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    了不起的老爸 (2021)

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    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.0 第30集
      吉祥如意
      2020
      剧情片
      中国大陆

      吉祥如意

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 最好的一幕，我认为是年夜饭争吵后的真假丽丽同框，假丽丽还未从戏中缓过来，真丽丽却玩着手机，一副漠不关心的模样。大鹏用纪录电影的形式为王吉祥虚构了一个孝顺的闺女，却又用解构纪录片的形式把真实而冷漠的闺女呈现出来。人们更愿意相信好的那一面。
      • 真的不太喜欢，新形式还是掉进了老套路里。《吉祥》里充满了刻意和做作，真实的部分，穿插着很多过于虚假的东西（比如烟花），以为在看谁是佩奇。把这两者拼贴起来时，就让人很不适。第二部分，充满了导演的自恋，甚至对于家庭史的消费，从创作的过程中就看不到真诚，看到的是，一个时代产物下的所谓的“导演”，如何奋力的自我证明。过于用力，过于投机。以至于，当导演把所有的一切归为“天意”时，无非是对自己空洞内核的找补。一来，削弱了本身就没什么深度的情感，二来，天降奇兵，解决无力解决的问题。形式完全不能给我任何的新鲜和刺激，以及我很好奇，观影过程中哭的稀里哗啦的观众，你们在生活里，自己奶奶的葬礼变成一场畸形秀时，你们是否会有愤怒，或者说一丝一毫的不欣赏？
      • 隐形眼镜都给我哭掉了 当生活与电影互文 偶然的温馨成为片名 庸常的遗憾被深解为宿命 电影让每一个人重新审视生活
      • 我不想捧杀，但在我有限的观影量中，《吉祥如意》确实是没有任何可供比较的参考系的，说颠覆实验性，或者电影之神降临之类的形容或许有些夸张，但也确实是这么一回事儿。 从镜头缓缓拉出，中国电影资料馆的那块银幕出现之后，这部电影就已经超脱了“电影”的范畴了，大鹏投射了无需怀疑的沉重私人情感去完成了这样的一次记录：《吉祥》用些微的导演干预去记录这普通的东北农村一家因老母亲去世引发的一系列连锁反应，《如意》再通过“记录”这次记录，抛出了若干个诸如“导演投射的私人情感应不应该算做影片的一部分”、“演员的入戏程度过深甚至超越了原型人物”等等“《纽约提喻法》式”的问题。 所以回到资料馆中的那个观众提问：大鹏你之前一直是做喜剧的，为什么会想到要做这样一部电影呢？ 对啊，他原本只是想拍一下姥姥过年来着。
      • 一半吉祥，确认他还活着；一半如意，接受他已死去。智商退回四五岁儿童的老人，要如何捕捉他的内心感受？将他完全放逐。 前半段以摄影机在场—不在场—在场的闭环，将对三舅生命的解释权如接力棒一样传递下去，而其本人似乎已不再参与自己的人生，无论是那些漂亮的言辞，或不堪的攻讦。假意温馨的合影是对无疾而终的争吵最好的回应。空镜扫过冷寂的村庄，不是三舅望见了雪，而是这场雪证明了他依然活着。 后半段迅速抽离，开启旁观，如站在玻璃罩子之外重新解构这个故事。他在罩子里的活着，恰好映照了罩子外的我们对他死去的默认，从我们的繁华世界将他顺理成章地彻底抹去。 大鹏用一双冷眼观察，当他装不下去的时候，便是这部电影甚至这个世界最真实也最残酷的瞬间。
      • 刘陆问王庆丽你怎么能十年不回来的场面在我心里必定载入世界电影史。它完成了一个我一直以来大为期待的事——人与平行时空的自己对话，来看看其他的自己会如何选择、如何取舍，只不过我没料到这一幕果然成真时会如此残忍。人物在这部电影里释放的情感，借助戏剧化的呈现，达到了难以超越的“比真更真”，回想自己拍纪录片的历程，实在是叹为观止。
      • 除了那场亲戚吵架的戏之外，我觉得神来之笔是第二部分里饰演丽丽的女演员在拍戏中途受不了老一辈的争吵泪崩进屋的镜头。女演员进到真实的丽丽在的房间里为了戏里的情感痛哭，而现实中的丽丽平静地坐在饰演自己的演员旁边低头看着手机。虚构里的人物和现实里的人物竟然反应如此不同，那么究竟什么又才是真实呢？
      • 《吉祥》着实让我有种“就这？”的感觉，除了饭桌上这场戏拍出了该有的力度，大部分时候只是将镜头故意拉长，空洞的表达对王吉祥的形象展现毫无帮助。好在《如意》解答了多数的疑惑，命运代替大鹏成为了本片真正的导演，一个神级命题就这样在天意下诞生了。但相当可惜的是，后半部并不出彩的剪辑却把这一切浪费，哲学性完全停留在原点，观众更像是自己顺着形式反溯，把自己弄感动。结果呈现出来的，是影评写得比电影更好看的景象
      • 《吉祥》很好。可是当导演大鹏出镜，这个东北普通家庭的赡养问题就彻底变成了十亿票房导演家庭的赡养问题，前半部分的情感完全被消解，甚至困难已经不再成立。《如意》那些凌乱的镜头编排掩盖了《吉祥》的核心冲突和结构上的结尾，表姐无法回答的问题直接抛给了观众，但观众只能给予更多的情感投射。我更愿意称之为素材不足时的机智而绝不是新叙事形式的突破。
