取消
视频
看过
选择频道
观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯

    大移民 Utvandrarna (1971)

    最近更新: HD中字
    广告推广
    广告推广

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.3 IMDB 8.0 正片
      The Last Command
      1928
      剧情片
      美国

      最后的命令

       The Last Command
      • 豆瓣网友的评价
      • 现实与戏剧交织的手法在20年代就用过还是很令人惊叹的。约瑟夫·冯·斯登堡的很多主角都是被爱情救赎的老男人，而这位沙皇将军应该是一个更加暧昧的人物，他在既被革了命又被爱情洗礼之后依然贪恋过去的荣耀，所以当导演用“他是一个伟大的人”来评价他的时候，实在有点难以接受。
      • 不批判不叫嚣，看历史车轮无情碾过苍茫大地
      • 银幕重温，35mm，主角前后身份境遇的反差对比，与他身上不变的特质一同构成了强烈有力的对应，这个故事的魅力便来源于此；斯滕堡的指导下的詹宁斯，在这部默片中的表演有着令人难以企及的细腻与精准，他的表演确保了角色魅力的完美传达；对摄影机与灯光的高效调度是每一场戏被最大化传达的保障。
      • ambiguous revolution.
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.7 下集
      Novecento
      1976
      剧情片
      意大利

      一九零零

       Novecento
      • 豆瓣网友的评价
      • 总觉得德尼罗和德帕迪约这两个角色颠倒了，应该德帕迪约演纨绔子弟，德尼罗演愤怒青年。结果一直看到结尾都在想他们换了角色之后会怎么样。
      • 五个多钟重温以阶级斗争为纲精神，觉得够糟心的。好在Burt Lancster说了句实在话，最大的诅咒莫过于不能做爱，想明白这个道理，鸭就上吊死了，实在很帅。
      • 看的这个揪心啊。。。贝托鲁奇就是懂得怎么不露声色的惨烈
      • 抬头一看是贝爷作品，果断2颗星。5个多小时的阶级斗争屎诗电影尼玛要疯了。
    • 豆瓣 8.8 IMDB 7.9 HD高清
      Il gattopardo
      1963
      剧情片
      意大利

