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    呼朋引伴 C'mon C'mon (2021)

    最近更新: 1080p
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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.1 HD中字
      La Ciénaga
      2001
      剧情片
      西班牙

      沼泽

       La Ciénaga
      • 豆瓣网友的评价
      • 看似凌乱，其实编织得很细密。例如非洲老鼠的故事，那口牙齿，男孩的换牙，咆哮的狗，电视新闻中的高塔，男孩的坠亡。一个事件细细密密地铺垫了无数，但却努力让事件看起来像是生活流中的偶然。弱点是缺少透气通透处，不太好看，但却有意思。有评论说是契诃夫戏剧的阿根廷版。
      • 观感可谓诡异。开场一连串的流畅的中产符号的局部特写竟然流出了些许布努埃尔的感觉，之后人物就一直在受伤—痊愈或弄脏—洗净，从超现实跳到了现实。倒不觉是散点叙事，是偏松散的意识流，没有时间留给预知未来走向，只能被拉着走，这大概能说明这电影为什么生活感强。手再松点可以五星。
      • 影片展示了阿根廷西北部两所曾经富有而如今缓缓陷于各自生活泥沼的家庭琐碎而松散的日常生活，并借此案影射国家自九十年代末经济危机起面临的社会陷落。在安稳环形叙事中，场景外的角色大都无法预知当前事件走向，而包括死亡在内的关键事件都被去显著化，美学上采用了乡村情节剧与抽象戏剧的混合形式。
      • 又沉又闷，有车有房还有个荒废的游泳池，就是稀缺胡椒粉（生活用品）。隐隐觉得暗藏着对那个国家和民族社会的命运隐喻。
      • 闷闷之夏，四下嘈嘈， 恹恹树梢，雨云訇訇， 黏腻酒杯，残汁滟滟， 红酒泠泠，冰块琮琮， 手中摇动，丁丁冬冬， 铁椅拖地，刺刺拉拉， 舍间声响，密不透风， 嗜睡家族，昏昏沌沌， 生命虱子，密密麻麻， 床上男女，丫丫叉叉， 泥沙俱下，淅淅沥沥， 生活死水，慢慢腐坏， 化为沼泽，缓缓沉沦， 越陷越深，无法自拔
      • 女孩儿们和她们的哥哥都挺好。表面上都是毫无意义的家庭琐事，实际上是表达亲子、兄妹、女仆、同龄友人的微妙情感关系。看似符号化的各种道具创造了超现实感。大量近景镜头创造了逼仄感。灯光师和音效师居功至伟。
      • 7.6 听觉被环境音塞满，视觉总见泥泞血迹，感觉被炎热潮湿环绕，共同拧成燥闷窒息、死气沉沉、无法冲出的沼泽生活，南美再见，南美。
      • 永遠陷在泥泥沼沼的地表～永遠無法癒合的皮膚傷疤～永遠深埋於心的階級意識暨心防。
      • 阿根廷的雨水，红酒，少女的体液，都在这无尽沼泽中交揉。
      • 35mm，家庭成员间沼泽一样的关系，逃不开出不来，角色追求的目标也始终无法达成，就连日常琐碎中也并无多少事情发生，圣女的现身是遥不可及的幻象一如社会环境为角色们营造的假象，这部电影的叙事强调的是这样一种在挣扎中无法被改变的角色生存状态，一种缺乏意义与目标的家庭与社会生态呈现。
      • 【BAMPFA】2018.4.20.7pm 拖拽的椅子、夏日腐坏的泳池、山里的枪声、不间断的雷声嗡嗡、无人接听的电话（远在布宜诺斯艾利斯的爱人）、隔壁的狗吠、不断添加制作的冰块、无法成行的前往靠近玻利维亚边境的旅程；用刀在水中砍鱼的场景、女孩正在洗浴时伸进来冲洗的脏鞋。一朵阴郁轰鸣层次繁复的黑云。
