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    客途秋恨 (1990)

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    • 豆瓣 8.9 IMDB 8.1 超清720P
      Höstsonaten
      1978
      剧情片
      瑞典

      秋日奏鸣曲

      Höstsonaten
    • 豆瓣网友的评价
      • 褒曼的角色是她自身真实的写照,亦是伯格曼的,这两位瑞典最富盛名并且拥有相同姓氏的伟大艺术家,都为了各自的事业给自己的家庭带来可怕的创伤与疏离,乌尔曼那时也与伯格曼劳燕分飞,由她扮演的女儿,对母亲的爱与恨,在我看来,兼是对伯格曼的。褒曼随罗西里尼浪迹天涯,在好莱坞沉浮多年后终于回到故乡的怀抱,这样一位瑞典巨星,居然是第一次出演瑞典电影,这与影片的“奏鸣曲”结构不谋而合,伯格曼曾说:“我们在年轻时,从父母身边逃开,而后一步步,再回到他们身边,在这一刻,我们长大了。”
      • 褒曼晚年有力的角色和作品(也是她和同叫伯格曼的大导的唯一一次合作),两个母女一台戏,完全可以搬至舞台的电影啊!两个人以中产阶级特有的文学性吵架方式(不看伯格曼不知道吵架还可以这样吵的啊)从天黑吵到天亮,积蓄多年的情感喷薄而出却并不是任何事情的解决⋯演员太好啦。弹琴那段最好。
      • 阿尔莫多瓦的高跟鞋,也是处理母女情感,比起伯格曼的细腻,就差太远了。
      • 我们永远都只能是一个人,即使是与最亲密的人在一起,也会感到痛苦和孤独。
    • 豆瓣 8.9 IMDB 7.8 正片
      女人,四十
      1995
      动漫
      香港

      女人四十

      女人,四十
    • 豆瓣网友的评价
      • 有妈当如萧芳芳。腹黑不过许鞍华,千言万语化做血染的风采;小车司机拍着车门大骂:死老头,找死也不要害别人!你以为你是坦克车么?!快闪一边去!等死吗?再不走开就撞死你!!!
      • 休涕泪,莫愁烦,人生如朝露...
      • 喜爱许鞍华,就无法绕过极为经典的两部电影,一部是《千万言语》,一部是《女人四十》。《女人四十》围绕一个四十岁主妇的日常生活展开,娓娓讲述着人生细碎的无奈与亲情的聚合悲欢,没有太过煽情的场面,亦没有大起大落的剧情,却在一言一语,一饭一食的日子里,一点一滴道尽了四十岁女人的隐忍坚强,
      • 我不知道這個一輩子對女性毫無尊重的男人為何老年值得享受兒媳的細心照料,這樣的女性值得稱讚但絕不值得鼓勵。女性的形象應當是多元的,而不應該以這樣一種忍氣吞聲任勞任怨一輩子的賢妻良母形象為“經典”。從此角度上來看,許鞍華的確不是一個女權導演。
      • 单独看《女人四十》是一部侧重女性的电影,拿来和《男人四十》比对,又有不同的奥义。上有老下有小的中年女性,柴米油盐的小事和生老病死的大事都要面临,连打一把麻将的时间都没有,人生完全交给家庭还有工作,金钱和精力也都耗费在自己以外的人和事身上。对这个阶级和这个年纪的女性形象刻画得还是很贴近真实。只是个人认为很多生活日常拍得未免过于琐碎庸常了。
      • 片子里的老人去世前说:“你知道人生是怎么样的吗?很有趣的。“可能人生正如这部电影一样,在一个个质朴的镜头中不动声色地流淌,既有温情,也有无奈。看了《女人四十》、《天水围的日与夜》、麦兜系列、《香港有个好莱坞》,我越来越觉得香港都市平民中蕴藏着一种独特的精神,孕育了这些特殊的电影。
      • 李安的生活总是柳暗花明与愈发透彻,杨德昌的生活总是无可出逃与一直疲惫,许鞍华的生活就是生活,没有出离心也没有歌颂心,得过而不且过。
      • 你知道人生是怎么一回事吗?人生,是很过瘾的
      • 这种片子就可以称为神品
      • 许导啊,你就是神。
      • 萧芳芳那句“以后多些时间在一起”真是道尽了人生辛酸。“你知道人生是怎么一回事吗?人生是很过瘾的…”
      • 中年妇女与痴呆老年的故事。严重影响一群人的结婚观,看完此片的女性,你还敢结婚吗?你在结婚前是否会在意男方家庭还上有老?如果你很坚强,如果你有勇气,那么你就结婚吧。影片中的细腻与现实,真让人感到压抑,但是许鞍华却又可以让人在压抑中会心一笑,实乃一部佳片!
      • 从开场的等鱼死到最后的人生如朝露,电影说的是女人四十,其实讲的还是一个“死”字。人被时间岁月所打败,衰老和失忆被表现得极其可怕,养老院寥寥几幕还有年轻人说的大实话,它们都道出了人生的残酷。面对五十年不变的诺言,它或许是小孩子的勾勾手指尾,又是片中那对相扶相渡的模范中(老)年夫妻
      • 重看《女人四十》,真好。人生這麼苦,卻能苦中作樂,活在當下,是一種動人的生命力。蕭芳芳演得好,她提議了把魚拍死和「落雪」兩場戲,兩幕戲皆成為了經典,證明她不但有好演技,也有創作力,是足以代表香港最高水準的女演員。
      • 这活生生的我妈,估计我要在许鞍华电影里找到全家了
      • 《虎度门》也是如此,萧芳芳真是一个好演员啊,唱戏出身让她总有一身英气。生活的琐碎,女人四十的种种。当然少不了老乔宏。
      • 笑得比难过的地方多很多。但是就真的很难过。看吧,其实鸽子飞回来了。
      • #重看#四星半;很重也很轻的人生,以及很过瘾的人生;四十不惑,不惑是不惑了,但上老下小的重担,压在职业女性肩上,如何分配精力怎么经营事业家庭兼顾,20年后的今天依然无法解决;生老病死柴米油盐,是达观,也是知命;演技无痕,宛如日常流淌,欢笑和啼哭,都缝在时间的针脚里。
      • 萧芳芳将中年女性的隐忍,坚韧,对家人的责任感,爱和付出表达的淋漓尽致!
      • 女主的名字和我妈一样,情况也类似,我要更体谅她。
    • 豆瓣 8.9 IMDB 7.8 HD国语
      紅柿子
      1996
      剧情片
      台湾

