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    关于我妈的一切 (2021)

    最近更新: 第1集
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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.5 正片
      Piata Loď
      2017
      剧情片
      捷克斯洛伐克

      小小港湾

       Piata Loď
      • 豆瓣网友的评价
      • 喂养孩子和饲养刺猬一样，不过就是把苍蝇换成奶粉。葬别外婆和埋葬黑猫一样，不过就是把快乐换成悲伤。妈妈的离去不会因为转盘的结果而改变，外婆的死亡不会因为氧气的供应而复活。男孩宁愿从溪水边艰难地提水，也不想在不染纤尘的房间里不敢开门。闻着女孩的长发，听着婴儿的酣眠，这座渔屋才是港湾。
      • 中欧版《佛罗里达乐园》，混了一点《月升王国》，很喜欢最后童话式的结尾
      • 如果你不爱我我就去爱
      • 你就是拍两个孩子在荒野里追逐打闹也不会很难看的，前提是这不是导演的功劳，男孩和女孩太优秀，又有儿童的淳朴，还有一种难得又珍贵的邪魅。诚如影片一样。#2018BJIFF#
      • 失而不孤，输出爱是她获取爱的方式。这是一个纸糊的童话，经不起雨淋，但被风一吹，即可远航。
      • 有一点《无人知晓》混合《弗罗里达乐园》的感觉，两个小朋友太甜了。不负责任的母亲对女孩说，你不听话我就不要你了，于是女孩对捡来的婴儿也说了同样的话。结尾美得过分了。
      • 三星半。上帝创造了世界，人类发现了爱。透过孩童的眼光去看世界的荒芜与冷酷，于是看到了废墟中可爱的昆虫，冷酷背后的拥抱，假装不在意的哭泣，混乱中不断找寻的双眼。于是，世界变成蓝色的海洋，房屋仿佛巨大的鲸鱼喷出水雾。他们在这里相遇，相爱，冲进大海流浪。
      • 再见了妈妈，今晚我就要远航。别为我担心，我用快乐和智慧做伴。
      • 一部斯洛伐克电影能上院线，必须买票予以支持。工业城市的残酷童话，却使用了一种高亮低饱和的小清新滤镜。结尾那一幕太有Simon Stålenhag的艺术风格了。
      • 当他们在为猫咪举行葬礼的时候，眼花的外婆问我：那部手机是谁的？是猫咪的吗？ （哈哈哈）猫咪哪来的手机！然后笑得越大声就越难过。克制不了自己的情绪便离开了客厅跑回了房间。猫咪哪来的手机啊！
      • 比无人知晓还要童话，看过只有心痛，唯愿他们平安健康。
      • 像《佛罗里达乐园》一样，母亲的放纵与失责，让她的童年在荒芜中自顾自地生长。像《无人知晓》一般，母亲销声匿迹，留下她独自过活，几近自生自灭。像《九三年夏天》一样，感受不到爱，生活空洞而暗仄，湮郁而孤寂。像饲养刺猬一样，试着去养育两个婴儿，释放出自己不曾真正得到的母爱。深爱着母亲，心里有着无法被满足的空缺，想要以此证明，如果自己有朝一日成为一名母亲，将会释放数倍于自己所得去疼爱自己的孩子。莽撞而不拘小节，心里却是柔软且千疮百孔。于高台纵身一跃，猛烈冲击，被水紧紧包裹，这便是她的生活。
      • 1+1＜2的《无人知晓》+《佛罗里达乐园》 葬礼→日晒机（《死神来了3》可是我的蒙太奇启蒙……）衣服堆里的小女孩两个设计很赞，收尾的超现实算是不功不过吧，有点过于梦幻了。
      • 仿佛无人知晓 仿佛月升王国 仿佛弗罗里达乐园 但在童话感觉背后的却是残酷现实
      • #1st HIFF# 17年柏林水晶熊（最近几年水晶熊都不错啊！），转遍中国各大电影节。确实不错，拍出了童年的漫长、无聊和想象力，斯洛伐克版的[无人知晓]加[禁忌的游戏]。结尾启航的船屋确实堪称高光时刻。摄影好真是能解决很多问题。
      • 一个有着不负责任的妈的女孩和另一个小男孩抚养两个婴儿的故事。 电影博物馆匈牙利影展，又删减了5分钟。
      • 画面干净纯粹，焦经常收得紧紧的，前后景分明，质感上想起之前欧盟影展的那部片子，名字忘了 =..= 小清新。不知美丽而超现实的寓言背后，真实事件是如何收场的。与母亲受外祖母影响而无法给予爱相比，能够给予已经是破天荒的幸运。像模像样的小家，有温馨也有争拗。不过女孩到男孩家那场戏让我很不喜欢她。男孩家里禁欲的白色让人不禁自我规制，也想规制他人，切勿乱说乱动。后面一场「无声」的医院天台也是白色，暴露在阳光下却让人觉得净化。