      • 戲是好戲。沒有什麼可以比雜音和噪音更能凸顯不堪其擾的生活，可我尤其討厭電話鈴聲，整場都像被綁在座椅上聽人刮玻璃。導演對室內空間的處理很乾脆，製造出光亮的壓迫感，讓人極度不安的天井，觸感的燈，舊得毫無生命力的傢俬，都像是浸泡在噪音裡一樣，也可能就是池塘裡死去的牛。
      • 1.马特尔没有给予影片以（任何）真正意义上的开始、结束，她置摄影机于一旁仅作“记录”，客观描摹了阿根廷西北部几个中产阶级家庭数日里发生的事情。不必言明的人物关系及塑造，毫无意义的片段式故事反显琐碎繁复的生活本相。2.环境音带动情绪与人物状态（同一空间内）的微细流变。3.恰比生活是泳池——沉闷只是陈腐的脏乱，闪现的灵动圣女便是划开平静的那阵涟漪。所有人都妄想把握神迹，但既定的人生走向又岂是藤蔓固定这般轻巧如意。玻利维亚太遥远，圣女又无处可寻，我们都是濒死之牛，深困泥沼力竭而终（看不见的狗&孩童攀梯摔落同该喻）。4.非洲老鼠轶闻；“受伤”意象耐人寻味；种族与阶级指涉&隐晦的乱伦情欲。（9.0/10）
      • 影片展现的是被永恒凝视的中产阶层的交流场域。除了在必要之处填充符号和隐喻外，导演并未人为地干预到创作，情节呈自然的发生状态。湿热气候、无休止的睡眠、无意义对话、电视机里播放的圣女奇闻、伤痕的治愈，所有暗示都旨在缝合阶层从失落到复归的完整过程，观影体验从梦境逐渐过渡到现实。★★★★
      • 沼泥、鼠狗、牙齿、游泳池、电话铃、血、水、无尽的炎热，众多符号及隐喻指向生活的虚无层面。阿根廷北部大家庭的生活描述，简单又纷乱的日常状态，人与人关系的牵连与亲疏，给人遥远的沉浸感。
      • 勉强及格，人物众多且剪辑没有叙事上的逻辑照顾，导致跟的吃力，摄影好，导演也把演员状态控制的不错，是一个阿根廷的坎皮恩了，片子适合拿导演奖什么的。容量很大，隐喻多尤其民族和宗教，儿子被印第安人打伤和全片的多处受伤一起，对拉美白人中产阶级的发展神话进行解构和质疑，给琐碎的日常以象征
      • 实在是太没有剧情感了……
      • 【#1500】身体、玻璃、电话声...... 马特尔展现了由声音和肌肤组成的独特触觉，整个视听极具物理质感，这种丰富的声音加大敏感度，也就让电影离观者距离更近，更动人了，好细微的感觉，和《扎马》一样都需要多看。
      • 许多动人的细节和画面，关系微妙的庄园大家庭，人与人之间距离和界限在潮湿的空气中相当之模糊。易碎的阶层关系，沼泽般的傲慢与偏见。开头老妈子的跌倒和结尾小儿子的摔下来，呼应着整个家庭隐藏的脆弱。
      • 拖拽椅子的噪音，摔碎的玻璃杯，孩子腿上永远洗不完的泥巴，漫长慵懒闷热的午觉，响个不停的电话，连外出逃避几日都找不到借口。仿佛从另一个片子中随意剪辑而成。琐碎如斯，才是生活的真面目，而剧中人也正如他们所担忧的，活成不成器的父母辈的样子，无法打破这死气沉沉的循环。然而时不时的，总让人担心意外会随时发生
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.1 HD中字
      Blue Bayou
      2021
      剧情片
      美国

      蓝色海湾

       Blue Bayou
