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    西区故事 West Side Story (2020)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.3 正片
      Annette
      2020
      爱情片
      墨西哥/日本/比利时/法国/瑞士/美国

      安妮特

       Annette
      • 豆瓣网友的评价
      • 卡拉克斯叫我们禁止呼吸，因为不然，我们会发现自己无法喘息。一部美国电影——被诅咒的电影，“历史的最后一章”，卡拉克斯恢复了一些古老的东西：美国电影的线性时间，不可逆的，因此它不可能如奥斯卡先生一样在无限宇宙中超越生死，而必须是Adam Driver，大明星走向金·维多《群众》和斯蒂文森《郎心似铁》结局的深渊；一部法国电影——被消失的电影，卡拉克斯又带回了一些古老的东西：法国印象派电影，让·爱泼斯坦的鬼魅、阿贝尔·冈斯的叠影、路易·德吕克的树、雷诺阿的戏台，一起掘出这最可怖又动人的坟墓。
      • （7.6/10）《安妮特》是Carax作为父亲写给女儿的道歉信，同时也揭露了《神圣车行》留下的开放式结局：Oscar先生最终也成为了一名礼宾车司机。《安妮特》延续了《神圣车行》的怀旧主题，它是Carax对逝去感情的怀念，以及对过错的愧疚和悔恨。电影中出现的绿色是主角Henry（也就是Carax本人）的颜色，代表了导致他犯下错误的自私、自毁、怀疑和逃避。本片类似林奇和德米的结合体，但情绪大于情感，不加克制的情绪让电影看似很满实则很空。不过话说回来，创作者也有表达私人情绪的权利。
      • 基本元素集齐，众人捧高的时代，美誉总是不缺。故事本源，剧作结构/叙事的平凡普通，时间线成长的庸俗，主演的努力，剧情片音乐剧互融的各种寡淡浓香的尝试，皆见。符号时代已经过去了，硬搬概念以为再创新没那么简单。可有些声音和喜剧/歌剧场面（bob wilson的版权费怕是付了不少？）真的是勉强亦无利，与剧场人而言只是抄吧。同时，音乐的轻佻和套路让人无法自欺。木偶的缺钱做作，真小孩的尴尬大人演法亦让人思绪冲突，无法一口咬定导演的真身究竟有几成。最最末尾，还不忘叫观众喜欢记得告诉朋友，那不喜欢，也一定要告知吧！另，苹果和香蕉已经不是隐喻了，是明喻。metoo还不忘晃打一掌，编剧实质对男主充满了同情，女主天使降世一样的唯美空白以及鬼混乱入这些都…………还有就是LC在这剧本里多少投入了自己的生活情感？？？
      • 看的时候想了无数次，这也许就是舞台音乐剧和音乐剧形式电影的壁垒，而卡拉克斯是想要打破它。
      • 4.5，卡拉克斯的影片一如既往地充满巴洛克色彩，如同他十年前的《神圣车行》，开场的画外音与麦克风声音作为电影本体=催眠术的隐喻，恰好并置于亚马逊的logo——剧场。在影片之中，一个情节剧叙事在歌舞剧唱段和林奇般的柔化叠印中变得诡异化。《安》是查泽雷式复古歌舞的反面，又在一定程度上将现代性引回古希腊的诗学之中。安妮特是一个能够引起恐怖谷效应的人形，是Henry（摧毁，酒神精神）与Ann（建构，日神崇高）失败的交合的副产品，她的别名叫做资本，而影片则是一个黑色的《木偶奇遇记》。正如同在恐怖影片中所看到的那样，这个鬼娃占据了”Ann'之外不可化约的残余，并在沉默中发散出的强度导向了一个巴洛克色彩的全球叙事/分裂/剥削三位一体之中，一如斯洛特戴克通过球体理论对于全球化进程的重构。
      • 电影没啥问题，但歌真的难听，二元共存太难了，耳朵想谋杀眼睛让我打0星。
      • 今年戛纳电影节最佳导演奖获得者，原来是三十多年前因为《坏血》、《新桥恋人》等片轰动影坛的法国新浪潮后代表人物卡拉克斯的新作。采取音乐剧形式的剧情片，视听制作、运镜调度依然够质量，只是其内容苍白，无趣。导演有61岁了吧，还不老啊，应该有更出色的表现！
      • 瑰丽大气的影像，转场如动画般的朦胧，adam driver的演技已经不需要证明了。故事则设计得很套路，一切为了催生情绪的起承转合，结尾小女孩演技不足以撑起这个本该肝肠寸断的画面，脸上滴的眼泪和木然背词的表情没办法共鸣。（还不如不换演员呢，虽然也是一种情节必需）
      • Pure cinematic experience。开头一个长镜头从现实直接转入电影，太妙了！故事是薄弱，但这不是问题所在，我从来都偏好故事相对薄弱但能给导演留下更多发挥空间的电影，但是这一部怎么说，故事-形式构架中空了，该放进去的东西或者说要表达的东西（情绪？好像卡在某个地方没有进到电影里去也没有从电影传达出来。尽管如此，你不能否认被那些纯粹的cinematic moment击中时、不知道该做何想法时的无措所带来的悸动感，这正是卡拉克斯的魅力所在，也正是电影作为完全视听艺术的魅力所在。P.S. Simon Helberg in，Adam Driver out。
      • 想抓住什么对标否则无法形容刚刚看到了什么 像是大卫林奇抓着杜蒙拍了一部婚姻故事版的温蒂尼 再看预定
      • 很诡异的片子，很诡异的故事。前半段让我想起《纽约提喻法》，后面情节完全失控了。Adam Driver的角色第一次在舞台上发疯的时候就奠定了之后的基调：从导演到演员，谁都不知道到底要表达什么，倒是群演信念感很强，因为他们就按传统musical来演的。（而导演和两位主演对旋律都不敏感，不知道为什么非要选择musical这一形式，暴露自己的短板。）一出credits我身后有个观众就迫不及待地说：I'm so confused。