      豹

       Il gattopardo
      • 豆瓣网友的评价
      • 鲁迅：“假使我的血肉该喂动物，我情愿喂狮虎鹰隼，却一点也不给癞皮狗吃。养肥了狮虎鹰隼，它们在天空、岩角、大漠、丛莽是伟美的壮观，捕来放在动物园里，打死制成标本，也令人看了神往，消去鄙吝的心。但养一群癞皮狗，只会乱钻、乱叫，可多么讨厌！”
      • 真正的贵族电影——原著作者、电影导演，都是出身贵族的。西西里岛的革命变迁融入到了萨利纳亲王的家庭里，并没有很抓马的故事下都是暗流汹涌的情感。最后一场舞会（还有那幅画）是权贵的谢幕更是交接，只有圆滑投机的人才能想豺狼土狗一样继续生存。伯特兰卡斯特真是器宇轩昂！
      • “我们曾经是狮与豹，而取代我们的是豺狼与土狗”“事物若想保持永恒必须做出改变” 维斯康蒂出身贵族(文艺复兴时期米兰公爵)，拍摄了一部贵族的挽歌，Salina是个近乎完美的角色与化身，超脱，清醒，孤独，走向衰败与死亡。摄影美如油画，布景和调度都极尽奢华之能事，但实在太枯燥乏味了。（7.5/10）
      • 神作。冯小刚再拍1万年也拍不出。
      • 豺和狗不错了，我们这里都是些蟑螂蚂蝗老鼠蛆。
      • 浮生若梦，华贵如豹，苍凉日落，众生喧嚣。
      • 比茨威格更高贵优雅的是什么——让星辰带领豹与狮去往永恒的国度。
      • 好一曲挽歌，怎么拍得那么好。那时候维斯康蒂老师在失落悲伤中还有很多欢腾。着重看了Piero Tosi老师的成果，倒抽N多口凉气，给他老打一百颗星。（再感慨，Claudia的腰细成什么了。另：那对拙劣黄段子发出的酣畅又监介的笑声绝了，也可以留在影史上）
      • “所有战争和暴力都是对遗忘的渴望，寻欢作乐也是渴望被遗忘。”阿兰德龙让整个画面璀璨生辉，就像一个明珠镶嵌在油画里。
      • #重看#siff@影城；花团锦簇、华美盛大的舞会场景堪称影史上浓墨重彩的一笔，在这个新旧交替的窒息空间里，历史的力量天平在悄无声息地发生着倾斜；他突然感到一种从前未有的疲倦，垂死的肉身（旧势力）日暮西山唱响挽歌，那两个野心勃勃的俊美人儿势必成为弄潮儿。
      • 被大笑吓醒了。
      • 我们是狮与豹的后代，却要被豺狼与土狗所取代。
      • 一向崇尚高雅的戛纳与维斯康蒂后期的贵族气质惺惺相惜之举。三小时的华丽影像展现了西西里贵族在受时代冲击前最后一点奢华。最后近50分钟的宴会场景可以和《猎鹿人》的开头相比较,强大的视觉冲击和喧嚣纷扰宛如贵族没落前的回光返照,你引诱敌人或许还算是种征服,可一旦娶她那便是真正的投降了。
      • 事无巨细，暗流涌动，一个家庭浓缩一个国家的历史，不愧是大师之作！
      • 三刷，维斯康蒂最高作。1.影片以1860年意大利西西里为背景，通过萨利纳亲王的心路历程，反映出身处社会变革的浩荡潮流中，原有权贵走向没落的必然命运。维斯康蒂予《豹》以厚重的史诗质感，即呈现时代兼具的历史意义和虚假“真实”的描绘及歌赞。有如油画般精致奢华的服化布景、场面恢宏的战争与宴会令人眼花缭乱。“这是一曲旧式贵族的大气挽歌，永远紧凑的景框内积淀着25个世纪的智慧和美丽”。2.宗教精神的衰落、歌舞升平后的满地残纱，以及那幅《临死的圣地亚哥》。“我们都曾是狮与豹，而取代我们的是豺狼和野狗”。伴随黎明的枪声步入黑暗，迎接不可避免的伟大谢幕。3.寻欢作乐为了遗忘，枪林弹雨渴望死亡。懒惰、甘甜的饮汁只因贪餍奢侈的安详。“虔诚的星，何时我才能远离尘世的一切，在永恒不变的世界得到永生”。（9.5/10）
      • 展现大时代背景的史诗杰作，萨利纳亲王的尊严和不得已的妥协，与那些或者高举革命大旗、或者高呼为皇族尽忠，或者声称为地方尽力的豺狼们相比，更表现着风云变幻下的人间百态。
      • 影片以1860年意大利的西西里岛为背景，通过萨里纳亲王这个中心人物的心路历程，反映出面对风起云涌崭新时代的到来，身处翻天覆地的社会变革的浩荡潮流当中，原有权贵和贵族因此而没落这一无奈而必然的命运
      • “我们是狮与豹的后代，却要被豺狼与土狗所取代。”时代再华丽也终有落幕的时候。
      • 西西里简史。万物要保持永恒，就要做出改变。引诱她也许是种征服，但娶她则是无条件投降。他被分段送回……一个篮子装着他的无花果。加里波第像大天使一样英俊平和。我们是豹是狮，取代我们的是豺狼土狗，而所有人都觉得自己很高尚。在本以为结束之时，出现一场长达五十分钟的舞会，一阕漫长的挽歌。
      • 今年北影节最佳观影！为结尾的落寞而痛哭，并不是同情维斯康蒂主观的展示最后的贵族走向黑暗，而是他提出了艳羡年轻面对死亡是今后时刻要改变的永恒命题。每一帧都能作油画观赏，长得像豹的男主是美国人，阿兰德隆是法国人，相比那个时代大师横行的意大利，反观现在电影业更是一种衰落。资料馆4K修复
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.8 HD中字
      Ziemia obiecana
      1975
      剧情片
      波兰