      • 豆瓣网友的评价
      • 韩裔导演们很会讲Asian的故事。虽有些标准好莱坞模式，有些角色模版化，故事却不乏真情，诸多细节更能引发东亚人的共鸣。染发那一幕美好而理想，黑发终会洗回金色，灵魂却无法洗“白”。结尾的”I choose you”更是超越了社会意义，直指每个人心中的家。种族间的隔阂与张力撑起了电影，但包容与爱让其深入人心，不止步于空泛的政治正确。像导演开幕致辞说的那样：我想拍关于人们彼此间爱的故事，我想他做到了。映后他与起立鼓掌的我对视许久，或许是因为彼此从电影中领悟到了同样的东西。
      • 小学的时候和刘敏在花园踢球，被小区的几个讲白话的本地佬拿足球砸了。他们说不会讲白话就不要在桂庙花园住。刘敏一个人跟他们直接干起来，差点把花园里的祠堂砸了。从那以后，我一直跟在刘敏后面混，连普通话都说不好的刘敏说自己是朝鲜族人，在东北老家是足球校队的。三年级有一天，刘敏叫我下来踢球。说自己要跟爸妈回国了，这是最后一次一起踢球。他说把普通话说好，现在大家都说普通话，不用怕本地佬。我问他回哪里，他说韩国。最后他跟我说，他不叫刘敏，叫李永敏。读快了，就变成了刘敏。
      • 口罩里塞满了鼻涕。哪个人生不如戏啊，这比《无依之地》差吗？
      • 我想说我喜欢不起来这个电影。但我却哭的根本停不下来，第一次在电影院里哭得那么大声，非常狼狈，最后一幕从头哭到尾，哭到口罩都湿光哭到鼻涕都出来哭到喘不过气来哭到看完第一个冲出场坐到车里还得冷静一会儿的那种…不能更狼狈了…
      • 自编自导自演，非常会讲故事，能够把移民的共鸣感把握到极致，通过亚裔群体在北美的族群孤独感鞭辟入里的呈现出冰冷的美国社会体制下的国家归属和身份认同的矛盾，美中不足的是结尾刻意煽情流于俗套
      • 有点用力过猛了，剧情过于戏剧化。但这样绝望的情景，对于很多人来说是真实的人生。所有移民都会心有戚戚焉。
      • 不负责任的移民社会就像不负责任的父母，始乱终弃最终的受害者只能是无辜又无力的子民/幼童。无论是美国社会、白人养母还是韩国生母，都欠安东尼奥一句解释：“你为什么带我到这儿来”。他的悲剧在于他们让他接连失去了家乡、失去了家人、失去了身份。他是没有庇护的孤儿，一直在被这世界抛弃。生母在水面拉起幼小的他的那只手和临别时拥抱的体温，也许是他孤注一掷赖以行走在这世上最后的烛照。那张同为亚裔的越南女子的脸，那个濒死的同样流离失所的灵魂，也许是他卸除隔阂后唯一愿意袒露新伤旧疤的精神家园。而妻子义无反顾的追随和继女机场分别时那句声嘶力竭的哭喊“我选择你”，似乎把这一切深渊和沟壑、尖锐和伤害熨平了。有人批评它过于戏剧化和煽情，恭喜，因为他根本没有经历过比这更真实而撕裂的人生。
      • 再次从东南亚的家庭气氛里获取一种觉醒的巫术。（导演影人页面的头像这跟男主角真的是一个人？
      • 25.09.2021 | @ Regal Rockville | 很好的题材、很好的演员，却很遗憾没有讲好这个故事。看片的过程中常常出戏，大概所有内地台湾和韩剧里的老套桥段全都被用了一遍，两个警察的部分也并不genuine。中间一段突然就王家卫了，还挺奇妙的，但也不了了之。可惜了！