      • 前半段有点闷，后半段挺好的，尤其喜欢结尾。一家四口，年龄加起来也就20岁，在一方小小港湾里，尽心尽职地学做父母。出现数次险些酿成悲剧的危险时刻，但导演还是仁慈的，没有造成《无人知晓》那样的绝望后果。画面很美，剧情能再丰满些会更好。
      • 无人知晓版的月升王国，拍的是很美，但也够离奇，所以根本上是月升王国，小孩子做着扮演大人的游戏，不拖泥带水，不煽情，结尾挺加分
      • 原本以为带回小孩前的俩句话介绍，只是一个背景交代，结果在电影里花了一半的篇幅在铺垫。整体内容有点失衡。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.1 光
      光
      2018
      剧情片
      马来西亚

      光

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 今年冬天第一份小惊喜，一股来自东南亚的清新暖流。自闭症家庭做骨，生活琐碎做肉，导演哥哥真实故事做血液，流淌的都是兄弟间那种割不舍的亲情，爱一直都是世间最平常而特殊的存在。另外，这是一部非常成熟而有风格的作品，同样来自马来西亚，和《误杀》的导演柯汶利一样交出了令人满意的处女作。
      • 一部冲突痕迹略重的影片，多余的解释性对白和镜头语言非常多。记得有篇文章说过，自闭症人是真的存在缺陷且大多生活不能自理，但这几年的媒体，却要把他们包装成是某些领域的天才，变相消费和过度美化自闭症，但其实这样的自闭症天才，少之又少，而且根本不能代表自闭症人。如果从这个角度去看，影片中的文光是不能代表自闭症人的，影片只是一部成人童话的谎言，导演说是根据自己哥哥的故事拍的，有这么好的真实经历，为何不拍一部纪录片，或者更贴近真实的电影，都比编织一个自闭症天才的故事要感人。
      • 自闭版手工耿
      • 一点都不像处女作，很成熟的作品，跟奇迹男孩相似，故事也没局限在患病的哥哥身上，知道影片要以情动人但就是无法防备，看了三部亚洲新人这部是最喜欢的。见了主创，导演好喜感，男主圆了好多……
      • 以为哥哥是吃水草的飞狐，将自己的人生啃食。却不知哥哥是发出不同频率的鲸鱼，自己竟然毁掉了他的声音。母亲去世那天，弟弟被迫变成哥哥。哥哥离开那天，自己竟然无法庆祝。他不是自己想要的哥哥，却参与自己人生。你是正常不是特别，他是自闭不是白痴，你只知道黄药水不能喝，他却用玻璃杯创造世界。
      • 电影本身也和这个自闭症的哥哥一样 虽有几分笨拙却又格外真挚
      • 把哥哥设定成学者症候群，其实已经是在美化这个群体面临的困境。但如果从导演记录自己和哥哥的故事的角度来看，虽然有堆砌泪点的嫌疑，但很多光影交叠的镜头仍然有被美到，如果自闭症患者的世界真的有那么美就好了。单从电影角度讲，就是个全方位中规中矩的处女作吧。【20201101英皇江湖观影团，我冠出道舞台哈哈哈！
      • 哥哥深陷音频的内心世界的戏富有想象力，也是全片最值得称道的部分，但是那些煽情的段落全部都落了空，几乎引不起任何有效的共鸣
      • 真得好。感觉一个人在专注做一件事的时候，身上会散发出【光】主题曲太好听了！看完满脑子都是“呜呜呜”
      • 算是马来西亚电影里比较成熟的作品了 看了这部以后觉得也许自己还一直觉得马来西亚没有好电影 摄影不错两个男主的演技都不错 很难得一见的好作品 导演有潜力！
      • 我个人而言不是很能接受他们的表演方式，语言也是我出戏的原因，剧情有点硬煽情
      • 完成度很高的处女作，虽然有些刻意煽情，打光也太做作，但还是很动人，像《沦落人》那样有笑有哭，简单而美好。弟弟好帅啊～
      • 技术没问题，但是整个剧情的冲突和矛盾都在赶着观众走，反而难以动情。#导演竟然是郭修彧的二哥！
      • 倾斜活着，水平留恋着。
      • 以前有一部钢的琴，这是部湿的琴。
      • 难得又有一部观照自闭症的电影在内地上映，勾画细腻的感情之余，也没有回避生猛的创伤。被日复一日的照料责任捆绑的弟弟，不被理解也没有人想去理解的哥哥，某种程度上，也像极了我们熟悉的父辈与子辈的关系，扑心扑命给予必要的物质，却在情感上无从下手，所以扔掉杯碗的痛，能在太多人心里破开，又所以达到理解的那一刻，有太多柔软叫人心酸。在人人都可能被当做怪物、少数派、边缘人群的世界里，缺的是把所谓“不正常”视为“特殊”的包容，以及不被主流机械审美价值绑架的勇气。很可惜，好些俚俗的粤语和闽南语没有翻译出来，而这其实与略微涉及到性话题的自闭症角色形成了很真实的生态。可见，我们还是有太多不自在的禁区。（谢谢江湖观影团邀请交流）
