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    瀑布 (2021)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.0 HD中字
      朝が来る
      2020
      剧情片
      日本

      晨曦将至

       朝が来る
      • 豆瓣网友的评价
      • 人人都告诉我，少女是最美好的年华。没有人告诉我，少女这个词语有多么危险。危险到同班的男生，家里的叔叔，社会里的男老板，都时刻想要吞噬我，来满足他们的欲望。这个社会对性的无知且包庇，让少女的人生举步维艰。我成为了母亲，却也没有成为母亲。我把孩子交给了另一位更年长的母亲。属于我人生的最后一点欢愉在将小家伙交出去的时候就结束了，剩下的只是冷酷的父母，残忍的社会。幸好还有几个其它女性，有“姐姐”。她们让我在生活里挤出一丝笑容。她们最后找到了我。不论我在哪里，告诉我，我的初心永远不会被抹掉。阳光闪的很耀眼，就像那天我坐船上去那个绿油油的小岛时一样。岛上有“姐姐”，有对少女纯粹的关怀与爱。
      • 多伦多线上第5场。如果看进去的话其实挺动人的，尤其是在几个情绪爆发的时刻，几位主要人物被命运裹挟着，被迫接受残酷的现实，那种连着血和肉的痛楚，确实会令观众有扎心的感受。可惜河濑直美这次依然顾此失彼，强调场景下人物的状态，却忽视了整体的谋篇布局和叙事的完整性，使得情感到最后只能靠煽情的音乐来推动，很可惜，本可以更好的。
      • 那边的女人希望女儿肚子里没有生命，人生就会更轻松。这边的男女明明有资格做父母，却被宣判了无精的极刑。孩子出生，意味着人生有了新的连结还是累赘。父母的身份是件穿上就会变无敌的衣服，像大海保护着岛屿，岩石铭记着地球。既要在子宫里孕育，也要在摇篮里生长，刻在生命里的所有印记都不能抹去。
      • #3rd HIFF# 主竞赛。前入围2020戛纳片单及圣塞主竞赛。河濑阿姨这次水准回升大概是因为动了真情，这个跟自身经历有关的领养故事有些地方拍得是真痛。视听风格很稳，大量逆光镜头（包括cue了前作[光]的一些地方），部分段落也用上了她擅长的纪录片技巧（宝宝接力棒那里甚至直接上了一段带采访的纪录片）。又有小半个奈良故事。剧作结构有趣，三个大闪回以一种环形叙事的方式拼在一起，也是河濑阿姨作品中首次用到这种时间线技巧。所以虽说也是在探讨“家庭的概念-血缘的力量-生不如养”这类命题，但也并不是如预想的那么是枝裕和化。整体而言还是比较适合大众口味，也回应了“少子化”的社会现实。
      • 画面做的是真漂亮…但是剧情有些脚重头轻，想讲的太多，呈现出来的有限，最后的团圆结局也有些儿戏。一点牢骚，母亲孩子，孩子母亲，如何做个母亲，怎样的母亲才是好母亲，为了孩子辞掉工作，生了孩子毁掉了大半前程，想来想去，女人为什么就不能摆脱母亲这个身份只是做个人呢？
      • 第一部河濑直美。两个视点、两条故事线就这么硬剪在一起居然一点都不觉得违和，不过逆光镜头+小清新配乐确实有点滥用，中间的那段伪纪录式的影像也有些奇怪
      • 河濑直美的《如母如子》，讲诉少年与中年两个不同的年龄女性所面临的困境，一个未婚生子，一个求子不得，但说实话这两个视角割裂有点严重，唯一联系也只有孩子，故事并没有有机融合在一起，反倒是各讲各的，感觉像是两个片子。
