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    平行母亲 Madres paralelas (2021)

    最近更新: 1080P
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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.9 IMDB 8.1 超清720P
      Höstsonaten
      1978
      剧情片
      瑞典

      秋日奏鸣曲

       Höstsonaten
      • 豆瓣网友的评价
      • 褒曼的角色是她自身真实的写照，亦是伯格曼的，这两位瑞典最富盛名并且拥有相同姓氏的伟大艺术家，都为了各自的事业给自己的家庭带来可怕的创伤与疏离，乌尔曼那时也与伯格曼劳燕分飞，由她扮演的女儿，对母亲的爱与恨，在我看来，兼是对伯格曼的。褒曼随罗西里尼浪迹天涯，在好莱坞沉浮多年后终于回到故乡的怀抱，这样一位瑞典巨星，居然是第一次出演瑞典电影，这与影片的“奏鸣曲”结构不谋而合，伯格曼曾说：“我们在年轻时，从父母身边逃开，而后一步步，再回到他们身边，在这一刻，我们长大了。”
      • 褒曼晚年有力的角色和作品（也是她和同叫伯格曼的大导的唯一一次合作），两个母女一台戏，完全可以搬至舞台的电影啊！两个人以中产阶级特有的文学性吵架方式（不看伯格曼不知道吵架还可以这样吵的啊）从天黑吵到天亮，积蓄多年的情感喷薄而出却并不是任何事情的解决⋯演员太好啦。弹琴那段最好。
      • 阿尔莫多瓦的高跟鞋，也是处理母女情感，比起伯格曼的细腻，就差太远了。
      • 我们永远都只能是一个人，即使是与最亲密的人在一起，也会感到痛苦和孤独。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 6.9 HD国语
      濁水漂流
      2021
      剧情片
      香港

      浊水漂流

       濁水漂流
      • 豆瓣网友的评价
      • HKIFF亚洲首映。荒谬的是，散场结束后不少粉丝在熄灯的剧院外等待导演演员，举着灯牌激动地合影，里三层外三层自拍他拍，连连发出嬉笑惊呼。而午夜时分飘着毛毛雨的尖沙咀，蜷缩在剧院门口黑暗一角的三四个流浪汉似乎是被吵到了，翻了个身继续睡去了。无意指责演员，演员刻苦努力技艺精湛，却只需要饰演短暂一段时间的流浪者，但这对于真正的流浪者却是长达一辈子、宛如片尾永无止境燃烧的木屋般唏嘘日常。明星何以成为明星？流浪者何以成为流浪者？如果你有被这部电影打动到，面对现实，我们值得为之努力的还有更多事情
      • 3.5 比翠絲有了巨大進步，露宿者群像比麥路人好很多，不是消費話題之作，所以還是值得鼓勵的。整體比較散和拖拉，表演不太穩定，能感覺到導演hold不住演員，人物刻畫也還是停留在表面沒有繼續深入。很努力去接近真實但又顯得有點假，作者和露宿者的真實距離可能就像片裡蔡思韵那間豪華公寓和天橋下木板房的距離。但也不乏可圈可點之處，拍下了變化中的深水埗區，每個景都是我很熟悉的地方，看到甘神父來客串很驚喜。最有趣的大概是每個從文化中心看完首映出來的人，只要走進地道，就能碰到真正生活在那裡的十來個露宿者，他們用家當圍住一張張床墊，角落裡整齊排放了一個個行李箱。他們不會知道自己的生活變成了故事被放上了大銀幕，用電影作為關懷在那刻變得尤其像創作者的一廂情願。
      • #HKIFF 躺在文化中心门口的露宿者们会知道里面正在演关于他们的电影吗？
      • 【鹿特丹2021】取材于真实事件，剧本表演摄影音乐美术化妆各方面都非常稳的港片，已经能想象到本片横扫明年金像奖了（唯一对手可能是《智齿》）。吴镇宇和谢君豪无疑都奉献出了影帝级表演，前者从表情神态到动作姿势，已经完全没有了以前的邪魅，取而代之的是流浪者的绝望与卑微，后者则与《拆弹专家2》里的反派判若两人并且贡献了影片最大的泪点。得益于导演之前的记者经历，影片不卖惨不煽情，而是真正为底层人作传，在政府与大地产商的合谋下，这群流浪者如同蝼蚁一样逐水漂流，时刻上演着成人版《何以为家》——愤怒而绝望——这是以流浪者为代表的所有香港底层民众的真实写照。
      • “事已至此，还有什么值得愤怒？” “那为什么你还要硬撑下去？“我干了什么错事？我要讨回一个公道！”“你不和解就是连累所有人”“那就揽着一起死吧”
      • 可以对标张之亮的“笼民”，都是前半段萍聚后半段飘零，不同的只是笼子的有形与无形。深水涉是属于穷人的地方，连这里都开始高楼林立，穷人又能睡哪里？导演用平实的镜头讲述街头瘾君子的随波逐流，天为被地为席，看似自由却身不由己。吴镇宇和谢君豪的演技很让人信服，而天桥下吹口风琴的清瘦少年是电影唯一的光亮。结束在燃烧，狠好狠好...
