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    礼物  il dono (2003)

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    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.4 正片
      Marseille
      2004
      剧情片

      马赛人

       Marseille
      • 豆瓣网友的评价
      • 柏林学派早期作品。关于孤独、欲望、亲密感和交流（的困境）。每个场景几乎都有精密的构图和场面调度。叙事简约反而凸显了向内的情感和整体的气氛。
      • 还没看完一半，狂睡……
      • ANGELA SCHANELEC 的早期作品，奇异的叙事结构。上半段和《安娜的旅程》有异曲同工之妙，下半段回到Sophie的柏林生活，基本放弃了过多的背景介绍，进而导致了一些疑惑。结尾依旧缺少铺垫，或者说没有铺垫，在某个海滩结束。
      • 鲜明的学院风格，讲究布景和写意，背景音的极简、固定镜头和运镜的相对运动；在片后QA中导演Angela Schanelec对本片也提到了两个细节，重返马赛是她在电影拍摄前数年便设计的剧情结局，意为让独身的女人面对未知的世界；她作品中常有的片名以地名命名，从个人而言，马赛对她而言只是有一段在马赛的不愉快的短暂童年回忆
      • Schanelec电影通常难以完全复原人物关系与事件联系，大都明显地露着裂缝，本片最大的两处跳进便刚好发生在离开马赛与重回马赛之时。一个借由法语到德语的语言变化，完成时空的突换；一个从街道到警局，后置了强情节的激变。非常特别，我们不止会看到毫无目标的Sophie反复从画面中消失（于街道/人流/车流），甚至在中段接近三分之一的时间她从电影中彻底消失了，取而代之的是朋友夫妇毫无关联的工作片段（Hanna排练的话剧是斯特林堡的《死亡之舞》）。于是，前段是我无法进入他人生活，后段是他人生活与我无关，太孤独了。尽管全片如此多的时间里，我们陪着Sophie在公寓、街道、商场、酒吧、咖啡厅、巴士、地铁上打发时间，用相机捕捉马赛景观，最终仍然却一无所获，甚至自身都在街头事件中被夺走了，多么挫败。
      • 依然画面美。
      • 开头离开，结尾回来。
      • 当对自己行动中非理性成分的承认远多于实际存在的非理性并对其赞赏的时候，这种承认就可以被称之为矫情。。。
      • 前半段还蛮好看的，后面怎么看的有些糊涂。。。
      • 看不懂
      • 酒吧里的人问Sophie为何游荡，答“因为我有很多时间”。画面构图很精准，没有额外的灯光布景，有生活原生的形式感。前半段马赛的自在和后半段回到德国的不明所以大概就是导演对此二处的印象吧。2014年夏娜莱克说自己没看过《爱丽丝漫游城市》，也是很刚，不过这两部片子确实不同，《马赛》的漫游是没有动机的，就是“我有很多时间”而已。
      • 大概最像安东尼奥尼的当代导演了
      • 夏娜莱克的构图与调度重在一个场景里的光影复杂与灵动，每一个镜头都有细细碎碎的各种光，为每一个简单的场景增加了视野深度，让我移不开眼。结构上看似松散无逻辑，其实是很规整的女性成长轨迹：一个女人逃离平庸开始独自的旅途，新鲜陌生加一点点熟悉，挺无聊但感觉挺好的；回到自己的生活就是旁观身边朋友的琐碎日常，自己随时要被卷进去，大部分不快乐夹杂一点平实的安慰；然后这个女人想着，那我就还是推自己一把继续去追求一下看起来不错的悠闲美好生活，这个时候政治与社会重击咣当一下砸下来得措手不及让她一脸懵逼，那又能怎么办？继续踩着细碎的阳光走回住所，晚上到海边去散步。夏娜莱克的女性主义非常模糊个体与整体的界限，也非常low key.