      福地

       Ziemia obiecana
      • 豆瓣网友的评价
      • 能把一个创业史拍成这副癫狂状态也真是想像力达到了顶峰了。看的时候就想到同是银幕上的三个青年的创业史，《中国合伙人》可以去自杀了。
      • 波兰人、德国人、犹太人工业时代的创业。对犹太人作风着墨较多。撞脸詹姆斯迪恩、科林菲尔斯、迈克尔斯图巴。早间祷告的蒙太奇平行三个创业男的行为特征，分分钟干死父辈的气氛。结尾一口气跳过十几年，反转的气度十分吓人。喜欢剧场、花酒、火车几段。四星半。运动镜头和短距透视非常多。
      • 这种讲述二十世纪初资本家创业并最终人性异化的影片难免让人联想到《凯恩》、《血色》等片，但却比后两者更注重社会性和历史性，乍看混乱实则多层次（三个主角的种族设定多有意思）。大量广角移动镜头很有力，个别血腥场面冷静而触目惊心。大赞那位后来在《丹东》演罗伯斯庇尔的演员。
      • 4.5；改编自诺贝尔文学奖获得者瓦迪斯瓦夫·莱蒙特同名小说，19世纪90年代资本主义兴盛的罗兹，本地传统贵族、国外新兴大工厂主构成的上层建筑已现罅隙，工人反抗情绪日盛，以野心勃勃的博罗维耶茨基为代表的小资产阶级在创业过程中，终于正式踏入压迫者阵营。
      • 这可能是瓦伊达“最大”的一部电影，聚焦20世纪初期德国/波兰/犹太三个年轻人一心想创办自己的纺织工厂，结合当时工业革命对东欧的影响以及各民族之间的矛盾，可以解读的真是太多了。三个人性格各异，却同成为金钱的裙下臣，连漂亮善良的姑娘都视而不见…唯一让人浑身难受的就是！配音！！
      • 看话剧前补的电影，只是不明觉厉，话剧版越看反而电影的好越来越清晰：以一种田园式的假象与工业化形成对比，热病青年一阵阵发作起来，冷酷中不断涌出狂热，节奏魔幻。相比之下，直面工业感辅以躁乐的话剧版就显得单调了。
      • 才不是波兰合伙人，这是波兰往事。 理性和情感都是是可以使人癫狂、撕裂人的。从这一点来说，这还是波兰的血色将至
      • 瓦伊达的历史社会观察与反思。茹毛饮血的资本主义，盘剥着底层的穷困者，癫狂荒诞。工业资本的洪流，引领着财富的浪涛，最终粉碎吞没了安逸纯洁的故土之邦。
      • 三个小时，让人想起了不起的盖茨比和…水浒传…惊心动魄的早期资本主义史诗，资本和女人都变成男性荷尔蒙的燃料。赤裸裸的枪弹，还有…骨头碴子…剧情人物错综复杂，疯狂指数绝不低于库斯图里卡
      • 瓦伊达这片简直拍飞了！以主人公经历折射被工业革命和资本浪潮席卷的满是火与血的劳兹缩影，细腻与力度兼具的手法如同展开一幅被揭开任人随意浏览的全景画卷，大到宏观发展史，小到某一历史瞬间的人物神态都历历在目。剧院之夜众生相，火车包厢中的饕餮淫靡，工厂起火夜和最后枪声响起阶级彻底对立的一幕令人印象深刻。现实与荒谬，讽刺与浪漫居然能调和得如此和谐。镜头设计和调度带来现场真实感的同时又极富寓意，打破第四面墙的神奇时刻仿佛赋予了作为旁观者的观众走入历史的错觉。资本家和织物上的鲜血，转轮下的两个阶级同归于尽血肉飞溅，排出的血色污水。又见火人。这个长度完全没有泄力真是太牛了！