      • 好过翠丝太多了 但另一方面 翠丝的不好尚能归咎于幕后黑手 这一部就…… 有想法 但整体很散 节奏太慢了 拖拖拉拉很长 导演不喜欢离地地去描绘底层人民 但不幸的是自己也走不进真实自然 看得出导演对柯伟林有很多爱 大胆猜测他cast以及拍柯伟林 就是在当（拍）自己演出 感觉太像这么想的了 吴镇宇就很明显不是年轻导演能很好控制的演员 太想拿影帝了吧 蔡思韵……well 希望广大香港导演不要沉迷蔡思韵 谢谢
      • 啊谢君豪和吴镇宇演的真好，他们在结束前的最后一刻还是选择再梦一次。无力感，无力感，无力感。漂浮的，游离的孤魂野鬼们，是不需要来处和去处的。我也无力，无力共情，因为我们所在的环境，离讨论这样的话题都还很远很远。
      • 坦白說低於預期。對抗性大前提下被「善良」/「良善」化的露宿者使很多敘述的可能被遮蔽了，再加上剪輯和節奏的問題，整部片子顯得有些含混。散場，香港文化中心外的地下通道有很多無家可歸者，這種影片敘述能夠在多大程度上使觀眾對他們的生活有更多的了解呢？我是懷疑的。與其額外加上越共之類的信息做暗示，不如花多點心思講好故事。
      • 全片充满绝望的气息，没有美化街友，只是纯粹的作为旁观者进行记录。结尾直接把电影拉到另一个高度。另：明年金像影帝请在吴镇宇和谢君豪中二选一
      • #IFFR2021# 五味杂陈，时至今日，电影里的故事仍在发生。不带任何煽情，仅如实客观地去还原香港底层人民、露宿者们残酷卑微的生活和遭遇，这样的演绎着实充满了力量。再加上以吴镇宇为首的几位的炸裂演技，故事一度让人想要掉泪。虚情假意的媒体，漠不关心的警察，流浪群体能拥抱的仅有无依无靠的彼此。公道难讨，令人愤懑不平的和解费的背后，仍然是一次次无情的驱赶。老爷和辉哥最后走向了同样的结局，他们本来有更宽阔的选择，但他们都被逼得走投无路，只因为这个社会容不下边缘人物的存在。何处是安所，又能回哪去，不过只是一次次的卑微妥协。最后那一户静静燃烧的木屋，也不过只是这城市里无人问津的一角。
      • “我不是忧愁，是愤怒” 跟《拆弹专家2》应当互为姊妹篇，结局导向看似很虚无主义，但实际上也给了一种可以解决的现实解答，因而理性的愤怒看上去更加忧愁。吴镇宇真的跟以往角色都不一样，一个非常无望却又倔强的中年沦落人，而与之搭戏的谢君豪、李丽珍、朱柏康、宝佩如也贡献了相当精彩的表演，角色本身设定也独到地非常有嚼头，构建了一个独到且复杂多种文化混杂的小社会，谢君豪还贡献了全片最大泪点的独角戏。蔡思韵作为这个社会之外或是之上的视角，其实角色本身跟《幻爱》好像没什么不同，反倒算是在故事之外又一个难以揭示的谜底。柯炜林则充当了全片灵魂人物的位置，在某段意想不到的出场，补全了社会和父子关系之间的链接……在这群演员之间构建的群戏和情感表达，都让整部电影即使有一些结构问题，还是会被情感充实填满升华。精彩！
      • #IFFR 50# 3.9星，我一直偏爱社会性比较强的电影～导演很厉害的，这才是香港电影应该有的样子啊，回归香港最不缺的社会题材，回归矛盾本身，看似边缘的人群其实经历着几乎大多数人都逃不出的痛苦和挣扎。向上看和向下看的两个视角，和想象中的儿子对话，走投无路的辉哥等待的究竟是被谁来救赎呢，他也选择了和老爷一样的路。 然而这一切究竟是谁的错，就像要不要领那2000块钱的和解费，每个人的结局和想法似乎都不同。 作为这位90后青年导演的前几部长片，真的感觉很成熟了，群像式的设计非常成功。 理解为什么鹿特丹华语区🈲️，这样的片子和深度，直指现实的勇气，才是我们这个时代缺少的吧，是比那些老戏骨们炸裂的演技更珍贵的东西。自愧不如，我总是过早的阉割并审查了自己的愤怒，和人群中的既得利益者一起逐渐麻木。
