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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 6.4 IMDB 6.2 此生当别生
      ההתחלפות
      2011
      剧情片
      以色列

      此生当别生

      ההתחלפות
    • 豆瓣网友的评价
      • 男人迷恋着从陌生视角看人生,导演则迷恋空间的游戏。用画面诠释抽象的存在主义是危险的,一切行为、情感都成为了导演笔下演算的公式。男主角证明了自己无端行为导致的失败,导演亦然。
      • 显而易见《此生当别生》的前提是异化。三点一线的现代生活在科勒林的镜头里就像一个可以左右互推的物理公式。然而从这位大学老师眉目间流露出来的表情除了少许藏不住的开心之外更多是无法抑制的焦虑,因为在失去秩序和惯性的新世界里他还是一个需要调教的学生。可惜本片左顾右盼的虚无主义视角根本不能解决个体异化的命题,异于“常态”的行为艺术怕是无法证明他的与众不同,反而让我们看到了一种愈加强烈的异化。
      • 当我们退出自己的生活,以旁观者的眼光来审视它,生活会有什么变化?这种思考是怎样的体验?片子本身有点闷,立意和形式却很喜欢。
      • 这个关于迷失和孤独的故事里最后一首《You've Got a Friend》又让人有治愈的感觉,就像当年【乐队来访】时的那首《My Funny Valentine》一样,活在过去的那种孤独,活在当下的那种迷失,在空旷的影像空间里,一个男人试图甩掉另一个自己,他以为他还在办公室的窗前眺望,其实他已经如影随形。★★★
      • 太過瞭解所以無須直視。
      • 导演艾伦•科勒林,其实是那种非得通过脸谱化角色和风格化造型,才能带出独特趣味的作者。到了这部新作《替代》里,角色的异样就只能设置在板着脸的物理教授身上,导演在建筑空间里表达能激荡内心体验的细节处理能力,显然不够自信,于是得加诸过多脱离常人行为逻辑的场景,在情绪铺垫不足的时候,就
      • 6.3
      • 换跑道,边“偷窥”边“介入”
      • 前半部分还不错。跳脱自己的日常,比如上班时间看个电影或者坐公交车坐到底再坐回来当然好啊,但根本做不到吧。被困的死死的。
      • 第68届威尼斯电影节主竞赛单元入围 旁观与逃离
      • 当一个人可以跳脱出本我,审视自己所处的生活,身边日常的人和事,从所未有的观察角度,看见日常的另一面,游离孤独与人群之中,按部就班的生活压抑下,跳出循规蹈矩,做一些不属于自己的出格举动,狂奔,大骂,高空抛物,和陌生人聊天,搭车到一个从未到达过的地方~片中一首《You've Got a Friend》让人莫名的从迷失中找回一丝温暖~(立青映画字幕组翻译)
      • 风格化,但是背后缺乏有力的意义支撑
      • 乏味日常中,偶尔跳线总是会获得意想不到的乐趣,但需要把握好度,否则将会迎来危机。
      • 虚无主义
      • 以旁人视角,审视自己所处的生活。
      • 那种异样感以及迷失感营造得特别到位,有着欧洲电影独特的冷峻。三星。
      • 虚无主义万岁
      • 好奇而疏离
      • 片名进,帮忙提交了希伯来文片名,二一年三月存得资源,十月下载,点开看恰恰也是今年的三月。因为挺害怕后面会逐渐平庸化,所以第一次看了三分之一之后又搁置近一个月,趁组会完无处吐槽、心潮澎湃之际接上。确实,演员完全像标准的艺术电影那样动作了,但逃跑家的异趣没有损失,结尾也非常令人意外。翘班的快乐你把握不住,太能体会这种逸出了。豆瓣标签无了。 片名初读以为是诗句,后来怀疑是计划生育标语。看电影时总会想到计生。
      • 大学老师的心理游荡,出格的行为其实很正常,宣泄一种情绪吧,现代生活的压力吧
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.5 正片
      Les yeux clairs
      2005
      剧情片
      法国