      • 请一定坐到字幕走完，听完Asa to Hikari. 多时空的穿针引线，母亲的接力竟织绘出平成到令和的日本现代社会图景，几段伪纪实穿插在传统情节剧的叙述中，放任现实的幽灵对剧作的入侵，大量的自然风物和手持的家庭影像混剪，恍惚召回了生命之树曾经的感动。就这样阿姨还是拍了最后一幕来表明自己的态度，就像她近乎执念肆无忌惮地将镜头朝向光，我知道她在提醒我们，无论现在四周多黑暗，也要抬头看看这世间最明亮的原点。又听到月光？！
      • 这部片真的让我彻底放弃河濑阿姨了，剧情片摆拍成假自然真做作的纪录片，关怀弱势、边缘人群就是哭给你看我多惨，给你看我的伤疤。好人都像圣母一样在逆光的背景下说教，所有人都是在镜头下表演痛苦和开心的玩偶，肯本没有活在真实的世界里。最后又搞一点悬疑线，导演什么都想要，什么都想拍，风光片也没少剪进去。其实看半天是阶级问题呀，说是讨论不同的母亲，最后还是穷人家孩子没有好的环境，不会跟孩子相处。知识分子精英没孩子，领养也可以把复杂的亲子关系处理的很好。社会的症结，个体痛苦倒地来自于哪里，不是呈现跪地痛哭的人物那么简单，导演到底想清楚没有啊。为了改编小说而呈现的故事创作吗……饶了观众吧……电影的创作绝不是把镜头最准某些群体，让她们微笑流泪再来个大逆光，让你看真美啊，这么简单……
      • 河濑阿姨用逆光小清新化解了不少两条线交融生硬的问题，虽然片长很长但是看下来不觉得冗。她悲天悯人的创作态度依旧让人敬佩。稍显遗憾的是结尾太仓促，两条线都各自占用了太长的时长，但内容却有点芜杂，其实两条线汇合后的故事也应该重点着墨。
      • 河濑直美的水准还是有的，只是这么多年似乎一点突破都没有，看到一半她那几招重复耍了两遍之后，有种看到导演天花板的感觉。还是河濑直美导演的那些标志性的拍法，树林和逆光无处不在，开心也逆光，绝望也逆光，万物都可以守护人类，万物都必须有灵，大自然的空镜可以帮导演补齐故事没有的逻辑，听不懂风声跟主角说了什么就是大家的问题了。不过这可能也正是我们喜欢河濑直美的原因吧。
      • 河瀨直美這次玩HIGH了。這片裡面夾了三個故事（栗原Kurihara、朝斗Asato、片倉花Hikari），而且還有很明顯的分割點。最後弄得節奏感奇差無比。強行製造的轉捩點（黃色外套那個心乃美那條線）一開始栗原夫婦那條線衹不過是個幌子，實際上又不是在講她的故事，但影片又煞有其事的描述栗原的「感動」。（對於了解栗原完全無效）然後全片用剪接去交代「現在」與「過去」的多條故事線，搞得混亂至極（尤其是栗原那條「現在」的故事線），實在太糟糕了。
      • 又一部“无精症”。逆光的河濑直美，探讨生育和养育的情感束缚，对任何一方，都可以说“请不要抹去我的存在”。
      • 画面再好看也架不住是烂片这个事实，只能证明直美阿姨有“逆光也清晰，照亮你的美”的本事。两个半小时都没有把重点给讲明白，而且太多情节经不起推敲了；导演需要搞清楚细节不代表拖沓，细腻不代表矫情。
      • 【QCinema】 極為精妙的敘事結構（兩條主線和一條支線並不相融，但這種疏離的連接才是人際網路中勾連的常態），河瀨直美在Hiraki身上寄予了青春時光細膩而私密美好的情感。但本片更重要的是對於當下時代問題的解答。城市社會規訓律條對人的自然本性的作用，最直接表現的就是目前深刻而嚴峻的人口問題。物理、生化因素或是社會因素影響下的生育率降低，引導生育是「堵」，而「領養」所引向的社會福利保障制度才是「疏」，是枝裕和此前幾部關於親情-血緣的電影可以視為「領養」的社會風向引導和群眾心理建設，河瀨直美這一部則更為深入，審視「領養」各項環節，展現「禁早戀卻促生育」這種定約成俗的荒唐，社會在各組人物關係中所體現的對於兩性群體的差異要求無疑是最根本的答案。