      • 我们跟随这个男人疲倦地跋涉到了终点，时代的终点，电影史的终点，行动的终点，那辆被德尼拉旺和德帕迪约一度骑在林间飞奔的摩托终于驶入一座由巨大的幻灭铸就的坟墓，渴慕已久的黑暗以一个罪愆的面容降临在他身上。从非生非死的独角宇宙中退回来，这是卡拉克斯绝对私人的电影史，将一部古典歌剧用近乎自虐的自指带回当下：他是如何热爱又厌恶着作为一种献祭仪式的“演艺”，又是如何像新浪潮的前辈们拍摄痴恋的女孩，同时像好莱坞的传统般被爱欲欺骗，引向杀戮，又在同一种对怀疑和残缺的热枕之下，宣告陈旧的类型理应终结。一个终极的矛盾体，在哪儿都不得宁歇，到何处都在呼唤未来，即便不知前路何往，也要耗尽浑身解数告别过去和现在。
      • 司机演的还行，唱的真的是折磨我的耳朵。我跟卡拉克斯还是挺难connect的，这位特有范儿的，少年时期喜欢骑着摩托车刺破巴黎郊区宁静的来自巴黎富人区的白男导演，感觉一辈子也就爱讲一个优越文艺白男自恋刻奇的人生。年轻时候是谈恋爱，老了开始讲女儿，但翻来覆去中心还是自己。连女儿都不是女儿，是个木偶，很creepy哦。蛮过时无聊的，但我也从来不讨厌卡拉克斯，真有范儿，但你让现在的我去跟这样不肯老去的倔强老男青年喝酒听他吹b，我可能也不会了。
      • 做爱的时候就不要唱歌了吧（
      • 10+++/10 “直到结尾都不要呼吸”，从片头开始，卡拉克斯不再“催眠”而是直接试图“杀死”观众，亨利成为导演的替身，脱口秀舞台上往返的质问成为了屏幕内外的一场创作者与观看者的爱恨纠葛，然而最后观众“囚禁”了亨利，终结了这暴力的狂欢。外壳或结构是极为古典的，甚至是维多利亚式的，相爱，生子，一场谋杀与复仇，文本时常回到中世纪，在黑夜骑单车的恶魔与依赖自我牺牲的天使，所中和出的安妮特也在结尾被怯魅，幻化成人。而其歌声则是一则神迹，被亨利带回的旋转灯台所触发，正如卡拉克斯一度地对早期电影形式的关注（神圣车行中的人物行为短片），这旋转发光的台灯正是动态影像的雏形：Magical Lantern（魔灯），而当摩灯被摔碎，圣迹凋零，歌唱终止，所有曾被舞台或图像粉饰的暴力也就不再受到保护，一切败露
      • 失望透顶，卡拉克斯生涯最差。只有片头声音提示与片尾落幕散场的自我包装是成功的，那是属于第一段人声录音、马戏团、傀儡剧目、村庄戏台与爱伦·坡的历史墓穴中的观看与聆听，但电影并未变成期待中的穿梭在旧世界与新世界之间的神秘演出。简单的寓言故事，成为最直白的视听风格组合排列的白色画布，然而既往的模糊掉人类语言意义和社会行为的如怪物一般仅能靠观察与想象来透视的的奇异影像，在歌舞片与英语系的通俗规则下却反生出了巨大的限制和枷锁。披上绿色睡袍的德赖弗，与歌迪亚间展开的不仅仅是一段《黑猫》或《泄密的心》似的哥特情感怪谈以及卡拉克斯的回顾与忏悔，更是古典法国电影与现代美国电影的奇妙联姻，然大师技法和名作段落的复现，却总在一种过犹不及的冲撞下局限为最无机的油彩斑点，并未流动、浸染与融合，在形式的漩涡中淹没沉沦。
      • 一头一尾，从“May we start”到“Do you like it”，卡拉克斯的作品依然以强烈的自反的姿态带领我们体悟电影本身与表演本身的意义。红黄绿之中的颜色编码、反复出现的苹果意象和这次“水”的元素等等都让人忍不住反复去揣摩他的用意。它本身的结构十分工整，文本层次却极为丰富。视听依然是一流的，叠化转场取代跳切和升格，成为他最新的语法元素，更添鬼魅气息。
      • “如果男人真的杀死了女人”，《日出》的邪魔变体。依旧是卡拉克斯的死亡之舞，Adam Driver有巨大身躯，可是速度呢？恐怖呢？Denis Lavant总是在刀刃上创造，动作精妙，能跑得比18格默片快。Carax-Driver则没有准备好创造什么，从一开始就以懒散的姿态毁掉了一出Comedy。默片被用作象征的布景，而不是释放最原始的速度和能量。最后一场Annette与Henry的相见倒是火星四溅（近乎杜蒙式的），可惜为时已晚。
      • 故事简单对于卡拉克斯本最不是问题，形式的、修辞的拉满即可。但《安妮特》在视听层面的捉襟见肘感太强了，音乐、哥特式人物和场面塑形皆是点到为止，没预算惊世骇俗，但天马行空棚拍总可以吧，没有都没有，好像钱都花在台下群演身上。虽然不至于又臭又长，但也真的乏善可陈。 @望京电影资料馆
      • ★。“幕”的呈现、转场状态、对“观看”的基本解构，延续着《神圣车行》的特征，不同的是，选择一个故事、一个人物进行不断的挖掘，在每一被拆分出去的局部情境，由情绪主导着完成意识的深入与流变，而当情绪转瞬即逝时，大量的歌声继续高强度维持，兼顾了表层叙事、吟唱、以及情绪走向，严丝合缝，毫无喘息。
    • 豆瓣 5.9 IMDB 6.4 HD国语
      Cyrano
      2021
      爱情片
      加拿大/美国/英国

      西拉诺

       Cyrano
      • 豆瓣网友的评价
      • 戏里是其貌不扬的男主给心上人写情书，而这个给自己老公彼特·丁拉基量身打造的剧本也是Erica Schmitt的情书。Dessner兄弟的音乐真的很不错，Wherever I Fall甚至有点当年《赎罪》敦刻尔克那场戏的意思，小恶魔演技一贯的出色，不过剧本故事完全不可信，摄影质感让西西里实地取景拍得跟绿幕似的，因此全片的效果实在不尽人意，但是完全可以想像原作音乐剧的成功。
      • 90版德帕迪约，一美的剧场版，真心半解姬版到这个歌舞片版，Cyrano真是一个迷人的故事，爱情中的激情和灵魂矛盾永恒困局，怪不得法国人爱三人行～有人得到爱的名义有人得到爱的诗句，太骄傲又太自卑错过一生，小恶魔演得很好值一个奥提，音乐里面I want more和Where I fall等几首也很精彩
      • 就像去吃最喜欢的点心，满心期待结果尝了一嘴屎，还是一咬会爆汁的那种
      • 是有野心的，最起码比《在高地》《西区故事》好多了（黝黑），虽说没有一首金曲，但是每一首确实都在及格线之上，行活导演乔赖特公费恋爱的音乐剧电影打工之旅，大鼻子小恶魔情圣，crush到了这版roxanne
      • 艾玛，形式大于内容了，歌舞并不能无限加分啊
      • Mr.Dinklage!You are the best!