      明眸失神

      Les yeux clairs
    • 豆瓣网友的评价
      • 借我借我一双慧眼吧,让我明明白白,清清楚楚,真真切切....
      • 明眸失神
      • 轻缓,忧伤..
      • 半部默片 半部好片 各种细节 在鲁院观看的第一部电影
      • 后半段很美
      • 喜欢这种现实与童话糅合默片风格的新故事体……伐木工人和疯癫女的故事
      • xzd
      • 遇见那男人以后我就很喜欢,尤其是最后十分钟,公路上腼腆的两人,好美啊,实在正中下怀,反复看了很多遍。
      • 好久没看闷片了,越看越起劲。很喜欢后半部分的默片
      • 就说那个奥斯卡眼熟 原来是Der Krieger und die Kaiserin 里面喜欢sissi的那个色情狂嘛
      • 这电影太导演化了,而且不明白为什么女主角选那么老的。
      • 挺有味道的
      • 安静的法国电影 幽绿的欧洲乡下
      • 彩色的刺猬
      • 2007年6月11日 燕园421+安华桥 前半促狭空间的家庭斗争与后半茂盛树林中的无声交流形成反差 但实在闷骚
      • 不逃了
      • 没高潮的电影
      • bonne nuit mon petit canard
      • 我想她留下来了···女主角好美
      • 马路上吻的好动人
    • 豆瓣 6.4 IMDB 6.1 HD中字
      The Valley of Love
      2015
      剧情片
      法国

      爱之谷

      The Valley of Love
    • 豆瓣网友的评价
      • 1. 不是上帝需要我们这些信徒,而是我们这些凡夫俗子需要上帝,需要神迹。2. 导演把两个法国演员搬到了炎热的美国中部,就在那样的精神和身体状态下开始了儿子遗嘱上的几日旅程,这也是儿子死后对自己来自于哪里的一种确认吧,也是他设计的让父母回忆他的一种方式。
      • 5星推荐的影片之一,伊莎贝尔·于佩尔和杰拉尔·德帕迪约两位老戏骨的表演堪称完美。影片虽然借着好莱坞式噱头十足的题材引人注目,然而打动完观众的却是感情的平凡与自然。PS: 曾经如果爱过一个人,就会爱一辈子;若是有怨恨,那是因为从来就没有爱过。
      • 本来以为是林克莱特,结果是阿彼察邦
      • 不可以抱你,但我一遍一遍读着你的信假装我在抱;不可以亲你,但我一次一次折磨着自己假装我在亲;可以去爱你,但我与你分隔了漫长的岁月假装我没爱。悔恨炙烤着荒芜的山谷,也只好带着神迹放下,只是遗憾没能听那句原谅的告别。我的小腿他的手臂都是发青的淤痕,说到爱的时候,浑身充满了悲情的荒谬。
      • 为了掩饰这个平淡无奇的故事,强行加入了超自然神秘元素,然后又不得不浪费了很多时间来圆这个说法。该讲的没讲,还顺带消费了一下德帕蒂约和于佩尔。
      • 当年的大鼻子情圣现在宰相肚子能撑船。
      • 今年戛纳的法国竞赛片质量叫人无语,就这还入围五部,新主席好意思么...这部对法国来说应该挺商业了,两个老戏骨的精彩表演拯救了后半段编不下去的故事。开头蛮吸引人,一对离婚多年的老夫妻遵照儿子遗嘱在洛杉矶死亡谷重聚,做足了悬念,小灵异小幽默,后半段发现就是个坑...结尾还魂了居然就结束了..
      • 儿子给父母带上手铐和脚镣。故事在结尾时刚刚开始啊!
      • 神秘主义是一支病毒,他让阿彼察邦、艾丽琪·洛瓦赫和纪尧姆·尼克鲁的电影开出恶毒之花。
      • #戛纳电影节#重看Dheepan、1/3《聂隐娘》.其实是本届电影节最盲目的期待,结果却无比失望,两位演员甚至没有给出一个闪光的时刻(何况这本就是部“明星”电影),Loulou中的流产/Garcu中幼子,四十年后成为了寻子之旅,无奈曾经的父母已远不是当年。无论如何,这会是部Pialat鄙视至极的电影。
      • 看不到我大双鱼isabelle huppert在barbican演phaedra(s),看看电影里的她也不错。这对法兰西演技派良心衬得挺好
      • 5,平庸矫情,浪费了两个明星不俗的表演,导演想搞神秘主义但也太浅尝辄止了,比青木原树海好,但也好得很有限
      • #FFW 2015# 据传本片的故事来源于08年德帕迪约儿子的意外死亡 也都如此这般罢了 [Rollberg Kino] // 20201013 -
      • 看着两个人在不可谓无谓的对话中渐渐更加理解彼此,却仍然有着隔阂、争吵、不信任,最后那些红印究竟是怎么回事也没有得到解释,看得我一头雾水……
      • 今晚在伦敦电影节见到了导演本人,蛮幽默谦和的,讲了一些演员们的趣事。但真的对于“去了一趟死亡谷就想出来这个剧本”感觉理解无能。想起那部装神弄鬼、温度也很高、也在悬崖峭壁的《悬崖上的午餐》不知道为什么……
      • 神秘主意,内心的负罪感以及儿子的原谅
      • 故事本身的设定还是蛮有趣的,一对离异夫妇因儿子之死在死亡谷重新聚首。神秘主义气氛的营造也可圈可点:1.用突然经过的车辆;2.用神秘的抓痕3.用山谷的幻听。但直到结尾,故事缺少一个有力的高潮,也缺少对神秘主义的解释。那么问题就来了,这部片子究竟想表达什么?
      • 我拒绝了《教父》,三部。
      • 几无亮点,唯一能看的就是于佩尔在山谷的一段戏,就这段戏依然被男主的台词毁了。
      • 对”美国“作为一个消费主义废墟的美学符号的捕捉非常棒,将之与阿彼察邦式灵异结合的想法也非常棒,只可惜都是点到为止,而且埋了个大坑最后烂尾了。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.4 HD中字
      Le lion est mort ce soir
      2017
      剧情片
      法国

