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    以火书写 Writing With Fire (2021)

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    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.7 38-40
      Women Make Film: A New Road Movie Through Cinema
      2018
      纪录片
      英国

      女性电影人：一部贯穿电影史的新公路影片

       Women Make Film: A New Road Movie Through Cinema
      • 豆瓣网友的评价
      • 20200725-上海电影节晚场，放映了40个章节中的Introductions/Openings/Tone/Staging/ Journey/Discovery。电影拍摄教科书观感。旁白对不同年代/风格/地域/色彩的电影的诸多拍摄元素进行细致点评，电影艺术的感染力彰显无疑。看完电影后欣赏官方网站（https://www.womenmakefilm.com/）提供的700多部电影的截图与说明，余音绕梁，历久弥新。珍惜本片提供的观影视角与叙述素材！
      • 真的是老暴虐的论文机器能做出的事儿了，130年电影史巨量女导演作品的索引和编目（共40个标题），开宗明义即：女导演拍了什么、用了什么技术、可以学到什么。看的是主观镜头、特写、超现实主义和梦境、死、结局、音乐和舞蹈。每段之间由行车公路影像连结，片尾去了爱丽丝·盖伊的墓地为其致敬。
      • SIFF@上影八佰伴。是从“看见女性工作者”的工作这个角度来讲女导演。时长所限只能从整部影片中摘几个单元。影片最后：和男性主导的电影史为数不多的差别在于，我们在女性导演的作品中看到了更多的女性。
      • 上影节记录，女性主义视角的电影史，表达却不偏不倚，与其说这部片子是试图证明女性对电影的掌控力并不输于男性，更不如说它用电影本身在讲一个常识：电影是全人类的艺术。（即，它不属于一种生殖器，或一种相对长久的社会规训）
      • B / 看了1＋4。第一次在大银幕看这种解析论文，观感极为舒心（不管是评析文案的敏锐感知力，还是仙姑的旁白声音）。一开始还是对影片的题旨和选择的编排方式持怀疑态度，毕竟一部讲述“女性电影人”作品目前看来似乎暂时没有特意去解释“女性”的内涵。但后来想想这可能恰恰是导演思路清晰的地方，其创作逻辑或许是：一方面，她们只是恰好生理性别为女性又在电影创作史（而非被建构出的主流电影评价史）中留下了自己几笔的人；另一方面，影片选取的素材部分已经体现出了的差异化的视角。至少作为一部超长片，能挖掘出那么多完全没听说过的女性电影人已经很值得。为德尼马特尔雷查德疯狂打call！！！
      • 只看了Part 5，回头补上。马克·卡曾斯这次并非想讲一个平行的“电影史话”，而只是用女性导演的作品重新解答“电影语言是什么？”这个问题，以此杂糅起经典名作、稀有冷片、世界电影和近期新片，用大量珍贵选段上了一堂精彩电影课，以此他也成功规避了那些刻板印象去定义“女性电影”的陷阱。
      • 7.5 #SIFF#看了其中2集，以女性导演作品作为范本，从Tone（基调）、stage（调度）、jorney（时间线【个人理解】）等角度讲述电影制作，想从电影史的层面突出女性电影者的地位，尽管有些动画或者特殊女性视角的影片令人印象深刻，但总体来说杰出的女性电影人还是不够，讲述过程中的素材也不够丰富，用电影方法论的方式组织影片也有些太教科书了。多一星给立意。
      • 电影教学。希区可克的佛洛依德式镜头，《天浴》的悲伤音乐。《淑女本色》的超现实主义，《董夫人》的宗教感，《德国 苍白的母亲》恐怖的政治超现实主义。动画《黑狗》的超现实主义。《永恒的乳房》表现主义，《拴线的气球》隐喻。波兰电影《死期将至》，《人鬼情》，巴西《爱莲娜》
      • TS那段简直就是标准雅思听力啊！太好听了！女性导演的电影和男导演作品最重要的区别就是更多女性主角，更少暴力镜头。几乎都是没听过的冷门电影，不过很多视角和形式真的很特别，在主流电影里根本看不到的。期待有人整理豆列 7.25@siff第二部+第五部
      • 电影里流泪的镜头 因为银幕大 眼泪能有一米长 真是诗意表达
      • SIFF@梅龙镇UA 一部非常轻松愉快，带点诗意的电影论文。像回到大学时代，听老师讲POV。其实这些电影技巧并不是女性专属，不过当女性电影创作者的优秀作品如此密集展现附带透彻分析时，内心还是很被触动的。
      • SIFF 2020 散场几乎全是女性的壮观场景
      • tilda Swinton 声音太好听了，被人也很好啊学习了
      • 没想到上影会放映这部作品，虽说只播放了其中一部分，但影片评论和旁白都是由杰出的女演员进行朗读叙述，不仅嗓音非常优美，而且对一些电影做出了自我的理解与解读，十分的难得与珍贵，也让我更期待29日21点的那场了
      • 等大佬建豆列
      • TIFF, 在五个人的P&I场看了三个小时
      • 五个部分，一部伟大的电影史纪录片。Women define films.
      • #SIFF2020# 两小时女性电影人大师课：如何让电影变得可信 什么是高级的调度 发现在电影中意味着什么 十分有启发性 以及在场的果然大多是女性哈哈
      • 看了开场和基调，更期待后面的
      • Criterion Channel; 一周看完 说实话感觉离期待值有不小偏差；本片并非是系统性的 而更像是A Glimpse of Brilliance；个人觉得援引00年代之后的影片意义不大 更想看到女性电影人在电影技法上的开创性的工作；章节的划分逻辑性也不强 不过总体而言作为一个survey还是不错
    • 豆瓣 8.8 IMDB 8.1 1080P
      Herr Bachmann und seine Klasse
      2021
      纪录片
      德国

