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    石榴的颜色 Նռան գույնը (1969)

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    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.0 第30话
      La dolce vita
      1960
      喜剧片
      法国

      甜蜜的生活

       La dolce vita
      • 豆瓣网友的评价
      • 【个人影史十佳】很难有一部电影像它一样优雅华丽，但同时让观者随着故事的深入而感到绝望，费里尼的群戏排得太惊人了！谁不能说疯狂的摄影记者、被大开眼界的美国模特、永远在派对ing的上流人士和那些追着“圣母”跑来跑去的人们，其实都是同一类人呢？而唯一有点脑子的人却得不了一个好结局。
      • 费里尼的夜与日切换的如此之快，一切亦真亦幻，神迹与绯闻，名利和欲望，每一幕都是荒诞的舞会，之前以为的正常人的爱玛，最后也是疯子。也许就那饭店里的姑娘，片尾呈现的笑容是真的。。。
      • 世影史：影片以一种罕见的冷峻、辛辣的笔触，以男主人公玛尔切洛的个人感情经历和记者生涯为线索，揭示了潜藏在这种社会状态背后的“一种复杂的精神错乱症”，并通过巧妙的设置三种不同类型的女性形象，细致剖析了玛尔切洛的本我、自我、超我三种心理结构层次，挖掘出人物的精神魂灵。
      • 描绘了人的一种内爆状态，即向内的自我精神坍塌。物质堆积带来物欲高涨，但却再难找到/回精神的归属（最明显的便是爱无能），所以才会有自夜晚激情开始，至清晨怅然结束的多夜“奇遇”，这是为了寻找鲜活的经验来刺激疲乏的躯体，以求忘记精神沦丧之事实。此是对现实的复现，因而我们才深有共鸣。
    • 豆瓣 8.8 IMDB 7.9 牺牲
      Offret
      1986
      剧情片
      法国

      牺牲

       Offret
      • 豆瓣网友的评价
      • 老塔遗作，1986戛纳评审团大奖。1.绝望,祈祷,信念,献祭,牺牲,希望。2.影调和色彩变换,灰暗阴冷的画面散发如临深渊的末世气息。3.微缩房舍同[乡愁],神迹展露(浮空圣交)似[潜行者]。4.老宅燃火的长镜惊为天人！5.结尾希望之树,想及[雾中风景]。6.由伯格曼班底资助拍摄。7.独白话唠后接戏剧化。（9.5/10）
      • 这是创造者的末日情节，也是哲学论文——尼采式的绝望，自由意志的沉沦（日本、澳洲都像是逃走和示弱），语言学转向。最惊人的还是他用这么高的强度坚持自己认为必要的艺术形式，神圣的戏剧感，就像结尾用椅子搭出的积木，和大火。这是创造者的自由，是他给出的希望和安慰，像宗教和酒一样。
      • 其实老塔要说的话很简单，我们这个世界，不能更好么？
      • 有时候重获希望只能将现有的一切付之一（二）炬。影片透露着绝望的窒息，片尾却是塔可夫斯基“把希望献给孩子”，像被他突然点醒一般
    • 豆瓣 9.0 IMDB 7.7 正片
      ფიროსმანი
      1969
      剧情片
      俄罗斯

      皮罗斯马尼

       ფიროსმანი
      • 豆瓣网友的评价
      • 啊，就算剧作强行要按社会主义现实主义的阶级分析那一套来（人民的画家，资产阶级老爷们不喜欢，等等……），还是必须给五星。本片八十年代初在苏联回顾展上震撼整个中国电影界，看过的人都是三十多年念念不忘这得炸裂到什么程度。剧作虽然看起来比较抽风，但是仔细想想还是有种很独特的时空观念，有些转场堪称神经刀但是非常独特（比如那个驿站、皮罗斯马尼开的杂货店的位置，以及它们和城市的空间关系……），很像诗歌的叙事（感觉也跟帕爷那部[石榴的颜色]叙事方法有一点联系）。当然美服化道和摄影绝对当属苏联电影乃至世界电影史上第一流的神作，复原皮罗斯马尼的绘画空间这种事真不是一般导演能做到的！
      • 神片儿，抽象写意，风格化。
      • “我爱日光，它让我高兴；我也爱月光，它总让我悲伤。”“我画的都是向我呈现的。” 喜欢尼科洛的小皮箱。
      • 生于贫穷，死于贫穷。生存总是比抽象审美更为重要。艺术家孤苦地度过一生。艰辛的滋味没有少品尝。但是他的一生也算有幸，那就是用玫瑰铺满广场。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.7 HD中字
      A Torinói ló
      2011
      剧情片
      美国