      • @HKIFF. 3.5星。主題先行了，對這班露宿者現狀的呈現是挺有真實感的。但我覺得片子沒有解答一個核心問題，就是他們為何成為露宿者，這導致角色多少缺乏信服力。坦白講，裡面每個人的經歷可以套用在任何一個你想讓他成為載體的「底層人」或者「少數群體」身上，把主角換成單純的出獄者或吸毒者都可以有這些經歷；但是沒有家人沒有房子與選擇長年露宿街頭應當是兩個完全不同的層級，這點可以說完全沒有體現。映後談導演和蔡思韻（啊現場她的男粉真多）提到何姑娘是一般人與露宿者之間有「距離」的「同行」關係的體現，而這部片子也確實止步於這個距離了。P.S. 吳老濕（您還是出品人啊喂）和阿豪一個都沒來，追星失敗，摔！！又P.S. 剪輯的名字裡有麥曦茵。
      • IFFR2021.吴镇宇无疑是亮眼的，但可贵的是，他没有因为自己的主角光环，而将香港其他的底层群体遮蔽。群像里的其他人，仍旧性格鲜明，生活得有理有据。也正基于此，影片不刻意煽情却催人泪下，充满切肤感却又极尽客观。影片借人物之口，批判“只想听悲惨故事的媒体和大众”，而它真正做到了不卖惨。历史遗留问题的造化弄人，也是个体尊严的高傲倔强，外部生存空间的挤压，内里的自卑更将他们推向社会边缘，《浊水漂流》体现了电影介入现实的正确方法。
      • 4/4/2021 @ 文化中心 [hkiff]。對比起麥路人的掛羊頭賣狗肉，濁水漂流這種無力感才是現在進行式的香港。”政府做L錯野唔L駛道歉呀？！”
      • #IFFR 很稳的电影。香港有几千名无固定居所的人，他们中大多数是吸毒者，精神病患者，释囚和极度贫困者。对焦深水埗街头露宿者的生活，群像即群体的缩影。个人的故事唏嘘不幸的各有各的不幸；群像的刻画展现守望相助的温暖。团队应该做了非常全面的田野调查，人物与细节充满饱满真实。也因为此，我非常不喜欢毫无留白又「感情充沛」的配乐：故事足够连接观众，配乐泛滥是一种表达的冗余。演员表演静水深流，特别好。另外，有一个象征大于真实的场景，让我觉得有点不适，以至于拉低了对电影的整体感觉。电影中，大学生们找到街头露宿者，为他们设计了「我梦想的家」工作坊活动，以此「帮助他们」，「引起注意」。这一次「特权阶级」与「底层人士」的互动，也让我反思自己。这背后有结构化的问题，也关于人性。看了觉得心情复杂（也是好事）。
      • 20210726 First影展·西宁奥斯卡 First首场，已经不虚此行。无疑是这几年看过最棒的港片，电影难得地使用了最朴素的现实主义语法，耐心地描绘了流浪者的日常生活，互助、关爱和无力。每个人物都饱满鲜活，吸毒者、越南裔、跨国工人，都有自己的位置，而由新老香港演员饰演的不同代际的人们，颓唐的父辈与愤怒的失语的做社工的年轻人，二者间的张力也在银幕内外自反性地构成表意。可以说，电影的前90分钟平稳且温暖，电影也始终在表达对社会自身修复力的信心，不同之处是，最后一场戏显著地提升了全片的强度和烈度。阿辉在想象中与失语又突然开口的木仔完成了精彩的对话，几乎每句都可以援引当下这个无和解的绝境——“不是忧伤，是愤怒”。于是普遍存在于现实和想象中的悲观压抑愤怒，再次将城市隐喻为那个熊熊燃烧的木板屋。
      • 开篇惊艳，后续稍显乏力，相比《翠丝》来说进步明显，但情节编排上仍然是时紧时松，有些兜不住，但结尾又很干净利落。无论如何，香港的这群本土创作者所始终关注的边缘群体以及社会议题仍然是一种很值得钦佩并提倡的创作方向。影片里有一些纪实性的拍摄手法，某些角度也能够看到主创对香港这片土地的悲切和无奈，黄衍仁的音乐是大加分项。吴镇宇谢君豪还有朱柏康都很好，明年金像奖有戏看了，刘德华吴镇宇林家栋影帝之争如此激烈，每一个都很强。