      • 从不育夫妻收养孩子的心酸，到未成年少女生子后的人生崩盘，河濑直美握有满满值得探讨的社会议题，可也因想讲的内容太多，造成影片结构严重失衡。大量可以重新剪辑、编排、精炼的段落。就像影片那个本已挽救全片的优质结尾，河濑直美仍不放弃再赘言几语，堪称全片举棋不定的缩影。
      • 当然也可以把最后一幕看作高于现实的吧，但是实的又怎么样呢？#全世界最好的河濑直美#
      • 本阿姨脑残粉忍痛说一句：杀鸡焉用牛刀。阿姨拍这种戏是信手拈来，两个故事单独拎出来都很强，恰到好处的景/物/人的特写和转换，纪录式影像的穿插，太能让人共情。但这个刻板的悬疑加突兀的冲突说实话不在水准。之前阿姨再怎么母爱泛滥我都甘之如饴，但这次配上那个不断重复的主题曲，那种jpop的人工糖浆的味道让我口腔发涩。
      • 近年来阿姨最佳了吧！如此繁多的人物和环形叙事被玩得很溜，竟然还有悬疑成分。最重要的是，矫情空洞的逆光镜头再也没有了，女性与母亲间的复杂情感饱含真挚。
      • 一开始看简介我以为会讲一个生母与养母抢孩子的社会新闻类型故事，结果电影出乎我意料之外地只是以此作为突破口来讨论母亲这一形象在一个人成长中的意义。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.8 HD1280高清粤语中字版
      小伟
      2019
      剧情片
      中国大陆

      小伟

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 本届FIRST影展剧情长片最佳。拍着胸脯说是近三年来最好的华语处女作，时空性的完备程度秒杀所有阿彼察邦的拙劣效仿者。每场戏都有充足的信息量和解读空间，创作者有极其清晰的设计和考量，绝没有卖弄符号的心虚，剧作、表演和电影思维三者同时在场。一个在创作生态里越发“寻常”的家庭事件，用三人接力式的视角挖掘出每个成员的精神困境：死亡，青春，乡愁。联想和共情激起的思绪上下翻飞，无法止息。所有长镜头都没有露怯，有着丰富的细节和精准的调度。更不用说令人咋舌的景深镜头，对当下拍摄场景、人物内心乃至城市地貌都有深刻的认识。结尾与开头打通的幽灵视角直接把我看呆了，河濑直美《沙罗双树》的感动再次汹涌而来。自然、流动，让我耳目一新。
      • 谁是追逐太阳的猎日之人，谁是与龟赛跑的阿基里斯，谁是笑话里拿错了病历的家伙，谁是现实中插错了卡的笨蛋。爸我想改变世界，这样的豪言在泡面的热度里融化。老婆快过来一起挤，这样的蜜语在卧铺的床位里蒸发。植入父亲离岛的记忆，在缝纫机边试穿祖母剪裁的黄衬衣，从此去天南海北，都带着你的身形。
      • 不多见的墙内粤语电影，演员都挺棒。非常私人的家庭故事，也拍出了两代人的一些共通境遇，《一鸣》也贡献了最为自然舒适的校园青春戏。另外荒凉村落已然变成新导演超现实想象集中营，这部分如果延续原本的写实主义或许会更好。
