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    偶然与想象 偶然と想像 (2021)

    最近更新: 蓝光
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    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.6 正片
      Undine
      2020
      爱情片
      法国

      温蒂妮

      Undine
    • 豆瓣网友的评价
      • 如水晶般闪烁而易碎的都市传说。沉醉于佩措尔德叙事中令人扼腕的错拍感,爱人消失又重现,相遇如前世爱过,温情离别后的质问,不欢争吵后的意外,死亡后苏醒,遗忘后回忆汹涌而来。上一时空的阴云始终以虚拟形态盘旋在当下,又以实体形态躲藏于未知的角落,如那些柏林地标从历史中穿行而来,裹满尘土又焕然一新。迷人的幻境感不依靠单个影像内的充盈,而是在剧本的场次与场次之间形成遥望的共振,镜头里的人物状态永远先于语言和行动,如同事件发生前早有预感。和现实一样,所有的不幸降临之前,我们一定早有预感。
      • 一首写给柏林的爱情诗,太美了,寥寥数笔,便把水的意向推出银幕,浇灌在人身上,让人不由自主随着人物漂流激荡。可能是今年最好的爱情电影,也可能是导演+演员+剧本巅峰状态的天作之合,仿佛去年的«冷战»。默默想起了一个人几件事,就在影院里流了泪。
      • 温蒂妮是水的精灵,背叛她的男人,终会被她杀死,她也会因此回归水底。而现实之中的男女情感远比此复杂的多,孤单的个体彼此湿润,一次次碰触,最是温存。或许温蒂妮的命运终会是场轮回,可只要有一次的悸动,便可寻获爱意的浸润。克里斯蒂安·佩措尔德解构情感的大成之作,不动声色,暗流奔袭。葆拉·贝尔的每一次呼吸,都让她更逼近德国最优秀的女演员。
      • Yes
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.8 我在温州等你正片
      Ma nuit chez Maud
      1969
      剧情片
      法国

      慕德家一夜

      Ma nuit chez Maud
    • 豆瓣网友的评价
      • 道德故事之三,开头的教堂和“追车”,镜头异常地抖动,在写人的矛盾这一点上,侯麦的这部几乎无懈可击,轻飘慢炖的叙事和小火花,冷嘲讽和真情感,文本上高超的同时更惊喜这部怎么想都是偏文学向的电影在视觉上也做到了极致,干练的镜头和微妙的光线点缀堪称绝配,太喜欢。
      • 1.女人会把自己的故事藏得很深,闭口不言,埋葬回忆;男人则是把过往的风流韵事放得很浅,轻易就会触动;2.“不管怎样,那是很久以前的事了,我们说过再也不谈这事的。”3.女人容易原谅,男人难以释怀;4.究竟何种情况才更致命呢?
      • 对帕斯卡尔的不熟悉,致使我无法完全融入他们的话语中。至于著名的“慕德之夜”,在我以为,确而为墨镜王的闷骚开辟了新路。侯麦镜头下的“欲抗还迎”竟而如此虚无得可爱。
      • 天主教徒的情感观,其实颇为严肃的话题啊但看完后不由感叹法国实乃爱情大国,或进或退都有余裕非常secure了,换个国家拍临到慕德睡衣上床了很难不走向猥琐呢,不像这儿大家都笑得很开心虽然是为男主尴尬处境发笑但一点也不尴尬。摄影是那个拍梦断情天名字太复杂拼不出的巨巨,开头男主在借住小屋啦还有打断对话的楼外飘雪夜景(此景颇具象征意义)啦水平毕竟高杆。【@大光明】
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.5 HD720P中字
      La Femme de L'aviateur
      1981
      剧情片
      法国