      • 一般般
      • 她的疏离不是因为怀旧，也不是因为失去或达不到理想而产生的消极反应，而是积极地期望找到尚未找到的：一种新鲜的感情储备。而在马赛，另一种语言所代表的另一种存在方式使得反思旧我导致的焦躁不安迎来了疏解。看了几部柏林学派美学最合口味的一部，自然展现的情绪语言，精致构图打造的视觉纵深感，健康的、科学的、实证调查般的创作逻辑。
      • 2020/11/5
      • There is a lot we don't see.
      • 如何用一个成语概括夏娜莱克对于《马赛》这座城市的喜爱？我觉得，可用「天圆地方」来形容这部隐含「天人合一」设计理念的影像建筑。西方女性视角与东方古典审美情趣于风景如画的法国南部自觉登上同一辆车。女主或独飞独奔独自闲游，或主动被动与人交流。注意看，激烈的冲突无不是在两性之间你来我往的动静互补中发生，因同性相斥而不和谐的《阿娜伊斯爱情》亦在与人分享，抑或被人拒绝的时刻自然化解。除了戏中戏部分，极富戏剧性的情节近乎全部被「驾驶自己的车」清楚自己要去哪不要去哪的作者绕过，她对于日常场景的观察、捕捉，以及暂时脱离现实语境的艺术化提炼，让影片前部分呈现出一种简约且流动的诗意。但，既然要做减法，为何还要像滨口那样，将一个「人造」舞台添加进来混淆视听？显然，这是因为德日两国沉重的历史包袱强迫着艺术家作出回应。
      • 夏娜莱克关于一座理想之城如何在幻想中垮塌的故事因为切面过于狭小而显得有些营养不足。孤独感是很难展现的，而在这里它失掉了一些在她别的作品里突出的宁静力量。不过她对电影的理解倒的确是走布列松一路的，在马赛和柏林直接突兀的转换、很多场景优雅的调度都令人想起他。
      • 昨晚看一半，還是忍不住text🤷🏻‍♂️那結果就是又流淚了。雷說很對，但我就是暫時無法和自己和解，總想討好別人來獲得什麼愛。出走是很難，我過去這麽做過，現在為何不能再繼續⋯ 希望這部影片給我的勇氣足夠支撐我到夏天，要去四處流浪、獨行、感受，我是做過的⋯
    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.5 HD中字
      Pardé
      2013
      剧情片
      伊朗

      闭幕

       Pardé
      • 豆瓣网友的评价
      • 看得一脸懵逼，全程黑人问号脸，剪辑凌乱，故事断裂，但是到了结尾，收拢地相当干净利落，形成了一个回环，前后结构互为嵌套，作家创作的内容是后面导演的生活记录，后面导演拍摄的内容则是前面作家的隐居生活，而且很容易找到对称轴，即逃离的女访客拉开窗帘的那一幕。影片相当沉闷，但是能坚持看到结尾，才发现是神作，导演此前曾用行车记录仪拍摄电影，这应该是他处于禁片期间的作品，并非超现实，而是映射现实，并且剧中想象与现实并置，虚实结合，全程只有内景，用悬疑片的形式开启了实验电影的创作，一人一狗一屋，不仅照见了导演的内心世界，也照见了穴居之外的现实制度，如果不对影片的背景加以了解，此片很容易被当成装X的意识流。最喜欢的一句台词：让黄昏的忧郁把我带走。
      • 4.0。1.闭幕之后，终有新生；柏林银熊最佳剧本，帕纳西禁影日常作。2.只有害怕的人才会说谎。3.女孩扯下遮帘那一刻，帕纳西终于出场，乍现[白气球][圆圈]海报。4.关不住的狗，看不完的海，昏沉沉的忧郁，戒不掉的电影。
