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    方世玉之胜者为王 Val (2021)

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    • IMDB 7.7 HD中字
      The Sparks Brothers
      2021
      动作片
      韩国

      兄弟

       The Sparks Brothers
      • 豆瓣网友的评价
      • 超长《安妮特》预告片！导演把自己拍得蛮帅的。
      • 像是上了节挺有趣的近代音乐历史课，结构分明还有不少导演风格的幽默成分，手工和二维动画的情景再现也很有意思。原来安妮特对于火花也是意义重大，不仅圆了电影梦，也是弥补了当年与雅克塔蒂和蒂姆伯顿两次合作失之交臂的遗憾
      • 埃德加赖特作为Sparks的死忠粉，通过访谈重述了Sparks横跨几十年的音乐生涯，采用的表现形式丰富多样（影像素材、粘土动画、线条动画、电影混剪等），尽量让这部纪录片从视觉上看起来更为有趣。原来Sparks也是随着新浪潮成长的那一代影迷，爱戈达尔，也爱伯格曼，差点跟雅克塔蒂合作一部电影，如今和卡拉克斯合作《安妮特》也算圆满了最初的电影梦。
      • there are only few bands I can put the title of "Fan (xxxx - present)", and Sparks is one of them
      • 8.3/10 Sundance2021Virtual 火花乐队粉丝头子（们）齐心协力以Chronological Retrospective形式为Sparks做的一次Visual Archive来疯狂吸粉，至少我现在就很想从Ebay上开始囤他们的黑胶唱片。好的艺术家不仅要音乐搞得好还要搞点视觉设计，中后段略有冗长，似乎可以更多插入一些休息点/片段来舒缓。更加期待卡拉克斯的《安妮特》了，希望能弥补哥俩之前和雅克塔蒂与蒂姆伯顿合作未成的遗憾。
      • 3.5
      • 疫情后观影第一次在电影院里睡着了，但醒着的90%时间又真的很享受这部片子，尤其前后三分之一。组建54年，曾经连续二十几天在伦敦演出，每晚演出曲目都是一整张不用专辑，排练了三百首歌，永远在追求革新，不安于现状，不走捷径，低谷时也没有自毁，真的是传奇。对Annett的期待max！
      • always Sparks fangirl!!!
      • 2021 Sundance | 本届最喜欢之一。2个半小时我居然非常耐心、没有中断地看完了！Edgar Wright第一部纪录片，拍的非常诚恳，没有任何哗众取宠的东西却又极度重视细节，在恰到好处的地方加入新鲜的呈现方法、甚至非常幽默（几段动画很棒）。年轻时候的Ron长得有点帅啊、简直和卷福有点像。赶紧去找专辑来听。
      • How fun!!!!!Eccentric, enigmatic, so talented, so cute, and so genuine. Sparks跟Edgar Wright太搭了。很难坐得住，感觉有电流穿过身体，立刻就想跳起来。（中途仿佛看到夏颖
      • [5th ave] 继续躲电影院避暑🥵. 从定格动画和手绘卡通，各种风格不同的动画真是给纪录片增色不少。等不及看Annette了！Sparks original music *and story*！
      • Doesn't Ron sound exactly like DDL?
      • 3.5 货真价实的粉丝电影，像是影像版的wikipedia，二十几张专辑平铺开讲影像谈概念，作为电影来说少了些私人故事和秘辛的探索，从某种程度上略显无聊，但是影片也是费尽心机地创造趣味性，例如加入电影片段，日本漫画，辛普森一家式的动画等等，并邀请了众多”名人“粉丝像是尼尔盖曼背书。但是就像影片里说的那样，sparks brothers的音乐足够有趣有开创性，合成器，舞曲，还是后期neo classics，风格变化之广之迅速是惊叹holy cow的程度，它的音乐足够替他们表达。如果说它是一部安利向的影片的话，它成功了，我被安利到了。
      • sparks仿佛阴阳
      • 81/100
      • Fan service accepted
      • 虽然对乐队不了解但看完对创造力方面也很有启发。Be bold, be resilient. But ‘if you don’t like it, we don’t care.’艺术家也可以友善且生活规律，并不一定要做一个混蛋。
      • Rio Theatre. 两个多小时的纪录片竟然一点也无聊甚至还挺有趣
      • 对象在看，我在干别的，干着干着被这电影吸引了。只有不妥协，才是真艺术家吧，真牛逼的。
      • I love Sparks！可爱疯了（不要错过片尾彩蛋）！唯一缺点是太长，估计迷弟埃导舍不得剪。(ENTRÉE DES ARTISTES)
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.3 HD
      The Velvet Underground
      2021
      纪录片
      美国