      飞行员的妻子

      La Femme de L'aviateur
    • 豆瓣网友的评价
      • 侯麦每部都五星,真不是故意的,可是这部真的写得太好啦!(尤其最后一段,我和小哥一样,听蒙圈了。绿光里的姑娘演无病呻吟的女友简直厉害)侯麦实在太了解小资阶级是怎么谈恋爱的了,而且每个人真的都好自私又好直白哦,直白到有点可爱lol
      • 爱情或许跟悬疑片一样,需要推理、需要跟踪。只是它又跟悬疑片有点不一样,因为你可能到最后,也得不到真相。
      • 一个真正意义上「也许没有故事」的故事,没有戏剧化的冲突,没有善恶对立,没有道德谴责,只有人物的心绪状态如风中旋舞树叶,以极其自然的方式找寻各自归处。人物关系结构向来是侯麦拿手好戏,本片中亦呈现非常完美的闭合架构,直到最后一个镜头揭示所有角色在同一轨道运行,然而永远无法知晓他们将流落到巴黎哪个角落,哪个深夜时分的哭泣(片尾曲竟然是侯麦自己写的,非常趣致)。多角关系几乎囊括了凡人众生如你你我我的各种角力与对峙,没有一场爱情不伤心,没有一个人值得长久等,在彼此追逐的人间游戏中,反正我们一样平等。
      • 美妙,太美妙了,尤其是公车上的那个女孩。美妙的爱情必须由谎言堆砌。爱情的双方当且仅当都是聪明的或愚笨的,才是幸福的,前者被游戏的玩乐包围,后者被平淡的生活拥抱。一旦处于一方聪明一方愚笨的情况,爱情就注定不会幸福。摩羯男与金牛女、水瓶女的故事。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.3 HD
      แสงศตวรรษ
      2006
      剧情片
      泰国

      恋爱症候群

      แสงศตวรรษ
    • 豆瓣网友的评价
      • "kick the machine"這名字實在是野心勃勃啊........和你朝夕與共的那個人難保不是來自另一個世界的(即使兩個世界細節相通,不同的眼睛裏卻看到各自爲政的大背景,無情地相互抗衡)——不過還是有跡尋到點内裏的溝通..比如同樣深深長長的走廊,無論素樸還是現代化,都透露著一股纏綿慵懶的幽情....
      • 着实看不透彻Apichatpong的意图,据说这是从物理学的角度在研讨生存本身,听似圣洁的配乐昭示着一些或须臾或永久的谜,镜头所掠之处的黄袍僧侣、铜制雕塑、白墙、医疗器械,仿佛都藏匿着森林的神秘雾气;而影片中出现过的那两段相同对话,亦唯独置换了外设的空间背景,这一度令我想及伯格曼
      • 非常喜欢的故事,并无夸张的奇技淫巧,仅仅通过运镜以及空间的营造便将现实的故事渲染出超现实的美感。 摄影风格非常统一,缺少直接的特写使得整部电影仿佛在一个旁观者角度凝视情人间暧昧的波动。该“旁观者的眼睛”(即摄影机)在每个场景的始末通过巡视察觉周围的环境,也使在那个场景中的物种——人与周围这至少存在百年的地貌发生关系。 爱是荷尔蒙驱使的产物,但人与其他物种的区别是常常会通过理智制定规则,为了维系社会的稳定抛弃低等社会的那些情况,掩饰潜意识,所以说常常是踏入爱河而不是坠入,但内在的感情终究与任何动物毫无差别,所以最后一段终于达到了我心目中最满意的高潮——动物本能,近距离特写的眼神交换将暧昧流动于方寸之间,旁观者不复存在,本性主宰了自己。 流畅的叙事中,关系终得搭建完成,最后的毛坯房暗示了新的希望
      • A / 阿彼察邦的“日蚀”电影。镜头收拢光线,折叠的时间被逐渐展开,医院成为回收能量的巢穴;镜头被光线/视线“驱逐”,欲望的时间被固着于错乱的雕塑/阳具之凝视中——这时它真正成为了飘移的幽魂;日常装置成为反向捕获镜头的黑洞,电影在黑洞中重新睁开双眼,一个“世纪”的时间停留在何处?
    • 豆瓣 6.8 IMDB 6.1 BD1280高清中英双字版
      Le Sel des larmes
      2020
      爱情片
      法国