      • 一个虚幻与现实相互冲撞交叠的戏中戏梦中梦，也是贾法帕拉西对在伊朗受到政治压迫的电影人和自己的创作心理剖析。充满了大量隐喻，一个创作人格和一个悲观人格的冲突，还有那只象征他电影的狗。
      • 虽然看片中途睡了好几觉，依然感觉形式很酷炫的样子！待重看
      • 牛逼啊。谁都没玩过在一部电影里进行双层互为嵌套（有吗？阿彼察邦是前后并置，阿巴斯是多部互为映照）：以帕纳西本人的闯入为界，前面是他的拍片设想（作家、狗与女人），后面帕纳西本人的生活记录则成为作家的创作对象（虚构的虚构成为现实）。开片尤其出彩：帘幕一拉，观众即被幽闭。
      • 伊朗政治语境下的《被占据的住宅》；贾法·帕纳西惯用的虚实对接手法，虚构与现实的互补嵌合；结构精妙，首尾呼应，环形封闭内部的屡次打破障碍——拉上窗帘，强行闯入等；帕纳西创作力不减，但着实看得昏昏。
      • 耐性啊，一百分鐘看戲的觀眾跟被禁二十年拍戲的導演相比，小巫見大巫啊。。。
      • 一所房子里的世界，镜头被禁锢在其中，有人闯入，有人无法逃出，潜在的危险是无形的，闯入者是无形的，无形的压力和迫害却是有形的，政治意义大于电影本身的艺术价值，不过帕纳西导演还是很有创作活力的，叙事双层嵌套，又见打破第四面墙，能在一个封闭的空间内制造强力的悬疑和戏剧张力。★★★
      • 为什么最后留下女人？
      • 被遮挡的窗户令其景深作用失效，房屋成为了独立，悬浮的空间，当房间的门被打开时，出现的仅仅是盲眼的白色。听觉元素被重新引入，各种各样的声音：雷电之声，Walkie Talkie，以及作家和狗之间近乎呓语的“对话”。作为侵略性的存在，延展着有限的视觉空间，甚至有时令视觉空间无效。 《闭幕》是一部角色VS作者的影片，也是帕纳西不乏激进的自反性控诉。在伍尔夫的作品中，封闭空间突然会出现黑洞，墙上也将出现斑点，而帕纳西则通过他者的进驻及主客关系置换来引介这一力量。嵌套者也将被嵌套。后半部分，女人在一个连续镜头中再一次闯入，被撤下的帘幕，这一空间越来越喧闹。闯入毋宁说是空间的祛魅，不同于其前辈阿巴斯的是，帕纳西将嵌套关系呈现在同一部影片之中。
      • 在一种晦涩却又寓意明确的环境电影中，帕纳西同时打破了电影内外两堵墙——在影片更是成为一种「元电影」，当生活本身可以毫无修饰的成为某种困境的证据与反映，艺术事实上已经毫无作用与意义，万物皆归于尘土。
      • 身为对政治完全不感冒的我，怎么可能读得懂片中的大量隐喻，还有那些来无影去无踪的人。。。执拗的电影语言是对电影最虔诚的解读，但是看了一圈大家的评论仿佛更晕了，好羡慕大家都是怎么解读出这些耸人听闻的感受的。。。
      • 2013/4/2 21:45 GC
      • 挺实验性的电影。与其说是在讲故事，不如说是对现实生活的记录与线索的再创作。前半段的故事性挺精彩，后半段绝对个人，实验性在于如果你不了解作者的电影生涯和创作环境，那就难以理解里面各种联系。独立空间的独立创作，哦！伟大的创作！
      • 作为一部自救电影，比＜阿里郎＞积极多了。创作状态也还行。加油！没有人能阻止任何人创作。
      • 必须对导演的创作诉求达成认知，才能体会到它的奥妙。继承“虚实”衣钵-生活与影像合二为一。开篇（隔着栅栏的）固定长镜头（以拉窗帘作结）-封闭。狗在伊斯兰教中是不洁之物-引出导演与政府的对立性，包括房内的狗、女人、作家。
      • 虚实在这部影片到最后反倒不必去区分了。本片最重要的人物是那个女人，她在虚构中的角色作用是非常具体的，一个闯入者和驱逐者。可是回到现实，这个虚构的人物再次出现，仿佛成为了魂魄，而她久久不愿离去的原因是什么，她的位置是什么？