      狮子今夜死亡

      Le lion est mort ce soir
    • 豆瓣网友的评价
      • 老人需要大梦一场,来与古宅中的少女海边告别;少年需要一次幻觉,好和记忆中的父亲街口相见。笼罩着法国新浪潮之光的孩子们,举着摄像机收声话筒,闯入适合安眠的夏天。呼朋引伴,就能拍成恐怖小短片,拍电影和演电影都是这么纯粹而愉悦。只是当少女走入深海,狮子转身离开,老人与孩子才学会了告别。
      • #BIFF# 戏中戏展现了孩童(般)纯粹的拍电影的快乐。回忆是鬼魂,而70-80岁则到了一种“deraison”(去理性)的年龄。对于死亡的探讨贯穿全片:它是不能演的,它是朝你而来的过程,或更诗意的,生命是“噢原来这是一场梦。我还以为真的看见她了。”余下皆是死。老年Antoine还是演得那么好。
      • 4.0。1.噢,原来这是一场梦,我还以为真的看见她了。2.老安托万闭上眼睛那一刻,男孩正在梦见狮子,而大海彻夜未眠。3.这不仅仅是诹防敦彦献给法国新浪潮的一封情书,更是对那个“扛着摄影机到大街上去”的美好时代的想念。4.纯粹拍电影的快乐,借孩子们自导自演的戏中戏牵引而出。
      • 如此浪漫、自我的法国新浪潮风格的电影,竟然是位日本导演之创作。人心相通,艺术无界,《四百下》的小演员让已经是72岁高龄了(但比我还小四岁!),曾在银幕上引领着人们体验人生之起步,今天却在探求如何与死亡相遇!老人与孩子,现实及梦境,随意又精巧,散落在银幕各处。狮子睡了?狮子死了?还是狮子又醒了?永远无解...小众的文艺电影,向为自己启蒙的艺术浪潮致敬之作。
      • 男孩看见了狮子,大海什么都不知道,老安托万的梦让人心碎,那个纯粹的新浪潮,戈达尔、特吕弗,那些纯粹的电影观念,再也不会回来@三里屯美嘉
      • 抱花上墓園、被跟拍、扔蘋果,利奧德爺爺隨時隨地都能萌哭我!所有人都如此可愛,無比自然。帶著法式的輕快,不動聲色地將生活不同面向集合在一起。有歡喜有感傷有夢幻。兩次take結尾實在太讚!完全被導演圈粉。死亡如何能被表演的提問,死亡就是死亡吧。BIFF1013롯데센텀시티
      • 怎么说呢,这不是导演真正的水平。不骗大家。
      • 2018年上海电影节的第一场,入场的时候就感觉鼻子有点酸,不知道整场还有没有其他人像我一样看得老泪横流。只是在出场的时候听到周围人评价:一部比较无聊的文艺片
      • 还没有人翻译过,已翻译校对完毕~中英双语熟肉指路微博@Kucing_ 2019年12月中旬任务Done✅
      • 10分。关乎生与死、儿童与老者、电影、爱。在拍摄过程中儿童和男主70多岁高龄的新浪潮演员让·皮埃尔都有不可控的表演,皮埃尔蛮有脾气,喜欢即兴发挥。影片其他即兴元素如片名单纯来源于男主喜欢的一首歌,狮子也是凭直觉加入。而电影就是生活中的一抹奇幻。小鬼们单纯享受拍电影美好极了。08/17/2017