      • 想不到大鹏拍出《吉祥》，更想不到《吉祥》之后，大鹏拿出《吉祥如意》。将短片发展成长片是青年导演的惯用方式，大鹏的不同在于《吉祥如意》直接套用《吉祥》。作为一种艺术手段，将成片与拍摄并列，相当于设局和解谜，至于哪里真实、哪里虚假？你自己去辨别吧。
      • 满足了，也很佩服大鹏，返璞归真的创作与表达！电影本身其实是金马获奖短片《吉祥》与幕后花絮的结合，拍电影与“拍”电影的套娃，大鹏既是创作者同时也是当事人，形式上将纪录与虚构形成巧妙互文，当然最终呈现与预期已经截然不同，但传统中国家庭的羁绊与扶持依然能击中大部分中国观众内心引发强烈共鸣！以及最后，生活永远是最好的剧本。
      • 如果说大鹏仅仅在叙事结构、拍摄手法上打破国产片的格局，什么第四面墙、层层嵌套、戏中戏中戏之类的，都这不算什么。最主要的，他通过想拍一部关于姥姥的影像，无心插柳完成了一部中国家庭浮世绘全貌，这才是电影如虎添翼的地方。“树倒猢狲散，老人没了，一家人就很难再聚齐了”家人的牵绊、负担和义务，沦为现代人的亲情之殇。“我还是不理解，为什么十年不回来啊”在城市打拼和回到乡里判若两人的我们，又何尝不被刺痛？老人越老越孩子，那句“三哥哭了、三哥哭了”把我的全部防线彻底击溃。大鹏第一次面对自己的柔弱与残忍，刨根刨底地，为我们呈现了他最私人的影像（镜头下都是他最亲的家人）。坐在电影资料馆看这部，当画面逐渐拉伸到资料馆的画面，梦一般从电影穿到现实，这就是电影的魅力，叹为观止！
      • 《吉祥》是很像剧情片的纪录片，《如意》是很像纪录片的剧情片，它们是完整的一体。甚至连北影节的放映都参与其中。第二部分跨越时间，很好地解构了前半部分，解答了观众对《吉祥》中真实与虚假的模棱两可，这就是结构发挥作用的地方。虽然是用类型、结构带来新的叙事突破，但它还是从人物、情感出发，步步深入，最终抵达人类情感深层，带来共情，感受普世亲情的价值所在。
      • 我分不清楚，刘陆的崩溃、痛哭是我们基于表演理解的“真”，在真实的家人眼里是否是“假”？； 王庆丽的“漠然”和“虚伪”是否才透露透露了家庭的本质，不得不拧在一起相互拖累的自我与家庭的现实距离。
      • 之前在金马看过短片版的《吉祥》就很喜欢，如今看了完整版的《吉祥如意》，也看出大鹏对他创作可能的更多尝试，资料馆那部分还是很有意思的。归类的话，这应该叫融入剧情片段的记录片吧。重看还是觉得一家人在饭桌上吵架那场戏厉害，太真实，太熟悉，所以还是生活本身最戏剧性啊。
      • 文武香贵，一二四五，就是没他自己。
      • 特别好。《吉祥如意》更像进一步完善了大鹏的艺术人格。《吉祥》和《如意》两者互相补充，《吉祥》是虚实之间的试验短片，《如意》是一封写给自己和三叔及姥姥情深意切的书信。在《吉祥》中看透了人间的生老病死，在《如意》里生活继续下去还要靠孑然的彳亍。
      • 常回家看看回家看看，哪怕筷子洗洗碗。
      • 假丽丽崩溃地离开现场时真丽丽只是冷漠地刷着手机，大鹏利用蒙太奇创造了一个孝顺的女儿，真假之间遥映着人间百态。前两周奶奶离世，丧宴和各家分钱的场景和王家也没什么两样。太佩服这种剖开生活的勇气了，一团和气下是暗流涌动的算计，看着那些暗戳戳的对话好像自己都窒息起来。
      • 东北本身就是一种叙事语气。不知道这对于东北人而言是上天的眷顾还是惩罚。大鹏说想拍天意，这确实是天意，只不过天意突然拐了个弯变成了这个样子。08年大鹏还是个小伙子，随便拿DV拍着玩，十几年后一切都变了，时间最沉默也最苍茫。人间本身超越一切虚构，更何况是中国的人间。《四个春天》也好，《吉祥如意》也好，打动人就因为拍摄人间变数和处于变数中不知所措的人，以及不知所措之后还得在一声叹息里收拾收拾继续生活的劲头儿。唯一的外来者演员问十年没回家的女儿，为什么十年没回来。那段沉默就是最好的答案。生活的选择是不可总结成一二三四的，都是偶然和碎片连缀成线然后就度过了十年，外部永远无法明白处于一种生活内部的人为何做出那种抉择，所以外部的人易于下道德判断，而内部的人通常只是沉默和苦笑。大鹏好在不做判断，只轻声叹息。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 6.7 第03集
      送你一朵小红花
      2020
      剧情片
      中国大陆

      送你一朵小红花

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 严重怀疑四字弟弟在模仿杰伦演戏
      • 现在人在影院，哭成傻逼，我想我也应该拥有一朵小红花，“肯定有一个地方有一个没有生病的我”，我天天都这么想，我一直觉得那个世界就是死亡后的我，不知道电影会不会改变我的想法，预告真的很棒，哭到泪失禁，我努力生活，努力学习，刚考完国考，尽管我明明知道，体检不会过的，但想为我的大四画个句号。我祝愿每一个人都不要有电影里的感同身受，因为只有生病的人好像才真的能理解。加油吧，四月省考，我一定会好的，医生说：去看看海，看看日落，世界其实比你想象中更美好。我想，应该是吧。还会二刷。