      地下丝绒

       The Velvet Underground
      • 豆瓣网友的评价
      • 用了这么多素材，安迪·沃霍应该获得联合导演的署名。尽管现在一提到地下丝绒就是卢·里德，但实际上John Cale决定性的贡献也在本片中得到了体现
      • 一百星！谢谢Todd Haynes给我拍了这部电影，本老李学家认证这部无黑点《人人都爱卢里德》彩虹屁合集&《教父の安迪沃霍尔》。Venus in Fur开场收尾我简直老泪纵横，60s demo，录音室版本，各种live版本直到72‘和Nico重聚的Bataclan live。After Hour果然有浓墨重彩的一笔。真的懂，有钱，有人。（片尾感谢gvs哈哈
      • 表面上是地下丝绒这支摇滚乐队的纪录片，实则是对美国60年代前卫文化的回顾再现。由于原始素材的匮乏，导演采用实验电影的手法去呈现，气质上不断向那个年代的前卫意味靠拢。在形式与内容之间做出美妙的平衡，轻易将观众带回到美国60年代眼花缭乱的艺术世界。几位核心成员的故事娓娓道来，以及鼎鼎大名的安迪·沃霍尔也占据重要篇幅。
      • - 不管怎么说，波普拼贴的形式感都足够好看好玩了，尽管内在思维仍然属于科普片，但对素材的展示依然可揭示本片诞生的原因之一：我们爱地下丝绒，也爱沃霍尔。
      • 安迪沃霍尔和lou睡过吧
      • 素材运用得太棒了，海量实验电影片段信手拈来，分屏构图和大头采访都处理得很有美感，todd haynes不愧是你
      • 托德海因斯抛弃了一些教条式的纪录片手法，用自己的热爱全心全意地把所有素材的美挖掘到极致，声光电，波普画与照片，过往的世界不断闪现，直到与Lou Reed长达10分钟的对视，一切声音都被不自觉地隔离在耳边，听不见他在说什么，不知道他事实上究竟在看谁，可无法从他身上移开视线，旁边的小窗口已被忽略，你满眼只有他，假装他也凝视着你 托德海因斯拍滚人纪录片明显比滚人传记电影更上手，建议专心纪实少整《天鹅绒金矿》《我不在那儿》这样的阴间活
      • ＃Cannes74展映，Velvet的兴盛与解散，还原安迪沃霍尔的风格，分割画面，还有许多Andy和乐队期间记录下来的短片，灯红酒绿、日常排练的琐碎生活。尤其是Nico的加入让整个乐队变得精神焕发了起来，而最后看着成员接连去世的文字，只能叹息。
      • 托德海因斯用非常规纪录片的方式，以波普拼贴的方式给大家展现出关于地下丝绒的影像，60年代的艺术气息以及曾经的先锋艺术家们。有符合我心中“乡愁”的气质，镌刻了那段美好的时光。
      • 作为VU粉丝纪录片的部分并不太新鲜，主要意义显然是作为一部archive电影，作为1960年代纽约地下艺术和实验影像世界的一份“影像之书”而存在的，尤其展示了沃霍尔《Screen Test》系列的惊人美感。
      • 这波普拼贴分屏剪辑爽得飞起
      • #NYFF 59. 影片里用了六七十年代大量的实验电影片段还有demo版的歌，是特别珍贵的影像资料。地下丝绒是对我来说特别重要的一支乐队，所以无法客观。想到几个瞬间：一是有一年兵马司办的地下丝绒的致敬演出，那时我跟朋友说50年后坐着轮椅我也还要看演出；二是2013年末某天凌晨2点多，我当时在熬夜写留学申请的文书，打开网页发现Lou Reed去世的消息，特别难过。那应该是我第一次经历喜欢的音乐人离世。第三是2017年在BAM看的John Cale办的纪念地下丝绒唱片出版50周年的演出。John Cale太有才华了。
      • 5.2/10 #NYFF 结构老套，画面呈现出单调得华丽，以至于后半段甚至可以忽略画面只听讲述。时而将屏幕分割成不同区域以呈现的纪录片方式似乎在诸多流媒体寡头制作中经常出现，HBO，网飞，还有制作该片的苹果，某种意义上算是PPT的变体。档案材料似乎过度向自我叙述和他人评价两种语言载体倾斜，完全没有运用好大银幕，而对于Andy, Lou所处的时代整体背景也语焉不详，匆忙潦草。
      • 我喜欢胶片的质感、分格构图和那些被你和我翻来覆去听过的歌曲。就将过去的情绪涌动留给所有明天的派对。从高中的摘抄里找到了Luke Wood对地下丝绒的评价，“我最喜欢的乐队是The Velvet Underground。披头士乐队向世界传播旋律，滚石乐队向世界阐释激情，Otis Redding向人们演绎了声音的力量，但是我认为The Velvet Underground是一支真正意义上启迪了人们对公民权利意识认知的摇滚乐队。他们几乎是其他所有充斥着怪诞与愤怒的朋克摇滚、新浪潮、校园摇滚、氛围音乐、独立摇滚等音乐类型的开端。他们是智慧、艺术、情感、愤怒和冒险的完美体现。”
      • 19.10.2021 | @ AFI Silver | 影院里观众很少，但是全都坐完了All Tomorrow's Parties才离场。电影本身的感觉好像就是在安迪沃霍尔美术馆里看了个装置艺术。被Jonathan Richman圈粉了！
      • LFF 2021 個人第一場，毫無預期居然見到了托德海因斯！不得不說很大程度上又是一個ppt電影，但沈浸式ppt還是會讓人淚目。好喜歡John Cale以及他在時候的地下絲絨啊⋯⋯
      • 传说中的美术馆电影，在一段展览的最后循环播放，看累了坐下来，可以复习所有知识点。
      • 还是得你来拍
      • 海因斯从地下丝绒入手关于美国60年代地下文化的一次影像论文
      • 绝不把自己情结代入的严谨膜拜式纪录片。贬一点说，让团队整理大量六七十年代实验电影素材，去剪辑传记；褒一点说，这就是一次将地下丝绒回归波普化的再创作。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.6 BD1280高清中字版
      Tipografic majuscul
      2020
      剧情片
      罗马尼亚