      • 个体挽歌,小时候喜欢“很久之前”,年老时喜欢“从今往后”,是为年龄带来的理智与非理智的最表层差别,深究下去或许可触及双重生活的张角,影像上表现为连续镜头串联出的两段时空,内容上是两部电影的互文指涉,形式上为童话与现实的镜面反向,言语上则是“是梦啊,还以为真见到你了”的两句诗文。
      • 诹访敦彦,亚洲作者中的变色龙。尾声的那只狮子,是外在的,是西方式的,投身欧洲创作多年,仍旧没有丢掉在“衰老和沉睡”的空间与环境中安置“残缺成长”的东方式本领,但亦逐渐“降低”眼界拥抱西方表述方式并运用的炉火纯青,这样的作者,模糊了自己的国界和身份,可谓是世界电影丛林中的“新鲜动物”,亦描绘出了未来艺术影像融合翻新的可能轨迹。
      • 利奥德脱线的表演跟小孩儿的非表演产生了奇特的化学反应。
      • 竟然是Albert Serra《路易十四》的回響, 只能說Léaud就是Léaud,他不能扮演其他人,總是背著過去拍攝的電影影子。他用生命經驗來叩問關於死的問題,到頭來是教我們如何好好地活著。愛人的靈魂(加大屋),小孩有意無意的提問還有他們拍的電影(由如Lumière的影像、單純又美麗),一首讚頌電影和生命之
      • 法国的新浪潮竟然给一个日本导演拍了。
      • 很温柔。“很久之前”,“从今往后”,回忆中对过往的眷念,未来不可知蕴含虚幻,是生命与死亡的两端,构成了梦,也是电影。电影可以拍得冲动简单,也可以用来表现世界在表面之下的真实面貌。它是一种“美”的工具,情感与思辨在影像中实现平衡,产生震撼人心的力量。
      • #1st HIFF# 17圣赛釜山金马+18北京上海。“新浪潮的面孔”,利奥德扮演的让多少还是他自己,能看见鬼魂([永恒与一日]哇……)也能再度和电影小子们重新经历一次新浪潮般的“不要剧本”。“我不知道如何表演自己的死亡”,“死亡是一场相遇”,“70岁到80岁时人生最重要的阶段”“所有的故事都一样,结局都是死亡”——拍得如此轻松随意又严谨的影片,老去的演员和小男孩于勒之间视点转换带来的共享秘密:老人看见了挚爱,狮子今夜入眠,男孩于勒看见了狮子。
      • 通篇溫柔散漫,令觀眾彷彿同樣置身樹蔭底下。電影的終結就是那場無可迴避的邂逅,當死亡來到跟前,Léaud與觀眾一同睜開眼,觀看變得主動,變成盈滿力量的抵抗。餘韻很強的一部作品。
      • 两种即兴创作的融合,小孩子叽叽喳喳组队拍片,老头前后不搭有如忘词的表演。结尾跑出来一个真动物的玩法,不知是近年看得多了还是怎么着,没有意外。
      • “啊,是梦啊,我以为真的见到你了呢。”最后一句台词几乎让我潸然泪下。昔日特吕弗镜头下的安托万,如今已经身材走样,垂垂老矣。他真切地看见风华正茂的爱人,就像看见自己一生中最好的年华,而他却在等待与死亡的重要相遇。法国新浪潮的电影之光照到孩子身上,拍摄与观看的纯粹愉悦都是无可取代的。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.9 HD中字
      گاو‎
      1969
      剧情片
      伊朗