      红柿子

      紅柿子
    • 豆瓣网友的评价
      • 台湾电影的长而慢真是有传统...一直想看这部,终于找到DL于是迫不及待的看起来,对11个小孩的足球队真是佩服佩服...电影是传统的路子,以情动人,其实我就是好喜欢这一口,对那些所谓的先锋玩弄哲学神马的...终究觉得不够真诚。所谓的电影,就应该是这样的好吗?给6星!加一颗给奶茶~
      • 全程含泪,直至字幕起才终于大哭。台湾人的《活着》,一路舍去身份、尊贵、豪宅、名画,异乡成了故乡,留下质朴清贫的一家人,栉风沐雨,落地生根。
      • 挑儿童演员有点不太讲究,国军还没败退呢就已经满口台湾腔了,瞧瞧人家赵哥多敬业,硬是模仿出了一点安徽口音,张世的四川话竟然也不是配音的
      • 王童自我书写,外省人身份,家国不复,渡不过的海峡。消色调,红柿子,国徽,锦旗,总统像,X光片,红蓝笔,意象嘲讽,人生无奈,历史消解。片头院落的摇升镜头,片尾空椅的固定镜头,弱化戏剧冲突,钢琴曲响起,眼泪掉下来。从三船敏郎与《宫本武藏》到白光与《血染海棠红》
      • 台湾电影界有了王童、侯孝贤,那还轮得着杨德昌出头。
      • 1.无限辛酸。国民党将军家庭在台湾的生活,没有对回大陆等幻想生活的描述,而着重刻画了一家子在台湾生活的艰辛,每个人都任劳任怨,一切都只是为了孩子们的成长;2.太朴实,太形象,太生活,一个跌倒也让人看了心惊胆战,仿佛她就是自己的亲人;3.姥姥、母亲、父亲的形象演绎得真入味;4.怀念阿太!
      • 苦是都苦,但跟我们不一样的苦,他们苦完了就是希望。
      • 王童作品,严重强烈喜欢此片。电影风格平实,温情细腻,生活气息浓郁,浓浓的乡愁剪不断理还乱。以个人家庭的悲伤苦难来映射整个时代世界沧桑的变化,真挚的情感永留心间,不知不觉泪流满面。当我们被某部电影深深打动的时候,必是从中看到了自己或身边的人们某个时候的影子。
      • 姥姥从大陆到台湾的这十年,我在哪里都可以,只要全家人能平安的在一起。红柿子是幅名画,辗转内战逃难抗美援朝被俘遣散残破的被贱卖,隐去了历史背景而在影片中它只是故土老宅黑白记忆中红色的执念,也是从影院中出来遗憾没买到的乡愁味道。恋恋不舍到彻底放弃,正是外省人从军官家眷到自谋生路的老百姓并融入到当地的转变。王童就是那个喜欢画画找不到神韵的小男孩,没有亲身经历的体验也不能编导出这么生活诚挚的故事。林象朗园。
      • 更生活化的台湾《童年往事》。“都跑到台湾来了,还会有什么行动?”孩子们有多无邪,就反映那些大人们有多虚妄。随着第二代渐渐长大,红柿子成为了永远回不去的大陆的念想。“主义”只是政客们捣鼓出来的政治玩偶,但是老百姓的谋生是时时刻刻的,无非就是过日子。王童的叙事很具传统手法,稳。8.6
      • 可惜九十年代的台湾已经找不到没口音的小朋友了
      • 姥姥走的那段 再现红柿子的收尾镜头感人的
