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    斯宾塞 Spencer (2021)

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    • 豆瓣 7.9 IMDB 6.8 HD中字
      The Power of the Dog
      2021
      剧情片
      英国

      路易斯·韦恩的激情人生

      The Power of the Dog
    • 豆瓣网友的评价
      • 不是,我好好奇你们都在哪里看的呀?我也不能去威尼斯电影节,好想看🥺
      • #venezia78 主竞赛单元。看本片需要有极大的耐心,因为节奏和紧张程度都不符合对这样的导演和卡司阵容的预期,前半部分丈二和尚摸不着头脑,不知到底要讲什么,中后段渐渐明朗,燃起希望,到了最后,jaw-dropping。简•坎皮恩,还是那个狠角色,这部电影,简直就是一场温柔的杀戮,试问谁敢像简•坎皮恩这样磨刀磨这么长时间,且不闻霍霍?看完只想哇哇大哭,为什么,为什么啊😭 那个年代,终究没有自我救赎,只有自我放逐。卷福饰演1920/30S西部牛仔,一开始我是拒绝的,因为挥之不去的英国背景,无法人戏合一,但结束后,他戏中迄今为止最有深度的表演与戏外几无瑕疵的口碑合体,一股浓浓的悲凉升起。 Kodi Smit-McPhee,比甜茶小半岁,同样拥有一张秀气俊美的脸,眼神却可凶狠太多。
      • 背着上世纪一百年的历史记忆,简·坎平的确显得严肃、深刻,她一出手,那些只会喊口号的女权电影就成了小孩过家家(充其量是关于女性的题材,而不足以称为充满力量的女性视角)。电影对男性(情感)有具像又深刻的思考,在2小时里,保持完美、高度克制的节奏,呈现出这个时代所缺少的“耐心”,非常难能可贵。本尼太适合这个角色了,他与皮特成功演绎出一组男性关系的景观,阳刚与阴柔,被凝视、被参观、被暴露。出色的视听,不仅让我个人因无法在银幕观看而深感遗憾,也成功渲染了一种独特的压抑之感,就像是在“娘炮即病态”环境里所经历的那种(不堪回首且不断逃避、抵触面对的)感受,戳中了人们对男性气质迷恋的心事。整个观影过程很复杂,似乎缺乏趣味,但由此引发的思考妙趣横生。
      • A-. 初看觉得缓慢,回想时才发觉,这分明是一场极具仪式感的凌迟处死。在或暴戾或淡漠的假面下,人物若即若离的状态似乎成为某种法则,因为一旦伤口暴露,就已必死无疑。猜测成为接近内心的唯一路径,但也正因此,情感拥有了悬疑般的张力,而本片最powerful的,也正是那些“草木皆兵”的瞬间:丛草的起伏,马背的抽搐,梳子的响声,暧昧的神色。声画调度无比精致,每一帧在大银幕都美不胜收。好一把磨得锃亮,杀人不见血的刀。
      • 整部电影几乎没有波澜的情绪,却又数度以试探的方式挑动着观者的神经。隐晦的观感,配合着电影里各种压抑的情绪,让观者跟着电影里的每一个人行走在情绪的边缘,跃跃欲试又欲言又止。每一组镜头都有自己独特的用意,每一个人物都有一种此时无声胜有声的悲怆。
      • 挺棒的,果然是因为网飞才去不了戛纳
      • 语焉不详,却也因此留足了“细思极恐”的空间。口哨、木梳、马靴…声效设计为情绪的推进注入了灵魂,放大的细节迫使观众变得敏感,去捕捉角色之间那些微妙的情感变化。第三段最佳,第五段最差,差到元神尽散,有些遗憾。
      • 导演太稳了,全程都是极度克制的叙事,靠各种细节来交代故事和人物关系,随着电影缓缓地进入,细节的力道越来越强,戏剧张力也逐渐拉满,最后在男孩床边转身时的一笑,既耐人寻味,又让人深思。阉割,伤口,皮绳和死亡,处处都是点破不说破的暗涌张力,导演的控制力称得上大师水准!
      • 威尼斯第一场,小男主好厉害,本尼你也有今天。铺垫很长,后劲蛮大。#Venezia78#
      • 其实罗拉这个角色可以更丰富一点,基本所有女性的戏码都靠邓斯特撑了起来,整个本子从沉闷慢慢到高潮,节奏还行,深柜板卷福的效果反而更好了!最佳演员奖感觉能中一个!