      • 全片尤其前半是主流叙事关怀“边缘人”群像，但，木仔是导演安插其中的hk青年形象，这股“气”值得五星！在所有的城市漫游中，谁是没资格俯瞰城市的？《浊水》对此非常清楚，且用一个浪漫化的桥段宣誓了“进入城市的权利”，随着缓缓上升的吊塔架子，城市的面目是逐渐清晰还是模糊？后半部逐渐进入香港青年对上一辈的清算，你看社工何姑娘家大而精致的阳台，这时影片摒弃了浪漫元素，只有仰看。木仔寻找父亲，而父亲将他杀死，他也必须杀死父亲。你有什么好忧虑的呢？你够愤怒吗？（有大量繁体媒体专访，导演谈得很到位了，推荐去读）
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.8 HD1280高清粤语中字版
      小伟
      2019
      剧情片
      中国大陆

      小伟

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 本届FIRST影展剧情长片最佳。拍着胸脯说是近三年来最好的华语处女作，时空性的完备程度秒杀所有阿彼察邦的拙劣效仿者。每场戏都有充足的信息量和解读空间，创作者有极其清晰的设计和考量，绝没有卖弄符号的心虚，剧作、表演和电影思维三者同时在场。一个在创作生态里越发“寻常”的家庭事件，用三人接力式的视角挖掘出每个成员的精神困境：死亡，青春，乡愁。联想和共情激起的思绪上下翻飞，无法止息。所有长镜头都没有露怯，有着丰富的细节和精准的调度。更不用说令人咋舌的景深镜头，对当下拍摄场景、人物内心乃至城市地貌都有深刻的认识。结尾与开头打通的幽灵视角直接把我看呆了，河濑直美《沙罗双树》的感动再次汹涌而来。自然、流动，让我耳目一新。
      • 谁是追逐太阳的猎日之人，谁是与龟赛跑的阿基里斯，谁是笑话里拿错了病历的家伙，谁是现实中插错了卡的笨蛋。爸我想改变世界，这样的豪言在泡面的热度里融化。老婆快过来一起挤，这样的蜜语在卧铺的床位里蒸发。植入父亲离岛的记忆，在缝纫机边试穿祖母剪裁的黄衬衣，从此去天南海北，都带着你的身形。
      • 不多见的墙内粤语电影，演员都挺棒。非常私人的家庭故事，也拍出了两代人的一些共通境遇，《一鸣》也贡献了最为自然舒适的校园青春戏。另外荒凉村落已然变成新导演超现实想象集中营，这部分如果延续原本的写实主义或许会更好。
      • 现如今已经很少有处女作能让人一身鸡皮疙瘩的惊艳了，这部作品做到了。导演太厉害了，心思温柔又细腻，个性叛逆又沉默，他看见了父母，看见了自己，看见了老屋，看见了广州这个城市，像每一个经历过高三与家庭伤痛的我们每一个人，静水流深的情感默默汇入到心底，像给我注入了一剂回忆药水，瞬间把我拉扯到自己窘迫、压抑又自由憧憬的青春时光。黑暗的影院里我这个成年人的眼眶悄无声息地湿了，灯亮起前又悄无声息地擦干，感谢这110分钟的私人自我窥视时间，非常妙非常治愈。
      • 7分，现在的年轻人真是厉害啊，处女作能这个程度，很不错了。这片首先好在剧作，非常工整，用心的细节也有很多，剧情的构建，关系的推进也都很合理。相较而言，更喜欢前两部分，第三部分开始玩了些虚的，反而有点无趣了。
      • No. 一部非常不好听的电影，也就是说，没有画外的电影，意味着长镜头中的摇镜只能像拖着一团赘肉一样拖着那佯装自然主义的陈词滥调。但你说共鸣？集体记忆？当然有，但这也是我失望的起始点，因为有了共鸣，有了类似的经验，那也就意味着一切只能安安稳稳地抵达终点，别的什么也没有，即便有了第三段那些似梦的场景，但也仅是在梦的视界旁边旋转，并没有真的要入梦的意思。为什么无法入梦？因为不存在逃逸的欲望，没有像片中那个离家的奶奶一样一去不复返的决心（她再也没出现），自然也就不会有真正的出格举动，看来理想二字确实已经从华语电影的字典里彻底消失了，也许从一开始就没有过。