      • “在那两周之中，我体验到的完美时刻和完美日子要比我在生命中最后5年体验到的还多，或许，如果我的生活能以诊断之前的方式延续5年，我的完美时刻和完美日子也不会有如此之多。审视一下自己的时间表，你能在未来看到完美日子吗？或者说，你的完美日子是否正藏在某处，而你需要想办法将它们解锁出来呢？如果我让你以打造出30个完美日子为目标，你能做到吗？实现这个目标需要多长时间呢？30天？6个月？10年？还是永远都不可能？我觉得，自己在一天中活出了一周，在一周中活出了一个月，在一个月中活出了一年。”
      • 两个人台词都一般般 更觉得四字需要靠人带戏了 少你真比这好
      • 有点失望 剧情真没啥亮点 看到旁边哭的稀里哗啦我腔都不敢开
      • 跨年有这样一部电影上映真是再好不过，首先是大众层面的好看，一部非常流畅、情感饱满的商业片，其次它的主题——跨过难关，积极拥抱生活也很符合2020年的社会情绪。韩延导演有了上次《滚蛋吧！肿瘤君》的经验，各方面处理都更加成熟，将癌症、死亡这样中国人谈之色变的字眼引向温暖和力量，不去刻意做病情展示，更注重探讨患者的心理疗愈、每个人与家庭与社会之间的情感纽带。其实就算不讲癌症，这样的故事也有更广泛意义上的治愈作用。除了雨夜、家宴等肯定会成为泪点的戏份之外，片中其实很多小的情节也很戳我。比如韦一航和妈妈在卧室整理照片那段，母子俩互相坦诚了心底最害怕的事情，只有当他们向对方袒露出自己的软肋时，才互相理解了彼此。爱是很复杂的东西，有时候爱就是亏欠，就是负担，所以爱才沉甸甸呀。
      • 【2020.12.31】有点尬，看来演戏还是要有人带。 【2021.01.01】各位妹妹不要過來教我做人，影評是我的真實想法，作為四字粉我也希望他在影視上能有更好的作品，但有《少年的你》里精彩的表演在前，《送你一朵小红花》里的表現就感覺並沒有太令人惊叹，“喜歡”和“嚴格要求”二者之間並不衝突。另：你可以說我的欣賞能力很低級，但請不要在私信里口吐芬芳暴露你素質不高的事實。
      • 哪里都没问题，但是哪里都是问题的电影。一部平平平起平平，毫无波澜的电影，食之无味，弃之可惜。所有好的都在预告片里了。 跟《风平浪静》一样，演员表演上乘，但是剧本配不上他们。前半段的无厘头非常的无聊，流水账一样的抗癌生活虽说真实但是还是无聊甚至很蠢，一切为了做而编。抗癌题材电影拍成了日常vlog。 易烊千玺把一个孤僻的问题青年演的特别好，最深刻的是那段含着笑泪在摄像机面前说:"癌症患者应该积极阳光，乐观向上……" 韦一航的妈妈可以为了五块钱停车费软磨硬泡，又在车上骂那对乞讨的母子，:"你孩子有病吗？有手有脚为什么不找个活？"口中破口大骂又抽出了100块钱塞给她，心里突然酸了一阵。 好在没有刻意煽情，点点星光散大大魅力。也没有消费癌症，糟心事过去了，2021送自己一朵小红花吧。
      • 非常直观的感受到了4的丑 前半段爱情片的时候后面几个鸟姐一直在喊😅后半段还不错 爸妈演的真的太好了我哭的稀里哗啦
      • 抗病这个题材，很容易陷入两种极端的情绪。一种是苦痛和磨难，让人不忍多看。另一种是变成了青春片推进狗血剧情的元素。 国外的同类题材作品，比我们多上一些。但往往是聚焦在年轻人的内心和情感上，很少很少触及家庭，触及芸芸众生。在外国的电影里，看不到为了让女儿治病舍不得吃上一口肉的父亲，看不到对乞丐喊出一句「你孩子有病吗你有胳膊有腿为什么不去找份正经工作」的母亲。 应该说，国内能拍好这个题材的也人不多。韩延，恰恰就是其中之一，甚至有两部都是他的作品。能用这样温柔的笔触去拍中国自己的故事，特别特别珍贵。
      • “没发光的路灯想冬眠。”
      • 多一分是给千玺的 拍的真尬 刻意煽情最无语了
      • 有类似经历的人一定会感同身受得在电影院哭出来，敏感无助纠结如韦一航和吴晓昧，生病的人与死亡面对面站着，身边的家人和朋友是爱和力量来源。可是爱也会伤人，“我看着你们这样我还不如去死”，韦江一个巴掌给了韦一航，中国式传统父子别扭又沉默的爱却通过伤害宣泄出来，真实到流泪。
      • 就还行吧，好无聊，跟少年的你差了十万八千里的感觉（抄袭融梗我先说），除了男女主，配角都演的很好
      • 犯了类型片的通病，要活着，就要乌托邦。
      • 剧情演技都一般又老套，一分扣在跨年要看死人一分扣在强行蹭lgbt热度
      • 给两个演员，给爸爸妈妈
      • 一个让我看得哭哭笑笑的好电影，导演把每个生活日常刻画得温暖细腻，不卖惨不煽情却感染力十足。表演方面，尽管已经有着很高的心理预期，易烊千玺几处高光表演依然震撼到了我，自然松弛的天赋型选手，分寸感拿捏精准，韦一航成为四字又一经典角色，配角演技全员在线。仔细想过，生命是不怕碎的，利刃会有柔情，每一处碎痕都绽出盈盈的笑和新年的报钟声。来年有新雪，也有春光融融。
      • 一幅徐徐展开的自画像，无须加诸过多的戏剧注解，更与励志鸡汤无关。易烊千玺再次证明了他对于表演的超群领悟力，他几乎走向“演”的反面，不追求爆发，而是小心翼翼地隐藏，用紧绷的身体和躲闪的眼神靠近一种充满敌意的留恋，那里既有情窦初开的清澈，又有千帆过尽的沧桑。有那么多闪烁其词和言不由衷的时刻，唯独表白是坚定的，因为那一刻，他不再惧怕袒露自我，也不再纠结于得到还是失去。