      • 我有點傷心。可能因為看到一半的時候開始關注前排大哥睡著打呼嚕,和他旁邊另一位大哥小心翼翼想要觸碰卻又收回的手。
      • 有点用力过猛,全程都在努力绷着藏着,通过人物情绪和关系状态去推动叙事,原著文本压制住了影像,有几场戏单拎出来还是拍得挺厉害 #威尼斯主竞赛 #多伦多线上
      • Tiff2021。不错的character studies。演员们演得奇好,但感觉剧情上似乎差了一口气,卷福混蛋和mean都不够彻底,弟媳带来的小屁孩儿儿子又不够心理变态阴暗。要是两个角色再极端一点,一个psychobitch mommy dearest mean drama queen、另一个是青年汉尼拔风格的阴冷带微笑的变态虐待杀人狂,不知会不会对戏剧张力有所帮助,而且里面的homoeroticism也是点到为止。感觉简坎萍自≪圣烟≫后的作品越来越妥协安全缺乏玻璃刺了。还有题目与其叫犬之力,不如叫先前的中文标题≪犬山记≫,片中也有交代为什么是犬山 —— 张开狗牙的荒山也更锐利些。
      • 没想到西部口音凶暴人设的卷福也这么🉑,没想到刚吃了个瓜,瓜就掉了。坎皮恩操刀,刻画人性复杂的层次丝丝入扣。
      • # 78 Venezia # 思考了几天,还是觉得如果不二刷会很不中肯,咨询了身边看过的人一半没看懂,一半评价两极,陷入没办法给评价的纠结,等院线上映吧
      • 90/100
      • 威尼斯主竞赛第三场,阿莫多瓦和简坎皮恩都老了呀。前半段看得我昏昏欲睡,剧情推进得太慢。总之略有点失望吧!
      • 对生活感到疲倦的Rose说,“it’s just another man”,但男的都觉得自己是dog with power,另一种疲倦。
      • “Deliver my soul from the sword; my darling from the power of the dog.”(圣经《诗篇》22:20) 整体故事可能就像它呈现得那些纯粹,但是get起来非常非常费劲。比起清晰有力的叙事,坎皮恩将描摹重点几乎都放在了人与景上,靠着几位主演对于角色分寸的出色拿捏能受到感染。从对缺乏男性力量的侄儿的鄙夷和排斥,到最后的合作与接烟,都可以看出菲尔这个角色明显的转变。而这些影响似乎都是潜移默化的,可能是这个家庭里Rose的进入、Peter对于犬影的可视,所以他抓住一切机会去嘲弄、咆哮,为的就是守住自己的男性主权,并逃离内心深处的那一本本印有男性人体雕塑的书册。但我还是无法肯定这个故事的架构和叙事方式,完全将我试图共情的心推向了远处。
      • anti-血色将至啊,优质到无趣 @望京电影资料馆
    • 豆瓣 8.0 IMDB 6.8 BD1280高清中字版
      Mank
      2020
      剧情片
      美国

      曼克

      Mank
    • 豆瓣网友的评价
      • 重现“公民凯恩”的诞生也充满着公民凯恩式的影子,既然荣耀归于曼凯,曼凯又是个酒鬼,那么映射真实的赫斯特、光影交错被模糊成梦一样的蒙太奇、无序却被编号记录的片段、喃喃自语醉话即兴的思维跳脱都指向了生活和作品的联系,芬奇-黑白片-伟大好莱坞时代的复活终于成真了
      • 从布景到表演都很老派,加上刻意做旧的质感,“曼克”可以以假乱真的嵌入“公民凯恩”的时空。它讲述的不只是这部经典以文字形式诞生的过程,还有好莱坞片厂政治的无情,从生活中提炼艺术的代价,以及编和导之间的角力。由于是芬奇老爸的剧本,可能是最不大卫·芬奇的一部电影,但就技术性而言它是完美的,无论变焦、蒙太奇、无序剪辑还是闪回戏,无不看出芬奇对“公民凯恩”的致敬——哪怕奥逊·威尔斯形象受损…(男主躺拿影帝?)