      眼泪之盐

      Le Sel des larmes
    • 豆瓣网友的评价
      • #70th Berlinale#主竞赛。菲利普加雷尔又双叒叕拍了一部黑白小言情片,又双叒叕是花心渣男(以及三人行故事……)但是角色和演员都真的是讨喜啊,对他竟然也讨厌不起来……这大概就是菲利普加雷尔的魅力吧。影片摄影依然保持了超高水准,把巴黎拍出一种古典味道;加上旁白的使用,让影片颇具文学气质(对心理的分析和对情节的预叙,也让男主角显得不那么渣)。加雷尔一直拍的是这种青春片,关于年轻人的困窘,冲动,梦想,对爱情的渴望和探索,相当美好。不记得他的影片中之前有这么重的北非裔角色,算是变化之一?
      • 期盼明天就会来的男人,可能永远不会来。正和别人在床上的女友,可能是在赶我走。不断去赶下一趟爱人火车,怎知沦为感情椅子上的撑木,或是挂在忠贞门外的领带。有的爱是等待一生,有的爱是佯装孤勇,有的爱是受尽委屈,最后都无疾而终。知他在门外,知他不会来,知道缘分已结束,就是不知爱情是什么。
      • 女人当然是加瑞尔式男性永恒的导师,但父亲可能才是题眼,最后给予了儿子比女人更深刻成长教育,扮演父亲的Wilms也唤起早年加瑞尔电影中父亲形象。至此,《嫉妒》以来三部曲正式延展到了第四部,不知道套用剧中父亲台词,看到路易拍电影的菲利普是否比自己拍电影更高兴呢,而卡里埃则构成了两个加瑞尔之间有迹可循的接力棒。
      • 柏林第10场主竞赛。看到有人说这样的电影为什么可以进主竞赛?大概就会像之前《夜以继日》在戛纳一样,喜欢的人很喜欢,讨厌的人也足够讨厌。这部有着一种独特的魅力,它用近乎于原始的影像方式:黑白、旁白等,来探寻男女之间最根本的情感逻辑。电影中的每个人都在跟随自己的心走,随心所欲,但电影看下来会发现活的最通透的人其实是父亲,这为传统的三人行和多角关系增添了一种新的思路,也是后新浪潮走到今天的一种变种。正因如此,它才会两极分化,但我们每个人都会在当中某个角色的身上看到曾经或现在正在经历的感情状态。
      • 他是不是一辈子都在拍小学作文?
      • 这片很烦,一直打扰字幕操作员瞌睡,睡了醒、醒了睡…建议这部电影移步本次上影节杜比厅,还字幕员一个安稳好觉、不被吵醒。
      • 创作者的创作意图与文本本身是否能与社会价值相吻合,是本片最具有争议的部分。当包含女性角色在内的一切都成为渣男成长史推演的工具,那么这样的故事表达本身就值得商榷。况且这个叙事过程也很是粗糙,菲利普·加瑞尔的金句仍在,但佳章难寻。
      • Bravo! 屈指可数的特写,都给了眼泪。还有父亲离开儿子公寓前的一个表情。想重看《秘密的孩子》。
      • 在常见的渣男狗血故事中加入了老父亲这样一个角色,瞬间就变得很有意思了,旁白用的也相当巧妙
      • 真的有必要进主竞赛吗?
      • 事实证明越渣是越容易被爱的,还有,一定不要等某个人,一切都是缘分
      • 「SIFF-13」与《浪荡儿》套娃了一下,渣与被渣,讽刺满满的直男成长记,对于男主,女人是越便利的越香,新的城市新的女人,往返一次也要换个女人,而我能给出的最大理解便是“渣人也是情感受害者,因为他们需要爱却不懂爱情真谛”。但Philippe Garrel对我的吸引永远在故事之外,粗粝的黑白是其一,还有女人压抑着怀疑和爱意的颤抖与泪水,爱情会让一个深陷其中的女人趋于流浪气质,而一个男人的懦弱表现是,当他做了出于自私的愧疚之事会对女人说“你看你都害我做了什么”。男人从幼稚到成熟的故事已经让我疲惫了,它近似于一种被宠溺的一波三折,娇嗔又过时,不过把包包扔在地上拥抱并接吻是一件多浪漫的事啊,哪怕爱情几日便消失。
      • 黑白片,特写和夜晚的镜头特别美。三个女人如此不同,却皆是怯懦的男主之镜子或学校。表面上,三段关系像侯麦式的道德故事,但沉重的结尾反过来凸显了父亲角色的重要性。于是木工的职业、回家时父亲教做棺材的段落都显出了意义。
      • B+/ 黑夜里的肌肤是星辰。
      • #23rd SIFF# 游走于藕断丝连的异性之间,噬食着优柔寡断的情感漪涟,问自己,爱是什么?你不懂爱。 子承父业,然父却撒手人寰,大哭一场,是否尝到了眼泪的咸味?那是盐。问自己,盐是什么?你说是爱。
      • 清醒的人最荒唐,看哭了
      • 啊!
      • 自《嫉妒》开启的“不忠”三部曲,菲利普·加瑞尔以黑白胶片探索男女之间最私密的关系。《眼泪之盐》看似以时间与地点的出现打破了其创造的关于爱情“元故事”的概念,却用叙述和影像本身赋予这个故事更加强烈的普世性,它是关于所有爱情的原初,所有最基本的欲望,所有可能的相遇与离开。它是一场爱情教育。
      • 加莱尔近年作品中完成度最高的一部,《情感教育》的颠覆重生。斡旋于不同女性之间的主人公,高度自私却又无知无觉地选择了天秤最轻的一端,失去的沉重总是在之后才留下痕迹,就像眼泪干透之后的盐分。羽毛般轻盈的剧本和构思,戏谑和唏嘘之间却因为父亲这个角色的存在而平添一份沉郁。
      • 3.5 比起之前的作品,菲利普·加莱尔显然加入了新的东西,比如新的肤色,但他也失掉了一些更重要的东西,比如简洁。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.0 BD1280高清中字版
      寝ても覚めても
      2018
      爱情片
      日本