      • 近几年看过最好的处女长片。年度华语十佳
      • 一上来就绝症，没有试图说教，也不用配乐去煽情，能把生死之类的大词，变成化整为零（ING）的进行时故事——作为处子作电影，已难能可贵。人生温度遽降的广州，似乎没有了全年的躁动暑气，医院、学校和家的不断转移，“似乎不为什么”的老奶奶离家、主人公逃课、年轻人出国，都在寻求解（救）脱（逃）。不足之处，是第三段似梦又遇，太“路边野餐”，感觉在试图去总结和升华。然而，真按照前两部分的节奏行进，也完全没有问题啊。主要角色均由港人演员出任，也是相当少见的、完全粤语为主的local电影了。
      • 听小伟英语口音，他是怎么被加州大学录取的？
      • 3.5 “惊人首作”名副其实，尽管缺陷不少，导演想做的想要的太多，结构也很有问题，不过这些都掩盖不了导演的才华。
      • 导演拥有极为细致缜密的理性思维，在景别构图的平衡、剪辑的精确度、视点的转换节点和运动镜头的速率停顿上都下了大功夫。但此类以极端情境反逼人物状态的电影，文本的咬合一定要足够紧，才能制造出具有强烈代入感的戏剧漩涡。遗憾本片依然存在不少泄气的段落，在情感层层推升的过程中制造出不少阻力，所以直到结尾我们也没能真正看到脱离出事件之外的人物，不论是慕伶、伟明还是一鸣，都差了一口气。Ps：旅馆大风停电那场戏蛮惊艳的。
      • 你要做保安，他要做教导主任，我要开小卖部；我们都有美好的未来。
      • 看完也很想点根烟。ps才发现广州的景挺适合拍电影的hhh
      • 享受这种苦中作乐的幸福感。大陆电影，全程粤语对白，三主演全部来自香港，加分加分！
      • 相当成熟的处女作，也是典型的半自传作者电影，看得出黄梓导演拍出了自己真正想拍的东西。三段式既代表三个不同家庭成员的主视角与三种有所变化的风格（由写实到超现实，从手持晃镜到稳定平滑），又呈递出了成长/新生与还乡/逝去的交织历程。基调冷峻克制，哀而不伤，在剪辑、转场（包括三段之间的衔接）、空间调度（自然环境&氛围营造，以及室内与画外空间运用）与视角过渡切换上也很有想法，尤其是主客观视点或不同视点的流畅转换，首尾相衔的幽魂视角运镜及通过电视中录像引入片名或收束全片的设计也十分惊艳。内容上留白和需要观者揣摩解析的地方也不少，对叛逆与压抑的青春及患病者心理的描摹很真实。第三段迷雾缭绕的无人村与停电后的荒凉宾馆足以将我吸入片中。美中不足的是仍有一些符号堆砌问题，如阿基里斯与龟和追日者寓言。（8.3/10）
      • 自然流畅，平实生动，跟拍恰到好处，声音处理饱满，处女作就这么沉稳，难得，更喜欢原名《慕伶，一鸣，伟明》，以三个名字命名，以三个名字进行分段。
      • 竟然听到了熟悉的乡音，荒岛上冬天的海风真的瘆人，但岛上这段的确是全片华彩，拍出了苍凉落魄的美感。导演本人还挺可爱的。｜SIFF2020第12场
      • 用一部笨拙的电影，和我们的父亲与青春作别。
      • 粤语似乎有种天然的亲近感，一出声就让人想要把这个故事看下去，而导演的镜头则继续将这种魔力放大。医院走廊长镜头对时空的留白给人惊喜，火车上父子相卧不失为年度温情时刻，最后镜头又如父亲还魂一般堪称点睛之笔。