      • 1.一家三口相处时，部分手持场景，刻意做出家庭dv感，以表现家庭的温暖。但这些温暖都将成为伤感的回忆。2.太过戏剧性的情节会削弱人物的典型性和故事的真实感，配上情绪汹涌的音乐，煽情的意图更是被暴露得彻彻底底。克制与内敛才是东方文化背景的导演应该带去的东西。3.不过都这么用力让人哭了，破防终究在所难免。Jessie的那句Don't go，I choose you，我是挡不住。
      • 有些东西对我们来说唾手可得，却要一些人要付出十倍百倍的代价，为之奋斗终生。//口罩全用来擦眼泪和鼻涕了……
      • Roger Suen的配乐绝了。从摩托车上的昏迷到医院里的妊娠，到水下的拥抱，再到最后被拉扯开来的手…
      • 一部可以做阅读理解的电影。很喜欢这个故事，就算生活非常的不如意，但电影并没有让观众沉浸在悲伤中，而是一直诉说着爱，男女主两个人也都很坚强很理智，直到最后机场分离那那一刻才爆发。
      • 前无去路，后无归途，左手是死亡，右手是新生。描述完全边缘的移民人群，以及表现美国司法的不堪，毫无人情。在一个土地生活了十几二十年，突然被告知，不承认是美国人，难以想象这是一个什么样混乱的社会体制。一边高喊着拥护“人权”，一边却在剥夺。电影的画面、配乐都太棒了，情绪也是逐渐递进，富有冲击力，很棒的作品。
      • 3.5星。移民问题。个人归为《小萝莉与怪蜀黍》系列。
      • 立意挺好的，但是看了没感觉，不知道是不是坎妹的原因，倒不是因为演得不好，是因为她太美太精致，完全让人联想不到她所诠释这类人。
      • 美国养母选择留在暴力的房屋，越南男人选择分开两艘船逃难。若拥有不想关联的姓氏，想要摆脱的梦境，就懂得我们是生在水中的鸢尾，虽然看不见但依然有根。风能吹走头顶的假发，雨洗不掉文在手腕的根系。面对机场的拥抱，女儿倒退了一步。染了相同的发色，却再次被抛弃。茫然四顾，哪里有我的蓝色海湾。
      • 用力过猛
      • 《韩国佬》对议题的情绪捕捉，《紫色女郎》关于亲情的身份审视；将两部前作的特质糅合，试图在这个故事中找到平衡，配搭明显有升级的阵容与推广，算得上“集大成”之作品。已是不惑年，对于“浪迹”圣丹斯、导演并不完全算主业还要保持电视剧出演进行曝光的创作者来说；能进入三大视野，都算上限与好结局。依然出色的是那些记忆中的“坠落”与风格化的情绪召唤，Alicia也意外给力，提供不错的辅助；但过度的戏剧化与情节盗用争议有下头，破坏了前半部分精心建构的火花。对于Justin，其实已不敢有更多展望；只希望他还能延续这样的身份探索，去抓住每个值得被倾听的故事，也就足够。
      • 起先会觉得氛围做得很好，状态也都不错。不过整体还是太戏剧性，太刻意了一些，反而削弱了本身的力量。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.8 HD1280高清粤语中字版
      小伟
      2019
      剧情片
      中国大陆

      小伟

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 本届FIRST影展剧情长片最佳。拍着胸脯说是近三年来最好的华语处女作，时空性的完备程度秒杀所有阿彼察邦的拙劣效仿者。每场戏都有充足的信息量和解读空间，创作者有极其清晰的设计和考量，绝没有卖弄符号的心虚，剧作、表演和电影思维三者同时在场。一个在创作生态里越发“寻常”的家庭事件，用三人接力式的视角挖掘出每个成员的精神困境：死亡，青春，乡愁。联想和共情激起的思绪上下翻飞，无法止息。所有长镜头都没有露怯，有着丰富的细节和精准的调度。更不用说令人咋舌的景深镜头，对当下拍摄场景、人物内心乃至城市地貌都有深刻的认识。结尾与开头打通的幽灵视角直接把我看呆了，河濑直美《沙罗双树》的感动再次汹涌而来。自然、流动，让我耳目一新。