      • 现如今已经很少有处女作能让人一身鸡皮疙瘩的惊艳了，这部作品做到了。导演太厉害了，心思温柔又细腻，个性叛逆又沉默，他看见了父母，看见了自己，看见了老屋，看见了广州这个城市，像每一个经历过高三与家庭伤痛的我们每一个人，静水流深的情感默默汇入到心底，像给我注入了一剂回忆药水，瞬间把我拉扯到自己窘迫、压抑又自由憧憬的青春时光。黑暗的影院里我这个成年人的眼眶悄无声息地湿了，灯亮起前又悄无声息地擦干，感谢这110分钟的私人自我窥视时间，非常妙非常治愈。
      • 7分，现在的年轻人真是厉害啊，处女作能这个程度，很不错了。这片首先好在剧作，非常工整，用心的细节也有很多，剧情的构建，关系的推进也都很合理。相较而言，更喜欢前两部分，第三部分开始玩了些虚的，反而有点无趣了。
      • No. 一部非常不好听的电影，也就是说，没有画外的电影，意味着长镜头中的摇镜只能像拖着一团赘肉一样拖着那佯装自然主义的陈词滥调。但你说共鸣？集体记忆？当然有，但这也是我失望的起始点，因为有了共鸣，有了类似的经验，那也就意味着一切只能安安稳稳地抵达终点，别的什么也没有，即便有了第三段那些似梦的场景，但也仅是在梦的视界旁边旋转，并没有真的要入梦的意思。为什么无法入梦？因为不存在逃逸的欲望，没有像片中那个离家的奶奶一样一去不复返的决心（她再也没出现），自然也就不会有真正的出格举动，看来理想二字确实已经从华语电影的字典里彻底消失了，也许从一开始就没有过。
      • 近几年看过最好的处女长片。年度华语十佳
      • 一上来就绝症，没有试图说教，也不用配乐去煽情，能把生死之类的大词，变成化整为零（ING）的进行时故事——作为处子作电影，已难能可贵。人生温度遽降的广州，似乎没有了全年的躁动暑气，医院、学校和家的不断转移，“似乎不为什么”的老奶奶离家、主人公逃课、年轻人出国，都在寻求解（救）脱（逃）。不足之处，是第三段似梦又遇，太“路边野餐”，感觉在试图去总结和升华。然而，真按照前两部分的节奏行进，也完全没有问题啊。主要角色均由港人演员出任，也是相当少见的、完全粤语为主的local电影了。
      • 听小伟英语口音，他是怎么被加州大学录取的？
      • 3.5 “惊人首作”名副其实，尽管缺陷不少，导演想做的想要的太多，结构也很有问题，不过这些都掩盖不了导演的才华。
      • 导演拥有极为细致缜密的理性思维，在景别构图的平衡、剪辑的精确度、视点的转换节点和运动镜头的速率停顿上都下了大功夫。但此类以极端情境反逼人物状态的电影，文本的咬合一定要足够紧，才能制造出具有强烈代入感的戏剧漩涡。遗憾本片依然存在不少泄气的段落，在情感层层推升的过程中制造出不少阻力，所以直到结尾我们也没能真正看到脱离出事件之外的人物，不论是慕伶、伟明还是一鸣，都差了一口气。Ps：旅馆大风停电那场戏蛮惊艳的。
      • 你要做保安，他要做教导主任，我要开小卖部；我们都有美好的未来。
      • 看完也很想点根烟。ps才发现广州的景挺适合拍电影的hhh
      • 享受这种苦中作乐的幸福感。大陆电影，全程粤语对白，三主演全部来自香港，加分加分！