      • 疾病并不可怕，可怕的是人有战胜它的心。承袭韩延导演《滚蛋吧！肿瘤君！》又一最新力作，香港金像奖最佳新人四字弟弟领衔主演。一朵小红花，串联起无数个与病魔抗争的个人和家庭。死亡面前，我们能做的，是保持希望和珍惜，用爱发光，战胜病魔。温情而现实，绝望又充满希望，是对2020最好的总结，也是对2021最好的期许。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 6.9 正片
      你好，李焕英
      2020
      爱情片
      中国大陆

      你好，李焕英

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 沈腾的戏份约等于欢乐颂男主，其他不评论
      • 这次感受注定是感性压倒理性的，所以就不打分了。 贾玲还是适合做小品，她的表演方式、她的叙事能力都更适合能和观众互动的、短小精炼的舞台而不是要被观众一帧一帧检视的电影。更何况她非科班出身，参与电影项目也不多，要执导筒讲故事就更是自曝其短。 这是一部非常开心麻花式的片子，如果你喜欢《夏洛特烦恼》那么可以去看看，如果是抱着宁浩电影的期待那就赶紧睡个回笼觉，或者喝杯咖啡把瞌睡醒醒。 但说一千道一万，《你好李焕英》只能是贾玲来演、贾玲来导，它是贾玲自己的情感寄托和内心牵挂。哪怕在我觉得很尬的场景里，她对母亲的爱意和思念都饱满到要冲出屏幕来逼我落泪。我也确实掉了眼泪，在大年初一这天。 这种情绪不是浓汤宝能兑出来的煽情，哪怕我和她的人生轨迹并不相同，但我也在电影院里体会了一把贾玲的过往青春。
      • 贾玲水平有限，奈何感情无比真挚。虽然结尾让我哭的稀里哗啦，但也没能改变前半段就是个低配版夏洛特烦恼的状况。
      • 这完全是贾玲拍给自己的作品，不是拍给观众的，充满了个人的执念。
      • 贾玲：我给你们讲个笑话，你们别哭。
      • 前一个小时强行塞包袱，后面干嚎占二十分钟。。。
      • 7分。豆瓣8.2分我是真觉得过分了，就电影论电影的话，贾玲这部作品最大的问题在于它不太像电影（但也确实比小品形态提升了不少）。如果无视这一点，主要凭是否感动或者哭了多少眼泪来评价它的优劣，那就好比让情色片与AV同台竞技，主要凭观众生理反应的指标来评价优劣。 同样是女性导演的亲情题材，许鞍华《桃姐》8.3分，张艾嘉《相爱相亲》8.4分，就是把贾玲纪念母亲的真诚用心全算上，它跟蒋雯丽《我们天上见》——同样演员出身的导演处女作，同样纪念自己至亲——也差了几条街，后者的确是一部电影，蒋雯丽之后没再做导演让我觉得可惜，而贾玲如果之后再做导演我只会觉得她是飘了。 如果你只是把它当成一件商品，那么眼泪的容量可以跟商品的质量成正比。如果你还把它当成一件艺术品，那么真诚只是优秀艺术品的要素之一，技巧和手法同等重要。
      • “我宝”那句出来的时候真的直接泪奔 我以为只有我回到了1981,我以为我可以牺牲我自己改变你往后的命运，我以为你可以更幸福的，我没想到你愿意过的就是摊上我的这一生😭
      • 有笑有泪的，不明白陈赫这个人物有什么作用，完全多余
      • 国产+喜剧+催泪＝烂片，这是豆瓣一贯的风气，因此我知道自己的评分一定不会公允，这里有掺杂太多我的主观感受：有生以来第一次在电影院哭得泣不成声。 昨晚是除夕，我和妈妈大吵了一架。她气得直骂我没良心、白眼狼，我爸也心寒地把我妈牵到楼下，说不指望以后让我给他们养老。 凌晨的时候，我给我妈朋友圈的拜年视频点了个赞，并发给她一个拜年红包，和她说“今晚我脾气不好，你别往心里去”我妈收下红包，给我发来好多幸福快乐的祝福。 今天看到这电影，许多情节点都让我泪眼婆娑，直到女儿明白真相后，一路奔跑的那一段蒙太奇，我极力掩着眼泪，把哭声压到最小。 观影是一个创作者通过作品感染观众的过程，无论它是否合乎艺术规律，只要能让观众感动，它就值得那个观众为它叫好，不必因为它是国产片就舍不得掌声。
      • 跟唐人街探案三的分数相比，很明显观众们评判电影的标准不仅在于你拍的好坏，而更在于你拍的态度是否真诚
      • 能理解贾玲执意拍这部电影，在惹妈妈生气了十几年终于有能力回报妈妈的时候，妈妈离自己而去，这种无能无力的遗憾感实在是太难受了。她不是因为想当导演拍了这部电影，而是因为想拍这部给妈妈的电影才当导演。今年没回家过年，想给我妈打个电话，告诉她等等我，过两天就回去看她了。
      • 张小斐还行，整体观感就像看现如今强迫你笑你哭的春晚小品，对不起我真的入不了戏。
      • 感谢编剧没有让李焕英以少胜多赢下排球赛。这个剧其实好就好在它的质朴情感上。没有什么输赢胜负，也没有什么人生逆袭改变命运。穿越回来只为了让你开心。不完美的小人物在闪闪发光。
      • 8.3分绝对是太不正常了。《李焕英》你不能说它差，但也绝对称不上好，只是前些年综艺大电影版的变形罢了。主题选择了“子欲养而亲不在”，表达上却仅限于一味的情感宣泄，里面其实你很难找出一个完整鲜活的角色，母、女也只是传统文化几千年来堆砌出来的固定形象，除了伟大和孝顺找不到更多的形容词。
