方面面：日常展出、各色观众的凝视、面向不同群体的讲解员、讲座、与同行交流的馆方专家、向艺术生授课的专家、特展的策展与运营、专家接受媒体采访、媒体制作艺术纪录片、开幕嘉宾社交专场、布展调试的细节、艺术品的修复与研究工作、画框的制作、参与公共事务的讨论、收支预算的讨论、观众的绘画课、展厅中的钢琴表演、特展上的现代芭蕾演出、与特展配合的诗朗诵。其中作为主线、也是篇幅最大的部分，是先后完整纪录了十来位讲解员对十来件作品的讲解。我想导演的主要目的不在于向观众宣传博物馆的精品或介绍如何欣赏一幅画，而是服务于他所要展现的方方面面。比如，不同讲解员面对的观众群体不同，讲的侧重点也不同，还与画框制作、布展打光等方面形成呼应。只可惜印象派篇幅太少。
      • #7000. 后半段有点作，前面一些有趣和温暖的解读，还有修复的工匠，都喜欢。
      • 弗雷德里克·怀斯曼的“真实电影”，省去常规叙事，一切反而显得自然，令人感觉真的在某个无事的午后走入了美术馆。观感是很舒服的，置身于美术馆这样的建筑本来就很惬意，足够宁静，足够缓慢，是隔离争执的好地方，在这样的空间游走，观看或静坐，听馆内工作人员讲解名画或细细聆听人们的脚步回响，是认真感受艺术也好，是消磨时间也罢，都那么怡然自得，恰到好处。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.7 BD高清中字
      Hokusai: Old Man Crazy to Paint
      2017
      纪录片
      英国