      • 这不是个《美女与野兽》的故事，也不是原版《大鼻子情圣》的故事，既然剧组选了Peter演这个角色，这就是个BE了的《傲慢与偏见》
      • 来场文字threesome... // 台词太撩人。Peter 演真好，女主越看越像Jennifer Lawrence
      • 小恶魔演技在线，歌喉倒不咋地。几个主演都偶有亮点，相对来说，海莉·贝内特表现最均衡。但这个故事把大鼻子换成小矮人，加插几个少数族裔变成歌舞片真的算得上创新吗？2020年的《真心半解》才是Cyrano的真正新时代改编。60
      • 结尾没结好，没有punch啊。
      • 虽然《西区故事》我给两星，但同样是翻拍自俗套的爱情，同样是歌舞片，斯皮尔伯格的调度功力比这片子强一万倍
      • 各方面四平八稳的一次执行，你能惊讶于Peter Dinklage多么能唱（金球音喜提名是值得的肯定，临门一脚的男主战前与影片本身完成的“更新”相悖的《白雪公主》发言孰对孰错也无疑是一次自杀式公关），Haley Bennett的年代妆有多么吸引，还有Kelvin Harrison Jr.为角色注入的情感，与各种让人眼花缭乱与印象深刻的场面设置与场景还原- -Joe Wright掌舵，让人足够信服。但在这之外的感觉，更像是毫无意义的元素堆砌，以及破坏对经典关于幽默、文字情深的想象与熟悉；每每看到这些“大场面”的音乐剧在一轮又一轮的上马，都能感叹今天又是《游侠笑传》没有在播、主创们被浪费的一天。
      • 6.5/10
      • 小恶魔这歌艺还可以
      • @Telluride, Hamilton wannabe but failed. also race的部分处理的太蠢了
      • 这一版的洛克赛真是白的发光，可惜也是个无脑的美人，她谁也不爱，她只爱内心的投射。
      • 除了出征三战士那首，其他的都不好听吧，关于爱情牺牲的故事更是乏味冗长。
      • 连中规中矩都谈不上的音乐剧电影
      • 喜欢这个时代，又是音乐剧，布景和音乐舞蹈审美拉满，演员演技也没问题。就是故事太老套，人物情感不共情，加上情节转折突兀，人物形象不够立。3.5⭐这个故事大概想表达的是，年轻女孩子都有对爱情的幻想，希望对方英姿飒爽是个勇士，最后才发现那都是幻想，真正的爱是灵魂共鸣和长情的陪伴，哪怕他不拥有英姿飒爽的外貌。
      • 这版的一个主要改编在于把原本男主大鼻子的形象改为了侏儒，除了这点再加点歌舞剧情就并无差别了，乔赖特在至暗时刻后的作品都不出彩，这部也一样，虽然电影的音乐很好听但男主唱的实在难听，相反女主唱的不错，但除了唱功，男主的表演是非常不错的，说不定还能奥提，但是还要吐槽的是，这部电影的服化道具组是不是太不用心了，肉眼可见的粗糙，搭景很不行。总体上来说故事是有些狗血的，女主也很slut，周旋于三个男人，爱公爵的钱，爱士兵的外貌，爱将军的文彩，男主替士兵撰写书信和女主间接threesome，士兵直到死前才发现男主对女主的倾慕也很可悲，相反公爵的残忍才最机智，还有结尾女主吻男主让我更加觉得女主爱得就是文字。三星的电影加一星给表演和音乐
    • 豆瓣 7.2 IMDB 7.3 HD中字
      In the Heights
      2021
      剧情片
      美国

      身在高地 In the Heights

       In the Heights
      • 豆瓣网友的评价
      • 其实整体还可以，但是真的无法像《爱乐之城》或《芝加哥》那样真正喜欢上，也许是因为缺少抓人的一首歌，也许是因为没有高光的时刻，也许是因为无法和这些拉丁裔人共情。 在我看来，他们居住的社区就像是一个大号版的唐人街，在外面受歧视，在里面又憋屈，整个社区停电了，唱唱歌跳跳舞就能自得其乐，来电后便当无事发生。 这确实属于某种小确幸，但当一整个社区全是小确幸时，我觉得男主还不如回老家开店呢。
      • 你永远不用对一部朱浩伟执导的影片抱有任何期望，哪怕是在林漫威的加持下。我也想像那些傻乐呵的观众们一样看完以后献上掌声或者被煽情流泪，但作为一部歌舞片甚至没有一首能够被记住的歌曲与舞蹈场面，作为一部群戏演员之间几乎没有化学反应，作为一部多线叙事却切换生硬毫无衔接，不好意思，我做不到
      • 整个电影就像一场盛大的歌舞派对，这里有烟花、亲吻、眼泪、大声争吵和更多的亲吻与眼泪。每个演员都好棒，安东尼的Usnavi可爱爆炸！甚至我更爱电影里的Vanessa，温油大美女www！整体改编也算完美，镜头调度好丰富，刀的地方更刀了...最喜欢奶奶那段，一个老人在离去之际回忆往昔，她唱着歌漫步隧道，身后穿着亚麻长袍和头巾的舞者在陈旧的地铁车厢中旋转不停。本来遗憾砍了sunrise，不过Benny&Nina那段绝美超魔幻舞蹈算弥补了遗憾吧。btw林聚聚还留了些彩蛋，诚邀大家看到最后（超讨打🈶️
      • 还挺失望的… 歌舞片那么多closeup是为什么…编舞都看不到了。剧本也是很鸡汤… 所以少数裔最后的救赎要靠彩票？？
      • 可能看到了Spike Lee的镜头之后，最具生命力、感染力的街区捕捉。全片也始终洋溢着那些对传统的盛大庆祝与自豪，还有关于爱情、亲情和友情最真切的纪念和唱颂。它让人得益从繁忙的日常抽身，并迅速投身一场始终不停歇的派对- - 即使是不同的语言，也发生在另外一端。故事上还是有些冗赘的地方，或许有更好的方法能够补足它与唱跳段落之间的平衡【Stephanie Beatriz，我还怎么看B99最终季~】