      • 看这片需要做的功课恐怕要比去年《好莱坞往事》更多。相比于当下的一言堂,黄金年代好莱坞与政治的参杂确实是很有意思的题材,而《公民凯恩》原作本身也具有相当浓的政治意味(甚至还是大D的个人最爱)。但既然原作已经完成了对赫斯特与政界的讽喻,如今拍幕后故事却仍然聚焦于此未免有些画蛇添足。老芬奇所注入的心血有目共睹,但对于Mank这么一个具有严重自毁倾向但又保有着一丝理想主义情怀的编剧,索金显然才是最理想的执笔,而芬奇与索金合作的《社交网络》才是对《公民凯恩》的最佳致敬
      • 看醉了!难以想象Netflix对芬奇的任用和放纵竟到了如此肆无忌惮的地步,如今的好莱坞传统大片厂们绝无可能批准生产的作品,它的自我与隐秘程度甚至注定了其悲伤的结局,却又是扛起了某种既属于私人又属于集体的记忆中的荣耀。“曼克”从芬奇父亲的剧本上还魂游荡在历史的阴影中,于是我们看到了一部现代发掘的古典好莱坞失传电影,一段父子间深切情感搭建起的纽带与怀念,亲人间的“同时”制作,剧本字幕伴随着影像还原,圆满了念想,又是对创作本心与风云代际的自觉。昔日好莱坞的一首忧愁的诗歌,的确如此,曼克身上才华横溢的骑士精神和看透一切的叛逆自毁因所处的右倾年代而倍感崇高与惋惜,然如今的好莱坞乃至整个美国,“曼克”却不见踪影,并非不再需要,而是人人不愿再背负原罪畅所欲言,一切是否真的更加自由——仍有牺牲,但无人来告。
      • 奥斯卡该把迟到了多年的小金人给芬奇了
      • 9.0 Hollywood's always bleeding.看到最后才恍然大悟,双线叙事根本不是为了铺垫悬念,而是让一个又一个的悲伤接踵而至,将众叛亲离的时刻进行了重叠,太残酷了。赫尔曼·曼克维奇,这位名利场上的跳梁小丑,这位风流成性又嗜酒如命的混蛋啊,也恰恰是那个黑暗时代仅有的微弱之火。在那个看似光鲜夺目实则堕落迂腐的好莱坞,曼克以《公民凯恩》完成了他的救赎,最后的。芬奇又一次描述了属于理想主义的点点光辉,纵然可悲,却也是可敬的。
      • 大卫芬奇怎么回事?蹭好莱坞史的热度拍这么捡便宜的无聊片子
      • Once Upon a Time... in Classical Hollywood.弱化了芬奇老爸原剧本里对奥逊·威尔斯的敌视态度,却依然达到了为曼凯维奇“正名”的目的,但实际上关于“《公民凯恩》剧本如何诞生以及功劳分配问题”似乎又并不是观看这部电影的最大乐趣和关键所在(二人关于署名权的争执只占了很小一部分),反倒是围绕曼凯维奇与友人、家人、工作伙伴以及业内大亨的日常往来,将其性格中特立独行桀骜不驯的一面与好莱坞名利场向来勾心斗角利益至上的“优良”传统进行互嵌,让这位兼具天才之力和文人傲骨的角色每一秒都散发出人格魅力,期间穿插对行业的揶揄讽刺同样能让人乐在其中,3场酒会的对白剪辑简洁劲道,借堂吉诃德指桑骂槐堪称全片最佳。另外这片可以跟《特朗勃》连着看,两位不世编剧带你串起大半个经典好莱坞。
      • 电影院里粗看了一遍,值得上线之后再细看或者跟《公民凯恩》一起拉片。建议网飞直接让大卫芬奇和艾伦索金拍社交网络2,今年他俩这两部电影,《芝加哥7》是镜头和场面过渡较弱,《曼克》是剧本还差那么一口气…… 作为一部探讨电影与政治的关系、同时展现好莱坞所具有的输出主流价值观功能的电影,《曼克》最成功的一点是通过The Organ Grinder's Monkey的故事建立起了一种对好莱坞大片场制度的批判。手风琴艺人的猴子不仅指向明星制度,也指向那些自诩为行业顶梁柱的幕后大老板,甚至进一步也指向更加位居幕后的政治野心家。《曼克》真正嘲讽的对象是所有那些在电影这门生意中,自以为掌控一切的大人物。