      • 相当成熟的处女作，也是典型的半自传作者电影，看得出黄梓导演拍出了自己真正想拍的东西。三段式既代表三个不同家庭成员的主视角与三种有所变化的风格（由写实到超现实，从手持晃镜到稳定平滑），又呈递出了成长/新生与还乡/逝去的交织历程。基调冷峻克制，哀而不伤，在剪辑、转场（包括三段之间的衔接）、空间调度（自然环境&氛围营造，以及室内与画外空间运用）与视角过渡切换上也很有想法，尤其是主客观视点或不同视点的流畅转换，首尾相衔的幽魂视角运镜及通过电视中录像引入片名或收束全片的设计也十分惊艳。内容上留白和需要观者揣摩解析的地方也不少，对叛逆与压抑的青春及患病者心理的描摹很真实。第三段迷雾缭绕的无人村与停电后的荒凉宾馆足以将我吸入片中。美中不足的是仍有一些符号堆砌问题，如阿基里斯与龟和追日者寓言。（8.3/10）
      • 自然流畅，平实生动，跟拍恰到好处，声音处理饱满，处女作就这么沉稳，难得，更喜欢原名《慕伶，一鸣，伟明》，以三个名字命名，以三个名字进行分段。
      • 竟然听到了熟悉的乡音，荒岛上冬天的海风真的瘆人，但岛上这段的确是全片华彩，拍出了苍凉落魄的美感。导演本人还挺可爱的。｜SIFF2020第12场
      • 用一部笨拙的电影，和我们的父亲与青春作别。
      • 粤语似乎有种天然的亲近感，一出声就让人想要把这个故事看下去，而导演的镜头则继续将这种魔力放大。医院走廊长镜头对时空的留白给人惊喜，火车上父子相卧不失为年度温情时刻，最后镜头又如父亲还魂一般堪称点睛之笔。
      • 4.5 从癌症家庭素描到中国式家族志，从一鸣渴望跳脱的青春到伟明的“人生无再少”，三段式的结构所拉开的混杂语境，最终在“无人有魂”的岛屿上，归为一场“天荒地老故人识”的“岸边之旅”。电影的每一处场景、意象、调度，都是在形塑如此扎实的日常感的同时，又在其中找寻临界的、别有洞天的缝隙，轻轻诉说着无声的后悔与叹息。天空海洋山野树林，医院房屋报纸电视，乡野与城市全都落下了“时光之尘”，在巨大的变迁中又有着往昔的幻影——只因为情感是亘久不变的，它被封存在记忆中，又时刻作用于当下。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.2 HD1280高清国语中字版
      孤味
      2020
      剧情片
      台湾

      孤味

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 演員構成了這部的優良。謝盈萱的表演精準又自然地叫人嘖嘖稱奇，太妙了這個女人，到底怎麼煉成的？最後一段的眼淚和微笑，看完電影三天了還留在我心裡。
      • 金馬影后女配陳淑芳
      • 啊…太舒服了，丝毫看不出是新导演的作品，台湾导演对这种家庭题材以及笑中带泪的调度简直是信手拈来，至少是彻底治愈了最近很郁闷的我。陈淑芳和谢盈萱自然、真诚、内敛精准的演出就算在加入内地电影的金马奖也肯定是具竞争力的，徐若瑄和丁宁受角色限制但也都可圈可点。我要再看一次。
      • 看似平淡的故事，却是关于【爱】的各种定义，后劲好强的一部片，今年个人最佳台片。
      • 3.5 眼淚、分數都給淑芳阿姨！明天就是金馬獎了，淑芳阿姨不得獎真的說不過去呀，最佳女主角、女配角一起奪下吧！今年的金馬獎強片都有共同的缺點就是頭重腳輕，不過能在這些電影裡聽到滿滿的台語甚是幸福。想知道更多蔡阿姨和老年陳桑的故事，雖然主角不在於姐妹情，但仍想知道更多關於謝盈萱飾演的大姐的細節。
      • 台湾人在家庭题材的电影把握上好像还是比内地导演要好不少。不算复杂的故事，但是一家人的牵绊、爱，都让我看得又哭又笑。台南的风土人情，居然让我找到一点自己童年的影子。