      • 其实还是小品段子电影，最大的梗电影看得稍多些的观众一早就能猜到，但胜在有真感情，没有绝大部分国产喜剧那股鸡贼味。这片或许确实只能由贾玲自己来拍，换别的导演，就算拍得更成熟、更电影，恐怕也达不到现在的效果，或者说，就会是另一个故事了。
      • 看到8.3分才决定去看的，看完了，就这？是我要求太高了吗？很多桥段感觉很刻意和做作，张小菲的假笑只有我感受到了吗……最后的反转的确有感动到，但也不至于如热搜所说湿了两个口罩吧，我还特意有所准备，我的感受是这部剧营销过头了吧
      • 我以为是我在为你圆梦，其实还是你陪着我做了一场好梦。
      • 在电影院哭得稀里哗啦。隔壁座的小姐姐也在哭。她问我：想妈了？我说：嗯！小姐姐：你也春节没回家？我指了指前面：我妈坐第三排，我俩没买着连号的座。这下小姐姐哭得更凶了。
      • 贾晓玲撮合李焕英和沈光林这段有很多笑点，但内核是很扎心的。 因为它体现了贾晓玲的自卑和丧，她觉得自己活着什么用都没有，她凭借自己无法让母亲过上更好的生活，所以她才想出这个办法。 很多人看了《李焕英》后都说：如果母亲生的不是我，她是不是会过得更幸福。 但这并不是电影想要表达的主题，电影想表达的是，你的母亲觉得有你这样的儿女，就已经很幸福了。 贾晓玲说她会看相，她看到李焕英未来的女儿会出国留学，而且收入很高。 而李焕英说，我的女儿，我就让她健康快乐就行了。 其实天下母亲都是如此。 如果我们能功成名就当然更好，但如果我们没有功成名就，难道她们就会觉得我们不配做她们的儿女吗？ 事实是无论我们贫穷还是富贵，成功还是平凡，她们都会以我们为傲。 因为重要的不是我们做出多大的成就，重要的是“我们”。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.1 光
      光
      2018
      剧情片
      马来西亚

      光

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 今年冬天第一份小惊喜，一股来自东南亚的清新暖流。自闭症家庭做骨，生活琐碎做肉，导演哥哥真实故事做血液，流淌的都是兄弟间那种割不舍的亲情，爱一直都是世间最平常而特殊的存在。另外，这是一部非常成熟而有风格的作品，同样来自马来西亚，和《误杀》的导演柯汶利一样交出了令人满意的处女作。
      • 一部冲突痕迹略重的影片，多余的解释性对白和镜头语言非常多。记得有篇文章说过，自闭症人是真的存在缺陷且大多生活不能自理，但这几年的媒体，却要把他们包装成是某些领域的天才，变相消费和过度美化自闭症，但其实这样的自闭症天才，少之又少，而且根本不能代表自闭症人。如果从这个角度去看，影片中的文光是不能代表自闭症人的，影片只是一部成人童话的谎言，导演说是根据自己哥哥的故事拍的，有这么好的真实经历，为何不拍一部纪录片，或者更贴近真实的电影，都比编织一个自闭症天才的故事要感人。
      • 自闭版手工耿
      • 一点都不像处女作，很成熟的作品，跟奇迹男孩相似，故事也没局限在患病的哥哥身上，知道影片要以情动人但就是无法防备，看了三部亚洲新人这部是最喜欢的。见了主创，导演好喜感，男主圆了好多……
      • 以为哥哥是吃水草的飞狐，将自己的人生啃食。却不知哥哥是发出不同频率的鲸鱼，自己竟然毁掉了他的声音。母亲去世那天，弟弟被迫变成哥哥。哥哥离开那天，自己竟然无法庆祝。他不是自己想要的哥哥，却参与自己人生。你是正常不是特别，他是自闭不是白痴，你只知道黄药水不能喝，他却用玻璃杯创造世界。
      • 电影本身也和这个自闭症的哥哥一样 虽有几分笨拙却又格外真挚
      • 把哥哥设定成学者症候群，其实已经是在美化这个群体面临的困境。但如果从导演记录自己和哥哥的故事的角度来看，虽然有堆砌泪点的嫌疑，但很多光影交叠的镜头仍然有被美到，如果自闭症患者的世界真的有那么美就好了。单从电影角度讲，就是个全方位中规中矩的处女作吧。【20201101英皇江湖观影团，我冠出道舞台哈哈哈！
      • 哥哥深陷音频的内心世界的戏富有想象力，也是全片最值得称道的部分，但是那些煽情的段落全部都落了空，几乎引不起任何有效的共鸣
      • 真得好。感觉一个人在专注做一件事的时候，身上会散发出【光】主题曲太好听了！看完满脑子都是“呜呜呜”
      • 算是马来西亚电影里比较成熟的作品了 看了这部以后觉得也许自己还一直觉得马来西亚没有好电影 摄影不错两个男主的演技都不错 很难得一见的好作品 导演有潜力！
      • 我个人而言不是很能接受他们的表演方式，语言也是我出戏的原因，剧情有点硬煽情
      • 完成度很高的处女作，虽然有些刻意煽情，打光也太做作，但还是很动人，像《沦落人》那样有笑有哭，简单而美好。弟弟好帅啊～
      • 技术没问题，但是整个剧情的冲突和矛盾都在赶着观众走，反而难以动情。#导演竟然是郭修彧的二哥！
      • 倾斜活着，水平留恋着。
      • 以前有一部钢的琴，这是部湿的琴。