      • 谁是追逐太阳的猎日之人，谁是与龟赛跑的阿基里斯，谁是笑话里拿错了病历的家伙，谁是现实中插错了卡的笨蛋。爸我想改变世界，这样的豪言在泡面的热度里融化。老婆快过来一起挤，这样的蜜语在卧铺的床位里蒸发。植入父亲离岛的记忆，在缝纫机边试穿祖母剪裁的黄衬衣，从此去天南海北，都带着你的身形。
      • 不多见的墙内粤语电影，演员都挺棒。非常私人的家庭故事，也拍出了两代人的一些共通境遇，《一鸣》也贡献了最为自然舒适的校园青春戏。另外荒凉村落已然变成新导演超现实想象集中营，这部分如果延续原本的写实主义或许会更好。
      • 现如今已经很少有处女作能让人一身鸡皮疙瘩的惊艳了，这部作品做到了。导演太厉害了，心思温柔又细腻，个性叛逆又沉默，他看见了父母，看见了自己，看见了老屋，看见了广州这个城市，像每一个经历过高三与家庭伤痛的我们每一个人，静水流深的情感默默汇入到心底，像给我注入了一剂回忆药水，瞬间把我拉扯到自己窘迫、压抑又自由憧憬的青春时光。黑暗的影院里我这个成年人的眼眶悄无声息地湿了，灯亮起前又悄无声息地擦干，感谢这110分钟的私人自我窥视时间，非常妙非常治愈。
      • 7分，现在的年轻人真是厉害啊，处女作能这个程度，很不错了。这片首先好在剧作，非常工整，用心的细节也有很多，剧情的构建，关系的推进也都很合理。相较而言，更喜欢前两部分，第三部分开始玩了些虚的，反而有点无趣了。
      • No. 一部非常不好听的电影，也就是说，没有画外的电影，意味着长镜头中的摇镜只能像拖着一团赘肉一样拖着那佯装自然主义的陈词滥调。但你说共鸣？集体记忆？当然有，但这也是我失望的起始点，因为有了共鸣，有了类似的经验，那也就意味着一切只能安安稳稳地抵达终点，别的什么也没有，即便有了第三段那些似梦的场景，但也仅是在梦的视界旁边旋转，并没有真的要入梦的意思。为什么无法入梦？因为不存在逃逸的欲望，没有像片中那个离家的奶奶一样一去不复返的决心（她再也没出现），自然也就不会有真正的出格举动，看来理想二字确实已经从华语电影的字典里彻底消失了，也许从一开始就没有过。
      • 近几年看过最好的处女长片。年度华语十佳
      • 一上来就绝症，没有试图说教，也不用配乐去煽情，能把生死之类的大词，变成化整为零（ING）的进行时故事——作为处子作电影，已难能可贵。人生温度遽降的广州，似乎没有了全年的躁动暑气，医院、学校和家的不断转移，“似乎不为什么”的老奶奶离家、主人公逃课、年轻人出国，都在寻求解（救）脱（逃）。不足之处，是第三段似梦又遇，太“路边野餐”，感觉在试图去总结和升华。然而，真按照前两部分的节奏行进，也完全没有问题啊。主要角色均由港人演员出任，也是相当少见的、完全粤语为主的local电影了。
      • 听小伟英语口音，他是怎么被加州大学录取的？
      • 3.5 “惊人首作”名副其实，尽管缺陷不少，导演想做的想要的太多，结构也很有问题，不过这些都掩盖不了导演的才华。