      • ：你不是怪物 别害怕谁来欺负 不必为别人丢了幸福🎶 他们跟我们一样啊 只是需要更多的关注。认同。被理解 被迫在这个世界定义正常的人群里生存 其实他们比我们更努力想要被接受。甚至不被开玩笑 真实故事改篇 很马来西亚 很平凡很生活的电影 笑中带泪 用兄弟情互动带出 没有太多的电影特效 但灯光跟音效却很是用心 灯光都是不刺眼的阳光 暖暖的像是要说些什么 音效有轻轻的钢琴声。配合角色听力敏感的效果 还有中间插播贴切故事的插曲就足够让眼泪直飙
      • 真人真事改编剧情片。弟弟郭修篆把自闭症哥哥郭修锴的故事拍成电影，拍得温暖感人。妹妹郭修彧制作并演唱主题曲，唱得深情动听。自闭症者不是弱智，也有自己的天赋与爱好；自闭症者也不是圣人，会为了内心的执念不惜去偷东西。以处女作来说完成度很高。第三幕视角由哥哥切换到弟弟并由此引出过往的回忆，十分巧妙。但仍有剧情上的缺陷。黄药水风波、女配故事线等情节交代并不清晰。最重要的哥哥演奏音乐桥段，杯盘轰鸣的美妙磬音却被精美而刻意的背景乐替换。实乃煽情催泪有余，细节设定不足。男主男配表演可圈可点，值得一看。三星半
      • 没想到，这部马来西亚导演的处女作如此纯熟完整。摄影和用光非常漂亮到位，把世俗小民的生活拍得有滋有味。影片是个很温暖的故事，却没有特意煽情，以充满想象力的镜头拍出了诗意。几处透过玻璃、窗户的变形画面，让我们看到一个扭曲的男主角，但在他的世界里，一切正常，扭曲的也许是我们的视线吧。结尾有一点点反高潮，倒是不落俗套。当男主角找到一只音准完美的杯子，举起高呼“B”的时候，群鸟飞起，让我想起那部试图飞翔《鸟人》！光，无处不在。
      • 其实还是没有逃出自闭症电影的套路，底层的生活和不被家人理解的孤独，但是拍得质朴又感人，还不乏幽默。最后文光弹奏自制的玻璃乐器真的是技惊四座，真没想到还可以这样创造，可惜配乐太过煽情了一些，收敛些会更好。遗憾的地方在于男主表演上有点让人困惑，看起来应该是非常高功能的谱系却演得有一点点智力障碍的感觉，相比之下觉得弟弟的表演更有说服力一点。感谢#江湖观影团#
    • 豆瓣 6.9 TMDB 4.00 了不起的老爸正片
      了不起的老爸
      2021
      剧情片
      中国大陆

      了不起的老爸

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 感觉剧本很一般啊，马拉松pb335，还想进专业队？235都不够啊亲，票房堪忧
      • 很可能是中国首部马拉松题材电影。是勘了景的，找了圈内人（马孔多），美术也参考了几个有力量有美感的跑姿，可敬的尝试，可惜的结果。对父子冲突（父子关系）的挖掘不足够，吃梦想还是投现实的矛盾被极大地削弱，套之以温情外衣，再佐以大众很吃的cp套路（给主角身旁生硬安插一位暧昧女同学），最终沦为寻常可见的行活儿，成为疯狂兑水（增加溶剂）且移花接木（更换溶质）的稀汤（不良溶液）。长跑与田径，仅余其科普成分，成为叙事的起点而非支撑点。引起我兴趣的是，这部影片为何（能）出现。是这带有独特意义的一年呢（当下院线影片数量、影片主题远超同期，也远超商业影院的容纳意愿），还是文旅发力。我以为，这会是一个非常小却有意义的迹象，它很可能承前启后，开启下一个十年的经济潮。
      • 没想到年逾五十一脸恶相的王砚辉也有演男主的一天。中国电影总算有了一些希望，不再满屏幕都是砸钱的烂特效和扶不上墙的小鲜肉。
      • 密集音乐密集煽情都是次要的问题，最主要的不适感可能还是来自这个父爱的核：换成是母亲为了儿子如此付出我完全能相信能理解，要说咱东亚爹能为小孩付出一切……就感觉这故事特别架空特别虚构，抱歉代入不了哈
      • 两星半。高度正向的励志故事，以父子亲情为依托，实际要讲的是马拉松中盲人选手和陪跑者这样的特殊群体。但导演在处理父子亲情和体育运动间的比例上有些失调，父子亲情讲得很啰嗦，止于一个又一个时间节点明显的动情片段，运动精神升华较为片面。给张宥浩安排的感情线部分完全可以删去。倒是张宥浩表演非常松弛，和王砚辉对戏甚至有点压过后者，毫不油腻，算是为影片挽回了一些分数。
      • 不想煽情，不想类型，不想苦逼，希望很接地气，很生活，很一波三折，很向上，希望好好讲一个故事，人间烟火，平凡英雄。致敬所有笑着对抗命运的人们！
      • 过于煽情... 不明白女同学的作用是什么...