      • 3.5星。首先我认为这是LMM很有潜力的一个策划，有成功的因素。故事从一开始想要强调的纽约拉美裔社区的文化与矛盾，从大纲层面都是成立的。但是电影本身有太多值得提升的地方，男女主角之间的connection非常脆弱，化学反应甚至不如男主跟他的小兄弟；斯坦福公主全部的戏份都像是高中生的无病呻吟；故事像是音乐剧被直接搬到了大荧幕，没有连贯性的衔接。对于一个跟纽约拉美裔社区有过亲密接触的人来说，最喜欢的是奶奶去世与女老板搬家前的两场戏，感觉出现在镜头里那群短暂理性且性格火烈的拉丁裔纽约人是真实的。
      • 冲着LMM来的，就还行，主要是没有上口的歌，唯二喜欢的是老奶奶的独唱和最后的大联欢。情节是比较弱的，想说移民问题又说得特别肤浅，比如Nina和父亲的冲突指责一代移民经历过的歧视没有自己深刻，我就很翻白眼。两条爱情线都很一般，最后Vanessa给Usnavi揭幕惊喜的时候我愣了半天，就这？最搞笑的梗是Usnavi的名字出自US NAVY....反而更喜欢配角们，比如Salon三人组还有Sonny。
      • 剧情偏弱，街舞可以，朱浩伟在自己的舒适区间蹦迪。就像见证了纽约西裔社区的一场盛大派对。都说美国是移民熔炉，但这片熔得还是太肤浅了。最后要怨念一下，百老汇为什么还没复活？
      • 和《毕业舞会》类似，都是歌舞盛宴，内涵不深，虽然一直在强调拉美移民的艰难，但偏弱的戏剧冲突没办法突出这个主题，还好有奶奶的那段独唱，惊叹之余又潸然落泪。
      • 其实导的有点混乱？有很多镜头可以更利落大气，和官摄的剪辑有一种一脉相承…？好多宽街老熟人。i miss broadway. 个人好像不能rap泡妹浓度摄入过多…有点轻浮…但是部分镜头还是很惊艳的。
      • 本heights住过的人觉得拍的很假很烂 本来想给零分的 但是黑了一下斯坦福多给一颗星
      • Meh…一首catchy的歌都没有
      • 一开始几首歌颇有Hamilton的感觉 后面越来越后继无力 为了blackout铺陈了很久 可是也没突出高潮 两个半小时实在有点久 几度以为快要结束结果并没有
      • 大幅删改了舞台剧剧本，原有的人物弧和流畅的故事线被破坏了。。编舞倒绝对是升级版，几个布景也是很美。。Abuela段全片最佳
      • 看哭好几回……生活在哪里，家就在哪里……
      • 11.06.2021 | @ Regal Majestic | 二刷值得！从opening number开始就一直在掉眼泪，这部剧写得太有感情了。（Patrick Page真真是个老撩子！） 09.05.2021 | @ Regal Snowden Square | RCC点映。良心啊，比The Prom好看多了！Chris Jackson全剧最可爱（划重点：片尾有彩蛋！），Anthony Ramos眼里全是戏，从百老汇首演版过来的Olga Merediz一首solo就足够封神了。这部剧好适合拍成电影，场景转换完全没有被舞台原作限制住，导演、编舞和特效都让人眼前一亮。更是彩蛋满满！（荣誉提名King George和低音炮Patrick Page）音乐剧迷妹们都给我去看鸭！！！
      • 编舞好棒啊！比起Usnavi和Vanessa的感情纠葛还是更喜欢Nina的线，Abuela最后的歌和停电时大家一起载歌载舞也特别打动（然后满脑子都是piragua~ piragua~）
      • 其实还是蛮不错的，延期延了一年多我以为会很不行，结果还可以诶。在阳台上跳舞居然把我浪漫到了，虽然现在常见有人吐槽lmm太过cringe，但theater kids不都就是这样的吗
      • 迪士尼学学吧，与其把欧洲童话换肤色，不如为少数族裔写出他们自己的故事
      • 剧情比较单薄，但是街区场景的氛围捕捉得非常棒，很有代入感，一曲曲移民的美好赞歌。多元还是更美好的。
    • 豆瓣 6.5 IMDB 7.2 HD中字
      Challengers
      2024
      剧情片
      美国

      挑战者 Challengers

       Challengers
      • 豆瓣网友的评价
      • 最后十分钟白眼都要翻到脑后去了。大量无意义没内容的炫技镜头看的我拳头都握紧了。最后导演就是私心想拍十分钟的homo erotic运动短片。大汗淋漓的少男们相互拥抱。整本片子都horny到不行。导演这真的是严重中年危机。多给一星给三位主演。真的太太太棒了！Josh O’Corner和Zendaya的张力太满了！
      • 1.5 / 瓜导的“男性同性社会性欲望”小黄文。剧本、剪辑、配乐几乎全方位崩塌乱来。但比较好玩的点在于，直男角色的自恋如何牵引着他们坠入一种滑稽的近似男同性恋的情境，又同时形成一种他们内部的秘密空间。这种距离既被女性角色所调控，又有着她无法完全掌控的未知地带。
      • 赞达亚的角色基本属于工具人啊！所谓3P只是假象，核心还是两个男生，最终她只是桥梁连接起两个男孩罢了。最后一场戏已经是明示了。两人大汗淋漓、激情相拥，旁边吃瓜的赞达亚拍手叫好。导演的镜头语言还是很厉害的，各种炫技（最后不但有选手的主观镜头，甚至有网球的主观镜头）。整个故事其实都是用最后那场比赛讲的，甚至比分的交错也是人物关系变化的指代。感觉导演还是更会拍男生，真是拍得激情十足、魅力满满，赞达亚的角色反而弱了。要说不满，就是整个故事太随意、太人为、太鬼扯了。基本属于为了这个人物关系，生编出来的故事。
      • 受伤的女猎人和一只金毛一只狼犬的故事。两个男主演得都不错，但片子整体只能总结为【奇形怪状】。