      • 导演拥有极为细致缜密的理性思维，在景别构图的平衡、剪辑的精确度、视点的转换节点和运动镜头的速率停顿上都下了大功夫。但此类以极端情境反逼人物状态的电影，文本的咬合一定要足够紧，才能制造出具有强烈代入感的戏剧漩涡。遗憾本片依然存在不少泄气的段落，在情感层层推升的过程中制造出不少阻力，所以直到结尾我们也没能真正看到脱离出事件之外的人物，不论是慕伶、伟明还是一鸣，都差了一口气。Ps：旅馆大风停电那场戏蛮惊艳的。
      • 你要做保安，他要做教导主任，我要开小卖部；我们都有美好的未来。
      • 看完也很想点根烟。ps才发现广州的景挺适合拍电影的hhh
      • 享受这种苦中作乐的幸福感。大陆电影，全程粤语对白，三主演全部来自香港，加分加分！
      • 相当成熟的处女作，也是典型的半自传作者电影，看得出黄梓导演拍出了自己真正想拍的东西。三段式既代表三个不同家庭成员的主视角与三种有所变化的风格（由写实到超现实，从手持晃镜到稳定平滑），又呈递出了成长/新生与还乡/逝去的交织历程。基调冷峻克制，哀而不伤，在剪辑、转场（包括三段之间的衔接）、空间调度（自然环境&氛围营造，以及室内与画外空间运用）与视角过渡切换上也很有想法，尤其是主客观视点或不同视点的流畅转换，首尾相衔的幽魂视角运镜及通过电视中录像引入片名或收束全片的设计也十分惊艳。内容上留白和需要观者揣摩解析的地方也不少，对叛逆与压抑的青春及患病者心理的描摹很真实。第三段迷雾缭绕的无人村与停电后的荒凉宾馆足以将我吸入片中。美中不足的是仍有一些符号堆砌问题，如阿基里斯与龟和追日者寓言。（8.3/10）
      • 自然流畅，平实生动，跟拍恰到好处，声音处理饱满，处女作就这么沉稳，难得，更喜欢原名《慕伶，一鸣，伟明》，以三个名字命名，以三个名字进行分段。
      • 竟然听到了熟悉的乡音，荒岛上冬天的海风真的瘆人，但岛上这段的确是全片华彩，拍出了苍凉落魄的美感。导演本人还挺可爱的。｜SIFF2020第12场
      • 用一部笨拙的电影，和我们的父亲与青春作别。
      • 粤语似乎有种天然的亲近感，一出声就让人想要把这个故事看下去，而导演的镜头则继续将这种魔力放大。医院走廊长镜头对时空的留白给人惊喜，火车上父子相卧不失为年度温情时刻，最后镜头又如父亲还魂一般堪称点睛之笔。
      • 4.5 从癌症家庭素描到中国式家族志，从一鸣渴望跳脱的青春到伟明的“人生无再少”，三段式的结构所拉开的混杂语境，最终在“无人有魂”的岛屿上，归为一场“天荒地老故人识”的“岸边之旅”。电影的每一处场景、意象、调度，都是在形塑如此扎实的日常感的同时，又在其中找寻临界的、别有洞天的缝隙，轻轻诉说着无声的后悔与叹息。天空海洋山野树林，医院房屋报纸电视，乡野与城市全都落下了“时光之尘”，在巨大的变迁中又有着往昔的幻影——只因为情感是亘久不变的，它被封存在记忆中，又时刻作用于当下。
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.4 BD1280高清中字版
      Minari
      2020
      剧情片
      美国

      米纳里

       Minari
      • 豆瓣网友的评价
      • 如果不是后半部分发展太赶，感觉会是今年我的top10。外国人和外国自己的文化与美国这里交融发生冲突的家庭故事，奶奶与孙子之间的调和与父母这层微妙关系的处理很触动我心。可以说今年看了好多部这样作品，有点点不知道谁好谁坏。情感上我更觉得《姐弟的夏夜》更触动我，可能我更爱仿是枝裕和那种的家庭片。史蒂芬元继续奉献燃烧那时候的演技，或者说整个作品也是有点点仿李沧东？但我感觉还是更像是类似王沛智这样移民导演自身所面临的生活困境。