      • 出租车公司派出视障员工参加马拉松……
      • 几场出租车司机之间的对话写得不错
      • 节奏稀烂，过度煽情，废线太多，父亲角色的人物弧光有点问题，王砚辉演主角感觉还是差点。
      • 前半部分尚算合理地讲述了一个颇有悲剧性的自我毁灭之旅，到后半部分就不出意外成了标准的“温暖”结局
      • 让人动容的，与其说是儿子不屈服命运跑赢自己，不如说是爸爸放下执念超越自我。 从“我这是为你好”到“不必追”，从为你束缚到还你自由，但愿每个家人，都能再早一点明白爱的真谛。 我爱你，不要你因为我成为谁，只想守护你成为更好的自己。 所以，奔跑吧，少年，无论你健康与否，梦想为何，爸爸永远守护在你身旁，你永远都是爸爸的骄傲。
      • 唯一让我觉得有点违和的是，老爸跑了这么久一点没瘦，还能跑下30多公里，速度还这么快。我减了那么久肥，几乎天天跑步，跑了半马20几公里，花了2小时40来分钟，还躺了一个星期。😂
      • 都2021年了还有这么俗烂的剧本，配角全是无怨无悔给主角服务的工具人。 另外，非小众文艺片请用普通话作为主要语言，不是谁都喜欢听某些地方的方言的。
      • 王砚辉用力将手上的栓绳一甩，把张宥浩甩向前方的那一瞬，象征着无数坐在底下观影的父母亲，勇敢地将爱子女推向未来成长前进道路的盼望，是全片最燃情感高潮之镜。 （借此短评表白一下本人对张宥浩的喜爱：这角色适合他，少年感顶格，寸头帅，颜值痞、奶，辨识度高，加一星。宝藏男孩快快红！）
      • 像极了高考优秀作文，优缺点极为明显，视听层面常规到平庸，剧情上前半段信息非常分散且钢琴女孩的戏纯多余，中间视角转换成父亲突兀，关于肖尔东对马拉松的执着甚至是偏执没有效地铺垫，以至于母亲幻象出现时显得更加突兀，父亲的几次转变也过于简单潦草，整体应该再聚焦一点会更好。王砚辉成为整部电影的主心骨和灵魂，张宥浩皮相上下了功夫，内在上还是欠缺了变化层次，龚蓓苾演得糟糕出戏偏平。后半段父子之间的相处戏份成为为数不多的亮点。在中国银幕上老老实实讲体育题材的剧情片不多了，希望这是个好的开始。
      • 最大的bug难道不是，他爸爸用出租车公司员工的名义参赛，但又以视障人士为理由让儿子作为陪跑吗。出租车司机怎么可能是视障人士
      • 8.0/10，太意外了，去看之前根本没想到居然这么好看，应该是六月目前看到的最好的一部华语电影，不出意外可以进入我2021院线华语电影年度十佳，后半段眼泪根本止不住。导演和剧作团队都值得夸奖，选择用重庆方言打破了距离感，加上主演朴实的表演，所有人物都很接地气；剧作结构上父子关系的拉扯和推进都做得很棒，剪辑上整个节奏推进也蛮舒服的，结局部分一些慢镜头可以让正在抽泣的你缓一下，挺好的。最喜欢楼下老奶奶那段，是全片最有灵气的部分。 影片两个彩蛋，字幕前一个字幕结束一个。PS：由于电影结束的很突然，当大家眼泪还在流的时候，影院突然开灯，几个泪人面面相觑，各自慌忙擦眼泪，社死现场😖
      • 山城，川渝口音，跑鞋，马拉松，出租车司机，父子关系，温情邻里同事关系，文静少女，导致我一直以为这部电影是《风犬少年的天空》改编版…不一样的是，张宥浩成为了主角，潜力无限。选在父亲节附近上映确实能收获一波人的眼泪，但是见怪不怪的手法和套路化煽情让我数次审美疲劳，而且片子剪辑衔接也不太连贯，总产生一些不合理情节。感觉电影结尾是导演煞费苦心卯足劲儿准备的大招，然后也没打中。这部电影最让我惊喜的居然是重庆市井里那些平凡可爱的小人物…