      • 4.5 从癌症家庭素描到中国式家族志，从一鸣渴望跳脱的青春到伟明的“人生无再少”，三段式的结构所拉开的混杂语境，最终在“无人有魂”的岛屿上，归为一场“天荒地老故人识”的“岸边之旅”。电影的每一处场景、意象、调度，都是在形塑如此扎实的日常感的同时，又在其中找寻临界的、别有洞天的缝隙，轻轻诉说着无声的后悔与叹息。天空海洋山野树林，医院房屋报纸电视，乡野与城市全都落下了“时光之尘”，在巨大的变迁中又有着往昔的幻影——只因为情感是亘久不变的，它被封存在记忆中，又时刻作用于当下。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.5 HD1280高清中字版
      La vérité
      2019
      剧情片
      法国

      真相

       La vérité
      • 豆瓣网友的评价
      • #24th Busan IFF# Gala Presentation。根本没扑街啊！确实是戛纳开幕片的水平啊！（所以可能还是后期没做完？？？）搁在是枝裕和作品序列里也是相当出色的一部。影片属于“艺术家个人生活”这个脉络里面的作品。凯瑟琳德纳芙完全是树木希林附体（金句也很多但就比[比海更深]拿捏得好太多了），既刻薄又脆弱，人物和角色的“混淆”，片里片外的母女及各种对应关系，写得极其细腻而层次丰富，说千回百转也不为过。当然相比之下比诺什气场就太弱了（但是成功用女儿哄了母亲之后那个镜头微妙的表情变化简直神级演技），伊桑霍克这个角色基本也就是酱油（参看是枝裕和之前片中各种姐夫的角色）。是枝裕和果然还是母亲戏和儿童戏写的好。镜头长得真得不太像他的作品。摄影方面可能还是控制得少一些。
      • 看不出任何水土不服，要是事先不知道是是枝裕和执导，即便有几场非常“是枝裕和”的戏，单看电影也很难猜出来是出自一个日本导演之手，可以说是抓住了法国家庭文化的精髓，却也不失日式视角，小女孩的角色是亮点，也是一以贯之的是枝风格。
      • #2019威尼斯第一场#开幕式当天赶了个大早看的媒体场，依旧是是枝裕和钟情且擅长的家庭亲情题材，与其是说母亲的回忆录，不如说是母女二人的和解。情节细腻，画面温柔，配乐颇有童趣，算是小惊喜了。不过跟小偷家族比，还是差一些了。。。
      • Q&A 结束后我直接疾步厕所，是枝裕和迎面走来我对他说good movie，他点头说阿里阿多。二度放弃合影。原本我可是连看都没打算看的。神奇的夜晚。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.8 BD高清
      Todo sobre mi madre
      1999
      剧情片
      西班牙

      关于我母亲的一切

       Todo sobre mi madre
      • 豆瓣网友的评价
      • 阿莫多瓦如此迷恋人类的身体，他总是编出各种离奇剧情，想要究竟这一具皮囊与灵魂能够发生的最离奇关系的全部可能性。他让那些相爱的人们移植器官，变性，整容，在最妖艳的背景中上演最冰冷的剧情。在身体的切割与嫁接中，他是她还是你还是我？其实在人类共通的痛苦中，我们早已无法分离。
      • 阿莫多瓦的布景实在是我的死穴
      • 阿莫多瓦审美太奇怪了，喜欢阿莫多瓦的人审美更奇怪
      • 2009年的第一天，报社，空荡荡。一天看了两部电影，这是第二部，最好的一部。比起不痛不痒的爱情、战争，这部电影要好看得多。阿莫多瓦，嗯，09年看完他以前所有的电影好了。喂！你，就你，新年快乐。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.0 BD1280高清中英双字版
      Pieces of a Woman
      2020