      • 试图启动Film Noir模式,用事件堆叠(准确来讲只是若干场次)将Mank与其周遭一并群像化,又如冲奥片般(一些点明人物弧光之处)在交错的故事讲述中突显Mank。而无论何者,所基于的系统都来源于剧本,一个只要你想要,便可以无限编辑信息量的剧本。导演去哪儿了?在制造一部“假古董”的过程中,把自己卷进文本漩涡去了。
      • 中间那段蒙太奇可太赞了!Flashback的乱序穿插虽然破坏了故事连贯性,但是也多了点无法预测发展的趣味。不过不管影片说得再多,好莱坞的政治环境也好,《凯恩》的创作之路也罢,还是曼克这个人,恕我肤浅我还是最喜欢最后一句话: “It's the power of the movie.” 像是荧前幕后所有人一路走来的心声
      • 很諷刺。開首不久電影公司在討論如何鼓勵更多觀眾去電影院,現實是只有Netflix投得這部「野心」之作。攝影炫人配樂到家但就是沒有細節有令人回味的衝動,大段對白看得吃力,門檻亦不友善。
      • 每一年电影大国总会生产出类似这种考究癖与恋物癖交混狂欢的传记片,将过度负载的文本信息塞进散装一页一页的“传记字典”里,再令一名顶级配音演员强压式地朗诵全文,最后配上精美印刷,顺带收录海量细节完美复刻的时代风景照。它宣称“你无法在两个小时内捕捉一个人的一生”,所以请你善用互联网有空自行google补习知识。
      • 好尴尬,看曼克就像看信条,眼睛花了耳朵炸了从头到尾没明白,他是谁?他又是谁?他们是什么关系?现在演到哪儿了?这电影怎么这么长?睡了醒醒了睡,看了个滑稽。评论界各种导演牛X最佳影片,我没脸参与故事评价只能不甘地嘟囔一句,让美丽低调的好演员们在银幕上继续发光吧。
      • 《公民凯恩》原型Hearst(在片子里镜头不多,但专断的形象真是丰满)为阻止其上映竭尽全力,L.B.Mayer,Warner等数家片厂都拒绝在旗下影院上映该片,致使雷电华公司损失15万美元,也使Welles失去其后影片制作中的最终剪辑权。p.s.影片在Mank和Welles编剧署名之争中倾向于Mank,不过1971年《凯恩养成记》事件中多位当事人和影视研究者站Welles这一边。到了老年自认为江郎才尽的Welles和Mank这愤世嫉俗的样还真像。
      • 脑动,心动,鸡动。@cgv清潭
      • 头一回见芬奇把故事聚焦放在权力政治上,从黄金年代的一则传记影射今年大选铺天盖地的假新闻,反映出电影人在利益与自由间的挣扎,喜欢情节但分段处理上感觉还是没有像社交网络理得那么流畅。视觉音效上做旧处理的细节也很有意思,尤其是曼克喝醉时虚化程度更明显。建议回顾下公民凯恩和创作背景。
      • 期待太高,有点失望。三星半,情怀分补上。我相信真实的Mank够不到奥德曼这里面一半的魅力。剧本本身也是对历史的戏剧化,影片里爆棚的细节,其实只是一种伪装的真实。这种故事大厂确实不会批,剧本还是少了点什么,谈不上网飞或是芬奇的成功之作。
      • 最突出的特点,大卫芬奇做旧能力太强了。第一个镜头就展现了三十年代电影的质感,三维水印字幕体现了新世纪的电影工业能力。曼卡应该至少有几个奥斯卡技术奖项,包括摄影的提名甚至得奖都有可能。 初看以为是科恩兄弟的凯撒万岁这样致敬迷影片,其实不那么简单。大卫芬奇版的好莱坞往事。他从曼凯斯基角度切入全景展现三十年代好莱坞,世界政治之余还挖掘了曼凯斯基的内心。一个恃才傲物的人心。曼凯斯基如果没成功的话就是比利怀德电影'失去的周末'里的唐。 曼凯里面的时代背景和迷影梗也不少。生肉啃得有点吃力需要二刷。两个小时却不冗长。而且剧本结构也向公民凯恩致敬,倒叙加闪回,只是更加频繁的闪回,可惜没有一个rosebud 贯穿全戏。
      • 大卫芬奇永远能给予画面内每个细节无尽有机的张力,这个还是值得称赞的。但这个通篇玩弄老掉牙的政治和好莱坞笑话的剧本以及毫无必要的“《艺术家》级别”的噱头式复古形式都使得电影的态度令人困惑地骑墙...终于,片尾的“明示那个啥”揭露了这种困惑的根源...