      • 我心想哪有这么夸张连生11个孩子的父母,居然就是王童导演自家的故事。王童之父王仲廉将军49年退到台湾之后的经历,在网络上查询的结果接近空白,只能借助这部电影去看到未曾见过的历史。 1949年的大陆是黑白画面,唯有庭院里的柿子树上布满红色的果实。到台北后转为彩色记忆,吃的水果变成香蕉。再见到红柿子,是在电影院前的摊贩上,是在经历抗美援朝辗转带回的齐白石画上,红柿子早已变成对家乡的怀念。终究还是知道回不去了,终究还是要卖掉红柿子贴补家用,终究是客死他乡。 孩子里给到戏份最多的名叫王光和,导演本名王中和,投影在电影里,纪念自己的童年和家庭。#标记2500
      • 四星半。扣掉的半星是因为个别固定长镜里表演痕迹有点重,那是我在将近三个小时里为数不多的出戏时刻。是王童的《童年往事》,但用力更工巧。侯导的风格是恬淡和留白,而王导则尽量戏剧化。用全知视角铺展烟火气的生活,用绵密的细节完成家族往事书写。拉出时空跨度但并不追求波澜壮阔,是非常私人、非常熨帖的讲述方式。没有渲染什么国仇家恨,而呈现出一派天真自然的图景。短暂的黑白的上海段落过去之后,彩色的台北也带领叙事变得诙谐起来。像一阵太平洋的暖风,不时让人眼底湿热。同时塑造出了中影史最可亲可爱的姥姥形象之一,是有智慧也不狭隘的仁慈长者。
      • 每一个国民党撤到台湾的军属后代导演,都会提交这样一部电影。都带着不紧不慢的,应对艰难日子的心态。每个家庭里面的女人,都不仅提供了衣食住行,提供了温暖和坚定,孩子们渐渐长大,家庭会有新的转机。
      • 情真意切,和风拂面,世相迤逦。片长:02:46:48。
      • 可能在大佛普拉斯中,看到了可能的另一个中国。而在王童手中,仍旧能看到平行空间分裂前的藕断丝连。
      • 8/10。丝丝入扣的物象缝合起台湾身份认同之路:家人/购画者喜爱大陆带来的画作,红柿子树上断线的风筝饱含乡愁,红寿衣(孩子们碰了被打)寄托魂归故里的想象;圣诞到教堂接受洗礼/馈赠,奶奶大寿邀请修女,再如进口笔、牛蛙养殖反映出美国文化势力,副官和奶妈的婚礼体现了离开大陆重新安家的生存哲学。
      • 王童的自传体电影,没《风柜来的人》惆怅,没《牯岭街》沉重,政治与时代变迁的荒凉都是淡淡的背景,乡愁被亲情冲刷,连五颗柿子的那抹红色都被岁月抹淡了色。刘若英出现的好惊喜啊,当年的她,和《少年小渔》差不多年纪吧。
      • 太长了,看着看着都忘了红柿子的乡愁。2022.7.16 大银幕重看。每一次大银幕都是全新的体验。“稻草人”好像不如第一次的惊喜,“红柿子”则更浓烈了。王童自己就是光和,主角必然是奶奶。有些人和有些事说着说着没有了踪影,但奶奶一直都在。旧居和乡愁化成“红柿子”,童年是大宅子和奶奶。想到《三十三年梦》里天心写的:难免想到格林在某部小说里说的“所谓家乡,无非就是那几条街、几家店、几个人,但若没了这些,顿成陌生之地,是可以离开的时候了。” 一样的,都是一样的。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 8.0 HD中字
      秋刀魚の味
      1962
      剧情片
      日本