      都灵之马

       A Torinói ló
      • 豆瓣网友的评价
      • 自觉脑补我的神态：0_0→~_~→0_0→~_~→0_0→~_~→0_0→~_~→0_0→~_~→0_0→~_~→0_0→~_~→0_0→~_~→0_0→~_~→0_0→~_~→~_~→~_~→~_~→~_~→~_~→~_~zzzZZZZ
      • 神七日创造世界，塔尔七日毁灭一切！贝拉·塔尔的封山作， 这是一个关于德国哲学家尼采的故事，当年尼采在都灵的卡罗阿尔伯托广场看到一个马车夫用鞭子抽打一匹老马。贝拉·塔尔追寻了那匹马的故事，或许也是尼采的故事。塔尔一贯的前卫风格和长镜头，场面调度和摄影的景别变化绝对大师风范。★★★★
      • 能忍受这部电影，你就能忍受生活！
      • 看你套马车，看你赶马车，看你卸马车；看你穿衣服，看你脱衣服，看你洗衣服；看你煮土豆，看你吃土豆，看你吃完了；看你去打水，看你在烧水，看你水没了；看你大风吹，看你大风吹，看你大风吹……
    • 豆瓣 9.0 IMDB 8.0 HD
      Зеркало
      1975
      剧情片
      苏联

      镜子

       Зеркало
      • 豆瓣网友的评价
      • 大家都在执着于把一部电影“看懂”，用一种贯穿始终的逻辑去解释它。但老塔本人其实是反对破解他的作品的。在他看来：<镜子>=艺术品，既无思想、寓意、情节、发展、结局，也不该滥用象征。观众离内容愈远，便离影像愈近。因此任何对电影的解读，也不过是一种自我投射。情绪直觉的触动与接近就已足够。
      • 我认为这是最美的电影，像诗集，可以常常拿出来翻看。
      • 与黑泽明最后一部《梦》一样，这是一部极其私人的电影，它是拍给自己看得。乡村随风起伏的树丛，城市公寓破败渍水的墙壁，镜子中一张张沉默的脸庞，被塔氏的诗歌和配乐晕成一幅幅如油画般的镜头。我们只能从中找到极小的一部分关于自己，剩下的属于千万影迷。
      • “自然是一座神殿，那里有活的柱子。行人经过此处，穿过象征的森林”——波德莱尔
      • 電影中老塔的自傳元素並不能輕易地被按圖索驥。相反，這些自傳元素在疊加，交錯等穿越手法中，宛如鏡子的碎片一樣，需要觀眾去拼湊。另外，蘇俄前衛派Edward Artemiev的音樂跟電影中風起林響的場面結合得太完美了。PS：電影里有個穿幫鏡頭，難道老塔沒注意到？
      • #重看#水的气息，火的热度，神秘扬起的风，犹在镜中，如在梦中；个体成长与历史进程的同步，撑起广袤时空，雨滴里的微观世界映照无垠宇宙；世事纷纭，时空迂回，只愿梦回童年木屋，打翻牛奶，目光流转过的静物储藏了父母相爱的时光。
      • 叙事结构与色彩转换都自成一派，不过诗意影像本身比条分缕析的阐释尝试更具直击心灵的力量。风吹草浪,气球,消逝的热气,崩落天花板,小鸟抛上；浮空,火屋与奶罐倾倒同[牺牲]。| 老塔惯用元素总结:长镜,极慢推镜(常至特写),巴赫,骤雨&漏雨,水沼&水草,燃烧的纸/叶/房子,马,狗,苹果,镜子,神迹。（9.5/10）
      • 看的时候总觉得自己看过，但确实又真没看过。看一遍当然是不够的，片子的预设大概就是要让你重温无数遍。但我想只要是带着大脑进电影院，看懂主线还是没问题的。不知道吹嘘自己在电影院里睡着朋友这么做有什么意思。