      • 难得又有一部观照自闭症的电影在内地上映，勾画细腻的感情之余，也没有回避生猛的创伤。被日复一日的照料责任捆绑的弟弟，不被理解也没有人想去理解的哥哥，某种程度上，也像极了我们熟悉的父辈与子辈的关系，扑心扑命给予必要的物质，却在情感上无从下手，所以扔掉杯碗的痛，能在太多人心里破开，又所以达到理解的那一刻，有太多柔软叫人心酸。在人人都可能被当做怪物、少数派、边缘人群的世界里，缺的是把所谓“不正常”视为“特殊”的包容，以及不被主流机械审美价值绑架的勇气。很可惜，好些俚俗的粤语和闽南语没有翻译出来，而这其实与略微涉及到性话题的自闭症角色形成了很真实的生态。可见，我们还是有太多不自在的禁区。（谢谢江湖观影团邀请交流）
      • ：你不是怪物 别害怕谁来欺负 不必为别人丢了幸福🎶 他们跟我们一样啊 只是需要更多的关注。认同。被理解 被迫在这个世界定义正常的人群里生存 其实他们比我们更努力想要被接受。甚至不被开玩笑 真实故事改篇 很马来西亚 很平凡很生活的电影 笑中带泪 用兄弟情互动带出 没有太多的电影特效 但灯光跟音效却很是用心 灯光都是不刺眼的阳光 暖暖的像是要说些什么 音效有轻轻的钢琴声。配合角色听力敏感的效果 还有中间插播贴切故事的插曲就足够让眼泪直飙
      • 真人真事改编剧情片。弟弟郭修篆把自闭症哥哥郭修锴的故事拍成电影，拍得温暖感人。妹妹郭修彧制作并演唱主题曲，唱得深情动听。自闭症者不是弱智，也有自己的天赋与爱好；自闭症者也不是圣人，会为了内心的执念不惜去偷东西。以处女作来说完成度很高。第三幕视角由哥哥切换到弟弟并由此引出过往的回忆，十分巧妙。但仍有剧情上的缺陷。黄药水风波、女配故事线等情节交代并不清晰。最重要的哥哥演奏音乐桥段，杯盘轰鸣的美妙磬音却被精美而刻意的背景乐替换。实乃煽情催泪有余，细节设定不足。男主男配表演可圈可点，值得一看。三星半
      • 没想到，这部马来西亚导演的处女作如此纯熟完整。摄影和用光非常漂亮到位，把世俗小民的生活拍得有滋有味。影片是个很温暖的故事，却没有特意煽情，以充满想象力的镜头拍出了诗意。几处透过玻璃、窗户的变形画面，让我们看到一个扭曲的男主角，但在他的世界里，一切正常，扭曲的也许是我们的视线吧。结尾有一点点反高潮，倒是不落俗套。当男主角找到一只音准完美的杯子，举起高呼“B”的时候，群鸟飞起，让我想起那部试图飞翔《鸟人》！光，无处不在。
      • 其实还是没有逃出自闭症电影的套路，底层的生活和不被家人理解的孤独，但是拍得质朴又感人，还不乏幽默。最后文光弹奏自制的玻璃乐器真的是技惊四座，真没想到还可以这样创造，可惜配乐太过煽情了一些，收敛些会更好。遗憾的地方在于男主表演上有点让人困惑，看起来应该是非常高功能的谱系却演得有一点点智力障碍的感觉，相比之下觉得弟弟的表演更有说服力一点。感谢#江湖观影团#
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.8 HD1280高清粤语中字版
      小伟
      2019
      剧情片
      中国大陆

      小伟

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 本届FIRST影展剧情长片最佳。拍着胸脯说是近三年来最好的华语处女作，时空性的完备程度秒杀所有阿彼察邦的拙劣效仿者。每场戏都有充足的信息量和解读空间，创作者有极其清晰的设计和考量，绝没有卖弄符号的心虚，剧作、表演和电影思维三者同时在场。一个在创作生态里越发“寻常”的家庭事件，用三人接力式的视角挖掘出每个成员的精神困境：死亡，青春，乡愁。联想和共情激起的思绪上下翻飞，无法止息。所有长镜头都没有露怯，有着丰富的细节和精准的调度。更不用说令人咋舌的景深镜头，对当下拍摄场景、人物内心乃至城市地貌都有深刻的认识。结尾与开头打通的幽灵视角直接把我看呆了，河濑直美《沙罗双树》的感动再次汹涌而来。自然、流动，让我耳目一新。
      • 谁是追逐太阳的猎日之人，谁是与龟赛跑的阿基里斯，谁是笑话里拿错了病历的家伙，谁是现实中插错了卡的笨蛋。爸我想改变世界，这样的豪言在泡面的热度里融化。老婆快过来一起挤，这样的蜜语在卧铺的床位里蒸发。植入父亲离岛的记忆，在缝纫机边试穿祖母剪裁的黄衬衣，从此去天南海北，都带着你的身形。
      • 不多见的墙内粤语电影，演员都挺棒。非常私人的家庭故事，也拍出了两代人的一些共通境遇，《一鸣》也贡献了最为自然舒适的校园青春戏。另外荒凉村落已然变成新导演超现实想象集中营，这部分如果延续原本的写实主义或许会更好。
      • 现如今已经很少有处女作能让人一身鸡皮疙瘩的惊艳了，这部作品做到了。导演太厉害了，心思温柔又细腻，个性叛逆又沉默，他看见了父母，看见了自己，看见了老屋，看见了广州这个城市，像每一个经历过高三与家庭伤痛的我们每一个人，静水流深的情感默默汇入到心底，像给我注入了一剂回忆药水，瞬间把我拉扯到自己窘迫、压抑又自由憧憬的青春时光。黑暗的影院里我这个成年人的眼眶悄无声息地湿了，灯亮起前又悄无声息地擦干，感谢这110分钟的私人自我窥视时间，非常妙非常治愈。