      • 原先預期本片是台版的《海街日記》+《橫山家之味》，但也很慶幸《孤味》並沒有淪為像這番片型另類拷貝的窠臼，不過要論片中一直想帶給觀眾的「人情味」偏隔靴搔癢，沒有演員們的表演加持就跟八點檔沒兩樣，煽情的家務事；演員群的表演各自有各自出色的段落與魅力在，可是他們擺在一起演群戲特別沒感，更何況這是齣群像劇啊，好在淑芳阿姨和謝盈萱帶起了整部片的張力及生命力。
      • #tiff拜托拿个金马最佳女主和最佳新导演吧🙏
      • 雖然《孤味》是盡量作平實化處理的台灣八點檔鄉土劇＋海街女孩日記的女性家族元素（人設、性格背景），依舊改不掉台灣電影、連續劇一貫在編劇方面的毛糙、刻意與煽情，一些中間插入的橋段也欠缺說服力（多出來的「三姊」）但是幾位女演員的表現好到沒話說，飾演阿嬤的陳淑芳，演大姊的謝盈萱都很強大，今年金馬最佳女主跟女配相當有機會。
      • hkiff.看完後大家不自覺鼓掌hhhah很出色的商業片，勾出私人回憶，繼老爸開門後給我看的哭唧唧的作品。
      • 2020最好看的臺片。
      • 選角好，演員也好，可惜救不了組織（貪心的劇本，破碎的銜接），過去段落的插敘基本上都可拿掉（而且好像還有淑芳阿嬤年輕時的照片？這樣不是很突兀嗎？）。不少個別群戲拋接戲味頗強；蝦捲阿嬤陳淑芳力鎮全場，有她無冷場（踩死蟑螂、佛道儀式battle特別有趣）；謝盈萱、徐若瑄、孫可芳、陳妍霏、丁寧、龍劭華皆有可觀。《飲食男女》以降的長者為老不尊路線，牽扯不言說的家族秘史（電影走至中點還出現新角色，張鈞甯飾演的送養三女兒，彩蛋般存在——或與監製徐若瑄業界人脈有關），親情、感人、幽默都捲進一點之雜燴（但有些素材又非龍蝦，只是魚漿）。同為女人戲，當李宜珊已交出《亮亮與噴子》、《手事業》這般生猛活力，不免讓人感慨《孤味》（這類由上上代前輩保駕之作）所謂溫柔細膩、綿裏藏針之技，早成另種套路，略顯老氣疲態。
      • Better than other Taiwanese films in 2020.
      • 台湾《海街日记》，虽然主线不是讲姐妹情，但是夫妻情和姐妹情（包括阿嬷和蔡阿姨的关系和解）都讲得较为圆满，特别喜欢家里送出去的女儿的段落）。虽然流程很长，但是每场戏都有存在的必要，家庭群像的塑造颇为成功，每个人物的性格形成和成长曲线都有迹可循，人物之间的关系还算得当。我愿意给高分。
      • 三姊妹聚在一起喝酒、吃軟糖，觸到了。整體來說不錯，也有很普的比如丁寧。
      • 整部氛围好棒啊。但不太喜欢聚焦于和解的剧情，想看到更多一个家庭里三代女人之间的情感关系，而不是一直围绕抛弃家庭的男人展开。配乐好棒。谢盈萱和陈淑芳金马女配女主冲冲冲。
      • 電影院
      • 怎么说呢，电影技术层面是拍得不错，就是这个故事……有种强行洗白抛妻弃子男的感觉🤷🏻‍♀️人物的矛盾和动力都处理得太理想主义化了，可以展现传统女性的家庭观世界观，但是重点偏了还是容易引起不适。我的几个泪点也都不在强行温馨催泪的那些地方，不过灵堂battle那段还是挺有意思的。 好像女性主义成为政治正确以后我看片思维也变了，不知道是不是我的问题😂
      • 就…除了若干中年女演员的脸医美味过浓、劇情實在太老土了之外 竟也没什么好特别挑剔的地方 还不错 正常台灣商業片水平