      • 我觉得导演自从开始遭受迫害以后，拍得真的是一部不如一部，拿奖不过是所谓的政治因素，质量实在是差
      • ★☆帕纳西是个玩政治隐喻的高手，也是玩电影的高手，作为自救电影来看，玄奥又有多重反转，看的很累不推荐。
      • “禁拍令”之下的第二部创作作品，和《这不是一部电影》同样在一个密闭环境里拍摄而成，前后分成两段不同形式，却具有同样表意的段落。帕纳西借助这部虚实相间的作品抒发出内心抑郁，也折射出伊朗政权对艺术创作者的侵害。用三个角色来演绎导演本人在禁锢环境下创作的心理状态，堪称一绝。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.6 HD中字
      Il buco
      2021
      剧情片
      中国大陆

      洞庭情缘

       Il buco
      • 豆瓣网友的评价
      • 像是构建了一场人类与自然的装置艺术，洞穴里的光影设计和好几处视角切换都是大师手笔，对自然的探索和人世的无常构成超验般连接，最终化为沉沉雾霭。大银幕绝佳观影体验。
      • 叙事由地质纹理所造就，不断深入，历史的再造和真实的重演，电影正是这样一种运动，重返洞穴，真理只可能栖息在阴影之中。 @BJIFF2021深影
      • 弗兰马汀诺再一次以领袖的身份宣示了慢电影的姿态。他像梭罗一样告诉我们：工业向上，电影向下。到达洞穴时那快乐的手势和死亡到来时的平静交织，最终在云雾缭绕中听到那不知从何而来的声音，像是一种天启。慢电影最终是一种超验主义。
      • 老哥在山上放羊，你在洞里探险，我在电影院睡觉，我们都有光明的未来。
      • #北影节深影CGS# 又名《大地的阴道》，也许老人会是这片山脉的山神？随着探险队深入，他的元气也将尽… 全片不以人或物为主角，而且广袤的自然，也许是某一种气，因此使用俯拍。而且拍摄难度奇高无比。 视听有非常多好玩的点，足球调度，白马进入帐篷嗅人（主题暗示），燃烧的肯尼迪杂志封面（主题表达），老人苏醒时抽动的手部纹路；前景是山村牙科医生给小孩拔牙，后景是穿行的探险队（技巧：把信息埋进场景/动作）。值得一提的是，老人去世时，拍摄平原敞篷的机位降低，随后浓雾飘来，升至最高，老人的声音也如梦幻般再现。（这一幕太震撼了） *说“美则美矣”短评那个人没看懂，无语😓 看片旁边有个装x怪，全程睡觉，最后带头鼓掌，勇气可嘉；还有屏摄！
      • 在三十分钟的屏保展示之后，“洞”让电影豁然开朗起来。无配乐，无对白，全程固定机位，平均镜头时长都在20秒左右…这些“闷片”标配都没能压住电影的灵性。在洞内，摄影机时而在勘探员身后看他们摸索下深渊，时而又在更深邃的地方等待他们的到来，仿佛在说影像既是人类探索的本能又代表着自然和真实本身。平行剪辑的叙事，将宏大的“人物自然”的主题处理得温和而平静。最爱两个洞穴内照片的特写，它们一瞬间打通了人文与自然的桥梁，让我们在无比静谧壮美的风光中重新思考二者的关系。
      • 建议一边睡觉一边看，你会收获如在洞中的体验