    • 豆瓣 6.7 IMDB 6.6 BD
      The Eyes of Tammy Faye
      2021
      剧情片
      美国

      塔米·菲的眼睛

      The Eyes of Tammy Faye
    • 豆瓣网友的评价
      • #TIFF 2021#影片还是传统的传记片套路,但杰西卡·查斯坦真的太拼了,整容式妆发加上她本身的造诣,完全就是大变活人,妥妥的一个缺爱但虚荣、可怜又可悲的神婆,上次这种演法还是《至暗时刻》里的加里·奥德曼,希望查斯坦也和他一样好运,能捧回一座小金人。
      • #TIFF2021# 应该是Jessica Chastain最接近影后的一次演绎,果然这种biopic最能展现演员的能力,惊喜的是“加菲”经过剧场的锻炼这次的爆发力好了很多。电影看上去是四平八稳的传记,但是Tammy Faye 身上的复杂性,与Christianity在美国如何渗透以及影响重大的历史变革,形成了一种奇妙的allegory。不论她最后是怎么走向LGBT activist的道路的(访谈的这段戏太棒了),Tammy Faye终究是一个因信仰而“失明”,却也因信仰而获得信念的女性,她身上的power和powerlessness可能也是她双眼中的光芒与矛盾之所在。
      • 化妆和女主提名稳了。电影里老态龙钟“神婆”,Q&A劳模姐真人出现,简直清新如少女,太美了!劳模姐说Tammy是百分百真诚,而这时代在嘲笑真诚的人。影片前三分之一我也在质疑这是不是在讽刺,惭愧惭愧
      • 6.5/10。我很吃颁奖季名人传记片那一套,同是高潮唱段收尾,想到去年的《朱迪》。她纹上永久性的眼妆,用奢饰品包装自己,内心越来越空洞,失败后依然是信仰救了她。同性倾向的丈夫一直让我想到吕丽萍。
      • 谭米妃的眼影,特效化妆🪞,典型的冲奥片,不会难看的,劳模姐和加菲演的都很不错,但是匠气很重。看完查了查原型人物,加菲演的那个老公竟然最近还在作妖,还被密苏里告,真是大开眼界。PS Hi-pointe的decor真棒啊,一盏灯都能让我看半天,太有古味儿了! Sep 19 2021 at Hi-pointe
      • 妆发和表演都是一流的,但看之前不知道塔米菲,看完之后依然不了解塔米菲,所以强调她的眼睛是为了突出她的纯真和浮夸吗?她的传教为什么具魅力可以获得成功?她对信仰的复杂态度的剖析在哪里?她是同妻吗?中段花大篇幅描述她失败的婚姻是不是重点模糊?缺乏层次和深度的剧本,平庸的编导,不知所云的强调,建议劳模姐专心表演放弃当制作人,她的表演的确值得一座奖杯。
      • #TIFF21 第60场 劳模姐稳定输出,谁能想《茉莉的牌局》也已经过去四年,修养调整过后的她再战颁奖季,她证明了自己仍然是种子选手,不发力则以,一发力惊人。工整的传记片,色彩上也很复古,虽然内容上没有做到深挖,浅层面的埋坑太多,但好在劳模姐和加菲的表演给力,让角色更加有信服度。无论她经历了什么,她依然保持乐观的心态,虽有不完美,但我们都知,生活哪有处处如意呢?尤其是到后面,当她陷入困境时,劳模姐把Tammy的隐忍和心有不甘演得相当精准。敬业的她更是因为拍摄这部电影,皮肤遭受了永久性的伤害,实在让人心疼不已。学院看看她吧,她真的好拼啊!
      • 杰西卡·查斯坦的表演太厉害了
      • 有些浪费了这个选材,主要是两个方面的缺失:1)缺乏对Tammy的核心定义,真心肯定她的流行文化影响,抑或是嘲弄于她的天真和并不完美的婚姻,更或是去回溯她的身份与位置,却能够对LGBT、艾滋、贫困等社会事务的包容?只是把这些故事讲了,所以到最后人物并没有那么生动。2)类似的剧情化探索在HBO的《布道家庭》有稍微做过,近来也有很出色的纪录片;但这里却风格不明,时而是《致命女人》年代向喜剧,时而是音乐片,白浪费劳模亲自献唱的努力。因为不再是自己过往熟稔的“shero”型角色,她重新去改变并添加了能把观众逗乐的理解;即使妆造杂糅Kris Jenner、Katherine Heigl…一干人等,围绕着角色的所有努力依然成立。
      • 平铺直叙的神棍传记片。奥斯卡眼力还是有的,看完就只记得女主和化妆。精力旺盛的劳模姐太适合演欢快症人格了,脑壳有被吵到。可惜电影没有拍到塔米·菲和变装皇后鲁保罗的奇特友谊。宗教说到底就是一门自洽课程,塔米·菲能够把信仰上帝和对少数群体的爱统一收纳,who am I to judge?