      • 东方的坚韧融合西部的野性打造的移民版《请回答1988》，父亲的压力、母亲的孤独、姥姥的传统、女儿的懂事和儿子的困惑铸就的家庭成长史诗，他们如水芹（米纳里）一般在异国他乡落地生根，在无人荒野艰难生存，但只要有涓涓细流就能重生。看完有种相见恨晚的惆怅，不坚持到2020年最后一刻，永远不知道最爱的电影会不会是下一部。
      • 音乐用的有点太泛滥了，第三幕来的也很生硬，但整部影片最值得称道的地方在于成功将一个韩裔移民的家庭剧融入了经典的西部片叙事中，因此某种意义上来说本片可以说是近几年来新移民题材里做的最好的一部
      • 四星半。影片看似是韩国移民家庭的美利坚南柯一梦，实则是一出作者性明晰的情绪描摹。Jacob对农场的孤注一掷，如棱镜般折射出人性的弱点和变故中的不堪一击。巧妙的是，故事的主线更像是一道伏线，内里对女性的塑造则格外立体。那种女性祖孙三代皆有的处变不惊和细腻敏感，润物于无声。一切尽失，最能让人领悟，该去向何方，答案即出自你来自何处。尹汝贞的炉火纯青、史蒂文·元的不偏不倚，都成全了本片，而韩艺璃不露声色的面眸，则令一切变得曼妙动容。
      • 还是挺喜欢编剧的写法，沉得下去，尽量避免直给的信息量，用擦边球的方式叙事，让故事变得有几分嚼劲。这也导致了夫妻两人身上的问题并没有爆开，加上两个人不温不火的演法，最出彩的反而是姥姥了。不是很喜欢第三幕的解决办法，倒是姥姥的水芹菜是个不错的设计。
      • 三星半。只有表演是A级，其他都过于常规，对亚裔移民群体、个体奋斗历程以及家庭内部矛盾都做了不同程度的呈现，但又都是蜻蜓点水式的，且剧本上的人为痕迹还是过强了，能看出演员都在努力演出日常感，但又被导演工于设计的情节编排拉回“正轨”，总之亚裔移民题材仍旧没摸到天花板就对了。韩艺璃和尹汝贞都太厉害，以至于抢走史蒂文·元的风头，用本土国民演员为作品背书，大概是近年好莱坞大银幕上那些讲述美籍华裔群体故事的电影所羡慕不来的。
      • 一不小心被我列入第三幕刻意煽情小名单
      • Minari是一個象徵～藝璃真的好會演，尹老師也是。特別喜歡Monica迎接媽媽來美國的那一段～外婆的角色超可愛，但有一個問題是：Soonja這樣的媽媽是怎麼教出Monica這樣溫柔的小孩的？XD 結尾有一點倉促了，所以最後是用Minari發家致富的故事嗎(x) 但總體瑕不掩瑜，5分！尹老師明年奧斯卡入圍有望 | 2020 Heartland
      • 在西方的土地上定义东方的家，向外拥抱祈求温暖，向内蜷缩守护火光，裂痕与羁绊互为因果。人物侧写精悍，是在正确的道路上分开狂奔？还是在错误的时刻并肩同行？剧作上一次次推倒重来，足以体现作者意志的坚定。
      • 【40thHIFF】 一度以為影片會落為俗套的外來者適應新環境韌性生長（以Minari為喻）的平庸家庭片路數，不管是在贅述東西方文化差異還是代際（單一國家/摻入移民元素）差異的環節皆無新意；直到最後一幕，影片急轉至真正的核心問題，社會對於男性價值實現的要求、生活質量的高低、文化是否融合等等那些被一再強調的社會政治議題都不再重要，可以切身觸碰和感知的情感以及可以即時擁抱的家人才是"Minari"得以落地生長的土壤。（有趣的是，本片雖與《寄生蟲》和《燃燒》存在個別特定元素的共鳴，作為頒獎季熱門也一定會被拿來比較，但顯然若論運鏡設計難比前者，而文本的意蘊內涵和複雜性也難較後者。