      剧情片
      加拿大

      女人的碎片

       Pieces of a Woman
      • 豆瓣网友的评价
      • 失去女儿之后，她爱上苹果的味道，因为那是她与女儿短暂共处时光里的唯一回忆。男人在一个女人被撕成碎片后做了什么？他依旧在索取，哭喊着要求他渴望的一切，在未果后转身上了别的女人，他哭的是自己理想生活的灭亡，这种悲伤是一种近乎自恋的男性凝视。体面和尊严是什么？是我们光鲜亮丽地活在他人各色的目光下，然后来到厕所，脱下成人纸尿裤。
      • 在生育这件事儿上不存在什么矮化男性，因为被撕裂的永远是女性，男性请别高估了自己的悲伤。
      • 女主微笑的那一瞬间电影就垮了，可以原谅，没必要笑。男主和片中雪天的流浪狗一样，删去对全片也毫无影响。
      • 你看了一眼这世界，觉得不满意又回去了。却让我变成泄气的瑜伽球，打碎的玻璃渣。你的离去像坍塌的塔科马大桥，不怪地基悬索，只因为凑巧的共振。命中我注定要与亲密的人共振，即便没有你也会有其他将我们拆分。冰雪消融，指甲褪色，种子发芽，当被命运扼住时我要昂起头，这是你在我怀里教给我的道理。
      • 3.5 其实，蓝领凤凰男和中产阶级女即使没撞上悲剧，也会be的呀
      • 当长镜头花哨的幻想感被一场内敛又时刻处于生理反射临界点的高压共情共能取代时，穆德卢佐宛如神秘软体动物般的“浮游影像视听”也由过往外星生命似的奇特作品转世为人。寓言体系却依然是庞大的，如羊水的逐渐丰足，城市运河亦由寒潮化作暖流，而横跨其上的桥梁的合拢竣工，又是母体与胎儿间脐带的再一次连接，倒撒骨灰的一刻，抚平了共振的伤痕，种子发芽的新生到来，许下这承诺的男人被抹灭，破碎的女人终将重新站起。一场令人钦佩的关于母性同这个世界间关系的绝妙比喻，最后的宽恕蜕变于之前男性和家庭作用力的溃败，母性的强大坚毅从何而来，人类一切行为乃至整个自然界的运作法则，皆在其中又尤其引导。大概唯一的不足，是片尾女孩爬树摘苹果这一直白的人文主义抒情关怀，电影完整的系统氛围在这最后一刻被遗憾破壁。柯比与拉博夫的表演都很精彩。
      • #77Venise主竞赛第五场#截至目前最精彩的一部，开篇半小时的分娩场面触目惊心，全场观众目瞪口呆的看着屏幕中的女子呻吟喘息嘶吼咆哮，之后女主的演技依然碾压众人，把女人的痛苦以碎片化的形式呈现给观众，希亚拉博夫在女主面前顿时沦为花瓶男，全程只有不停大哭
      • 利用视听语言（煽情手段）放大《女人的碎片》无益于这部带有强烈政治意图的电影。因为在共情的语境下，观众是有可能继续保持理性的。显而易见，这是一场在技术安全和权力监管双双缺席下进行的私人项目。作为连接两性并使二者维持和谐的桥梁，这个庞然大物一直处于孕育和待分娩的过程中。遗憾的是，在「造桥计划」失败之后，世界只剩下了一位被冷漠包围的母亲和一位被愤怒占据的父亲。事实上，两个生活在一起的独立个体在信仰坍塌之前就已是敌对的状态，显然，影片没向我们提供证据，它让我们以为夫妻矛盾是因为新生儿的死。殊不知，这个分裂已久的世界和刚刚断裂的桥梁一点关系也没有。故而，因复杂的历史遗留问题而导致的「内战」也无法指望一个总统就能迎刃而解。需要警惕的是，女性的苦难不应成为艺术家表达政治诉求的手段，哪怕它是多么具有合法性。
      • 第一部分，差不多半小时的剧情，就已经把人抓得死死的。那种临场感与真实感，真是怵目惊心，看到人快要窒息了。而接下来则是一点点告别与和解。影片讲得还是挺直白的，尤其苹果的寓意。主要还是导演调度与演员表演吧，确实都非常厉害，也增加了影片情绪感染力。另外，意外看到萨弗迪，也算是小惊喜了。