      • 上帝已死，人类当立。 1.大全景很多 2.位于斜上方的俯拍很多 3.前段从特写到大全景的直接切换很多。 全片没有给探洞者任何特写镜头，宁肯给纸片也不给人，这阻止了观众对探洞者的神入。 前段，特写-老人的脸-凝视——俯拍大全景-洞口-探洞者的行动的切换，似乎意味着老人作为某种“大他者”的存在，开头的教堂俯拍尤其赋予了这个视角的超脱与神力。发现第一个洞中拐点后，继续向下的行动将不可见。于是，老人从树干旁消失，老人失去神智，老人闭目，老人垂死。 人类向上也好，向下也罢，那些探索都意味着对神域的入侵，即使洞中一无所有。 探底的一刻，老人逝世，“上帝已死”，人类心中对未知的敬畏彻底熄灭。洞穴图纸绘制完成，地下已无秘密，地上大雾弥漫，什么都看不清。 北影节，美嘉欢乐影城17排，我也在一个俯视视角。
      • 一个关于深入到地球母腹的故事，也是关于科学、测绘、地理学如何对人类认知边界进行探索的故事，同时是一个关于乡土幽暗的神秘世界遭遇现代文明的故事，在洞穴上空传送的足球，洞口睡着的人，从洞中像在肠子中一样穿行的过程，有很多可以流畅地转化为隐喻，精神分析的，科学的，但是导演选择了文艺片式的白描。这个故事让人想到凡尔纳的《地心游记》，在中国的土地上，很多村庄也有类似的故事。在科学工作者的介入下，不可见的洞穴被在素描本上画出了最初的路径，其实也是一个博尔赫斯式的故事。
      • 美则美矣，未尽善焉。
      • 本届北影节字幕员最省心的一部片。一度以为字幕员趴桌上睡过去了～
      • 动作。醒着和睡着的部分都挺好的。 @欢乐美嘉三里屯
      • 从地面向上是折叠的摩天大楼，从地面往下是六百余米的洞穴，《洞》的垂直地理学建构的是三种光影形式，创造出三个欲望空间，高楼的玻璃窗既折射了身后的都市景观，又因其透视性提供了偷窥的便利；同时在偷窥的还有闭塞村落观看黑白电视的村民，仍对周遭世界保有热情的孩子们在巷道中奔跑，光被高墙阻隔；地下，深不见底的黑暗，单向的射线光源成为银幕内外的欲望主体确知自身位置的证据。衰老、死亡和探险的结束在时间序列上保持了一致，浓雾中已逝牧羊人的吆喝又开启新的轮回，即使不是自然主义电影的最佳效果，也可作一场平静的灵修之旅。催眠效果强大，几乎没有短于十秒的镜头，中间眯了一小会回过神来发现竟然还是同一个画面.... 北影节最后一天，让疲惫的观众和疲惫的探险队员一同入睡。
      • BJIFF2021 两种“终点”，同样是对世间万物的敬畏，一种充满了未知和期待，两块石头一把火苗，照出一个孤独的宇宙;一种是平静的接纳，老人的皱纹仿佛是洞穴中的地貌，最后的喘息仿佛是洞穴中的回响；虽然看似没有关联却是一种奇妙的融合，万物相通的感动
      • 大量中远景，几乎没有特写镜头，全片无台词。朴实无华的记叙，但两条线的穿插和场景的调度又别具匠心。不落窠臼，耳目一新。#BJIFF2021 9.21@深影
      • 手指血管跳动，伴随老人起伏有序的呼吸，沉静有力，像是他身处之地的脉搏。这片他浸身的地方，随他一起沉浮。 纸片燃烧旋落入洞穴、天梯在光线中摇摆、远观草地随风一浪一浪地赶、绘制洞穴草图时反复沾墨细描……很抓人的视角和构图。
      • 全程当纪录片看的，最后居然告诉我是个真实事件改编的故事片？？？大部分时候都只是秀技术力的硬件广告，像是那种卖电视的地方会循环播放的素材集合。但确实很让人好奇啊，到底是怎么把摄影机和摄影师挪到那些位置的呢？
      • 3.5。只能说预期完全错误：前半个小时对于山谷生活以及老旧黑白电视的精细聚焦，让人以为导演会用自然主义的手法在更广阔的维度探讨“洞穴寓言”。显然，生命流逝与洞穴探索过程的耦合虽稍显灵气，仍不免感叹美则美矣。声音当然做得非常精细。相比《四次》，导演放弃了在单一镜头内运用横摇做推进叙事的分镜，让整体美学更为统一。