      巴赫曼先生和他的学生

       Herr Bachmann und seine Klasse
      • 豆瓣网友的评价
      • 言语的驳斥只捍卫了一种观点，而身体力行的教育实践搭建了无数座世界。比起金熊在架势上的咄咄逼人，巴赫曼先生在对待历史与当下的态度上更温和却也有着直面无法终结的争论时的果敢与坚定。
      • 高亮简介中的一句话吧，“教育不仅是重要的，而且可以是一个壮观的过程”。谈技巧是没什么用的，再高亮一遍：教育不仅是重要的，而且是一个壮观的过程，但这个过程不包括再教育。
      • 五星给巴赫曼先生。三个半小时的纪录片，沉浸式观影，却一点也不冗长，感觉像认识了巴赫曼老师和整个班的同学们很久，想和他们一起在课堂弹吉他、打鼓、唱歌。多文化课堂其实和在柏林上的德语班很像，学生能和老师平等交流，打开心扉分享各自不同的生活与文化。最珍贵的还是老师以人为本、为孩子着想的心，自由开放的灵魂与发自心底的尊重。
      • 看完后爱上巴赫曼先生了，尽管从中段开始才进入他的私人空间。三个半小时不嫌长，就像助教一样旁听一节又一节课，观察巴赫曼和小孩们的交流沟通。音乐段落很动人，空镜很有效，素材组织天衣无缝。
      • 巴赫曼先生如天降的圣诞老人，给学生带来智识，欢笑和音乐。没有《墙壁之间》的聚焦，却更为温柔悲悯。
      • 从结构和指向上看，是最像波士顿市政厅的。隐退至摄影机后，将陈述交给拍摄环境中的人，由大量市镇风景、工厂设施、工作场面的空镜介入进行定调。更加宝贵的是，巴赫曼老师是教音乐的，他自己就可以掌控影像的节奏和旋律。毕竟陈述（想法的表达）和倾听是最重要的，由此展开沟通的可能。如果说劳伦冈泰的课室风云是一次提问，那么这里提供了一种解答的可能，那个我们期望中最好的形态。
      • 4.5，室内场景负责讲述，一组组环境镜头则将讲述的内容引向更广阔的外部，已述的人物和无需赘言的背景，言与不言的两面。
      • 【柏林 2021】真·《放牛班的春天》，朴实、真诚、包容的巴赫曼老师，不仅治愈了学生也治愈了观众，3个半小时根本不够看，想要亲身听一堂巴赫曼老师的课。
      • #71st Berlinale# 评审团奖（原鲍尔奖，现三等奖）。鸿篇巨制，比起一部“爱的教育”和更为直观的移民/身份问题而言，导演更关心的问题实际上是德国的人口政策：为何要引进外劳，如何对他们进行公民教育，如何通过语言和教育体制（还专门补习了一下相关资料）来塑造“德国”。导演精湛地用直接电影的方法把这个大问题贯彻在日常细节中，并将其历史化（追溯到20世纪初、纳粹德国时期、60年代土耳其外劳等等），工业小城施塔特阿伦多夫这个地点选得也非常精妙。另一个值得注意的点是柏林学派居然开始煽情了，结尾真的好动人！
      • 太棒了，四个小时居然不觉得累，津津有味看完，孩子们都太可爱了。不同的文化和背景以及性格在这里碰撞，在课堂上和生活中交融。这是未来社会的常态，这是欧洲的未来。