      • 很久没有看到这么癫狂有力的作品，甚为震撼。今年波兰影展能选到这部让我感到非常幸运，对片中三场戏映像深刻：第一场戏是剧院里反应资本家众生百态的小世界，他们才是这个剧院舞台上的表演者。第二场戏是大火烧掉工厂时烟雾缭绕的虚幻感和火光印照在众人脸上的绝望，像是一场不切实际梦。第三场戏是结尾时镜头从众人坐在“宫殿”的长桌一直推到男主面前时作出决定射击罢工工人，彻底成为愿为金钱把灵魂交给撒旦的皮囊。 在资本累积的社会里，以梦想命名的欲望无限膨胀，逐渐让人迷失其中演变成一种追求欲望的冷血动物，爱情抵不过利益的衡量，道德和信仰只是一文不值的观念。
      • 【中国电影资料馆展映】非常喧哗闹腾。里面的人物像是从库斯图里卡电影里跑出来的，个个都好似打了鸡血一般癫狂。摄影调度也很是调皮，剧院一场戏比较厉害。现实主义的内容却以如此荒诞的风格来叙述，犹如醉汉一般疯狂。个人自始至终未能好好入戏
      • 特别疯魔，调度、摄影都特别牛逼，尤其剧院那场戏
      • 应许之地是流得了血才挤得出奶，放得了火才熏得出蜜。
      • 瓦伊达的一部才华横溢的作品，场景调度控制能力佳，不短的时长内给足了时代画卷所需或所附带的信息量，充溢着历史厚重感和彼时社会特征，具有丰富的寓意和惨烈的美，其中剧院的戏精妙无比，在场主要人物风貌逐个入手中小视镜，仿佛一种显形，同样以安卡入罗兹城时的视角，呈现了蒸汽工业时期的众生百态
      • 杰作！刚在波兰航空上看完，最近遇到的最吸引人的电影！三个好朋友，波兰人、德国人、犹太人，一心想要创办工厂，最终却被卷入了巨大的漩涡中。很喜欢剧院那场戏，精彩绝伦，透过三个朋友手上传递的观剧镜，把在场的每个大小人物都刻画入微，妙！充满了隐喻与残酷的美，这就是我喜欢的那一类波兰电影。
      • 8。臂染纱布双跌轮，资本恶家不眨眼，节奏控制显功力，社会矛盾袜一打
      • 资本主义这头野兽，喷着气咻咻的鼻息，滴着贪婪的涎水，猛扑向剥削的对象。整片带着癫狂、暗黑、粗砺、咄咄逼人的气质，18世纪末19世纪初波/德/犹三人创业路上，狼奔豕突般地攫取利益，尔虞我诈中资本的嗜血套路是比断臂残肢、血肉模糊的场景更加深刻的刺激。瓦伊达的摇晃、运动镜头和短距离透视造成的狂放视效与主题契合度更高。豆瓣标记第3000部。
      • 波兰影展@峨影 将近三个小时看的太累了 剧院戏那场印象深刻 原来小说原著者是诺贝尔文学奖得主啊……
      • 那把火放不放其实区别不大吧，顶多可能让三个人晚个五年变成下令开枪的上位者罢了。剧院戏厉害。犹太小矮子急吼吼闹哄哄哭唧唧还虚张声势地大喊“我已经30岁了我要有自己的事业了！”真可爱啊，从这层意义上倒是体会到了最终人性异化的可惜(x) 18.10.26 @中国电影资料馆
    • 豆瓣 8.9 IMDB 7.8 CD1
      L'albero degli zoccoli
      1978
      剧情片
      意大利