      夜以继日

      寝ても覚めても
    • 豆瓣网友的评价
      • 戛纳第16场主竞赛。看完后我陷入了深深的思考,这样的片子为什么会进入主竞赛?有这个时间我干点什么不好?要在这样一个完全没有任何行为逻辑可言的电影上浪费时间。东出昌大和东出昌大你选择谁?当然是旧爱难忘,新欢难舍,格局小的可怜,女主毫无灵气,除了配乐之外找不到任何可看之处。
      • 重看。这是一部两个一模一样的男人和一个女人之间的三角恋,但英文标题却是Asako I & II。朝子在两个男人之间反复变化,一个像幽灵般来去无踪影飘忽不定,其登场总是伴随诡异音乐和黑泽清恐怖片式的光线处理。另一个却是真实到可触摸的肉身。诚然,朝子行为是没有逻辑的,但凭靠直觉判断却符合这个人物的逻辑——毕竟开场就已经定下基调。在处理人物情感的冲突上像是卡索维茨和增村保造,但冷峻沉着却时而暴力切换的镜头,则又接近布列松。结尾侯麦《绿光》式的经典台词(回想下玛丽•瑞莱看着雕像时的台词),已经超过致敬的范围。当然,这并不意味着本片是影迷式的拼凑,而是在这么看似希区柯克题材的电影里,暗藏如此丰富和矛盾的要素,且竟然如此美好的调和在一起。这只怕是近年来看过的最特别的日本电影之一。
      • 重看了一遍。必须承认第一遍是误判。确实是很特别的一部电影,迷惑性很强,不能以现实主义标准衡量。魔幻气氛设置得非常有讲究。如梦一般一见钟情的麦是朝子挥之不去的鬼魂幽灵,影片真正要讲的是对纯粹性、理想化的梦幻性极致追求导致庸碌的日常生活受到毁灭性打击。纯净相的朝子并非狠毒渣女,只是执着于纯粹。这是很明显的日式精神隐喻了,日本神话的原罪是污秽,也吻合影片的魔性寓言气质(在这个意义上,滨口龙介确实借鉴了黑泽清)。现实是脆弱的,一场地震便使朝子妥协,拥抱了麦的“分身”、“肉身”亮平。结尾朝子悟道,肮脏的流动的河水也是美的,这才是梦醒时分。
      • 关于回忆的电影,而“回忆”是关于当下对过去施加的压力。东京都市部分描绘的是关于两个职业人的相遇相爱,具有社会性的朝子和亮平更像是活在“当下”的某个阶段。而只剩下女主和麦时,两人都像游荡的鬼魂,在野草丛、防波堤、展览厅里飘荡,像极了浅睡时所进入的梦境,近似真实。还有最有力的证据就是,电影两次以第一视角展示用手机拍摄的亮平,之后跳转到第三视角对准媒介,这一黑镜与多处存在的镜像映照出朝子心里的“鬼魂”。麦-亮平在此变成了层累的、历史的身体存在,投射的都是朝子的回忆,朝子爱的人既不是麦也不是亮平,而是那个存在。最后一幕中,河流作为线性的消逝闯入“回忆”,却被定格画面吞噬。即使时间如此不曾断绝,我们依然不能抓住每一个当下,回忆会从时间的伤口中不断逃逸回旋。非常完美的电影,好绝了。

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