      • 整部片都拍得太性感了（可能过于性感？），因为由始至终都在拍“女主引诱两男交欢”，第一次在床上，第二次是最后的球场上，剩余所有戏都是构建和铺垫。最后那段高潮戏用视听高潮来实现性爱高潮，两个男人肉体和汗水的交融、欢愉、发泄和满足，按头群众赞达亚大呼过瘾，但银幕前的吃瓜观众（我）会质疑漫长前戏的效率问题，即使终于到来的短暂高潮依然让我张口结舌，还在心中呻吟了一声“卧槽”。
      • 女的看似掌握了权力，但不仅要给顺直生孩子，教他打球，照顾他生活，给他情绪价值，还要当他的同性性启蒙…这就是男同拍出来的意淫片吧。/加一星给两枚性感大帅哥，瓜导还是太会拍男的。之前看到tyler点赞一条ig小视频：看完challengers回家立马打开hinge的ethnicity把关掉的white/caucasian重新打开了。
      • 好癫啊，故事其实很简单但是剧本和剪辑把他营造出了一种悬疑满满的感觉，瓜导的性暗示变成了性明示，再加上动感的音乐仿佛一顿现代的快餐。男导演真的不会拍女人，3p的故事下包含的是一个同性的故事，tashi看似有主导权但是实则工具人。
      • 奔着赞姐狂烈阿尔法女性主导3p来的，结果被这一吵架就噼里啪啦放音乐和繁多慢镜头给搞晕乎了。职业运动员鸡不动自己的时候，就成为了教练，唯一学员还是自己的舔狗… 如果不能在实力渣男和躺平暖男中选的话，赞姐要不趁着31岁貌美有粉丝换个赛道转型做运动类网红独美？没必要在17岁认识的两个男人中纠缠吧？不得不说她引导旁观搞基确实很有意思。
      • 感谢瓜导拍出了我真正想看的“燃冬”，我愿称赞达亚为3P之神！最后一球，极度美妙~~~~~（打的是球吗？打的是飞机）
      • 敞亮的痴汉电影，郭敬明错就错在出生于四川自贡而非意大利西西里，有些人用尽一生治疗自卑，有些人用尽一生克制狂浪。迈克·费斯特在五星级大床房像小狗一样娇羞躺倒在赞姐怀里那场戏，脚底板黑到发指，相信郭敬明不会犯这种错误。
      • 原来他们是这样的三角关系，这可比肉体3Ｐ有趣得多。花了那么长时间，最后人物关系发生了奇怪的转向，瓜导太会拍男男关系了，我愿称之为高级的小黄文。
      • 概念很清晰，贯穿始终的比赛是对那场未完成的3P的补完，赞达亚作为这段错综复杂的亲密关系的前主导者，最初的动机只是调教（而非参与）两位男性的感情连接，享受于凝视他们的欲望交织，天平倾斜的拐点出现在她因伤退役的挫折事件，掌控力逐渐下降后，身体感知替代观察者意识存在，之后每一次的闪回都作用在三人关系破碎重组的渐近线；收尾重场戏的点在于，男性角色的突发性POV，与作为观察者的赞达亚的视线在网球轨迹中进行交互，三人的角力引爆了每一次具备情色意味的针对躯体的聚焦，直到赞达亚重新呐喊出胜利的信号并露出笑容，权力关系的平衡再次建立。问题大体出现在形式组织硬伤，过于“喧宾夺主”的原声带，需要依托角色造型才不会被误解的闪回，以及破坏影像专注度的升格与抽帧（不要再致敬WKW了）；但至少远好于《骨及所有》的愚蠢透顶
      • 演员都很好，配乐满分，镜头性感得批爆。但是故事拉垮到一种巨几把贵的香水喷到了厕所的感觉。
      • 客观地说是一坨垃圾，主观地说我很喜欢。看电影的时候讥笑声和wtf 此起彼伏，最后半小时单曲循环慢镜头一出来影院里就充满快活空气，但电影放完才意识到这样嗨的影院体验实在稀缺，荷尔蒙和性张力就是容易让人忽略缺点。
      • 严禁在蹦迪中插播电影
      • Omg有些导演的商业片知道不适合自己后就不该再看，so eager to impress, so eager to convey his brilliant idea, so eager to break into Hollywood. 阿迪广告一般的运镜，迷惑到头疼的奇妙电音，拖拉得像颁奖典礼一样的剪辑，以及我真的可以理解但无法欣赏的价值观念。She is just so comfortable weaponizing her sexual appeal. Especially with a 白男导演，with nothing beyond jerk off and weird fetishisms. 他到底是怎么从我是爱一路拍到这的啊啊。 好样的，toxic dynamic，是我不该买票
      • 我真是受不了这个剪辑，以及我可能更想看赞达亚自己一路打下去去寻找她追求的“真正的网球”，说白了，我更想看女bi的版本
      • we’re officially in the era of submissive bisexual man on the big screen
      • 失望，真就是网大。赞达亚演的角色是个工具人。这俩男人在通过网球对决建立什么relationship，你们礼貌吗？get a room！单看赞达亚这个角色根本就不合理，她有什么理由受伤之后生前男友的气，又有什么理由控制后来的丈夫，又有什么理由想要前男友假输，恶人都让女人当了是吧。看了预告还以为她受伤以后还会有恢复再上场拼搏的戏份，没想到受伤以后就真的结婚生子去了。好家伙。最后俩男人对决的时候拍他们腿部受力的镜头，仿佛就在说，女人你的名字叫脆弱？！看男人这样救球就不会骨折吧……赞达亚真是演了个寂寞
      • 很明显瓜导对网球没有一点儿兴趣，他的兴趣点在于赛后浴室，桑拿房里的赤身裸体，以及所谓直男那潜在的同性恋属性，赞姐在里面为了诱发基情穿针引线，堪称敬业吃瓜选手。
    • 豆瓣 6.8 IMDB 7.1 HD
      Licorice Pizza
      2021
      剧情片
      美国

      甘草披萨

       Licorice Pizza
      • 豆瓣网友的评价
      • 能把这个片子和racism扯到一起的也真是厉害死了，对放大真实的70mm，还原LA的荒唐叙事不满的，就是会在莎翁剧作里加黑人主角的，I guess?