      • 同样拍记忆:伯格曼的介质是意识，是由内向外的。浓重的混沌感，灵魂出窍，情绪是受感染的；塔可夫斯基的介质是环境，是外界本身。流水、烈火、镜面，氛围澄澈，光影绝佳，情绪却是难以捕捉的。我能欣赏美，但美并不都为我所爱。这类电影就像窥看他人的记忆，我能产生耦合感，一样也能产生排斥感。
      • 黑白与彩色的闪回代表了战争与真实的残酷也有如彼此镜像之影~世界是镜像的也是虚幻的。矛盾的螺旋，心结的未解。没有人带你回到过去，没有人陪你老去，镜子里重重悲哀。
      • 4.5。草场那一幕太美了，仿佛风与心之所向，不同身之所往。当记忆、梦境与此刻交相互文，灵魂得以充当唯一的真实，而自察就是这首以镜为题的诗。—“语言无法表达一切感知，它们太苍白无力了。”—是啊，所以你需要电影，所以我们需要你的电影。【在豆瓣标记的第2000部电影】
      • 一切景语皆情语，一切情语皆景语。观众离内容愈远，便离影像愈近。一个终极的梦，无法诠释。
      • 父亲死于35年的“大清洗”。大火象征戰爭。成年后的“我”始终没有露面和父亲的缺席不谋而合。片头少年失语和片尾我的吶喊相呼應。风代表父亲，無形卻強大，聯係之後父親的夢中歸來，凱歌高奏。母亲是水，聖潔，卻被玷汙。西班牙内战，悲涼的苏联飞艇暗示社會主義理想的破滅，二戰，核爆，文革……
      • 黑白彩色分隔了过去与当下，梦境与现实，也传达了老塔对于记忆的感知状态。借助父亲的诗句外放情绪，用相同演员饰演不同的角色，镜子便成为了一种象征拼贴散乱琐碎生活点滴的介质，面对镜子的倒影，每个人的童年回忆都被赋予了静谧的诗意，在轻风拂过的原野化成了永恒的眷念|若曾共舞寂寞，谁还愿归来。（9.5/10）
      • 如果用一个词形容这部电影，那就是诗意。老塔把父亲的诗转化成了影像诗，其实和「索拉里斯」讲了一样的主题，时间与记忆是人类永恒的命门，在人生有限的时间里，人类还要做很多错事。可回首一生，与自己生命相交的一切组成了一生的记忆，这记忆无论清晰或者模糊，终究如同镜子中的一切，可望不可即。所以可以笑着流眼泪，所谓悲欣交集。
      • 你说不复杂可我还是很费解.
      • 火与雨，雾与光，温度与湿度，绿色与红色，彩色与黑白，缓缓而来。
      • 没有肉体的灵魂是有罪的，如同衣不蔽体的肉身没有思虑，便无所作为，没有灵感，便没有诗篇一个谜，永无答案：在那无人为伴地方舞过，谁还能归来？我梦见了另一种灵魂，它有着异样的装扮：它一边奔跑，一边燃烧，从猜疑奔向希望，它纯洁而透明，像燃烧的酒精，转瞬即逝只留下桌上那枝丁香：永存于记忆中
      • 真正的大师之作，无法逾越的巅峰。色彩的运用、镜头的控制、诗性的释放，开头结尾，纪录片段，无一不感人，无一不散发着哲性光辉。巴赫的约翰受难曲又为整部片子套上了一个繁复精致的神圣外壳。太棒了，太棒了。
      • 前苏联语境下塔科夫斯基的自传性电影，有些人做事就得有更多的人害怕，然后镜头就转向了墙上的斯大林。历史即镜子，水与火碎片似的不同时间黑白彩色交织的影像梦语，中国的片段也是一种对照，何况还有好多后世作品被影响对它参照的影子。北影节资料馆胶片版，每一部分的色调都不一样，巴赫的曲子配乐。
    • 豆瓣 9.0 IMDB 7.9 HD
      Τριλογία 1: Το Λιβάδι που δακρύζει
      2004
      剧情片
      希腊/德国/意大利/法国