      木屐树

       L'albero degli zoccoli
      • 豆瓣网友的评价
      • 观看《木屐树》时最常联想到的就是同获得金棕榈奖的1987年的《征服者佩尔》，不过后者是单个主线人物佩尔将故事串联起来，情节性也比较强；而《木屐树》更像部几个家庭困苦生活真实写照的纪录片，略显沉闷。……观影增加了记忆、见识…的同时，也唤醒很多美好（童年）回忆，这是我喜欢的一种观影享受。
      • 明明是贫穷底层农民的四季伦常，可泪腺完全无法控制，教堂钟声与管风琴里的典雅画卷，感叹意大利电影，拍上层波澜开阖如豹，拍下层照样浩气盖山河，领教何为真正的普通人的史诗，那年落在《都柏林人》的雪花，也落在小马驹，落在兔舍，落在不属于他们却挚爱的土地，落在一无所有却更接近上帝的灵魂之上
      • 大量俯视，大量bach。Olmi的信仰比任何一位新现实主义前辈都要强。总觉得小夫妇去米兰那一段消解了乡愁，也让片子有点失衡。王兵的《三姊妹》在这方面比较有自觉。
      • 4.0 三个农民的家庭的点滴日常，生活虽苦但依然有心中的信仰在支撑着，邻里之间的温情，细水长流，精简一点我会更喜欢。
      • 老爹非常喜欢，连看了两遍。这是一部非常扎实的电影，值得细细地品味。拍这种片子，没有非凡的自信是不行的。导演集编导摄剪于一身，可见他的决心。不过这种慢悠悠的节奏不太适合中午看，我两次看都小睡了一会，醒来时，老爹把棉袄披在我身上。
      • 特别喜欢那个口音很重的中年人……似乎可以印证卡尔维诺的话：“我们（所谓新现实作家）都太明白重要的是旋律不是歌词；我们这些内容主义者比所有形式主义者都更执著于形式，我们这些客观的人比一切抒情诗人都要多情。”
      • 感觉之所以能拍出农民自然劳作中朴素的神性是来自这些技巧：连贯性的去戏剧化的动作序列、排除中心角色、繁复的环境声音设计、以中远景为主的取景、排除了创作者个人的价值观判断。新婚夫妻河上行舟那场戏真正具有电影化的无上美感。无愧于意大利电影黄金年代的收官之作。牛逼到炸裂。
      • #修复版 奥尔米这部看似和之前的工作、米兰心事不太一样，三小时大都是描绘意大利几家贫农的普通生活，但最后15分钟超强有力的收尾完全展现了导演的阶级立场：地主可以几乎全片不出现，但他们就是无形的手。几棵树对他们来说不值一文，却成为重罚的借口，还可以恐吓其他农民... 心碎、震怒
      • 涓涓细流般的叙事，每一个生活场景又都像是油画般（摄影超一流），处处是美和忧愁。爱这些坚强和善的人们；他们生活却又那么不堪一击。
      • 無比寫實與克制，現實主義代表吧，前面都是濃濃的愛，後面卻給予這個結尾，對比衝擊力度其實不小哎，喜歡這位被趕走的父親，最有愛，雖然重男輕女，電影厲害在其紀錄性和故事性相融合，一部厚厚的社會學教科書，喜歡這種溫厚的批判性。