      • 一个是五部作品四部豆瓣7.5分以上的马来西亚温情导演，一个是话剧出身近年可谓黄金配角的厚重演技担当，一个是在金城武陈柏霖孔侑和自己中无缝切换的青涩少年担当。三个男人的这一台戏，让疫情之下不能旅行的我感受了一次有烟火气的8D重庆深度游~也给最近只想躺平的我一次站起来继续向前跑的冲动！
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.8 HD1280高清粤语中字版
      小伟
      2019
      剧情片
      中国大陆

      小伟

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 本届FIRST影展剧情长片最佳。拍着胸脯说是近三年来最好的华语处女作，时空性的完备程度秒杀所有阿彼察邦的拙劣效仿者。每场戏都有充足的信息量和解读空间，创作者有极其清晰的设计和考量，绝没有卖弄符号的心虚，剧作、表演和电影思维三者同时在场。一个在创作生态里越发“寻常”的家庭事件，用三人接力式的视角挖掘出每个成员的精神困境：死亡，青春，乡愁。联想和共情激起的思绪上下翻飞，无法止息。所有长镜头都没有露怯，有着丰富的细节和精准的调度。更不用说令人咋舌的景深镜头，对当下拍摄场景、人物内心乃至城市地貌都有深刻的认识。结尾与开头打通的幽灵视角直接把我看呆了，河濑直美《沙罗双树》的感动再次汹涌而来。自然、流动，让我耳目一新。
      • 谁是追逐太阳的猎日之人，谁是与龟赛跑的阿基里斯，谁是笑话里拿错了病历的家伙，谁是现实中插错了卡的笨蛋。爸我想改变世界，这样的豪言在泡面的热度里融化。老婆快过来一起挤，这样的蜜语在卧铺的床位里蒸发。植入父亲离岛的记忆，在缝纫机边试穿祖母剪裁的黄衬衣，从此去天南海北，都带着你的身形。
      • 不多见的墙内粤语电影，演员都挺棒。非常私人的家庭故事，也拍出了两代人的一些共通境遇，《一鸣》也贡献了最为自然舒适的校园青春戏。另外荒凉村落已然变成新导演超现实想象集中营，这部分如果延续原本的写实主义或许会更好。
      • 现如今已经很少有处女作能让人一身鸡皮疙瘩的惊艳了，这部作品做到了。导演太厉害了，心思温柔又细腻，个性叛逆又沉默，他看见了父母，看见了自己，看见了老屋，看见了广州这个城市，像每一个经历过高三与家庭伤痛的我们每一个人，静水流深的情感默默汇入到心底，像给我注入了一剂回忆药水，瞬间把我拉扯到自己窘迫、压抑又自由憧憬的青春时光。黑暗的影院里我这个成年人的眼眶悄无声息地湿了，灯亮起前又悄无声息地擦干，感谢这110分钟的私人自我窥视时间，非常妙非常治愈。
      • 7分，现在的年轻人真是厉害啊，处女作能这个程度，很不错了。这片首先好在剧作，非常工整，用心的细节也有很多，剧情的构建，关系的推进也都很合理。相较而言，更喜欢前两部分，第三部分开始玩了些虚的，反而有点无趣了。
      • No. 一部非常不好听的电影，也就是说，没有画外的电影，意味着长镜头中的摇镜只能像拖着一团赘肉一样拖着那佯装自然主义的陈词滥调。但你说共鸣？集体记忆？当然有，但这也是我失望的起始点，因为有了共鸣，有了类似的经验，那也就意味着一切只能安安稳稳地抵达终点，别的什么也没有，即便有了第三段那些似梦的场景，但也仅是在梦的视界旁边旋转，并没有真的要入梦的意思。为什么无法入梦？因为不存在逃逸的欲望，没有像片中那个离家的奶奶一样一去不复返的决心（她再也没出现），自然也就不会有真正的出格举动，看来理想二字确实已经从华语电影的字典里彻底消失了，也许从一开始就没有过。
      • 近几年看过最好的处女长片。年度华语十佳