      • 纯真什么样，怎么被消磨，又怎么被再次证明。以及，一部真正意义上描摹女性的电影。女主并不轻巧却也毫不客气地穿梭在旧世界，穿梭于随处伸出的占便宜的手；父权从真实的父亲，到生意场名利场上的逻辑，到政治游戏里的话术。片中各年龄段的男性角色们看似在引领着事情的进程或世界的局面，每一次迫近失控点时，却都要依靠女性来缓和或扭转。最爱的两个拥抱：一幕是肖恩潘骑摩托飞跃篝火复刻年轻时高光时刻，人群为了一段正在腐朽的记忆于篝火边喧腾，远处的黑暗里两个正在年轻的生命安静的拥抱；一幕是女主假扮市长候选人同性恋人的女友送他回家，两个破碎的灵魂用彼此的孤独拥抱。 甘草比萨。甘草是零食，比萨是正餐。是零食，是正餐，有什么区别？等下会不会饿了，明天是不是分离，有什么所谓？眼前身后，是永动的、正在等待我们下次纵身一跃的世界。
      • 怀旧 有趣 喜欢胶片质感 在影院看是种享受（就说看到男主怎么有种熟悉的感觉，原来是Philip Seymour Hoffman的儿子555）
      • PTA爱上日剧跑。青春洋溢，真是太甜了。拍特定年代但没有刻意怀旧，拍年轻的回忆却没有故意煽情。不是所有导演都做得到的。
      • 太像Demme老师的片子了，被阳光漂洗过的加州颜色衬着演员脸上毫无伪装的轻松线条，一帧一帧积累起神奇的能量，将年少的爱与时间化为不朽。他们被残酷而温柔的时代推着走，尝到了它的些许危险与伤感，然后拿时间当借口，装作对这种残酷一无所知，只知道他们应该抓住这份温柔，尽情向宿命奔跑。PTA搞起浪漫与怀乡确实太厉害了，就像Demme老师一样，压迫感亲近感并存的大特写，古怪脱线的幽默，包裹着最真诚最动人的角色。十星。
      • 原来以为是男主成长日记、没发现是女主成长日记，很喜欢小钢炮似的到处发火的女主。开倒车之后坐在马路边那段好心酸，仿佛看到了小组作业队友怎么都带不动的我
      • 年度十佳之六 pta怎么这么厉害 能把一个欲拒还迎日久生情寻找真爱的故事塞进那么多东西到最后还是可以回归纯粹 那种质朴 坦诚 不造作而温柔的互动与之蕴含的情愫 怀旧滤镜 颗粒感和过曝反而为画面注入活力 女主的一路追爱 那其中蕴含的幻灭不解与恐惧让人感同身受 当我们遇到某个人时我们从来都没想过会有那么一天 而那种费大力气去吸引拼命撮合的关系在这种自然而然浑然天成的感情衬托下实在是太肮脏也太无趣 选角看出了 菲利普霍夫曼 伊万麦克尔雷格和mark ruffalo的脸 这种时间跨度长叙事让我闪回到不羁夜 太喜欢pta的台词了/pta还是太温柔太理想主义 女主今年刚好和我同岁 amc lincoln center
      • 你永远可以相信PTA。在好莱坞想法设法披上多元化外衣的今天，PTA直截了当的白男电影反而成了一股清流——反正男主是我御用主演的儿子，女主一家是我朋友，故事是我私人情感，点映的电影院都是我自己挑的，爱谁谁。亚裔段子确实又low又无必要，但批评PTA纯男性视角就有点过分了。这就是一部正统的coming of age电影，最动人之处就是男主（一个老练的孩子）和女主（其实也是个半大孩子）如何一次次假扮大人，又一次次被虚伪的成人世界弹回，在这过程中意识到了彼此陪伴的重要性。说女主明明可以找更优秀的人的评论也是把我气笑了，片子的point就在于用短短两个片段揭露了所谓更优秀的成功男性——比如老导演和市长候选人——华丽外袍下照样一身虱子。且不说优秀这一说法多么烂俗，真正优秀的人也不用靠找优秀的伴侣来证明。
      • 太喜歡，多久沒有看到這樣簡單、酷、浪漫又輕盈作品了！我是多著迷於看年輕人奔跑，在光芒中用力追尋的樣子。PTA太知道 最深刻的依戀和真摯的情感，時常是在那些光鮮亮麗的幻覺被戳穿的時刻，突如其來的無助與落魄面前，在逆著人潮奔向對方的時候。雖然人會時不時成長、產生距離，也可能走上不同的方向，但所謂偉大和所謂夢想終於顯示出殘忍和虛妄的時候總會重新開始奔跑，回到真正重要的人身邊。
      • 太爱70年代了，David Bowie bgm一出来瞬间泪目。我爱pre web2.0时代的热情，真挚，和所有包裹汗水泪水愤怒蓬勃steamy的人性。上世纪末的人，更像人，以前的爱情，更接近爱情。
      • 人物都在中场相遇，没有前因，也没有后果，就像一场漫长的停顿，但情感保持着从零开始的姿势蓄势待发，于此叙事变成了一种存在高低偏差的重复与呼应，在此般不均等的介质状态下，生活逐渐暴露出无意义的本真躯壳。表演、生意、政治，在一切都显得合理又荒谬的70年代，一种被代表的少经世事的单纯被抹黑、被践踏，然后被提纯，重新与所有事物融合，然后落脚在原点。当Alana驾驶着汽油耗尽的卡车，一路从山上倒退着冲下山时，一股本能且极致的女性力量借由这具身体在喷薄与呐喊，我们完全被这样的奇观所震撼，而当太阳升起，那种有点恍惚的陌生感被重新激活——比赛重新开始，人们继续奔跑，在洒满青春和懊悔的场地内，他们都被历史与真实的力量不断向前牵引着。
      • While acknowledging the artfulness and the technical superiority, I cannot help but ask.... why. No, literally, why?!