      • 散文电影的最高杰作，每一幕都是印象派油画质地，田野有微风过耳的清癯，土壤被翻开后的颜色，林子有鸟在据守发呆，炊烟味道，草木气息，光线昏暗的屋子刚刚能看清人脸，像回到8、90年代的故乡，孩童们不知疲倦地打闹嬉戏，大人们永远在起起伏伏劳作，一天、一月、一年过去，那些树，那些河一直没老。
      • 农村生活虽然清贫、局限、甚至日复一日没有高潮，但那种简单的美好实在让我们这些城里的傻逼看着眼红。可惜不是生在农村也就永远不可能属于农村了。最朴实的画面配上巴赫的音乐，不说神性吧，至少在那种纯净上是无与伦比了。
      • 新現實沒有回來，屬於新浪潮後真實美學的產物，還多了舊法國特有的詩意
      • 魔都电影节第一弹，这是一部非常安静的电影，安静得可以听到影厅里此起彼伏的鼾声💤
      • 把村民们拍得那么一点也不露马脚流畅自然大概挺难的，村里的生活我看得有滋有味的，真的没睡，总觉得意大利某些地方建筑与我朝谜之相似。20170623@周五游人如织的奇遇书店
      • 重温！欧米这部安静、悲悯的作品充满了生活的力量，细小的碎片化的场景分割组成了一部关于土地与生命的宏大诗篇，轻巧又沉重，影片中多次重点表现新生命的诞生（人、动物、植物）犹如时间的轮回般生生不息，导演敏锐地抓住了社会变革的时代风貌，如旁观者般带领观众回望了一个世纪的沧桑
      • 意大利新现实主义复兴之作,比德·西卡导演的作品更添一份诗意。三小时零散情节里用灰暗的色调客观反映了意大利贫苦佃农的真实生活和悲惨遭遇,没有强烈的情绪,只有偏远地区人们单纯而古老的农业活动和些许现代文明。分明是一串忧郁的简单故事,却只有少量的音乐来渲染，而镜头总是最朴素和诚实。
      • 2017SIFF。现实主义与「诗电影」完美结合，没有一处不是下里巴人，也没有一处不透着惊艳脱俗，世俗可以很疾苦，却依旧有强大的精神力量，在如今信仰与价值观分崩离析的时代，观点也会被极端化，恐怕最后有良知和信仰者，也只能一头扎进虚幻的光影之中而沉默不语。
      • 简单朴素的叙述着农民们的故事，极其生活化的段落，没有唯一的主角，便都是主角。大人们的各种农务活，小孩子们的嬉戏，羞涩的爱情，影片中的每个细节，呈现着农民的艰苦生活与纯真品质，都真实得足以打动每个观众的心扉。这样的电影实在凤毛麟角，观之，幸也！
      • 还记得德莱叶《词语》里“我相信小奇迹会悄悄发生，上帝听到祈祷，可是他悄悄实现。” 像做了一场酣梦，回到贫苦的农耕乡间，那时候的人们大都善良，饱受痛苦，苦苦支撑。大家互相帮一帮，日子就过去了。 以“木屐树”为题，展现了诗意纪实电影的魅力，木屐树本身只是片中的一个点，稍微牵引整个家庭，或者说三个家庭，所有的普通人。 会想起维克多·艾里斯的《蜂巢幽灵》和《南方》，但本片更多的是一种重现或纪录，有关宗教的隐喻也贯穿始终。 还是很喜欢这场沉浸的电影...
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.9 CD03集
      Ο Θίασος
      1975
      战争片
      欧美