      • 7分，现在的年轻人真是厉害啊，处女作能这个程度，很不错了。这片首先好在剧作，非常工整，用心的细节也有很多，剧情的构建，关系的推进也都很合理。相较而言，更喜欢前两部分，第三部分开始玩了些虚的，反而有点无趣了。
      • No. 一部非常不好听的电影，也就是说，没有画外的电影，意味着长镜头中的摇镜只能像拖着一团赘肉一样拖着那佯装自然主义的陈词滥调。但你说共鸣？集体记忆？当然有，但这也是我失望的起始点，因为有了共鸣，有了类似的经验，那也就意味着一切只能安安稳稳地抵达终点，别的什么也没有，即便有了第三段那些似梦的场景，但也仅是在梦的视界旁边旋转，并没有真的要入梦的意思。为什么无法入梦？因为不存在逃逸的欲望，没有像片中那个离家的奶奶一样一去不复返的决心（她再也没出现），自然也就不会有真正的出格举动，看来理想二字确实已经从华语电影的字典里彻底消失了，也许从一开始就没有过。
      • 近几年看过最好的处女长片。年度华语十佳
      • 一上来就绝症，没有试图说教，也不用配乐去煽情，能把生死之类的大词，变成化整为零（ING）的进行时故事——作为处子作电影，已难能可贵。人生温度遽降的广州，似乎没有了全年的躁动暑气，医院、学校和家的不断转移，“似乎不为什么”的老奶奶离家、主人公逃课、年轻人出国，都在寻求解（救）脱（逃）。不足之处，是第三段似梦又遇，太“路边野餐”，感觉在试图去总结和升华。然而，真按照前两部分的节奏行进，也完全没有问题啊。主要角色均由港人演员出任，也是相当少见的、完全粤语为主的local电影了。
      • 听小伟英语口音，他是怎么被加州大学录取的？
      • 3.5 “惊人首作”名副其实，尽管缺陷不少，导演想做的想要的太多，结构也很有问题，不过这些都掩盖不了导演的才华。
      • 导演拥有极为细致缜密的理性思维，在景别构图的平衡、剪辑的精确度、视点的转换节点和运动镜头的速率停顿上都下了大功夫。但此类以极端情境反逼人物状态的电影，文本的咬合一定要足够紧，才能制造出具有强烈代入感的戏剧漩涡。遗憾本片依然存在不少泄气的段落，在情感层层推升的过程中制造出不少阻力，所以直到结尾我们也没能真正看到脱离出事件之外的人物，不论是慕伶、伟明还是一鸣，都差了一口气。Ps：旅馆大风停电那场戏蛮惊艳的。
      • 你要做保安，他要做教导主任，我要开小卖部；我们都有美好的未来。
      • 看完也很想点根烟。ps才发现广州的景挺适合拍电影的hhh
      • 享受这种苦中作乐的幸福感。大陆电影，全程粤语对白，三主演全部来自香港，加分加分！
      • 相当成熟的处女作，也是典型的半自传作者电影，看得出黄梓导演拍出了自己真正想拍的东西。三段式既代表三个不同家庭成员的主视角与三种有所变化的风格（由写实到超现实，从手持晃镜到稳定平滑），又呈递出了成长/新生与还乡/逝去的交织历程。基调冷峻克制，哀而不伤，在剪辑、转场（包括三段之间的衔接）、空间调度（自然环境&氛围营造，以及室内与画外空间运用）与视角过渡切换上也很有想法，尤其是主客观视点或不同视点的流畅转换，首尾相衔的幽魂视角运镜及通过电视中录像引入片名或收束全片的设计也十分惊艳。内容上留白和需要观者揣摩解析的地方也不少，对叛逆与压抑的青春及患病者心理的描摹很真实。第三段迷雾缭绕的无人村与停电后的荒凉宾馆足以将我吸入片中。美中不足的是仍有一些符号堆砌问题，如阿基里斯与龟和追日者寓言。（8.3/10）
      • 自然流畅，平实生动，跟拍恰到好处，声音处理饱满，处女作就这么沉稳，难得，更喜欢原名《慕伶，一鸣，伟明》，以三个名字命名，以三个名字进行分段。
      • 竟然听到了熟悉的乡音，荒岛上冬天的海风真的瘆人，但岛上这段的确是全片华彩，拍出了苍凉落魄的美感。导演本人还挺可爱的。｜SIFF2020第12场
      • 用一部笨拙的电影，和我们的父亲与青春作别。
      • 粤语似乎有种天然的亲近感，一出声就让人想要把这个故事看下去，而导演的镜头则继续将这种魔力放大。医院走廊长镜头对时空的留白给人惊喜，火车上父子相卧不失为年度温情时刻，最后镜头又如父亲还魂一般堪称点睛之笔。
      • 4.5 从癌症家庭素描到中国式家族志，从一鸣渴望跳脱的青春到伟明的“人生无再少”，三段式的结构所拉开的混杂语境，最终在“无人有魂”的岛屿上，归为一场“天荒地老故人识”的“岸边之旅”。电影的每一处场景、意象、调度，都是在形塑如此扎实的日常感的同时，又在其中找寻临界的、别有洞天的缝隙，轻轻诉说着无声的后悔与叹息。天空海洋山野树林，医院房屋报纸电视，乡野与城市全都落下了“时光之尘”，在巨大的变迁中又有着往昔的幻影——只因为情感是亘久不变的，它被封存在记忆中，又时刻作用于当下。
    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.6 BD备用
      我的姐姐
      2021
      剧情片
      中国大陆

      我的姐姐

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 垃圾结尾。结局是这样，这部电影的意义又是什么。为什么现在的电影都喜欢讲四川话。