      • BJIFF2021 这其实是一部精神情色片。人类见着洞就想要一直往深处钻。有天然精神快感。
      • 4.5。牧羊人和探险队两条线：生命走至尽头时，勘探队也抵达了洞的尽头。探险的过程被拍得哲学而诗意。火与水，明与暗，一个个定焦镜头扫过盆地、树木..自然的美完美呈现出来，虽然没有任何配乐，但都是大自然和牧羊人的声音，最美
    • 豆瓣 7.8 IMDB 6.3 HD中字
      El cant dels ocells
      2008
      剧情片
      加泰罗尼亚语

      鸟的歌唱

       El cant dels ocells
      • 豆瓣网友的评价
      • 当历史变成传说，传说构成故事，故事编成神话，神话拍成电影，电影形成时间，时间完成历史。一切有为法，如梦幻泡面，有蒜就蒜，无蒜扯淡，应作如是观
      • 恭喜你答错了。
      • walking and taking.他们朝拜耶稣，迷路沙漠和树林，梦见山羊、蛇和天使。长镜头里是干燥的空间和强对比度的光影。
      • 童鞋们，等吧等吧，他们要走十分钟...
      • 本片又名三王来朝，更直接的说明了故事内容。黑白片让我开始以为是五、六十年代的作品，而实际是08年的片子。因为有些塔可夫斯基的东西在里面，如慢速叙事，语言少而平实，缺少的是内涵及喻意。他的简约只让我有哗众取宠之感。
      • deleuze关于cadre de la raréfaction解说蛮适合这部电影的 这部电影需要一种阅读的能力 需要一种高级的视觉素养
      • 扯皮三王来朝
      • 还无法接受塞拉的凝固时间的电影美学，比贝拉。塔尔更极端。承认自己睡着了半小时，但还无法就此否认它的价值。
      • 长镜头和摄影很不错。但长镜头只是约等于一个单镜头，静止的，所以看一秒快进十秒，完全不影响。对我这个文盲来说，这片很装逼。
      • 《鸟的歌唱》的黑白影像风格是日后在塞拉作品中少见的斯多葛主义，即将到来的神圣，随着三博士的前行诞生的自然空间与人之间的冲突，而这种冲突关于“无尽”，“超越”，诉诸形而上的哲学思辨，而非日后他在影片中大行其道的视听感官。除此之外，《鸟》中同样还存在着一种潜在的结构，三博士—玛丽亚/约瑟夫，在一个神圣的俯视角镜头之中构成固定的，历史性质的瞬时之绵延：三博士在耶稣面前俯伏跪拜，从此之后，这种活人画般的定格不再在Serra的影片出现，就像细微运动取代了大远景下的属灵沉默，取代了在空间中无尽渺小，不断消失，出现，复归的运动，尽管在此之中仍然存在着大量日常性的描写，例如行进过程中的游泳，以及对于沙漠的吐槽，但《鸟的歌唱》不失其神圣，直至影片的结尾，在极度的景深中走向神秘。
      • 主演竟然是Mark Peranson哈哈哈
      • 云舒云卷，有常无常，南北西东，似幻似真。一切如梦幻泡影，观自在，望远山，一切有为法，当做如是观
      • 文学性？三网来吵
      • 27/3/2009
      • 玩光影嗎？又不完全是。
      • 4.5
      • 0418 Séance présentée par Albert Serra 98min
      • 3.5
      • 竟然很幽默。
      • 重构神话的方法。长镜未免太过枯燥了点，贝拉塔尔后继有人。

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