      奶牛

      گاو‎
    • 豆瓣网友的评价
      • 西亚影史补遗;伊朗新浪潮开山之作.讲述中年男子哈桑拥有全村庄唯一的母牛,他对母牛的疼爱甚至超过妻子.当他离开村庄外出办事时,他的母牛死了.知道母牛对哈桑的重要性,村民决定联合起来编造一个善意的谎言告诉他.谁料哈桑精神崩溃,开始在谷仓里吃起干草,并逐渐认为自己就是母牛.1、达瑞许以夸诞手法解构现实主义,借由盗贼的侵略(外部)与哈桑的母牛突然死亡(内部)为引索、以他和村民在该事件中的反应作主干脉络,呈现同一社会环境下个体与群体意志的反抗与交融,并于此延展出对愚昧的集体信仰的隐晦批判及人性试炼.2、两组视觉类比——①"观看":女人-黑袍/男人-窗口(窗口设置的相互作用:给村民们-牛棚视角,给观众-牛棚观察者视角)→母牛/哈桑的围观.②"异化":哈桑-母牛/傻子-捉弄者、村民拖动死牛/村民拖动(发疯疯后)哈桑.3、配乐早于画面引领叙事.(8.5/10)
      • 因为跟我的毕业作品相关,老师推荐观看。还是不错的,以前一直以为伊朗电影大都写实,没想到新浪潮的开山之作竟然可以这么写意!最大的问题还是剧作,男主变牛后主线开始游离。有两处印象颇深:1. 牛被拖进墓穴后的面部特写。2. 男主说:我的牛口渴的时候,月亮就出来了。3. 男主变牛后的眼神。78分
      • 开场虚影:“人”与动物的虚化界限,大流士·梅赫朱伊的伊朗村庄是一个封闭的人类学模型,关于权力,多数人的暴政以及象征秩序,但在这类封闭的乡村叙事,“疯癫”却成为了一种固定配置,但是作者也在避免将他们进行主观的道德评论,他们的谎言的确是恶意吗? “埋葬”是将某物从符号世界中抹杀,我们看到《奶牛》禁闭而受难的双眼,一个空无的身体躯壳被遗忘,随后,它将被表述,与此同时也将发挥效力,作为“入侵”的污点。 与其以一种主观评价的角度将哈桑归结为卡夫卡式的异化变形,不如说他完成的是一个主体消失的生成—动物,窥视是一种不可忍受的日常化恐怖与张力。而当哈桑将奶牛放入“拟人”化情感流动的同时,也意味着一种双向的生成,牛的死亡,或者说缺位则是一个契机。 远景,村民押送着哈桑,你看这个人,好像一头牛。
      • 在亚兹德意外看了这部伊朗新浪潮开山作,以至于立马就去寻找外景地,当然伊朗长这样的村镇太多。非常经典的悲剧结构,蒙在鼓里的主角和善意谎言的配角形成最恰当和最稳定的戏份搭配,牛的戏份反倒算不上多,却从农田到草棚,完成了自己被极度溺爱以至发动悲剧的功能。
      • 3.5。在我眼里这更像是一个恋物癖成魔的故事,村里的人与其说是心疼牛,不如说只是不希望自己的邻居太伤心了,本是好心的撒谎酿造了这场人心疯魔的悲剧。偶有闪光的部分,最突出的是夜戏,居然看出了一点黑色电影的意思,和村庄的生态结合起来倒有些黑色现实主义的感觉。但整体看下来还是太像咱东北的《乡村故事》了,无非多了少许奇情的设置。牛的死因的缺席的确些许带出了点折射人性的意味,但真的落到众生相的描绘上还是少了一些火候。算是有些历史光晕吧。修复的画质很sharp,简直跟4K数字转黑白的一样。
      • 欣赏不来......大概能懂一部分但是并不是很舒服的情感体验,因为这种电影不是用来消遣或者产生什么共情的吧
      • 做伊朗电影的豆列,发现以前漏登了好多。这部伊朗新浪潮相当西方化
      • 表面上是人与牛的爱情故事 内在上其实是一则现代寓言 是对暴力和规训的批判
      • 伊朗新浪潮。现在导演来拍大概会拍成精神分析,就与becoming-cow背道而驰了。母牛荒诞而死,犹如《奇遇》中女子荒诞消失。不交代社会经济信息,唯有无处不在的凝视,便从俄狄浦斯结构中解放。盗牛贼来了的故事最终成真,一如“狼来了”的古老寓言,以实在的引入加强超现实色彩。母牛被扔进坑里,突降大雨打进山坡的坑坑洼洼里,人最终也倒进坑里,最后三分钟它不美吗?