      流浪艺人

       Ο Θίασος
      • 豆瓣网友的评价
      • 动荡的历史，冷静地叙述；手风琴的悠扬带着思绪四处纷飞，遥望着安哲镜头下的画面；长镜头接踵而来，剧情散而凌乱，每一年的每一天。多个片段是如此的安静如诗，诗意而美。
      • 我承认他的片子看多了就不震撼了 这片我看了两星期
      • 转街过巷就如滑过浪潮。他们缓缓走着.历史逐一呈现.怎么也演不完的舞台剧.历史是打断演出的背景.终于有次演完.英军甚至与演员交换帽子交换场地那英人却死在历史枪下.一次演出期间两名演员被枪杀.观众掌声不断.台上一片死寂.有一幕演员成了观众.街道倒成了对战双方的舞台.这片子让我脉搏和心脏都阵痛.
      • 安哲罗普洛斯成名作,大概也是最晦涩难懂的作品。片长考验耐性不说,人物庞杂又全是远景中景,加上随意穿越的诗意叙事,看得昏昏欲睡,相当自虐。故事借用古希腊悲剧,讲述希腊现代战乱与独裁血泪史。形式上:长镜头上承杨索和德莱叶,对画外空间的利用启自安东尼奥尼,单镜头内变换时间借鉴沟口健二（8.0/10）
      • 【A－】看完本片后，严重怀疑贾科长的《站台》就是对这部《流浪艺人》的本土化翻拍。动荡的历史浪潮，四处流浪的舞台演员\文工团，随着时代浮沉的个人命运，以及一脉相承的“重位移，轻剪辑”的拍摄手法。但最大的不同在于《流浪艺人》是以环境作人物，而《站台》是以人物作环境。换句话说，本片几乎没有任何基于人物的心理认同感（大量省略与留白，几乎没有特写镜头和心理描写），观众始终与人物隔着一道名为“导演”的壁垒。真正重要的是安哲的空间调度意识，在220分钟里的一百多个长镜头中，安哲几乎尝试了所有影像空间的承载与展现手法，由内而外的扩散，由外向内压缩。23年的时光，开头与结尾，已经不再是同一批剧团，但却同样面对着不可捉摸的未来。
      • 嘆為觀止。貝托魯奇和托納多雷這倆義大利人都曾試圖建構一場發生在街道的歷史，為此，《末代皇帝》借了一座禁城、《新天堂樂園》搭了一座影院。安折普洛斯這個希臘神傑，卻僅僅靠著最單純的行走與駐留，就將《流浪藝人》的史詩感延續了整整三個半小時。
      • 时空在长镜头的推移和旋转中无缝拼接，现在看起来还是那么有想象力（多用几次又怎样！）。用戏班子跌宕的命运写希腊的历史，不知道还有谁能拍成这样了。我是太久没看安哲了吗，完全看呆了...
      • 你方唱罢我登场，历史是一出戏剧。舞台感强了些，不太浑然。
      • 人物关系错综复杂，时间跨度长且各种跳跃切换，脸盲患者的噩梦。 安老师也是一辈子拍一部片的人呐，流浪剧团可以直接和《雾中风景》里的剧团无缝对接，大海，孩子，婚礼，手风琴，从景深处向镜头走来的人，惯用的元素一个没少。 巧妙的把流浪剧团的表演变成了希腊历史的盆景，形成了“剧中之剧”。《牧羊少女柯利弗》多次表演却多次被历史事件所中断，摄影机绝不拍台下观众，因为我们就是希腊历史的观众。 三段演员直视镜头的表述让人想起《阿玛柯德》，首尾呼应的“剧团在火车站”暗示历史的再出发，虽然剧团已经物是人非。 “鹰的影子让我害怕，它们看起来很像人。”
      • 3小时42分钟，花一下午分两次看完。感觉经常有唐突、没必要的桥段也不少，当然，漂亮的镜头少不了。跟《时间的灰烬》一样，感觉导演想说的太多，涵盖多了难免顾此失彼。我其实想看精简版，哎。
      • 近四小时的片子只有130个镜头，除了一个最短的5秒镜头外都是20秒-9分钟的长镜头！啧啧。人物多时间乱背景杂，第一遍太难看懂！读了网友整理的分镜头脚本才大概明白。很多场景采用在同一空间内时间穿梭的形式来叙事，调度和拍摄很厉害，尤其是广场集会一场720°长镜头戏简直是神来之笔。亚克森伯雷！
      • 一纸对政治的控书，一抹对历史的苦笑。大写的人被淹没在以时间为凶器的小写的历史中，轮回之中的人既渴望此刻能无限延宕，又希冀终点总会到来。其实又都清楚，生活的内容本身就是苦难。回叙搭配超长镜头很是费神。
      • 7.1；史料彙編
      • 杰作。最喜欢的几场戏：海边为英军表演；酒馆内对峙；碧海、蓝天、白云，沙滩上的婚礼；还有最后几场都很喜欢。
      • 女人拍拍衣服，站起身叙述，语调异乎平静却比强行逼供的场面更为暴力。看完整部影片需要勇气，安哲不会在高潮部分弄个配乐以作提醒并达至感情升华，因为本没有高潮，故事本身就是单一辐射群像。
      • 挚爱的两幕：①海边那一场演出，没有帷幕，涌动的海水是他们的伴奏，英国士兵坐在一旁观看；及至枪声响起人群四散，唯有中枪的士兵倒在扯开的幕布前。②婚礼段落，独自郁闷着的新娘的儿子拉走了餐桌布，盘子与食物散落一地。他拖着白色的桌布在海边行走的画面孤独而奇妙。
      • 传说中的88个长镜头，，元气大伤中—＿—／／
      • 对于画外空间的征用、对画内画外声源的使用充满惊人之处，每一个镜头都仿佛是和观众的一个游戏。镜头内蒙太奇长镜头，但部分也和景深式长镜头有所结合。标记出时间却在其中跳跃，而我们看着这群人越来越少，一种不独属于历史政治也属于时间的伤感蕴于其中，但同时也能看到延绵。
      • 近4小时却只有80多个镜头...功力。除了首尾回环式呼应之外，编年体时间顺序。穿插三段独白，四次《牧羊女高尔夫》被打断，四次性场面。里面出现了安哲的杀手锏——“单频闪回”：将过去和现在两个时间点用一个不间断的镜头连接辩证地呈现历史，抚平流动的时间，直接跳过中间的过渡时间
      • 相对参与者，电影的视角更像一个历史的观察者，讲述了希腊39年到52年的动荡历史。

    近期推荐

    友情链接

    声明：看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来，相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流，一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2024 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.38