      • 还不错啦，虽然水芹的寓意在最后一幕似乎发生了反转，但作为纯粹道具而言，还好最后还是变成了家庭关系和解的标志。总而言之就还是那种试图做到细腻的亚洲家庭剧。不禁对比了一下，好像之前倒是没有把父母作为第一主视角的这类家庭剧就是了，孩子成长在这部电影里反而不是主要的部分，也很喜欢最后让父亲这个角色找到出口的剧作设置。但总体而言，如果要拿它和其他几部类似的名作对比，还不算太够。3.5归4。
      • 100/100。#MBFF线上#从去年的《别告诉她》到今年的《米纳里》，美籍亚裔电影人们一次又一次用真挚而生动的笔触震撼着我的心灵。这部电影另辟蹊径，通过对一个韩国移民家庭的叙述，来讲述一个异乡人的故事，反应他们的真实生活和心态。而一众演员们精彩的表演同样为故事加分不少，无论是尹汝贞高光的表演，还是史蒂文·元和韩艺璃内敛的呈现，都恰到好处，完美无瑕。 移民的生活从来都不是那么容易，你面对的不仅是自然上的冲击，更是心灵上的拷问。那互相逐渐消磨的信任和滋长的猜忌，宛如烧灭仓房的大火一般恐怖。可那烈火却烧不尽水边顽强生长的水芹菜，更烧不断家庭中坚韧无比的纽带，只要明天还在，希望就还在，地下水能再次挖出，日子也会在欢笑里步步变好。“米纳里，一直都在。”
      • 可能对Steven yeun期待太高，里面小男孩倒更像真正的男主角，女演员也抢戏。第一代的艰难是同时挤压到三代人身上的，同类型起码比虎尾强很多
      • “燃烧”元素的重现，对移民生活来说，直至燃烧破旧（同类比与祖母一代人的分别），才是在新土地上酝酿新生的开端
      • 🔹Middleburg Film Festival🔹+. 某种层面上与《别告诉她》有境遇上的相似之处，但感觉本片会好些，不过不知道是不是非韩国人略去“本土语境”所衍生出来的好感。
      • 从剧本到表演都非常扎实的电影，细节可信。虽然节奏舒缓，但观影过程我完全没抽离出戏，看完之后这一家人的生活还在心里继续。片中各角色（包括养鸡场同事、教堂小朋友和家人）对基督教的不同态度也很有意思。虽然是自传体电影，但感觉导演本人性格比片中的小男孩严肃很多，像是遗传了片中妈妈的性格，完全不像外婆😆。
      • 7/10
      • 最喜欢奶奶和小孙子之间的戏，亚洲移民的美国梦，一把火，是烧掉了希望，还是烧出了希望？移民的艰难总能让我生出共情。
      • 电影展示的是第一代移民的典型：一次次摔倒，又一次次站起；活着不为自己，只为家庭。东方式的家庭又是缺乏边界的：一个成年人，要负担太多人的责任，又会不自觉的，替周边人作出决定。电影里，生活的毁灭与转机共存，隐秘的冲突在燃烧的时刻爆发，大火重构了家庭关系和未来方向。三代人的冲突与和解、移民的孤独与艰辛得到展示却并未放大，宗教以及驱魔对应韩国人的基督教信仰与传统文化。东亚的移民们其实都非常相像，如水芹菜的隐喻，勤恳顽强，拼命生长。
      • 最后致敬了李沧东？我第一感觉米纳里要比无依之地好诶，我其实很喜欢结局前的那场戏，出乎我意料外的走向，也直指婚姻矛盾的本体，女主和她妈妈的形象塑造都很立体诶

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