      秋刀鱼之味

      秋刀魚の味
    • 豆瓣网友的评价
      • 小津晚期思想似乎有些退步。末了都不忘让军国主义在音乐声中借尸还魂一下
      • 片子讲的是总体秩序内部的重整。不同分支秩序产生微冲突时如何协调取舍以维护总体秩序的完整和尊严。而该宗体秩序的至高无上性被预设为不证自明。哭与笑表达与否的扭捏作态人与人之间苍白的惺惺相惜和荣誉失落的伤感,都不是来自活生生的人,而是源于秩序中的一块块冷血的人形零部件
      • “小津的电影由内至外都维持着这样和简朴清淡、他的色彩总是窗明几净,构图总是工整对称;他的摄影机端然不动,安静面对生命的流转,很少人的世界会象他那样平和。他是看破红尘,哀矜勿喜,面对天地的损毁报以沉默。”
      • 重温。小津电影里出现最多的场景大概就是几个老家伙凑在一桌喝酒闲聊唏嘘感慨的戏了吧。这几个老家伙都哪找来的,演的还真是有滋有味。雷同的情景如此频繁地出现在同一导演的作品里,却令人百看不厌。
    • 豆瓣 9.1 IMDB 7.8 HD1024高清国语中字版
      飲食男女
      1994
      剧情片
      台湾

      饮食男女

      飲食男女
    • 豆瓣网友的评价
      • 到现在才看这种基础款片子实在该打。吴倩莲的角色看得我如坐针毡。归亚蕾对小珊珊说:“小孩就嘴这么叼,长大必定嫁不出了。”镜头一扫吴,我才后迟钝地顿悟。问题或许甚至不在美貌和才情就在那份致命的骄傲。这才只是副线之一。李安这人坏到骨子里去了。
      • 李安最好的作品。太流畅了,调遣得宜,全无废句。
      • 假如94年有豆瓣 着一定会是当年最精彩的一个直播贴
      • 老处女性饥渴献身机车男、约炮女遇渣男回头是岸、心机女挖墙脚嫁入豪门,老鳏夫暮年入花丛枯木逢春,李安导演,你牛。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.5 HD
      多桑
      1994
      剧情片
      台湾