      葛饰北斋：为画痴狂

       Hokusai: Old Man Crazy to Paint
      • 豆瓣网友的评价
      • 真正的艺术家，自知自省，进取超越。他画自然，画人，知自然面前人的渺小，也知人可抗争向上。就像有象征性的最知名作，未自大到认为用画笔征服了巨浪，但相信能像渔夫般拼搏，遂不断精进挑战，终腾云驾雾化龙飞升。比类似的欧洲博物馆系列好在不只陈列描述，还以画家精神为内在逻辑组织素材不断递进。
      • 叹为观止！特别是九十老人最后那幅乘云升天而去的龙图，毕生的功力，把他自己也融进画里去了！与我这般凡夫俗子而言，感触就是，不要给自己设限，什么60退休，在那之后也可以精进自己的，人生依然有各种的可能。
      • 为葛饰北斋在BM的展览造势。细致的观察力，和不断改进技法，画匠的极致。
      • 【UCCA展映】题材取胜的大英博物馆展览宣传片。五星全部献给在大银幕上观看葛饰北斋画作带来的震撼心灵的体验。此片深入浅出地介绍了葛饰北斋随年龄的增加而逐渐发展的艺术成就，让观众在极为优美的版画、水墨画中流连忘返、叹为观止。即使如笔者这般对葛饰北斋几乎毫无了解的观众，也能够在看完本片后收获颇丰、现学现卖了。只可惜不知何年何月能现场观摩画作。作为展览宣传片，本片已超额完成任务
      • 葛飾北齋：畫狂老人（那個up又譯錯了，可怕的中譯。。忍不住先糾正一下。。//好modern/experimental呀。。same old story，富不過三代+晚年窮困。。總結在50：30, Roger Keyes。。(speed 1.5，省時。。//神奈川沖浪裡，凱風快晴，https://en.wikipedia.org/wiki/Thirty-six_Views_of_Mount_Fuji
      • 片子到一半多的时候，那个老学者，说着葛饰北斋的作品，就哽咽了，我还觉得做作。可是，看完才知道葛饰北斋对于自己作品一直不满意，到七八十岁了还在谋划着重树风格，晚年为替孙子还债到了吃不饱饭的地步，之后还经历了一场大火，所有收藏和颜料被付之一炬。经历了消沉，他的画风全面打开，九十创作终于画成带着怜惜凡尘的慈悲巨龙。最后一张，留在原地素静的富士山和远去的巨龙身影，又是青山依旧在，几度夕阳红了。葛饰北斋，掀起了巨浪。片子里，日本现在雕刻板材的工艺师傅家的球状玻璃灯，临摹葛饰北斋画作的学生所用的调色法，也是美的。今天早上听的龚琳娜唱得《小河淌水》，也是美的。
      • 《神奈川冲浪里》的全景解读，《赤富士》的版本谜团，《富岳三十六景》以及遗作中富士山上那条腾云巨龙...完全理解片中研究人员在看到真迹时的热泪，也真心要对北斋的创作力与传奇经历顶礼膜拜。给了很大比重的纪录片部分详实而有趣，倒显得最后拍展览的部分平庸了。多一星给这些让人心潮澎湃的作品吧。
      • 他是一种介于自然、人间、神界交叉地带的存在，现实与想象缝合进每幅作品，在《神奈川冲浪》之后、在花甲之年后，重生、颠覆、突破。他是划破天际的闪电沉入夜色后隐隐升腾起的惊雷滚滚，在最简单的画幅中隐匿最繁杂的笔触和色彩，里面有生命的回响，有万物的真谛。
      • 九十造化神龙出。
      • 请了很多大腕来聚焦。里面真的有新东西。
      • 最后二十分钟浮夸主持人差评。葛饰北斋的画作本身让人一秒钟都不舍得挪开眼睛。8k拍摄、4k放映，每个细节都仿佛触手可摸。感慨一个画家可以达到的哲学高度。太太太赞了。看到要哭。【2018北影节】
      • 老爷爷最初研究葛饰北斋的时候还是黑发，虽然也很少；一直到头发那么稀疏又全白了，提到瑞士收藏家的那幅收藏，还哽咽了。
      • 六十分钟版，总体不错，看了一些之前不了解的葛饰北斋的画，最后一幅龙年的他90岁画龙真是一生理念的大成。画野鸭那个，大概是我难得喜欢的画动物的作品。
      • At 90 to see further into the underlying principle of things. At 100 years, I’ll have achieved a divine state in my art. At 110, every dot and every stroke will be as though alive. He is incredible.
      • 8K拍的是画作，莫名想到芥川龙之介的《地狱变》@4.7/陈天如/资料馆
      • 片子不好，内容好。从“研究者发现《赤富士》版画里每一片云朵下面的边都用砂纸磨过以呈现fluffy的感觉”开始眼睛含泪，然后就一直保持了这个状态。所以特别理解片子里那个研究葛饰北斋的英国学者为什么总看见画就哭。放大、再放大，好过瘾啊！难得的没有把自己的人生活成像抛物线的人物。（电影节）
      • 2018北影节第4场。太精彩了！和同类的纪录片类似，由北斋的画作和风格变迁来讲述画家一生轨迹，听深爱北斋的收藏家和研究者对每幅作品的品鉴收获颇丰。最后的大英博物馆展览介绍有点突兀（大概本来也是作为宣传片拍摄的）。从北斋到片中每个人都是痴人，而痴人总是让人感动。
      • 这就是大英博物馆的特展宣传片 我想看的全都没讲 讲了的都是些我懒得知道的 加之万达cbd的展厅热死人 我真的好艰难才坐在里面全看完
      • 葛饰北斋的画到了晚年真是大道至简。看着老学者因为葛饰北斋的画感动落泪，这种跨世情感，也只有艺术才能做到。相比新藤兼人的传记片，这部实在值得看。
      • 了解到，富岳三十六景以外的东西。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.3 BD1280高清中英双字
      天梯：蔡国强的艺术
      2016
      纪录片
      中国大陆

      天梯：蔡国强的艺术

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 很幸运在机房看过原片，为了送审还翻译过字幕，来来回回看了十来遍，每一次都很佩服蔡国强的坚持，好的艺术家总要有种追求，如果再加上天赋，那当然是极好的
      • 他在仰望自己的作品时，依然有孩童式的惊奇。
      • 爱我泉州。
      • Psycho Qiang
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.3 BD1280高清中英双字
      Francis Bacon: A Brush with Violence
      2017
      剧情片
      英国

      弗朗西斯·培根：暴力画笔

       Francis Bacon: A Brush with Violence
      • 豆瓣网友的评价
      • 我错了我一直以为培根是十八十九世纪的人，纪录片里个个人在说他们和培根的交情看得我一脸懵。
      • 伟大的画家，用敏感而痛苦的一生，造就伟大且独一无二的作品。
      • 能画出这么brutal, violent的画，本身的生活一定是千百倍的in disarray. 老去对于同性恋更是残酷，因为那是建立在beauty之上的，身边都围着秃鹫，哎，成为不朽又如何
      • 如果不是看了这个纪录片，肯定不会想到弗朗西斯·培根和他的得偿所愿。经由他的个人经历，连同他的画作，清晰地展现了他的一生。正如他的朋友所说“他将人生视作一场冒险”。性、暴力，受虐和珍视的一切，对于培根自己来说是这样“忧伤”的存在。他将痛苦、喜悦毫无保留的放在自己画中，从而得到情绪上的净化。但这些画作却又印照出他的柔软和虚弱。有机会很想亲眼看下这些画作，感受当下创作的能量。

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