      • 奶牛死了,他疯了,变成了奶牛。
      • 很喜欢电影的片头
      • “我不是哈桑,我是哈桑的奶牛。”在那么贫瘠仿佛被上帝抛弃的一块土地上,人对人死后也很少会让自己变成死者,牲畜死后人却悲伤到让自己变成了牲畜。
      • 伊朗新浪潮的代表作品。哈桑、奶牛、村民、强盗,四个因素的相互叠加形成了一个新鲜,一个朴实纯真的村庄的闭环结构的故事。前半部分哈桑对奶牛的无限关爱,和遇到强盗时候的害怕,和村民们一起聊天的肆无忌惮,同后半部分他的发疯形成巨大反差的对照。这样的简单对比,让人心疼、痛恨并毫无抵抗力。导演使用画中画的拍摄手法,特别是哈桑在牛棚吃草,学牛叫,在镜头里是被看的客体,镜头里窗户内的村民也成为被关注的对象。还有,村民脸部特写被多次看到,远距离摄影也让被写体成为轮廓线的存在,也是一个特殊的表达。最后的结局,在大雨里倒下的哈桑,定格于画面里的女人像都极具魅力!
      • MoMA简介里头三个字neorealism and surrealism说明一切,就挺伊朗布努埃尔的,很多地方都像los olvidalos/直到结局我们也不知道牛到底怎么死的,但我们知道了人是怎么变成牛的之后怎么死的,所以我们终究知道了牛是怎么死的/看的中间有一段特别无聊开始观察别的观众,看到看到一个侧脸特像马特达蒙,隔壁坐了一对情侣一直卿卿我我没停过,正想着他们后边观众真惨,其中一个就愤怒离席换到前排,太好笑了哈哈哈哈哈
      • All of the deceptions and physical violence against the protagonist are committed under the guise of well-intentioned neighborly concern. Sounds familiar? Poor Cow.
      • 形式上离我们有些遥远的伊朗寓言。
      • 向哈桑隐瞒奶牛已死的事实,但却向变成奶牛的哈桑道出事实。三个盗贼偷牛无果,三个朋友却把哈桑像牛一样绑起来拉走了。
      • 爱一个人也是如此
      • 补标:看清水里的刀子突然就想起了《奶牛》
      • 伊朗新浪潮的开山之作,导演将目光投向了贫瘠的农村,通过一则关于人与母牛之间的寓言,将伊朗电影带向了另一个世界。
    • 豆瓣 6.5 IMDB 6.4 HD
      ดาวคะนอง
      2016
      剧情片
      泰国

      入黑之时

      ดาวคะนอง
    • 豆瓣网友的评价
      • 首先对于周边敌对势力纷纷揭批果家铁拳的恶劣行径表示愤慨!不过片子的影像的确做得够出色,只是把时间空间的割裂让人常常游离
      • 场景与对话的重复和表演,不同层次虚构-真实空间出入互涉,将历史埋在创作的过程中。但每一部分好像都只有静帧有效,大部分的场景都不足以令人相信。
      • 热到发癫(影厅坏了空调),闷到抽筋。拜托这种电影你们喜欢拍自己拍给自己看就好了,是什么勇气拿出来给别人看,不怕被人诅咒吗。
      • 东南亚丛林里的虎神灵,变成披着虎皮睡衣的小鬼;南洋电影致幻的毒蘑菇,镶满亮晶晶的塑料水钻。披着虎皮外衣故弄玄虚,吃了塑料蘑菇不知所云

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