      • 两星给画面和演员。好老套的剧情，好male gaze的结局，好低俗的亚裔玩笑，不敢想象这是2021年好评如潮的作品（而且70mm的放映机画面一直在频闪，看得我眼要瞎掉了。。。
      • Such a wonderfully weird and romantic love story and coming-of-age comedy —— coming to 20s and 30s. 我最喜欢的一点是男女主角的年龄差距让他们面对的根本就是两种困扰和两层思维，但是片子做到了让大龄迷茫女青年和青春期懂屁男生的故事交织缠绕，绽放光彩，并且没有贬损或功能化其中任何一方。对我来说整体当然是更爱女主角也和她共情更多。
      • It’s 2021 and I really don’t need to see a badly told stories with boring characters, filled with racism/sexism jokes. I don’t give a fuck about anything that happens in this film. The romance is so cheap. The not-coming-anywhere-coming-of-age story is so cheap. Seriously???
      • 所以为什么叫licorice pizza?
      • -0.5
      • Racist joke is not cool！就很一般很一般，跟PTA自己的片子比起来都算是比较平庸的，缺少了新意，片子里真的有好多直男癌的段落和令人讨厌的人物。前半段还不错，沿着青春纯爱的套路前进，可可爱爱，笑点也很多。但是后半段库珀出来之后完全垮掉了，男女主开始做一些不合逻辑、牵强的事情，片子也开始变得很干，直到最后的结尾强行大团圆，让人皱眉。唯一让人眼前一亮的就是女主了，演的真的不错。
      • 人人青春年代的慌乱懵懂跨越时空大不相同却永远relatable（我会到老还会喜欢coming of age题材吗？）至于显得种族歧视的设定个人觉得是在还原70年代真实的状况吧，观众的笑就和snl的种族玩笑引人发笑一样，总不能全zzzq？
      • 他们争吵不休，永远满怀嫉妒，在复古的、灯火通明的加州夏夜里不断地奔跑，在受命运安排前不断否认他们注定要在一起。 可惜有佳句无佳章，远不是最好的PTA。如此糟糕的亚裔玩笑，在2021年出自好莱坞最重要的作者导演的新作中，在以包容著称的纽约，还能引得观众大笑。道阻且长。
    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.7 HD
      Empire of Light
      2022
      爱情片
      美国/英国

      光之帝国

       Empire of Light
      • 豆瓣网友的评价
      • 这种涓涓细流般的爱情小诗正中我的下怀，谁想到在这样一个澎湃片名下，表现的却是这样一首小情歌，着实惊喜。什么忘年、肤色、种族，这些标签在真正的感情发酵过后，都可以如浮云般飘散。Olivia Coleman真的演什么我都爱！
      • 种族创伤与童年创伤下的毁灭与重生，片末离别的绿树如此静美。人生最暗处互相借火，他启航了梦想，她学会了告别。离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生。
      • 请门德斯不要再绑架迪金斯了
      • Empire之大，Small之小。當Olivia Colman獨自一人在電影院中笑著流淚時，我和她是一樣，同樣有著電影治愈人生的魔力，Sam Mendes沒有拍《造夢之家》《世界末日》式的半自傳，弱化了故事和風格，淡然地以留白的方式講述，海邊的那一座電影院成為了觀察時代碎片的窗口，給予著無名小卒溫柔的撫慰。某些角度和《祝你好運，里奧·格蘭德》很像，一樣的女性中年/老年危機，一樣是黑白配，只是《祝你好運，里奧·格蘭德》呈現的是性需求，而《光之帝國》表達的是精神需求，Emma Thompson和Olivia Colman的表演都值得奧斯卡影后提名，她倆才是我今年的影后之選。
      • 美国白人对黑人身体的欲望，终于借此直白地说了出来。。。
      • 没有科尔曼，这故事几乎不可信，遑论迷人了。她总是一身创伤，随时戳出淤血与往事的，你不敢碰，又想接近，巴巴献上围巾，却看着雪人在你面前淅淅沥沥地融化，不知道下一冬，能否再现，是否仍在。也像这部电影，或者电影本身，历经过多少伤痛与重创呢？也还是在不同角落，不同时段，被人以不同角度去观望，去饮泣，去放飞，一束光之下的逃遁，总有意想不到的救赎。也许女人没办法逃离男人的掌控，黑人没办法躲避白人至上主义的戕害，但在大环境好转之前，有人给过你一夜的烟花。
      • “电影院是要让人们感到他们是被爱着的地方”。感受到了被爱，却并没有感受到电影。你当然不忍心用“金玉其外，败絮其中”去形容这样一个温柔的故事，但它也正如片中的影院一样，紧闭的门后藏着行将就木的灵魂。我对这个故事最大的困惑在于“不明确”和“不一致”，一些情感和体验毫无征兆地不知来自何方，又很快去向别处。今年几部受关注的制作（《鲸》，《诗人》）都落入了类似的窠臼：叙事中突然闯入全新的主题，导致故事在众多难以聚拢的视点碎片中游走，始终无法形成和谐的情感向心力。只有当你看向她的眼睛，看到放映机光线照出跃动的尘埃，焰火划过夜空下孤独的身影，才会觉得还能在此间相信些什么。
      • 摄影确实美，但除了迷影情怀之外我不知道该说什么。the only thing I wanna say is…who can say no to having an affair with Colin Firth?