      • 异性恋版《谁先爱上他的》。有被徐若瑄演技雷到。中间那段出租车上的掉帧拍法非常莫名。
    • IMDB 6.9 1080P
      남매의 여름밤
      2019
      剧情片
      韩国

      姐弟的夏夜

       남매의 여름밤
      • 豆瓣网友的评价
      • 姐弟之间的互动，尤其是女孩的状态特别好。如同阳光之下的河，戏剧冲突以点的形式闪现在流动的恬淡叙事中，家庭问题和人之生死都看似轻易地带过，反而充满回味，结尾将贯穿全片的“静”收束得更是意蕴绵长。
      • #BIFF2019
      • #49th IFFR# Bright Futuer Competition最佳影片。釜山NETPAC奖等几项，这都没混进釜山新浪潮正赛是搞笑吗？（新浪潮选得那些什么破片子……）相当细腻圆熟，颇有是枝裕和风格——IFFR就是这么推销的，因此去看了竟然确实如此。温情有余，再狠一点就五星了。
      • 一部惊喜的作品，乡间生活的点点滴滴，串联起了姐弟两人在短短一个夏天的全部感情，无论平静还是激烈，那份家庭所带来的伤与爱，永远无法被取代，也终将会继续陪伴他们成长。爷爷拉起吵架吵输后痛哭的弟弟的手，一言不发的走到楼下的画面，安静又让人感动，直击人心。
      • 在《姐弟的夏夜》里，我们无疑也了解到一对兄妹的故事。结构对称——正是这部处女作饶有意趣的地方。沉默的爸爸或者爷爷是一面只会微笑而不懂悲伤的镜子，在他的注视之下，人至中年的兄妹有如童年再现，而青春期里的姐弟也好似一夜之间长大成人。倘若你能回到过去，你会对那时的自己说些什么做些什么呢？如果你能跳到将来，你又当如何处理两性之间剪不断理还乱的亲密关系呢？显然，不止西方人在《挣扎》中尝试翻越两难，在这个论资排辈的东亚家庭里，在按生日算大小的五个人当中，同样有着一座写满取舍议题的大山。年轻的人势必最懵懂无知，而年迈的人也一定最先离世。突然失去平衡感的车子最终又突然找到了维持平衡的支点，这与《挣扎》的结尾有着异曲同工之妙。夏夜是如此燥热不安又是如此清凉平静，夏天是如此短暂又是如此漫长，像极了所有人的一生。
      • #viff2020 线上第七部。惊喜之作，如果不是最后收得有点急，完全可以打满五星。感谢这部女导演处女作，让我重温了童年寄住在爷爷家的暑假，那些与堂兄妹嬉笑打闹，四处游玩摘菜的美好时光。 近几年的韩国类型片普遍趋于平庸，独立电影却在悄然之间遍地开花。如此朴素而动人的情感娓娓道来，让是枝裕和都显得过于算计。特别喜欢结尾，一下子就把我的思绪拉回到童年送走爷爷的回忆：只有恍惚地回到家，发现真的少了个人，真的再也见不到时，悲伤才会不可抑制地涌出。女孩的表演克制而又精准，丝毫感受不到传统科班的做作，前途无量。 PS：导演在映后访谈提到了偶像是小津和杨德昌，下一部作品计划拍新浪潮式的爱情片，期待一下。
      • 姐姐在里面穿过一件T shirt上面写了一句话：Love is so short. Forgetting is long. 但是这部电影用无配乐的全固定镜头，摘取了平凡生活中短暂的美好，细腻描绘了那个夏日最容易被忽视的东西，时间。其实电影的英文名字叫Moving on，这也是最难以捉摸却能意外打动人心的情绪。
      • 离异家庭的夏日纪事 女孩子的青春期表现的很好