      哭泣的草原

       Τριλογία 1: Το Λιβάδι που δακρύζει
      • 豆瓣网友的评价
      • C＋ / 前2/3观感很好，史诗故事配合颇为古典肃穆的视听至少圆熟且有效。音乐与剪辑保持了连贯的气息，尤其是几处视觉上的物态幻化：声音-人-海鸥-白布。人物的状态也在迟滞中保留了几分灵动。但是第三部分时序跳跃逐渐频繁之后，影片落入了一种近似历史挂图的窠臼里。人物既无法与观众拉近距离，也无法挣脱一种类似机械反应的情感触发模式的束缚。还是觉得在表述历史创痛时安哲的手法局限很明显。
      • 这片土地上的人们总是在流亡，然后死亡；这条河的源头没有风光，只有泪光。
      • 看得老子沉重和诗意了一个晚上
      • 可分上下两集。上集到斯派洛去世，一部杀父娶母生孩子的俄狄浦斯故事；下部则是希腊现代史。场内音乐（安哲与卡兰德罗恰如莱昂内与莫里康内），史诗体的叙事。旁白极富诗意。
      • 数次和《撒旦探戈》的影像恍惚重叠，但远没有那种酒神式的狂欢与洒脱，徒剩下沉郁顿挫的嗟叹，这部安哲给我的感觉像希腊的杜甫……（Ps：应当有一种蓝色被命名为「安哲蓝」）
      • 在资料馆又看了一遍，安哲的慢以及拖的观感不是令人厌恶的刻意而为的无叙事力的空境感，电影里任何一刻的停顿都是极其自然流动的，这种强大的艺术感大概也只有欧洲人才能拍出来。另外电影里的手风琴乐实在是太好听了 20170916
      • 1.手风琴再叙悲伤，整片草原跟着哭泣；2.只言片语也能令我的泪腺分崩离析，一封信便令人看见了断壁残垣烽火连天和横尸遍野的境况中隐忍着爱与思念；3.无情战争、颠沛流离，最后撕心裂肺的哭喊是绝望而空洞的虚无。
      • 太沉闷了
      • 几年后在资料馆重看，凌晨两点到家又自己补完提前退场的半个小时。真是好，送行的船队、树上的羊、红色毛线，太喜欢。城市在身后飘零，我们牵手去看河流的源头。
      • 你博客里的第一篇影评
      • 希望有一天能看到4k修復版
      • 爱人在红线的另一头，飘散在风里。安哲电影中美丽、震撼、摄人心魄的画面，加上调度极富有想象力的长镜头，总让人忘记提及故事的历史政治背景，和那些被孤独、离别折磨的时代洪流中的人物（尽管镜头更多时候只是远远地看着他们）。其实这些不用言语表达的感情，真是极其有力和震撼的...
      • 这部电影中段，丈夫坐轮船去了美国，妻子在海边送别。她说：我还没有织好这件毛衣，然后他牵着其中的一根线，慢慢渡远了。一件未完成的毛衣，变成一根长长的红线，最后断在风中。场景极为凄美而震撼。
      • 1.影片恍若对安哲前中期创作的一次漫长回溯，1919-1949，[36年岁月]中的抓捕、刺杀与飞撒的传单，[流浪艺人]中的巡回演出，[猎人]的变节者与打断舞会（亦是安哲作品中典型设置，一切演出或舞会都将因外力中止），[亚历山大大帝]的羊群屠戮-本片改为倒吊在大树上的绵羊，[塞瑟岛之旅]重归故土后遭遇的排斥。2.废弃的歌剧院，座椅上覆盖着各色布匹与杂物，二三层观众席则披设上白色的帐篷，仿佛映射着物质与精神的关系，亦似流浪艺人的倒置。3.海天相接的后景，无数白色的床单飘挂于系在小木棍上的晾衣绳上，被枪声中断的演奏与染上的血手印。4.洪水淹没的村庄，黑色的船队，分别时一截截拉长的红毛线。5.书信旁白字如泣血，单镜头中在现实/现在与想象/过去时空中切换（哭喊的母亲-分属敌对阵营的兄弟相遇），变焦前推镜的母亲嚎叫特写收尾。（9.0/10）
      • 希腊已故著名导演西奥·安哲罗普洛斯“希腊三部曲”第一部，节奏很慢，有些闷。
      • "…梦见你弯下身来，伸手触碰这片湿漉草地。当你抬起手时，几颗露珠…竟如泪光般地落下…"。仍怜故乡水，万里送行舟，最后的栖息，被泪水淹没，电影里没有流出来的血…
      • @电影资料馆，2012.2.25，再看一遍。
      • #重看#覆巢之下安有完卵，个体颠沛流离是命运与风雨飘摇的政权更替缠绕共生，以一个家庭的命运缩影折射希腊20世纪历史，与《1936年的岁月》构成联动。“梦见你弯下身来，伸手触碰这片湿漉草地。当你抬起手时，几颗露珠…竟如泪光般地落下… ”渡河而来的长镜如历经时光凝练，筑成永恒的姿势，静默凝视中的永恒悲剧意味。main theme如天堂回声，引领召唤民众投入到争取自由与和平的斗争中去，在浓重粘滞的黑暗中，予人前行的勇气。多处以船/浮筏隐喻漂流的国土，在欧洲版图上的流离迁徙。
      • 最喜欢的安哲作品，以前年轻的时候看只觉得画面极美，不知道画中人在哭什么。今天在大银幕上重看，才知道哭的是命运是历史，哭声极为悲怆。死生离别、手足相残，灵魂像河岸上张开黑色翅膀的小木船，又如暗夜中在岸边跳起的舞，总是那么短暂，便已消融在浓夜间。哭泣的草原几乎没有一刻不是哀伤的，远离国土前往美国的父亲，像极了最后一任国王，各为其主的兄弟何曾指的不是分裂的社会，最后都统统流散在滚滚河水，只剩下悲怆哀嚎的母亲。
      • 每次烂片看多了 就会选一部安哲来看 清洗大脑硬盘

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