      大写的印刷体

       Tipografic majuscul
      • 豆瓣网友的评价
      • 3.5 Forum 装置感极强的戏剧场景（面无表情读秘密警察讯问记录和还原窃听到的对话场景），与穿插其间的文献影像相映成趣。一个齐奥塞斯库反对者的死亡纪事。密布监控压抑与背叛的生活，与今天的我们又何其相似。
      • 一种更加彻底的去演绎化和去加工化，反而是一种同样更加彻底的媒介自噬化。历史中的影像和照片所反映的信息是否实在，若不是，那么这一切的背后又躲藏着何种真相，同理，我们今天的回想又真的是准确而恰当的吗，可能同样也是为了让观者接受某一特定的观点和看法。关于记忆遗弃与拾捡的悖论，拉杜·裘德处在一个创作生涯空前的怀疑和探索相交织的节点，或许能从一个侧面引发出对电影乃至所有媒介属性虚伪与无为的思考，进而实现真正的档案意识独立和观众理性解放，成为能够站立在权利机器统治对立面的客体，让我们拭目以待。
      • #6900. #70th Berlinale#论坛入围，罗马尼亚点映场+导演-制片人等映后。7分，不算最好的拉杜·裘德，不过倒是他最近创作中对既得影像思考和研究的成果。1981年北方小城Botoșani一起“反动标语”案，由国家电视台在1981-82及1985年播出节目的档案影像，和根据此案改编的“Docu-theatre”的“re-enactment”构成，也算是某种意义上的舞台纪录片-archived footage纪录片。不过电视影像资料只是用于气氛创造，用了很多齐奥塞斯库的段落，跟案件无关，其实算是滥用了。对案件的搬演方面，因为有“纪录舞台剧”的底子，还是相当不错，很注重间离效果（还有一处暴露剧场机制），对小地方秘密警察的工作方式有着不错的展示。
      • 是在舞台剧中插播propaganda footage和电视新闻还是在纪录片里插播现代戏剧我已经分不清楚。素材的使用异常自如，洛兹尼察是用历史影像写电影，DAU是用电影再造历史，而裘德在其中找到了有趣的中位值。
      • 舞台 僵硬 一开始有趣 逐渐审美疲劳 不如光剪一个纪录片我也会看得津津有味 但是最末一场鼠辈最后的晚餐 突显光芒（大概只怪时代出生 看什么都心有戚戚 只想打破一个个愚蠢保守的逻辑闭环 消灭政治话术
      • 非常好看。为了一个高中生动用了成百上千人，花了几十年时间，真的是相当荒唐。拉杜·裘德拍纪录片的办法真的太多了，如果说《火车的出口》是用最简单的方式达到最沉重的效果，《大写印刷体》就是用最花哨的方式达到体现最深刻的含义：舞台分区把几个空间和势力有效组合，角色扮演让死去的档案活了过来；剪切成为导演体现态度的关键，对于政治宣传立马切掉毫不留情，对受害者给足所有时间令人感受。中间穿插各种各样的历史镜头看似毫无章法，实则侧面完整展现了齐奥塞斯库时间的政治社会环境，而且极大增加了趣味性。结尾非常悲伤。
      • Kafkaesque forensics
      • no use working with cowards，吃人时代普通人的循规蹈矩造就了鼠辈之恶，舞台剧效果不错，浮夸风的宣传在今天看来处处都是笑点，断手还要继续工作的画面实在太可怕了
      • 8.7 舞台上演员的僵硬表演是编排好的，电视机里一片祥和，歌舞升平的真实影像也是假的，可将两者结合在了一起，却产生了“真实”的情感：畏惧着旧时代的政治恐怖，又为完全的变革感到庆幸；而最终这种感觉又被另一层“纪录下来”的“自述”给完全摧毁。罗马尼亚真的改变了么？一切都在重新上演，舞台剧能不断重复，历史也是。在这场荒诞又绝望的谋杀纪实背后，拉杜裘德所想表达的远不止旧时代的罪恶。