      • 一切看的不爽的部分都来自基督徒的伪善。确实有点太平了。qa部分蛮好的 大概是最棒的qa了,love bomb我也说不上来这是好还是坏。
      • 啊!影后得是劳模姐了吧……惊了,真是大变活人,嗓音、语调、做作的小动作,整个人的气质都变了,再加上特效化妆的加成、原型人物的夸张妆容,即便面对面采访过本人,我都认不出她了。对于宗教的天真与狂热一直延续进她的整个职业生涯,让人分不清是虔诚传教还是传销pua,比起丈夫忙着募捐买地盖房参政,她专注地热爱舞台和镜头,渴望拥有爱,不停地买她一度羡慕别人拥有的貂皮大衣。不了解真人,就电影来看,刻画的就是这样一个有着小女孩内心的疯婆子形象,最后一场重返电视节目录制现场、唱起哈利路亚的戏感染力很强。在劳模姐的光彩演绎下,一旁的加菲虽然也很努力,但在戏剧张力上终究是被盖掉了。(加菲这个颁奖季也是很拼了)
      • 演传记片80%能拿演技奖,故事难看也不重要,但…真的好难看,拍成这样的传记片本尊家属不该投诉吗?
      • 我看塔米菲,免不了生出一些“小人物的阴暗”,就觉得一个这么积极天真的人当然会被社会教育。她曾经的美好和坚定缺乏苦难的淬炼,后来好不容易等她经受挫败破茧而出,让她内心的瑰宝绽放光芒,电影就戛然而止在这里。所以我真的很难说这电影的立意在哪里,不像讽刺,不像赞颂,更像是唏嘘。可是我还是觉得一个能在经历过挫折后还想着要关怀青少年的人,她值得更多。
      • 劳模姐的演技很好,但是电影拍得够莫名。加菲尔德好像还没有从倒数时刻里走出来。奥斯卡最佳女主角可以提名,但是拿不下来。好吧,拿下来了。
      • #TIFF21,一部可以让劳模姐横扫颁奖季影后的作品~
      • 断断续续看到最后还是有些触动,前期一直有些对那尖锐的笑声有些不适,后来到她的落败强颜欢笑,才明白,或许有些时候信仰的意义就是这样吧。
      • 挖掘的内容过于表面了,浪费了查斯坦奥斯卡级别的表演,她不过是一个需要爱的女人,为此她努力的去拥抱所有人。
      • 颁奖季,查斯坦,传记片。捞出三个关键词之后本片就像是配方料理,颜色考究但口味寡淡。同样刻画政治保守的女性公众人物,美国夫人的恐怖反讽在塔米菲凝固成假面的厚重眼妆之下却只能捕捉零散破碎的泪光,孤行拥抱性少数群体和婚姻与传教的盲信与前者形成若即若离的回文。迷失在享受聚光的表演和献身宗教的虔诚两者界限,造神堕落又重拾歌声的信仰危机仿佛范霍文圣母的当代美国化身,自反和解读的空间却浅薄近无。回溯童年心理史学,双眼癫狂的明亮不仅受盔甲般的化妆加持,内心狂热和表演天赋才让她的布道魔法被太空神迹传播到千万家庭。观众信徒是否有分别?为祂代言的声音究竟该如何面对名利荣宠诱惑保持所谓清廉的纯洁?查斯坦为影后之路亲自制作,女性视角聚焦父权运作中强颜欢笑粉底的裂痕,她始终无法彻底拥有自己的福音,无论作为神婆还是圣母。
      • 一个女明星,本不长这样,却动手抢其他外形稍逊的胖女人的角色,把自己脸型贴成这样,极尽用力过猛之能事,拍这种showy但又臭又长完全不知所云的好粉丝类glamorous传记电影,就是为了骗那尊小像。之前有某位影后也有这种化妆抢胖子角色的新闻好在后来角色又交回胖姐儿手里人家获得了认可。没想到这种事会发生在自己喜欢的演员身上,制片的还是她自己鼓吹“为更多各色少数群体/女性提供平台”的公司。我只感觉虚伪与羞耻。【qrbt之王龟头小二真的不能看了,已产生生理不适,口区

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