      • 一上来就绝症，没有试图说教，也不用配乐去煽情，能把生死之类的大词，变成化整为零（ING）的进行时故事——作为处子作电影，已难能可贵。人生温度遽降的广州，似乎没有了全年的躁动暑气，医院、学校和家的不断转移，“似乎不为什么”的老奶奶离家、主人公逃课、年轻人出国，都在寻求解（救）脱（逃）。不足之处，是第三段似梦又遇，太“路边野餐”，感觉在试图去总结和升华。然而，真按照前两部分的节奏行进，也完全没有问题啊。主要角色均由港人演员出任，也是相当少见的、完全粤语为主的local电影了。
      • 听小伟英语口音，他是怎么被加州大学录取的？
      • 3.5 “惊人首作”名副其实，尽管缺陷不少，导演想做的想要的太多，结构也很有问题，不过这些都掩盖不了导演的才华。
      • 导演拥有极为细致缜密的理性思维，在景别构图的平衡、剪辑的精确度、视点的转换节点和运动镜头的速率停顿上都下了大功夫。但此类以极端情境反逼人物状态的电影，文本的咬合一定要足够紧，才能制造出具有强烈代入感的戏剧漩涡。遗憾本片依然存在不少泄气的段落，在情感层层推升的过程中制造出不少阻力，所以直到结尾我们也没能真正看到脱离出事件之外的人物，不论是慕伶、伟明还是一鸣，都差了一口气。Ps：旅馆大风停电那场戏蛮惊艳的。
      • 你要做保安，他要做教导主任，我要开小卖部；我们都有美好的未来。
      • 看完也很想点根烟。ps才发现广州的景挺适合拍电影的hhh
      • 享受这种苦中作乐的幸福感。大陆电影，全程粤语对白，三主演全部来自香港，加分加分！
      • 相当成熟的处女作，也是典型的半自传作者电影，看得出黄梓导演拍出了自己真正想拍的东西。三段式既代表三个不同家庭成员的主视角与三种有所变化的风格（由写实到超现实，从手持晃镜到稳定平滑），又呈递出了成长/新生与还乡/逝去的交织历程。基调冷峻克制，哀而不伤，在剪辑、转场（包括三段之间的衔接）、空间调度（自然环境&氛围营造，以及室内与画外空间运用）与视角过渡切换上也很有想法，尤其是主客观视点或不同视点的流畅转换，首尾相衔的幽魂视角运镜及通过电视中录像引入片名或收束全片的设计也十分惊艳。内容上留白和需要观者揣摩解析的地方也不少，对叛逆与压抑的青春及患病者心理的描摹很真实。第三段迷雾缭绕的无人村与停电后的荒凉宾馆足以将我吸入片中。美中不足的是仍有一些符号堆砌问题，如阿基里斯与龟和追日者寓言。（8.3/10）
      • 自然流畅，平实生动，跟拍恰到好处，声音处理饱满，处女作就这么沉稳，难得，更喜欢原名《慕伶，一鸣，伟明》，以三个名字命名，以三个名字进行分段。
      • 竟然听到了熟悉的乡音，荒岛上冬天的海风真的瘆人，但岛上这段的确是全片华彩，拍出了苍凉落魄的美感。导演本人还挺可爱的。｜SIFF2020第12场
      • 用一部笨拙的电影，和我们的父亲与青春作别。
      • 粤语似乎有种天然的亲近感，一出声就让人想要把这个故事看下去，而导演的镜头则继续将这种魔力放大。医院走廊长镜头对时空的留白给人惊喜，火车上父子相卧不失为年度温情时刻，最后镜头又如父亲还魂一般堪称点睛之笔。
      • 4.5 从癌症家庭素描到中国式家族志，从一鸣渴望跳脱的青春到伟明的“人生无再少”，三段式的结构所拉开的混杂语境，最终在“无人有魂”的岛屿上，归为一场“天荒地老故人识”的“岸边之旅”。电影的每一处场景、意象、调度，都是在形塑如此扎实的日常感的同时，又在其中找寻临界的、别有洞天的缝隙，轻轻诉说着无声的后悔与叹息。天空海洋山野树林，医院房屋报纸电视，乡野与城市全都落下了“时光之尘”，在巨大的变迁中又有着往昔的幻影——只因为情感是亘久不变的，它被封存在记忆中，又时刻作用于当下。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.2 HD1280高清国语中字版