      • 追踪了预科学校全科老师巴赫曼先生和他一整个班级学生的生活和学习状况，虽然在观点表达上并没有《发狂黄片》那样激进，但该片同样将现实（移民）与历史（种族）勾连起来，形成了某种历史社会学调查。在巴赫曼对学生的循循善诱和反复追问中，二代移民儿童缓慢地构建出一套关于如何对待他人，如何看待性别、民族差异的价值观。可以说，整部电影是一套欧洲社会议题的百科全书，同时也是难得一见的人本主义的典范之作。
      • 其实真的不必拍这么长。另外德国小孩都好乖好成熟，非常有礼貌，想象不了在法国能拍这样的老师，Bah……
      • 3.5。看到了一种极为理想的教育模式：音乐教人和谐，历史教人铭记，性别教人平等。教室里的每个人都有表达自己的机会，而巴赫曼先生的耐心使这种交流和成长变为可能。基本上是直接电影的拍法，抹除拍摄者的介入性；镜头非常沉稳，大量课堂实录，且有正反打的反应，空镜来做季节性转场。三个多小时片长的意义在于，使老师的讲授与学生的反馈更为完整，但我仍怀疑其必要性，最后的空落难免有种挥之不去的设计感。#CPH:DOX#
      • 柏林学派
      • 是导演一贯的架构：呈现一段共轨的时间。将迁徙的时间线交织进升学的时间线中，按照比例逐步释放直至重合为同一轨时间。建筑、街道、树木、石子、楼梯口、室内的挂饰与乐器，恒定又磨损地观望着两端：共享与独处的时刻。
      • #CPH:DOX# 三个半小时，从磨合看到毕业，最后留下的是空荡荡的房间和无限的留恋。巴赫曼老师为我们诠释了如何才为教育、如何才能做好教育，尤其还是在这样一个复杂的文化背景下。在给予他们客观成绩现实的同时，又通过告诉他们各自的闪光点与方向来传递鼓励与期待；总是充满爱与耐心地，引导学生去自发提炼自己的想法和认清每个想法背后的原因，而不是直接告诉他们普世性的对错与成人的认知。这是一个文化碰撞的场地，也是一个充满包容的空间，你的国籍、宗教、个性、性向，都会得到爱与尊重。相信在这里的时光一定让这些孩子一生难忘。
      • 巴赫曼先生百无禁忌，无惧打开自己，孩子们也可以在他面前开心做自己。他们学到了如何表达自己的观点，学到了同理心，学到了如果在不同文化的碰撞中找到自己的位置。导演从海量的素材中剪出了三个半小时，结束时伤感之余也觉得意犹未尽。这样的日常可以一直看下去……
      • #CPH:DOC2021#本质上是对教育模式的一种审视，倾向性的评判如直接电影一般隐在摄影机之后，看似游移的视点实则隐含的指向了记录的主体：教育的可能性需要师生双方的良性互动，因而大量的素材以课堂间的对话铺陈。同时触及劳工、战争反思和对身份的关注，以及欧洲长久难以解决的移民问题，导演或许想探索一种新的教育实践——是否能够以人本主义的方式引导二代移民者构建对于异域的归属感，这当然不只需要教师的寓教于乐和学生的自我认知，更需要一种来自社会范围的普遍参与。因此如何恰切的弥合当下的困境还有待商榷，但终究是一种向好的尝试，毕竟人生若能遇到自己的Herr Bachmann，已是万幸。
      • -
      • 有趣生动的，并不会因为217分钟时长而乏味。你是进入电影本身，尤其它的观感模糊了纪录片和剧情片，让整个过程更加的自在舒适。#4.5

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