      • 影院工作的边缘小人物，抱团取暖，发现生命之光近在眼前，同时还夹带了电影之光的私货。不过Mendes的指导和Deakins的摄影太学院工整，少了分这种文艺小品散文该有的灵动。好在Coleman定海神针，中生代最出色的演员，撑起了角色，令人动容。
      • 平平淡淡，几个角色都挺讨喜。影院几幕，很难不跟妮可基德曼amc魔性广告联系起来，机位都一样！Somehow heartbreak feels better in a place like this. Because here….we ARE
      • 感觉这几年来怀念电影的电影越来越多了，而当电影都只能拍摄怀念的时候似乎又在印证一种颓势与创作上的苍白。看《光之帝国》的时候会觉得导演想表达得太多了，关于电影的美好，关于弱势力量的挣扎，关于种族的歧视，最终汇聚到电影之光的时候未免显得过于乌托邦。
      • Sam Mendes和演员的配置让人不得不看，去年真是充满各种电影“lovers”的抒情，这部出手的是旧式影院。从“Look what your precious little girl just did！”要憋死了，到“afresh，afresh，afresh”林荫道上缓一口气。且独立于自己的生活，又淡淡牵扯的忘年恋，感觉正好，就是华丽丽光之大厦里那一层废弃的鸽子窝。Find where light in darkness lies，Olivia Colman就是所有光汇聚的那个亮点。
      • 配乐好、拍摄好、女主好，但是莫名其妙，杂糅了好多东西，关于爱情和年龄、肤色歧视和冲突、阶级权利和压迫、重新再来的勇气、女性意识的觉醒（又被归类为精神病这一点真的太典太讽刺了）甚至也在表达对电影行业的爱… 我在电影院的时候也曾一次次回头去看那一束光，看到那束光穿透黑暗看见光所照射的漂浮的尘埃。与其说是对于电影的情书不如说是对电影院的情书。电影院永远是不可以比拟的，那种震撼和沉浸，是我的乌托邦。 好喜欢看奥利维娅演戏。个人认为这部比她去年的《暗处的女儿》要更好。同时这部电影中因为原生家庭和母亲的关系导致童年时期的女主被不断折磨，刚好也呼应了《暗处的女儿》中没想好就不要生孩子等问题，也算是一种另一种视角。 不再渴求更多， 只希望你， 记得那次的烟花， 记得要有一次次重来的勇气， 祝你也祝我。
      • 四十年前的Margate小镇还在下雪，恐惧吞噬灵魂遇见天堂电影院，导演的编剧略显一种拼凑感，但是Olivia的表演磨平了这种生硬的粗糙，她的表情细节几乎展现了这部电影需要展现的一切。
      • 片子的背景是1981年上半年，各种当时的社会议题都沾一点，都不去深挖，用这种留白的方式去处理两个人之间的感情，做出两个人之间相互的救赎感，用男主他妈的话，叫他经历了一点社会。 门德斯这一次不仅故事的强度做的很弱，导演的风格也非常克制，功力都藏着了细节之处，两个人之间的关系和女主角的精神状态在视听的处理上非常出彩，但是唯独罗杰·迪金斯的摄影还是藏不住他的强大。
      • 配乐赢很大，老式影院相关空镜也让人感动，好美的场景和回忆。roger deakins是神….但也看得出是导演很私人化的作品，比起完整讲好一个故事，更像思乡以及自我追溯
      • 本片只收获奥斯卡最佳摄影一项提名，不得不为门德斯与科尔曼感到惋惜。《烈火战车》是本片频频提及的重点影片，而该片导演于上周逝世则让本片倏地有了某种致敬得当的感觉。影院经理为《烈火战车》精心筹划了一场首映仪式，科尔曼借机在话筒前战战栗栗地演讲、念诗，她的门牙上沾着口红，眼角泛着泪光，笑容亦显得局促，却又是如此诚挚，令人不禁恻然。像这样精湛的表演华点本片还有很多，故而为科尔曼的表演不被学院重视而感到惋惜。当然狄金斯的摄影亦为本片增色不少，尤其喜欢其镜头底下的海岸线，海水绵延分割苍白的沙滩，动人的情愫掩藏在时局下。人们只得小心翼翼缅怀曾经与电影有关的点点感情。
      • 【3星半】难得一次如此浪漫的制作，可以确定科尔曼没能提名女主是这届奥斯卡的最大损失之一，她演活了一个奉献给伦理泄欲、奉献给世俗目光、奉献给影院情愫、奉献给政治正确、奉献给接纳自我的可怜女人角色，承受这些元素的演技是需要天赋和勇气的，而她做到了超然发挥，大幕重新拉开，重新开始，银幕前的每一个人都不再孤单。
      • 看罢不禁感叹这真是学院派视听语言的盛宴啊——4k加持的超清晰画面，仿佛每一帧都带着些“资本主义”的复古与华丽（虽然有刻板印象），大量开阔精致的广角构图，细节考究的服装与置景，油画般的漫反射光线，舒缓却令人心潮澎湃的配乐，以及爱如情诗一样的流动氛围，配合结尾处奥利维娅在电影院里一发入魂的独角戏，把之前所有四散零落的情绪碎片，瞬间拼凑完整了——那次第绝不是单薄剧情带来的感动，而是人因感受到了“极美”的东西——为“电影艺术”这个名词本身，而不能自已的泪水盈眶了。
      • 大部分时间都不觉得片子主旨是在怀念电影，海报被模糊，而是假借电影院这个乌托邦，通过不断更新上映的片子来暗示时间推移，人们可以隐藏于其中，获得不一样的乐趣与慰藉。影院里面工作的人把放映当作工作，没有时间去关注到底看了些什么。后来它被闯入，但为何又落在电影本身了？最终的落点也是意义不明，剧作太偷懒了。堪称顶级的摄影和配乐，不紧不慢，稳到了极致。 另：若想获得更多资讯可以去看《小斧子》。3.3

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