      • 最后安然带着安子恒跑出领养家庭的时候，忘了把银行卡带上，这个事儿让我很挂心。
      • 它本可以是《何以为家》，但它选择了《以家人之名》。
      • 其实可以不要那么多刻意煽情，有些话从小朋友口中说出来就假了。好的是关注到了中国姐姐这个身份带来的苦难以及长久以来做出的牺牲，但结果是新时代追求个人价值的姐姐仍有可能选择老一辈的“苦难”，从被逼迫到自愿，这弧光不值得鼓励，无法展开的某些原因和结尾的亲情绑架让人叹气。张子枫的演技还是顶得住怼脸特写的。
      • 21世纪的女性回归自我了吗 没有
      • 《感动中国》好歹还能做到——主题明确、态度明朗；本片，并不。从独立到奴隶，这是不敢动。
      • 姐姐天生就是没有底座的套娃，是没有残障的瘸子，是挖掉了西瓜瓤的瓜皮，是装进了保温杯的咖啡。生育证明像与生俱来的一纸符咒，经文是女孩要被迫独立和牺牲。天生沾染了长女如母的气味，却跟弟弟拥有不同的爸爸。可尽管他是肉包子里的花椒，仍是姐姐要捐出的功德。她说从此经文她来诵，而功德都赠我。
      • 坚持了47分钟，一边剧烈精神呕吐一边出来了。我以为我受得了这种题材，算了，放过我自己。没看完，不打分，不是受众，及时止损……（听说结局了，还好提前出来了，不然我可能会徒手拆了电影院）
      • 三星给演员们，结局让人太恶心了。典型的男权社会下的“政治正确”，女人就要牺牲，被亲情捆绑。就算不从情感角度出发，那大家理性思考一下，姐姐现在只是小姑娘，如何养育好一个娃，送出去给富裕的家庭养对两个人都好，弟弟还小不懂事，姐姐也不懂事吗？还要媚男到什么时候？
      • 看到结尾我就知道，这片儿肯定要挨骂。 很多人肯定觉得它不够女权，甚至是打着女权反女权，不然最后姐姐怎么会做出那样的选择。 我觉得吧，电影好坏先放一边，姐姐做任何选择都是可接受的，只要影片给足了理由和铺垫，以及只要这个选择是她自愿做出的就可以。 我们说女权或说任何人的权利的时候，不是规定Ta一定要做出什么样的选择，才算是维护了自己的权利，而是看Ta是否自愿做出选择并承担后果。后者才是Ta真正的权利，才是Ta真正掌握了自己的人生。
      • 看完最大感触：只有成为真正冷血无情的人，才有可能摆脱痛苦，这是儒家的诅咒，能破除的中国人寥寥无几。情节看似由急风骤雨般的冲突构成，实际上全是如履薄冰的斡旋。剪辑是加分的，几乎抹除了所有令人“生疑”的空隙，让这场风暴尽量逼真。
      • 领养孩子的那两口子做错了什么，要被安然他们家三番五次地戏弄∑(￣□￣;)
      • 都已经把男女不平等说到这么个赤裸裸的份上了，结尾居然还在宣扬奉献式女德，被阉割的自我，和渲染后的亲情看上去都很好笑。
      • 全片最震惊的一句话“从小被表哥当沙包，被姑父看洗澡”。
      • 姑妈那条线 就是两代人的悲哀
      • 停在签字部分明明是最好的结局，可惜了。
      • 白瞎了我那么久的期待…
      • 从强制一孩到开放二胎，历史的组合拳就这样无差别地打在姐姐们的身上。而当姐姐们转身想为自己的生活奋力回击时，却只绝望地发觉无处下手——因为往往并没有什么十恶不赦的大坏人，让她们窒息的正是这充盈各处的厌女空气，以重男轻女之手，穿梭于日新月异的时空，如出一辙、驾轻就熟地扼住一代又一代女性的咽喉。（姑妈送走安然后喃喃自语俄语单词的那一刻泪崩了😭
      • 就算安然把弟弟送养给土豪夫妇，还是有人重男轻女，还是有人把妻子当成生育机器，还是有人不在乎妻子的性命，就算妻子要死了也必须先把儿子生出来才能死…… 虽然安然和弟弟的问题解决了，但还会有千千万万个安然和弟弟，而且他们的子孙后代还会成为安然二代和弟弟二代、安然三代和弟弟三代……无穷无尽、无限循环。 从奶奶到姑妈和父亲，到安然和弟弟，再到安然二代和弟弟二代、安然三代和弟弟三代……这个故事已经上演了五千年了，但它还没有结束，还会继续上演五千年、五万年，直到人类灭绝的那一天才会结束。 这不是家庭片，而是恐怖片，它讲述的一个过去五千年一直在发生，未来五千年也无法破解的灵异事件。 你说它不是灵异事件呢，它又的确很魔幻。 但你说它是灵异事件呢，它又的确是每天就在我们身边上演的真实故事。
      • 作为有两个姐姐享受社会红利的弟弟，我一直对我的姐姐们抱有亏欠感，即使如此我也无法完全了解她们作为女性所遭受的困境。而《我的姐姐》则真实地将这种困境展现出来，女性就像套娃，一代代被装进重男轻女的男权社会套子中，压抑感和无力感充满我的胸膛，眼泪不争气地在眼眶里打转。除此之外，我还蛮喜欢这个结尾的，因为它展示了女性最强大的情感力量：爱与善良，影片通过姑妈鼓励年轻女性“套娃不必非得装在同一个套子里，自己的路自己走”，同时用这样的结尾告诉她们不要放弃爱与善良，因为女性独立和爱与善良从来都不是二选一。作为男性和弟弟，我们能为姐姐们做点什么？或许就从尊重她们的意志、了解她们的困境、支持她们的发声开始吧！男人要有内自省性。P.S.张子枫拿影后吧！PP.S小时候的安然是王圣迪（普普）演的，她未来也会拿影后的！

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