      • 看开头以为会是《东东的假期》乃至《过昭关》，看到中段才明白更像（低配版的）《海街日记》。之所以会被说「有是枝裕和的味道」是因为东亚社会的家庭（尤其是父子）关系都太像了吧。小演员们都挺不错的，惟影片本身还是略显单薄，对单纯依靠英文字幕和镜头叙事的西方观众来说恐怕感觉会是「似懂非懂」。
      • 没看影片之前以为是韩版「冬冬的假期」或「过昭关」，实际更沉重些。五个主要角色各有各的心事。篇幅不长，许多细节点到即止，却也清楚展现了每个人性格中的多面性，好像帘子掀开一角，剩余的部分留给观者自己去猜想、品味。#KOFFIA2020
      • 零触动，我确实很难对一地鸡毛的家庭戏产生共情，只会让我觉得为什么要组建家庭，如果人人都不组建家庭，那么地球之癌就消失了，当然那是不可能的，所以人类只会这么一直循环往复地一地鸡毛。
      • @IFFR 给看哭了 和蜂鸟一样充满了生活化的细腻，而更多一些家庭的琐碎。流水一般平淡地叙述在爷爷家度过的最后一个夏天，侧重于少女的视角来观察大人世界的艰辛和自私，在吵闹、和解和欢聚中收获家庭亲密的珍贵，也在别离中慢慢体味生活的无奈和心酸，尤其捕捉到少女成长时期那种别扭和探索中的真实状态。
      • 挺喜欢的，看似稀疏平常，但有着大大的魅力。
      • 生活它其实并没有告诉你很多问题的答案，大多数事情还没有等到我们完全看清真相，就悄然逝去了。让人惊艳的处女作，细腻的情绪蕴藏在静静流淌的镜头中，明丽的光线和夏夜的风轻云淡背后，是成长中从各个方向袭来的疑惑，苦闷和抗争。影片萦绕在一份恰到好处的节奏里，哀而不伤，青涩而温暖，看罢让人感觉是枝裕和都油腻和世故了几分。 - NYAFF ’20 by Smart Cinema USA (8/29/2020)
      • “KOFFIA2020”。姐姐的T恤衫、爷爷的韩文老歌，我不自觉就想起蔡琴那首《被遗忘的时光》：只有那沉默无语的我，不时地回想过去。东亚文化最通透细腻的情感都在这部电影里了，不论是“姐弟的夏夜”还是“兄妹的夏夜”，观看时总能找到自己的位置，感情深处的共鸣、共振来自“于无声处听惊雷”式的细致朴实叙事，呈现效果极其写意洒脱。
      • 主要以姐姐的视角串起了一个家庭的涩味夏日，懵懂的孩童+已知人事、敏感的青少年女孩+各有负担的中年人+走在生命末途的老年人是东亚家庭叙事最稳当也最容易出彩、产生戏剧张力的搭配。难能可贵的是导演如此年轻就已经能观察到那些细密的隐痛。
      • 即是姐弟的夏夜，也是兄妹的夏夜。暑假总是一个孩童的“成长”，整体蕴含了很多的情绪与话题，透过小女孩的故事看到了全家的故事。年纪大了看不得生离死别
      • 2020年韩国最佳独立电影就是它了！看完刚刚出版的剧本集之后看的电影，小孩的快乐，中年人的负担，老年人的葬礼，鸡毛蒜皮中的日子，生老病死是一个轮回，放心，谁也逃不脱！
      • 感觉导演拍的很扎实，作为一个新导演，把一个家庭的事情拍到这样也很不容易了。
      • 一个平常的家庭故事，没有让人眼前一亮的高潮，但是就在缓缓流水般的剧情里，感受到家的意义。一些看似普通的对白，在细味下领悟到所蕴含的情感。看得出导演对家的场景和物品的布置都经过反复考量，拍摄构图和光线恰到好处。最喜欢的场景大概就是一家人坐在一起吃饭，弟弟跳舞。 200827 artnine 导演GV场

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