      • 令人紧张到窒息的20多分钟分娩戏让人察觉不到这是一个长镜头，导演的场面调度和镜头语言能力可见一斑。相比于导演之前空洞炫技的作品，在这部电影里导演终于将那些技巧真正融入到电影内容里。渐渐连接的大桥，默默萌发的种子，冰冷的雪天，家中被人遗弃的盘子，每个物品每个镜头都有了 叙事和表达用途。再加上两位主角的实力演绎，整部影片将一个悲伤的故事呈现得非常抓人，富有张力。只不过影片将女人的痛苦和挣扎隐藏的过于隐晦和琐碎，说它是女版的《海边的曼彻斯特》，还差一点藏在平静中的爆发力。
      • 孩子死后成为碎片的不止女人，全程压抑结尾挽回。看了下评论，夸分娩戏份的基本都是男性，但我觉得女主表现得并不好，很明显她没有生产过。
      • 3.5 早说了他适合去好莱坞发展，这不挺好。开场那个分娩的长镜头段落很不错，两个主演都太有魅力（拉博夫已经升至我可以榜单TOP1，成功挤下了高司令）
      • 到美国发展的匈牙利导演新作，该片得到老导演马丁斯克西斯监制。女主气质上并不讨人喜欢，戏份多，幸运地获得了威尼斯最佳女主。开场半小时的生孩子场面的调度，掌控精彩，苹果籽育种等细节也还不错。其它一般了。
      • 女主这种人物性格设定真的是太高阶了，现实生活中有几个不歇斯底里的
      • 后劲十足的一部电影。女主演得特别好，足够让人感同身受到女主人公的挣扎，以及她身上最终散发的那种温柔却强大无比的独立精神。当一个女人把自己内心的全部碎片坚强的拼凑起来，那座久也无法接洽的心桥终于愈合。
      • 这种描写中产阶级白人因为自己的错误失去孩子之后如何从痛苦自责到释怀的电影已经要成为一种类型了吗，以后可以就叫曼彻斯特片…
      • 终于看到了男神导演去好莱坞拍的第一部电影，每次镜头还是横移，就觉得会一直跟角色奔跑，最后飞起来。看到角色痛苦或歇斯底里，就觉得氛围化的混音效果要来了。生孩子那部分的长镜头满足了我对这位技术流导演的期待，跟着角色走的大女主故事，也基本上满足了飙演技的预期。夫妻关系的处理有点使不上力，情感力度顶不上来，倒是男主角临走的那场戏，虽然看不到脸，但背影和小动作演的很够劲儿。
      • 很有力度，道德力量和理性战胜了极度悲伤带来的报复欲，这才是女性力量的一种展示。她的妈妈说，你应该站出来维护自己的权利，男人远走高飞，只有她重新开始。没有把仇恨种下，发芽的是爱，爱还结了果。
      • 到目前唯一一部看完想鼓掌的 全程揪着心 从恐婚恐育恐亲密关系转为女性的和解 前作就看得出是相当细腻的男导演 原来第一个被人类偷尝的禁果正是它们孕育的婴孩 啊突然就释然了 （不知道打五星是不是有冲动的部分 毕竟已经连续看了两天的烂片了）
      • 四星半，虽有不足（符号体系完整，隐喻有点刻意，操控编排感稍强，配乐略满），仍是一部真正关心女性个体与生育创痛的电影。1.24分钟分娩长镜不可或缺：通过镜头运动与调度代替剪辑，沉浸感十足，居家分娩作为情势不断变移、难以预测的【事件】，让观者与玛莎一起心跳过速。随后的片名与时间跳跃/断裂进一步将事件归入人物前史，临场长镜与逼真表演则最大程度在观者的心中建构起一次创伤回忆。2.照片显影的过程，恍如神迹，既让逝者复生与永久驻留，又迫使玛莎直面创伤前一瞬，最终，她对助产士的谅解与感谢更是基于女性的暖融共情、纯然广博的爱与释放，而非此前身边人自以为是的理性关切、冰冷狭隘的算计追责与决不放手。3.既有精妙长镜（家中聚会与争吵），又有切近的细节特写。4.无尽的行走突出过程感，镜面玻璃强调隔阂与束缚。（8.8/10）

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