      孤味
      2020
      剧情片
      台湾

      孤味

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 演員構成了這部的優良。謝盈萱的表演精準又自然地叫人嘖嘖稱奇，太妙了這個女人，到底怎麼煉成的？最後一段的眼淚和微笑，看完電影三天了還留在我心裡。
      • 金馬影后女配陳淑芳
      • 啊…太舒服了，丝毫看不出是新导演的作品，台湾导演对这种家庭题材以及笑中带泪的调度简直是信手拈来，至少是彻底治愈了最近很郁闷的我。陈淑芳和谢盈萱自然、真诚、内敛精准的演出就算在加入内地电影的金马奖也肯定是具竞争力的，徐若瑄和丁宁受角色限制但也都可圈可点。我要再看一次。
      • 看似平淡的故事，却是关于【爱】的各种定义，后劲好强的一部片，今年个人最佳台片。
      • 3.5 眼淚、分數都給淑芳阿姨！明天就是金馬獎了，淑芳阿姨不得獎真的說不過去呀，最佳女主角、女配角一起奪下吧！今年的金馬獎強片都有共同的缺點就是頭重腳輕，不過能在這些電影裡聽到滿滿的台語甚是幸福。想知道更多蔡阿姨和老年陳桑的故事，雖然主角不在於姐妹情，但仍想知道更多關於謝盈萱飾演的大姐的細節。
      • 台湾人在家庭题材的电影把握上好像还是比内地导演要好不少。不算复杂的故事，但是一家人的牵绊、爱，都让我看得又哭又笑。台南的风土人情，居然让我找到一点自己童年的影子。
      • 原先預期本片是台版的《海街日記》+《橫山家之味》，但也很慶幸《孤味》並沒有淪為像這番片型另類拷貝的窠臼，不過要論片中一直想帶給觀眾的「人情味」偏隔靴搔癢，沒有演員們的表演加持就跟八點檔沒兩樣，煽情的家務事；演員群的表演各自有各自出色的段落與魅力在，可是他們擺在一起演群戲特別沒感，更何況這是齣群像劇啊，好在淑芳阿姨和謝盈萱帶起了整部片的張力及生命力。
      • #tiff拜托拿个金马最佳女主和最佳新导演吧🙏
      • 雖然《孤味》是盡量作平實化處理的台灣八點檔鄉土劇＋海街女孩日記的女性家族元素（人設、性格背景），依舊改不掉台灣電影、連續劇一貫在編劇方面的毛糙、刻意與煽情，一些中間插入的橋段也欠缺說服力（多出來的「三姊」）但是幾位女演員的表現好到沒話說，飾演阿嬤的陳淑芳，演大姊的謝盈萱都很強大，今年金馬最佳女主跟女配相當有機會。
      • hkiff.看完後大家不自覺鼓掌hhhah很出色的商業片，勾出私人回憶，繼老爸開門後給我看的哭唧唧的作品。
      • 2020最好看的臺片。
      • 選角好，演員也好，可惜救不了組織（貪心的劇本，破碎的銜接），過去段落的插敘基本上都可拿掉（而且好像還有淑芳阿嬤年輕時的照片？這樣不是很突兀嗎？）。不少個別群戲拋接戲味頗強；蝦捲阿嬤陳淑芳力鎮全場，有她無冷場（踩死蟑螂、佛道儀式battle特別有趣）；謝盈萱、徐若瑄、孫可芳、陳妍霏、丁寧、龍劭華皆有可觀。《飲食男女》以降的長者為老不尊路線，牽扯不言說的家族秘史（電影走至中點還出現新角色，張鈞甯飾演的送養三女兒，彩蛋般存在——或與監製徐若瑄業界人脈有關），親情、感人、幽默都捲進一點之雜燴（但有些素材又非龍蝦，只是魚漿）。同為女人戲，當李宜珊已交出《亮亮與噴子》、《手事業》這般生猛活力，不免讓人感慨《孤味》（這類由上上代前輩保駕之作）所謂溫柔細膩、綿裏藏針之技，早成另種套路，略顯老氣疲態。
      • Better than other Taiwanese films in 2020.