      • 戏剧感与喜剧感包裹的民族历史。德国人要么热烈地跟唱每一首出现的歌，要么沉默地睡得很香。这段历史于我来说陌生遥远，但是谢幕前最后一个标语，不懂语言也能理解，“真正的民主”。与我们无关，与我们息息相关。
      • 装置舞台和历史胶片组成的电影实验，根据真实故事改编，见证齐奥塞斯库时代的告密和迫害，就像一场草木皆兵的噩梦。大写在墙上的印刷体标语，隐藏着苏东剧变的时代预言。不是我说，导演的拍摄手法越发匠气了，观感还不如上一部...
      • 用虚假的形式演绎真实的内容+用真实的形式演绎虚假的内容
      • 诵读的共振。
      • 對歷史的追索和對形式的活用，拉杜裘德已經是我的知識分子型導演第一名了
      • Humburg 2020 好看！舞台剧+纪录片的表现形式，为了再现40多年前齐奥赛斯库时期的图景引用了’securitate’的档案，再现一场悲剧。既是一个个体故事的引申，也用此讽喻极权政治的滥用。拉杜裘德对舞台剧的运用更偏重“离间”效果，这也与他对历史的整体态度有关。实际上他在避免提及过往的伤痛，而更希望通过创造一种亦真亦幻的超现实风格来反思历史，而非绝对评判。齐奥赛斯库的乌托邦亦是媚俗的极权想象，这一点裘德把握得很精准。
      • 90/100。#FNC线上第六场#拉杜·裘德延续了自己在《野明留史又如何》里的那种东西，却是用了一种更为极限的方式去诠释它。舞台上人物间近乎面无表情的冷淡对话和所谓的歌舞升平的社会“干涩”地剪辑在一起，那些把泪吞进肚子里说出来的每一句身不由己的话和站在台面上露出的标准的油腻微笑交织在一起，看起来年轻着却早已失去了生气的脸和对着自己“搭建”起的一切沾沾自喜的脸拼凑在一起。它们看起来机械地碰撞在一起，内里却并不是毫无关联。 他们把他的大写印刷体擦掉，装作什么都没有发生；他的身体上没有红肿的伤痕，却因为自己一点都没有错误的行为在心里被人刮了一刀又一刀的伤痕。那些曼妙的歌声和舞姿多优美啊，那些繁华的街道和商铺多热闹啊，可你把它们剥开，看到的是什么呢？那是插着鲜花的坟墓，是咽下一切的孤魂。
      • 一个齐奥塞斯库反对者的意外死亡，对于装置、戏剧与电影形式的混用彰显了拉杜·裘德在媒介上触碰自由的野心，历史档案的复制与重建，主观移情与客观陈述的跳转，都基于这一明确的目的性。但可惜即便在形式上花火四溅，影片行文却让让人止不住地感到审美疲劳，也许这种“疲劳感”也是导演追求的效果之一？
      • 呈现罗马尼亚1981年的反标案，取材于秘密警察“当事人的交待档案”与监听记录，背景混剪的当时的一条条新闻简报里则是“祖国一片欣欣向荣”……过于真实！
      • 3.5 用一种特别的形式呈现历史，虽然无法共情，但对自由和民主的追求，可能会是人类文明进程中永远都不可能停止的事情；尤其当你来自一个高度集权的国度。
      • 比较风格化的影片，根据一部话剧改编。不过与其说是一部故事片，不如说是一部另类纪录片。其故事及台词，均是来源于罗马尼亚秘密警察的案卷，是一件真实发生的事件。影片中又穿插了大量当时纪录片及电视中的镜头，与演员所念的证词、监视报告及处理说明等，形成互文，说明并丰厚了故事的背景。齐奥塞斯库晚年统治的情景，成为很多影片的灵感来源。

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