      多桑

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 前后反差好大,前面完全儿童视角、模糊的父亲形象、碎片的回忆加远远的观望,很侯孝贤的感觉。后面突然就开始抒情了。吴念真还是比侯导差些火候,把持不住了。
      • 读了《这些人,那些事》,接着看了《多桑》,文字与影像异曲同工。小人物,大情怀。
      • 1、此片主题先行,讲了好几件事,在好几件事里头东拉西扯,又好像都没怎么讲透。2、前100分钟社会主义现实主义,后60分钟则台湾情节剧。视听语言很侯孝贤,比侯导更抑制情节。3、本省人这个问题讲的还算清楚,然则完全可以更简练一些。
      • 叠印记忆,影画人生,匆匆过客,恶妻孽子。是未受好莱坞电影叙事框架侵袭的,传统中国气韵的人物传记电影。
      • 我忽然间想起小时候,被多桑遗弃在电影院里的情形。恍惚间,竟然觉得这回又被多桑晃点了,他再度把我扔在一个四面都是轻微的,哭泣声的空间里面,而自己却跑去一个我所不了解的,神秘而陌生的地方,和他那些难兄难弟,开心去了。
      • 生活的碎片,像是散文。但前后两段感觉有点不一样,挺侯孝贤但不是侯孝贤...印象深刻的是演员表里面有个叫“陈美女”的,起得好啊
      • 以一个孩子长大式的视点来揣摩多桑平凡而坎坷的一生;吴念真的恋恋情怀带着一种惹人垂怜的底气,就像跋涉过一帧帧老胶片泛黄的背面,看什么都仿佛蒙着一层雾。PS:片始处那场电影院及红灯区的戏超有感觉,小男孩的稚气未脱与男青年的躁动难耐相得益彰。
      • 5年前看过一次,多年以后才更明白那段父子情,多桑的啰嗦和期盼。粗看会有一种侯孝贤的感觉,吴念真一贯的台湾的深厚的人文气息,有杨德昌的罗哩罗嗦,也有侯孝贤的简约朴素,但吴导许多的长镜头表达很迟钝,人物形象略显模糊,更具文字感。8.5
      • A borrowed life,没有像悲情城市那样宏篇史诗,只通过多桑一生的回望反映出日据时代下的社会变迁及个人归属感的缺失,能让每个人感同身受的还是淡淡的父子之情,吴念真首次导演作品,叙事和情绪都稳得不像话。
      • 这部片子足以勾起我对父亲的一些怨恨,我父亲也很喜欢打麻将,小时候几乎天天打,有时候晚上睡觉睡到一半,还要起床给他们让位子。电影里的父子似乎很容易就和解了,我对父亲却没什么感情,也许我对任何人都没什么感情。电影里的多桑最终得了矽肺病,而我现在的工作以后也有可能得尘肺病。
      • 相比给侯写的恋恋风尘,更加私人化的记忆,所以,就外人来说不一定代的入……另一方面就像吴自己说的,首映的时候,叫乡亲厝边人去看,很多人看了两三分钟就眼泪鼻涕,就是这样的情况。
      • 吴念真还是编剧一流 导演欠火候 过了大约40多分钟这片子才算眉目清晰些,随后渐渐入戏 但何必搞那么长嘛 。。。一个时代的结束 观念的变化 日据与皇民 普通家庭的家长里短岁月流逝父辈的年华老去与那些个回忆 最后,多桑无语
      • 虽然有着一丝难以割舍的日本情结,但主体的仍然是浓浓的中华风土人情。
      • 1.时间用语言在这一家人身上的流逝体现得多么的淋漓尽致;2.能够将父亲、家人的故事搬上荧幕是一件幸事;3.记忆式的电影,昏暗的、沉缓的镜头,是多么的真实、诚挚,令人也跟着沉重和心痛。因为每个人也有着一份对家的记忆。
      • 不是吴老师写的故事。前后部分风格有点不统一,前面学侯孝贤学得十足十,甚至还要狠,刻意的只远观,不去煽情,事件的回避和片段呈现让观众自己拼凑整体等等。后面却又开始细腻的煽情了。而且同样送人参军放鞭炮的段落也可以看得出来功力差距。不过多桑“本省人”认知和后辈的冲突让人印象深刻。
      • 小时候的遭遇对吴念真到底有多大影响咧?为虾米每次当他要和我们倾诉的时候都会拿出这段历史重复重复再重复的说?
      • 看了快一个小时才明白“多桑”原来是父亲的意思,汗。前半部分无论从叙事风格还是镜头语言都特别像侯孝贤的《童年往事》,但越到后面故事讲的更完整故事性也更强也慢慢的能看出和老侯的差别来,当然片子还是很棒的,一个典型的父亲形象,细腻传神。
      • 借来的人生,被拦腰宽砍断的历史。浓浓的血脉之情,让人明白真正的家不在皇宫也不在祖国的广场。
      • A Borrowed Life!
      • 太像中期的侯孝贤了,连“从头至尾都看不清的人脸”这点都像;几乎静止的摄影机;“黑漆漆的矿场,像个怪兽,吞下了多桑”;《这些人,那些事》里的警察;“你什么都日本,你汪精卫啦”;“一九九一年正月十二日,多桑终于看到皇宫与富士山,是日,东京初雪,多桑无语”;p.s.那年金马奖:[爱情万岁]

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