      • 台湾《海街日记》，虽然主线不是讲姐妹情，但是夫妻情和姐妹情（包括阿嬷和蔡阿姨的关系和解）都讲得较为圆满，特别喜欢家里送出去的女儿的段落）。虽然流程很长，但是每场戏都有存在的必要，家庭群像的塑造颇为成功，每个人物的性格形成和成长曲线都有迹可循，人物之间的关系还算得当。我愿意给高分。
      • 三姊妹聚在一起喝酒、吃軟糖，觸到了。整體來說不錯，也有很普的比如丁寧。
      • 整部氛围好棒啊。但不太喜欢聚焦于和解的剧情，想看到更多一个家庭里三代女人之间的情感关系，而不是一直围绕抛弃家庭的男人展开。配乐好棒。谢盈萱和陈淑芳金马女配女主冲冲冲。
      • 電影院
      • 怎么说呢，电影技术层面是拍得不错，就是这个故事……有种强行洗白抛妻弃子男的感觉🤷🏻‍♀️人物的矛盾和动力都处理得太理想主义化了，可以展现传统女性的家庭观世界观，但是重点偏了还是容易引起不适。我的几个泪点也都不在强行温馨催泪的那些地方，不过灵堂battle那段还是挺有意思的。 好像女性主义成为政治正确以后我看片思维也变了，不知道是不是我的问题😂
      • 就…除了若干中年女演员的脸医美味过浓、劇情實在太老土了之外 竟也没什么好特别挑剔的地方 还不错 正常台灣商業片水平
      • 异性恋版《谁先爱上他的》。有被徐若瑄演技雷到。中间那段出租车上的掉帧拍法非常莫名。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.2 BD1280高清中英双字版
      The Father
      2020
      剧情片
      英国

      困在时间里的父亲

       The Father
      • 豆瓣网友的评价
      • 一般来说这种题材的电影我是不敢看的，对自己变老的恐惧和对家人变老的恐惧，都是我想逃避的。刚才去翻了下安东尼老爷子的资料，惊讶的发现，除了他在这部电影的角色名字也叫安东尼外，连生日都一样，安东尼已经84了，这让我心情特别复杂。
      • 从一个患上老年痴呆症的父亲的主视角出发，让观众体验了他的整个心路历程，错乱的时间线，交叠的人物和时空，代入感非常强，深深陷入主角的情绪中。我外婆就患有老年痴呆症，最后几年也是一模一样，不记事，认错人，常常会念叨年轻时候的事情，会像小孩子一样哭，会发脾气，作为后辈也是很无奈也很难过。
      • 这是近很多年来我看过的最伟大的表演，安东尼霍普金斯
      • 太强悍了太高级了太沉郁了 关于人类的一切终极母题 年度十佳 12.23 ideal
      • 第93届奥斯卡最佳男主角：安东尼霍普金斯
      • 教科书级别的电影，看完就知道什么是好演员
      • 老去的恐惧不是在样貌，而是在神智上（我泪点好低）
      • 在老人的世界中所有人都是陌生的，可是每一个人又有着身边人的身份，他们不再是自己记忆里的那个人了，于是不得不一遍遍问，他是谁，她是谁，他焦虑到不敢再相信任何自己的认知了，直到最后问出了我是谁。 以电影的方式展现出老人错乱的记忆世界，段落的设计和切换很是舒服。赞美Anthony的表演。
      • 很感人 很温情 认真看认真感受 好好爱自己的父母
      • 这个剧本够厉害，把阿兹海默症带来的时间混乱玩出了新花样，高强度的情节编排给人过山车的体验，演员的表演也相辅相成，只可惜导演弱了点，但这个故事真的是精彩绝伦！
      • anthony hopkins + olivia coleman 怼脸拍+空镜 这个片子就很难不好看了 演的太好了，set design太奇妙了！ 好想看剧场版，在看电影的过程中就想象了很多剧场实现的方式，感觉可以以不一样的方式更powerful！整个过程，一种慢慢消失的过程，以及剧作的角度和方式，都太有趣了
      • “我的叶子掉光了” 泪
      • 体验一番阿尔茨海默病的时间线错乱感受，安东尼·霍普金斯的表演细致动人。
      • 对霍普金斯最近的作品表示怀疑
      • 有点哈罗德.品特式的戏剧风格，心理学与美学并重的室内剧，采用高度戏剧化的方式来表现阿尔茨海默症。视听能跟得上剧情和表演，循序渐进、感同身受，观众随角色失去对现实的掌控。女儿也提供了换位思考的角度，你也能感受到她的痛苦。虽然是单一场景，却不断在公寓环境、视角转换中制造持续的时间/空间、真实/误解的流动性。老爷子演得可真好，完全就是一个痛苦无助的老人。
      • 将我们常常谈论的阿兹海默通过一种怪诞，惊悚，悬疑，错乱的叙事手法表现出来，是创作者所追寻的“更进一步”，着实令人感到惊喜。得到如此多奖项的认可，实至名归。
      • 讲述阿兹海默症老人故事的电影很多，一般采用亲人的视角叙事。但此片的叙事手法很是独特。导演、编剧精心设计了很多“障眼法”：用跳跃往复循环的剪辑模糊时间概念；用公寓-诊所-养老院近似或雷同的房间结构打乱空间感受；用角色身份交替错乱的演员混淆人物。由此使得观众全方位被线团般错位发展的剧情绕晕，仿佛始终代入阿兹海默症老人的第一人称感受，陷入深深的困惑、怀疑、委屈和莫名的无助，噩梦般难以清醒。除了刻意制造的混乱结构，父女的依赖而紧张的关系贯穿全片，也全靠安东尼·霍普金斯和奥利维娅·科尔曼的演技撑起，才能打动人心。家里有这样老人的观众会更有感触。不过，谁又能保证我们在老去后不会有这样无法分辨现实、万劫不复的可怕体验呢？三星半
      • 拿奖片
      • 4.5
      • 7.3/10 #SSIFF

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